புகைப்படத்தின் வகைகள். புகைப்படத்தில் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்: உதாரணம். கலை புகைப்படம் என்றால் என்ன

இன்று, கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலைஞராக புகைப்படக் கலைஞரின் படைப்பு பார்வையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை என்பதில் நாம் எவரும் சந்தேகிக்கவில்லை. இருப்பினும், பல தசாப்தங்களாக புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, கடுமையான கேள்வி என்னவென்றால், புகைப்படம் எடுத்தல் கலையாக வகைப்படுத்தப்பட முடியுமா அல்லது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தகவல்களைப் பதிவுசெய்து அனுப்புவதற்கான ஒரு வழிமுறையைத் தவிர வேறில்லை.

சிற்பம், சினிமா, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் கலை உலகில் தனக்கென ஒரு இடத்தை செதுக்க புகைப்படம் எடுத்தல் பல ஆண்டுகள் ஆனது. ஆனால் இப்போது எந்தவொரு புகைப்படக் கலைஞரும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் கோணம், நிறம் அல்லது படப்பிடிப்புத் தருணத்தின் தேர்வு போன்ற புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியும்.

முதல் புகைப்பட அச்சிட்டுகள் தோன்றியபோது, ​​புகைப்படம் எடுப்பதை யாரும் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. இது ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு ஒரு எளிய செல்லம் மற்றும் குழந்தை விளையாட்டு என்று கருதப்பட்டது. அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், புகைப்படம் எடுத்தல், தொழில்நுட்ப வரம்புகள் காரணமாக, ஆவணப்படம், அல்லது எந்தவொரு கலை மதிப்பு, அல்லது ஒளியமைப்பு தீர்வுகளின் சுதந்திரம் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான பார்வை ஆகியவற்றிற்கு உரிமை கோர முடியவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு மட்டுமே கலையாக கருதப்படும் என்று பரவலாக நம்பப்பட்டது. அதன்படி, பல்வேறு இயற்பியல் மற்றும் வேதியியல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி பெறப்பட்ட புகைப்பட அச்சுகள், கலையின் நிலையை வெறுமனே கோர முடியாது. ஏற்கனவே முதல் தலைமுறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் சில சுவாரஸ்யமான நுட்பங்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளுடன் தங்கள் புகைப்படங்களின் கலவையை ஓரளவு உயிர்ப்பிக்க முயற்சித்த போதிலும், புகைப்படம் எடுத்தல் தொடர்ந்து அவர்களின் பார்வையில் இருந்தது. பொது கருத்துஒரு வேடிக்கையான டிரிங்கெட்.

புகைப்படக்கலை என்பது அந்தக் காலத்தின் விமர்சகர்களால் யதார்த்தத்தின் இயந்திர நகலாக மட்டுமே கருதப்பட்டது, இது கலை ஓவியத்தின் சாயல் மட்டுமே. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 மற்றும் 30 கள் வரை, கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகள் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு கலையா அல்லது ஒரு பயன்பாட்டு, நடைமுறைத் திறனா என்ற கேள்வியை தீவிரமாகக் கருதியது, அங்கு நுட்பம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, புகைப்படக் கலைஞர் அல்ல.

ஒரு கலையாக புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியில் பல காலங்கள் உள்ளன. புகைப்படக் கலையின் வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, இது ஓவியத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல, அதாவது, புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த சித்திர நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் முக்கியமாக நினைவுச்சின்னமான, அசையாத பொருட்களை புகைப்படம் எடுத்தனர். இந்த முதல் புகைப்பட அச்சுகள் உருவப்படம் அல்லது நிலப்பரப்பு வகையைச் சேர்ந்தவை. கூடுதலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செய்தித்தாள் துறையின் தோற்றம் காரணமாக, புகைப்படம் எடுத்தல் சில நிகழ்வுகளின் எளிய ஆவண ஆதாரங்களின் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அந்த நேரத்தில் புகைப்படக்கலையின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலைத்திறன் பற்றி பேசப்படவில்லை என்று நாம் கூறலாம். புகைப்படம் எடுத்தல் எப்போது கலையாக மாறியது?

ஒருவேளை, எந்த சரியான தேதியையும் பெயரிட முடியாது. ஆனால் புகைப்பட வரலாற்றாசிரியர்கள் 1856 இல் நடந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வைக் குறிப்பிடுகின்றனர். பின்னர் ஸ்வீடன் ஆஸ்கார் ஜி. ரெய்லாண்டர் முப்பது வெவ்வேறு ரீடூச்டு நெகடிவ்களில் இருந்து ஒரு தனித்துவமான கலவை அச்சிட்டார். "வாழ்க்கையின் இரண்டு சாலைகள்" என்ற தலைப்பில் அவரது புகைப்படம், இரண்டு இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் நுழைவது பற்றிய ஒரு பழங்கால கதையை விவரிப்பது போல் தோன்றியது. புகைப்படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று பல்வேறு நற்பண்புகள், தொண்டு, மதம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றிற்கு மாறுகிறது, மற்றொன்று, மாறாக, வாழ்க்கையின் பாவமான மகிழ்ச்சிகளால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது. சூதாட்டம், மது மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு. இந்த உருவக புகைப்படம் உடனடியாக பரவலாக அறியப்பட்டது. மான்செஸ்டரில் நடந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, ரெய்லாண்டரின் புகைப்படம் இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் சேகரிப்புக்காக விக்டோரியா மகாராணியால் வாங்கப்பட்டது.

இந்த ஒருங்கிணைந்த புகைப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் தொடர்பான முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆஸ்கார் ஜி. ரெஜ்லாண்டரின் படைப்பு அணுகுமுறை, அவர் ரோமன் அகாடமியில் பெற்ற கிளாசிக்கல் கலை வரலாற்றுக் கல்வியின் அடிப்படையில் அமைந்தது. எதிர்காலத்தில், அவரது பெயர் ஃபோட்டோமாண்டேஜுடன் பல்வேறு சோதனைகள் மற்றும் இரட்டை வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சி மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் மல்டி-எக்ஸ்போஷர் புகைப்படத்துடன் தொடர்புடையது.

ரெய்லாண்டரின் பணி திறமையான கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான ஹென்றி பீச் ராபின்சன் என்பவரால் தொடர்ந்தது, அவர் ஐந்து எதிர்மறைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட அவரது கூட்டு புகைப்படமான "லீவிங்" மூலம் பிரபலமானார். இந்த கலைப் புகைப்படம் ஒரு பெண் நாற்காலியில் இறந்து கொண்டிருப்பதைக் காட்டியது, அவளது சகோதரியும் தாயும் சோகமாக அவள் மீது நிற்கிறார், அவளுடைய தந்தை பார்த்துக்கொண்டிருக்கிறார். திறந்த சாளரம். "வெளியேறும்" புகைப்படம் உண்மையை சிதைப்பதற்காக விமர்சிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், பரவலான புகழ் பெற்றது. இது உடனடியாக ஆங்கில அரச நீதிமன்றத்தால் வாங்கப்பட்டது, மேலும் மகுட இளவரசர் ராபின்சனுக்கு அத்தகைய புகைப்படத்தை அச்சிடுவதற்கு ஒரு நிலையான உத்தரவையும் வழங்கினார்.

ராபின்சன் அவர்களே இங்கிலாந்து மற்றும் ஐரோப்பாவில் பிக்டோரியல் போட்டோகிராபி என்று அழைக்கப்படுவதில் முன்னணியில் இருந்தவர். புகைப்படக் கலையின் இந்த திசையானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் வரை புகைப்படக் கலையில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. பிக்டோரியல் போட்டோகிராபியில் பல பட விளைவுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

நீண்ட காலமாக புகைப்படம் எடுத்தல் ஓவியத்தின் "நிழலில்" தப்ப முடியவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். எவ்வாறாயினும், கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு சுயாதீனமான கலையாக புகைப்படம் எடுத்தல் வழக்கமான கண்காட்சிகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, அங்கு எளிமையான அழகான காட்சிகளுடன், பார்வையாளர்கள் "கலை வேலை" என்ற தலைப்புக்கு தகுதியான சுவாரஸ்யமான புகைப்படங்களைக் காணலாம். 1905 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் ஆல்ஃபிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸால் திறக்கப்பட்ட 291 புகைப்படக் கேலரி, அத்தகைய முதல் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். இது சமகால கலையின் உண்மையான கண்காட்சியாகும், இதில் பிரபல கலைஞர்களின் பெயர்கள் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு இணையாக இருந்தன.

20 மற்றும் 30 களின் தொடக்கத்தில், புகைப்படம் எடுப்பதில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது, இது செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் வெகுஜன உற்பத்தியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. ஆவணப்படம் மற்றும் அறிக்கையிடல் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு ஆதரவாக புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் பாணியை மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறது. ஆவணப்படம் மற்றும் கலை உணர்தல் படிப்படியாக புகைப்படம் எடுத்தல் முழுவதுமாக பின்னிப்பிணைந்தன. ஒரு புதிய தலைமுறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் அறிக்கையிடல் மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம், தினசரி தங்கள் நாட்டின் மற்றும் முழு உலகத்தின் வரலாற்றை உருவாக்கினர். இந்த காலகட்டத்தில், புகைப்பட கலை நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது கலை வெளிப்பாடுகருத்தியல் மற்றும் சமூகக் கூறுகளுடன்.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று உண்மையின் கேரியராக மாறுகிறது, உண்மையில் நடந்த நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பாகும். 20-30 களில் பல்வேறு சுவரொட்டிகள், புகைப்பட ஆல்பங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் குறிப்பிட்ட மதிப்புடையவை என்பது ஒன்றும் இல்லை. இந்த ஆண்டுகளில் தான் புகைப்படக் கலைஞர்களின் பொதுநலவாயங்கள் மற்றும் சமூகங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அவர்கள் புகைப்படக்கலையை ஒரு தன்னிறைவான கலை வடிவமாக மாற்ற முயன்றனர்.

எவ்வாறாயினும், நம் நாட்டில், இந்த நேர்மறையான செயல்முறைகள் 1930 களின் இறுதியில் கிட்டத்தட்ட உறைந்தன. இரும்பு திரைநீண்ட காலமாக சர்வதேச கலை வாழ்க்கையின் போக்குகளிலிருந்து ரஷ்ய புகைப்படம் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. திறமையான சோவியத் புகைப்படக் கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாத புகைப்பட அறிக்கையிடலில் மட்டுமே ஈடுபட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அவர்களில் பலர் போர் முனைகளுக்குச் சென்று, மாபெரும் வெற்றியின் மறக்கமுடியாத தருணங்களைத் திரைப்படத்தில் பதிவு செய்ய முடிந்தது.

60-70 களில், புகைப்படங்கள் மீண்டும் சுயாதீனமாக கருதத் தொடங்கின கலை படைப்புகள். இது பல்வேறு புகைப்படத் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களுடன் ஃபோட்டோரியலிசம் மற்றும் தைரியமான சோதனைகளின் சகாப்தம். இந்த காலகட்டத்திலிருந்து தொடங்கி, பொது கவனத்தின் சுற்றளவில் இருந்த புகைப்படத்தின் அனைத்து பகுதிகளும் இறுதியாக கலையில் ஒரு சுயாதீனமான கலை மதிப்பாக வழங்குவதற்கான உரிமையைப் பெற்றன. புகைப்படம் எடுப்பதில் புதிய வகைகள் உருவாகி வருகின்றன முக்கிய புள்ளிபுகைப்படக்காரரின் ஆசிரியரின் எண்ணமாகவும் ஆக்கப் பார்வையாகவும் மாறுகிறது. அந்தக் காலத்தின் பிரபல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் சமூக சமத்துவமின்மை, வறுமை, சுரண்டல் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடத் தொடங்கினர். குழந்தை தொழிலாளர்மற்றும் பலர்.

ஃபிலிமில் இருந்து டிஜிட்டல் கேமராக்களுக்கு மாறுவதற்கு புகைப்படம் எடுப்பதில் அடுத்த புரட்சிக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். டிஜிட்டல் வடிவம்புகைப்படக்காரர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் எளிய கண்ணாடிப் பிம்பத்திலிருந்து சற்று விலகிச் செல்ல படங்கள் அனுமதித்தன. டிஜிட்டல் கேமராக்கள், கணினிகள் மற்றும் கிராஃபிக் எடிட்டர்களின் வருகையுடன், புகைப்படக்காரர் தனது புகைப்படங்களை மாற்றும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார், இதனால் பார்வையாளருக்கு படத்தை உருவாக்குபவரின் படைப்பு பார்வையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், அவரது சர்ரியல் உலகில் மூழ்கவும் வாய்ப்பு உள்ளது. இந்த நாட்களில் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு வெகுஜன நிகழ்வாக மாறியிருந்தாலும், ஒரு கலையாக புகைப்படம் எடுப்பதற்குத் தேர்ந்தெடுப்பு மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட "பார்வை" இன்னும் முக்கியமானவை, ஒரு நபர் புகைப்பட வழிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஒரு டிஜிட்டல் கேமரா மூலம் நீங்கள் சில நிமிடங்களில் பல நூறு புகைப்படங்களை எடுக்க முடியும் என்ற போதிலும், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் கலையாக வகைப்படுத்த முடியாது. ஒரு நவீன புகைப்படக் கலைஞர் தனது உலகப் பார்வை அல்லது ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முன்னோக்கு, ஒளி மற்றும் நிழலின் திறமையான விளையாட்டு, படப்பிடிப்புத் தருணத்தின் நுட்பமான தேர்வு மற்றும் பிற நுட்பங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, புகைப்படக் கலைஞரே, தொழில்நுட்ப வல்லுநர் அல்ல, புகைப்படக் கலையின் மையத்தில் இருக்கிறார். ஒரு நபர் மட்டுமே தன்னை ஒரு உருவத்தில் வைக்க முடியும். உள் உலகம்அதனால் படம் புதிய உணர்ச்சிகளுடன் "அதிகமாக" உள்ளது மற்றும் புகைப்படக்காரரின் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு உண்மையான கலை. ஓவியம் அல்லது இசையை விட இதில் குறைவான நுணுக்கங்கள் இல்லை. புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதற்குத் தயார் செய்யும் போது, ​​கலவையைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியவில்லை.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு உண்மையான கலை. ஓவியம் அல்லது இசையை விட இதில் குறைவான நுணுக்கங்கள் இல்லை. புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளை வெளியிடத் தயார் செய்யும் போது, ​​கலவையைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பின் உணர்வு இசைக்கான காதுக்கு ஒத்ததாகும் - உங்களிடம் ஒன்று உள்ளது, அல்லது நீங்கள் அதை உருவாக்க வேண்டும், கடின உழைப்பு மற்றும் அனுபவமின்மைக்கு ஈடுசெய்யும். சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் "அழகியல் உணர்வை" கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லை என்று கூறுகின்றனர், மற்றவர்கள் கலவையின் கோட்பாட்டிற்கு முறையிடுகிறார்கள். ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு "சார்பு" நம்பிக்கை, ஆனால் உங்களை ஒரு தவறு செய்ய வேண்டாம். முதலில், நீங்கள் நிறைய சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் உங்களை விமர்சிக்க வேண்டும். இந்த வழியில் மட்டுமே நீங்கள் ஒரு நல்ல முடிவை அடைய முடியும். ஓவியம் போலல்லாமல், ஒரு படத்தை உருவாக்க திறமை வேண்டும், இன்றைய புகைப்படத்தில், ஒற்றை பொத்தானை அழுத்தினால் யார் வேண்டுமானாலும் படைப்பாளியாக உணர முடியும். ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர் கேமராவின் தரத்தில் மட்டுமல்லாமல் ஒரு தொடக்கக்காரரிடமிருந்து வேறுபடுகிறார். சோப்புப்பெட்டியைக் கொண்டு நீங்கள் அதிசயங்களைச் செய்யலாம், நான் சொல்வதைக் கேட்டால், நீங்கள் தொழில் நிபுணத்துவத்தை நோக்கி ஒரு சிறிய அடி எடுத்து வைக்கலாம்.

கட்டுரையின் முதல் பகுதியின் தலைப்பு நிறைய சொல்கிறது. ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் எதுவும் இல்லை, அவை எதுவும் இருக்க முடியாது. இல்லையெனில் கலை இருக்காது. புகைப்படம் எடுப்பதில் பார்வையாளரின் அணுகுமுறை எப்போதும் அகநிலை சார்ந்தது. ஆசிரியர் தனது சொந்த உணர்வில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும். உண்மையான படைப்பாற்றல் எல்லைகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது, ஆனால் முதலில், கீழே உள்ள பரிந்துரைகளுடன் திருப்தியடைய முயற்சிக்கவும்.

காட்சி தேர்வு

ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரண சதி பற்றி பெருமைப்பட ஆசிரியருக்கு உரிமை உண்டு. இத்தகைய கதைகளுக்கான வேட்டை நிறைய நேரம் எடுக்கும் மற்றும் சில சமயங்களில் வெறித்தனமாக மாறும். கேமராவை எப்போதும் கையில் வைத்திருப்பவர்களில் நீங்களும் ஒருவராக இருந்தால், கவலைப்பட ஒன்றுமில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எப்போதும் சுற்றிப் பார்ப்பது மற்றும் மிகவும் சாதாரண காட்சிகளில் அழகைப் பார்ப்பது.

புகைப்படம் 1. அசாதாரண சதி கலவையை புறக்கணிக்க அனுமதிக்கிறது. முதலாவதாக, அத்தகைய காட்சியை வேறு எந்த வகையிலும் படம்பிடிக்க முடியாது. இரண்டாவதாக, பார்வையாளர் சதித்திட்டத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார், இது கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

மேக்ரோ புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முன்னோடியில்லாத நோக்கத்தைத் திறக்கிறது. சிறிய பொருட்களை விரிவாக ஆராயும் பழக்கமில்லாத பார்வையாளனை ஒரு துளி நீர், பூச்சி அல்லது பூ மகிழ்விக்கிறது.

நிலையான காட்சிகள் புகைப்படக் கலைஞருக்கு நிலைமையை மதிப்பிடுவதற்கும், கேமராவைத் தயார் செய்வதற்கும், பொருத்தமான படப்பிடிப்புப் புள்ளியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் நிறைய நேரம் கொடுக்கின்றன. கலவையைப் படிக்க, நிலையான பொருள்களில் பயிற்சி செய்வது மதிப்பு.

டைனமிக் காட்சிகள் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. படப்பிடிப்பின் போது ஷட்டர் வேகம் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. நீண்ட ஷட்டர் வேகம் மங்கலான படங்களை உருவாக்குகிறது, வேகத்தை வலியுறுத்துகிறது. வேகமான ஷட்டர் வேகம், நகரும் மாதிரியின் வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் கூர்மையான புகைப்படங்களை உருவாக்குகிறது. டைனமிக் காட்சிகளை படமாக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் விரைவாக சிந்திக்க வேண்டும் - ஒரு அழகான காட்சி மீண்டும் மீண்டும் வரக்கூடாது. அப்படிப்பட்ட துப்பாக்கிச் சூடு தவறாக நடந்ததாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் மிகவும் தவறாக நினைக்கிறீர்கள். ஒரு படப்பிடிப்பு புள்ளியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் செயல்முறை நிலையான சதித்திட்டத்தை விட அதிக உழைப்பு-தீவிரமானது.

படப்பிடிப்பு புள்ளியைத் தேர்ந்தெடுப்பது

ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதை எங்கிருந்து படமாக்குவது அதிக லாபம் தரும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நேரம் ஒதுக்குங்கள். பின்னணியின் அம்சங்களைக் குறிப்பிட்டு, மாதிரியைச் சுற்றி நடக்கவும். இந்த வழியில் நீங்கள் வேறு வழியில் மறைக்க முடியாத "மோசமான" பொருட்களை அகற்றுவீர்கள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்- வரலாறு முழுவதிலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட புகைப்படங்களை அழித்துவிட்ட விளக்கமற்ற விளக்கு கம்பங்கள் மற்றும் மின் இணைப்புகள்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நெருங்கிய வரம்பில் படமெடுப்பது முக்கிய விஷயத்தை இன்னும் தெளிவாக தெரிவிக்கவும் அதன் விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய படப்பிடிப்பு இருப்பின் விளைவை அளிக்கிறது. மாதிரியை நெருங்குவது சாத்தியமில்லை என்றால், ஆப்டிகல் ஜூம் உதவும், ஆனால் அதிக உருப்பெருக்கத்தில், ஆட்டோமேஷன் எப்போதும் கேமராவை பொருளின் மீது வெற்றிகரமாக கவனம் செலுத்தாது. கூடுதலாக, ஜூம் பயன்படுத்தும் போது, ​​பட குலுக்கல் அதிகரிக்கிறது. ஒரு முக்காலி அத்தகைய சிக்கல்களிலிருந்து உங்களைக் காப்பாற்றும், இது கேமராவை விட மிகக் குறைவு. ஆனால் பெரும்பாலான கேமராக்கள் பொருத்தப்பட்டிருக்கும் டிஜிட்டல் ஜூம், புகைப்படக் கருவி உற்பத்தியாளர்களால் ஒரு விளம்பரத் தந்திரமாக மட்டுமே கருதப்பட வேண்டும். இது, நிச்சயமாக, அதன் நன்மைகள் உள்ளன, ஆனால் - செயல்படுத்தல் காரணமாக - அவை முற்றிலும் தத்துவார்த்தமானவை. மலிவான லென்ஸ்களில் ஆப்டிகல் ஜூம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுபாடுகளை அதிகரிக்கிறது. டிஜிட்டல் ஜூம், இடைக்கணிப்பு அடிப்படையிலானது, ஆப்டிகல் சிதைவு இல்லாமல் விஷயத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரலாம், ஒரு "ஆனால்" இல்லாவிட்டாலும். டிஜிட்டல் ஜூம் எப்பொழுதும் அதிகபட்ச ஆப்டிகல் ஜூம் மதிப்பில் இயக்கப்படும், மேலும் லென்ஸின் டெலிபோசிஷன் எந்த மாறுபாடுகளைக் கொடுத்தாலும், இவை அப்படியே இருக்கும். கேமராவில் 10x ஆப்டிகல் இல்லை, ஆனால் 40x இருந்தால், இந்த மாறுபாடுகள் 40x இல் வெறுமனே பயங்கரமாக இருக்கும், 10x ஒளியியல் மற்றும் 4x டிஜிட்டல் விட மிகவும் மோசமாக இருக்கும். ஆனால் புகைப்படக்காரருக்கு வேறு வழியில்லை. எனவே, நடைமுறையில், டிஜிட்டல் ஜூம் நடைமுறையில் பயனற்றது.

புகைப்படம் 2. நெருங்கிய தூரத்திலிருந்து படப்பிடிப்பு பூனையின் கண்களின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்த எங்களுக்கு அனுமதித்தது. தேவையற்ற விவரங்கள் நிராகரிக்கப்படுகின்றன - பார்வையாளரின் பார்வை கண்களை விட முக்கியமான எதையும் கண்டுபிடிக்காது.

தூரத்திலிருந்து சுடுவது இடத்தின் ஆழத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஆனால் இரண்டாம் நிலை பொருள்கள் சட்டகத்திற்குள் விழுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது கவனத்தை திசை திருப்புகிறது மற்றும் கலவையை ஓவர்லோட் செய்கிறது. இந்த வகை முக்கியமாக நகர்ப்புறங்கள் உட்பட நிலப்பரப்புகளை படமாக்குவதற்கு ஏற்றது. வெகு தொலைவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பனோரமிக் புகைப்படம் இயற்கையாகவே தெரிகிறது, மேலும் படங்களை "ஒன்றாக ஒட்டுவது" மிகவும் எளிதாகிறது.

பெரும்பாலான புகைப்படங்கள் கண் மட்டத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன. இந்த உயரத்தில் இருந்துதான் நாம் உலகைப் பார்க்கிறோம், எனவே, புகைப்படங்கள் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும். உயர் புள்ளிபடப்பிடிப்பு அதிக இடத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது, விசாலமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு குறைந்த புள்ளி, மாறாக, சதித்திட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆழத்தை வலியுறுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. குறைந்த படப்பிடிப்பு போது, ​​நீங்கள் குறிப்பாக கவனமாக இருக்க வேண்டும் - பல வடிவங்கள் இந்த கோணத்தில் சிதைந்துவிடும். ஒரு நபரின் முகம் மற்றும் உருவம் பெரிதும் மாறக்கூடும், மேலும் சிறப்பாக அல்ல.

காட்சி உணர்வின் அம்சங்கள்

மனிதக் கண் ஒரு துல்லியமான மற்றும் சிக்கலான கருவியாகும். ஒரு அழகான, இயற்கையான புகைப்படத்தை எடுக்க, பார்வையாளரின் கண் அதை எவ்வாறு சரியாக பகுப்பாய்வு செய்யும் என்பது பற்றிய யோசனை உங்களுக்கு இருக்க வேண்டும். போதும் போதும் உயர் கோணம்பார்வை, பார்ப்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், நாங்கள் அதைப் பார்க்கிறோம், படிப்படியாக விவரங்களைப் படிக்கிறோம். முதலில், கண் விளிம்பு கோடுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, பின்னர் அவற்றின் மிகவும் வளைந்த பகுதிகளை இன்னும் விரிவாக ஆய்வு செய்கிறது. மனித ஒளிச்சேர்க்கையின் கருத்து இந்த விளைவுடன் தொடர்புடையது. கூர்மையான முக அம்சங்களைக் கொண்டவர்கள் புகைப்படங்களில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறார்கள், ஏனெனில் ஒவ்வொரு வளைவையும் கண்கள் ஈர்க்கின்றன. மென்மையான முக அம்சங்கள் கண்ணை கோடுகளிலிருந்து சரியச் செய்கின்றன, அதனால்தான் மாடலில் உள்ள ஆர்வம் உடனடியாக மறைந்துவிடும்.

புகைப்படத்தின் பரிமாணங்கள் அசலை விட மிகச் சிறியவை, எனவே அவற்றில் உள்ள நிலையான காட்சிகள் கருத்துக்கு அசாதாரணமானது. பார்வையாளரின் பார்வை, ஒரு கட்டத்தில் இயக்கப்பட்டது, முழு புகைப்படத்தையும் தழுவ முடியும் - இது இயற்கைக்கு மாறானது. கலவை அளவைக் கொடுக்க, பார்வையாளரின் பார்வையை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும்.

நாம் இடமிருந்து வலமாகவும், மேலிருந்து கீழாகவும் படிக்கப் பழகிவிட்டோம், மேலும் ஈர்ப்பு விசையானது கீழ்நோக்கிய இயக்கம் இயற்கையானது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. இது உணர்வைப் பெரிதும் பாதிக்கிறது. படத்தில் ஒரே மாதிரியான அல்லது ஒத்த பொருள்கள் இருந்தால், இடதுபுறத்தில் உள்ள ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும். புகைப்படத்தின் மேலே அமைந்துள்ள பொருள் கீழே உள்ளதை விட கனமாகத் தெரிகிறது. செங்குத்து கோடு ஒரே மாதிரியான கிடைமட்ட கோட்டை விட நீளமாக தோன்றும்.

வரிகளின் உளவியல்

கிரேக்க மொழியில் "புகைப்படம் எடுத்தல்" என்றால் "ஒளியின் ஓவியம்" என்று பொருள். இது பிரதிபலிக்கிறது தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்செயல்முறை. கலவையின் அடிப்படையில், புகைப்படத்தின் அடிப்படை கோடுகள். அவை, டோனலிட்டியுடன் சேர்ந்து, சதித்திட்டத்தின் உணர்ச்சியையும் இயக்கவியலையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, பார்வையாளரை சிந்திக்கவும் உணரவும் செய்கின்றன.

சக்தியின் கோடுகள் புகைப்படத்தில் அமைந்துள்ள பொருட்களின் வரையறைகளாகும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களில் அவை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் நம் பார்வை அதிக எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்களால் திசைதிருப்பப்படவில்லை. இந்த விளைவு பெரும்பாலும் கலை புகைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தொழில் வல்லுநர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களை எடுக்க விரும்புவது ஒன்றும் இல்லை.

கோடுகளின் உதவியுடன், ஒரு அனுபவமிக்க புகைப்படக் கலைஞர் பார்வையாளரின் பார்வையைக் கட்டுப்படுத்த முடியும், அவரை வழிநடத்துகிறார். முக்கியமான விவரங்கள்படம்.

புகைப்படம் 3. இந்த புகைப்படத்தின் கலவை மிகவும் அசாதாரணமானது. அதில் நான்கு தனித்துவமான பகுதிகள் உள்ளன: கடற்கரை, நீர், வானம் மற்றும் நகரத்தின் ஒரு பகுதி. கடற்கரை நீரிலிருந்து கூர்மையான கடற்கரைக் கோட்டால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வானத்திலிருந்து வரும் நீர் ஒரு மென்மையான அடிவானக் கோடு. இந்த கூறுகள் படத்தில் சுயாதீனமாக உள்ளன. கட்டிடங்களும் மரங்களும் அவற்றை ஒன்றிணைத்து, கலவையின் அடிப்படையாகின்றன.

ஒவ்வொரு வகை வரியும் அதன் சொந்தத்தைக் கொண்டுவருகிறது உணர்ச்சி வண்ணம். பெரும்பாலும் இது ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் வரிகளின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். ஒரு நேர் கோடு செயல்பாடு மற்றும் வேகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அது கிடைமட்டமாக அமைந்திருந்தால், அது அமைதி மற்றும் அமைதியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு தெளிவான உதாரணம் அடிவானக் கோடு - இன்னும் நிலையான ஒன்றைப் பற்றி யோசிப்பது கடினம். சற்று வளைந்த கோடுகள் சோம்பல் மற்றும் தளர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலான நீர்நிலைகளின் கரைகள் இப்படித்தான் இருக்கும். வலுவாக வளைந்த கோடு கண்ணை நிறுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் கலவையை மெதுவாக்கும் விளைவை அளிக்கிறது. சுழல் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உயிர்ச்சக்தி. மாதிரியின் "முறுக்கப்பட்ட" உடல் சுழல் வடிவ கோடுகள் காரணமாக துல்லியமாக மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. அலை அலையான கோடுகள் புகைப்படத்தின் தாளத்தை அமைக்கின்றன. அவை இணையாக இருந்தால், விளைவு மேம்படுத்தப்பட்டு, கலவைக்கு உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மையை சேர்க்கிறது. எனது வார்த்தைகள் உண்மையா என்பதை அறிய உங்கள் புகைப்படங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கவும்.

புகைப்படம் 4. பார்வையாளரின் பார்வையைக் கட்டுப்படுத்த சக்தியின் கோடுகள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. அவர்களின் சிந்தனைமிக்க பயன்பாடு ஒரு தட்டையான புகைப்படத்தில் ஒலியளவை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தொலைவில் ஒன்றிணைக்கும் இணையான கோடுகள் முன்னோக்கை சரியாக வலியுறுத்துகின்றன. புகைப்படத்தில் உள்ள சாலை பார்வையாளரை சட்டத்தின் ஆழத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது, கலவைக்கு முடிவிலி உணர்வை அளிக்கிறது.

புகைப்படம் 5. தவறாகப் பயன்படுத்தினால், பார்வையாளரை விஷயத்திலிருந்து திசை திருப்புவதன் மூலம் கோடுகள் தீங்கு விளைவிக்கும். புகைப்படக் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆகும், ஆனால் கடற்கரைக் கோடுகள் தொடர்ந்து கண்ணை வலப்புறமாக இட்டுச் செல்கின்றன.

புகைப்படம் 6. வாழ்க்கையில், கிடைமட்ட கோடுகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, இது புகைப்படக்காரர் மறந்துவிடக் கூடாது. கடற்கரையோரம் படத்தை ஒரே அளவிலான இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் சுயாதீனமாக உணரப்படுகின்றன - கலவை அழிக்கப்படுகிறது.

மூலைவிட்டங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு புகைப்படத்தை அசாதாரணமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு புகைப்படம், எந்த செவ்வகத்தையும் போலவே, அவற்றில் இரண்டு உள்ளது: ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு ஒன்று.

ஏறுவரிசை மூலைவிட்டமானது (மேஜர் மூலைவிட்டம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) கீழ் இடது மூலையில் இருந்து மேல் வலது பக்கம் செல்கிறது. அதன் அடிப்படையிலான கலவை நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. ஏறும் மூலைவிட்டத்தில் மேல்நோக்கி இயக்கம் மிகவும் எளிதானது மற்றும் விரைவானது.

ஒரு இறங்கு (அல்லது சிறிய) மூலைவிட்ட விஷயத்தில், எதிர் உண்மை. மேலே நகர்வது பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் கீழே நகர்வது லேசான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

புகைப்படம் 7. கலவை சிறிய மூலைவிட்டத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சதி மிகவும் தெளிவற்றது, ஆனால் பார்வையாளரிடம் வலுவான தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. இந்த புகைப்படம் என்னுள் தனிமை உணர்வை, இழப்பின் உணர்வை எழுப்புகிறது.

என்று தெரிகிறது நெருங்கிய நபர்சட்டத்திற்கு வெளியே செல்லும் பாதையில் என்றென்றும் சென்றது.

கலவையில் சமநிலை

புகைப்படம் எடுப்பது செதில்கள் போன்றது. உங்கள் பொருள் புகைப்படத்தில் மையமாக இருந்தால், கலவை சமநிலையில் இருக்கும், ஆனால் இதுவும் கூட நிலையான அணுகுமுறை. நாங்கள் வேறு வழியில் செல்வோம். கலவையை சமநிலைப்படுத்த பல வழிகள் உள்ளன.

நீங்கள் ஒரு மாறும் காட்சியை புகைப்படம் எடுக்கிறீர்கள் என்றால், இயக்கத்தை உருவாக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் நகரும் பொருளின் முன் இலவச இடத்தை விட வேண்டும். அதிக வேகம், அதிக இடம் தேவைப்படுகிறது.

புகைப்படம் 8. புகைப்படம் போதுமான டைனமிக் இல்லை, எனவே காரின் முன் அதிக இடம் இல்லை. சாலையின் மீடியன்கள் நேராகவும், இணையாகவும், சட்டகத்திற்கு வெளியேயும் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன. கற்பனை அவற்றை நிறைவு செய்கிறது, கலவையை சமப்படுத்த உதவுகிறது.

உருவப்படம் புகைப்படம் எடுப்பதில், மாதிரியின் பார்வையின் திசையானது சமநிலையை அடைய பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு அமைதியான, அலட்சிய தோற்றத்திற்கு சிறிய இடம் தேவைப்படுகிறது, வெளிப்படையான தோற்றத்திற்கு இன்னும் நிறைய தேவைப்படுகிறது.

புகைப்படம் 9. மாதிரியின் உடல் புகைப்படத்தின் இடது பக்கத்தில் அமைந்துள்ளது, ஆனால் அவரது பார்வை கலவையை சமநிலைப்படுத்துகிறது.

ஒரு தனி விவாதம் - அரங்கேற்றப்பட்ட புகைப்படம். சட்டத்தில் வெவ்வேறு பொருட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பரிசோதனை செய்ய நேரம் உள்ளது. புகைப்படம் எடுப்பதில், எடை அளவு அல்லது சில காட்சி வடிவங்கள் தூண்டும் தொடர்புகளால் மாற்றப்படுகிறது. சட்டத்தில் ஒரு மிதிவண்டி அல்லது ஒரு பந்து பார்வையாளரை தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், புகைப்படத்தின் கலவையை அன்புடன் உணரவும் செய்கிறது. இப்படி எண்ணற்ற சங்கங்கள் இருக்கலாம். பெற்றோர், முதல் காதல், வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தருணங்களை பார்வையாளர்களுக்கு என்ன பொருட்கள் நினைவூட்டுகின்றன என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் கலவையை சமநிலைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் முடியும்.

"தங்க விகிதம்" (மூன்றில் விதி)

கணிதவியலாளர்கள் எப்போதும் தங்கள் பொருள்தான் பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படை என்று கூறுகின்றனர். பெரும்பாலான மக்கள் இத்தகைய அறிக்கைகளைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டுள்ளனர், ஆனால், விந்தை போதும், கணிதவியலாளர்கள் பல வழிகளில் சரியானவர்கள். கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியைப் பயன்படுத்துகின்றனர், சில சமயங்களில் அறியாமலே கூட. புகைப்படத்தின் மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பிரிக்கும் புகைப்படத்தில் இரண்டு கோடுகளை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் வரைந்தால், "தங்க விகிதத்தின்" நான்கு கோடுகள் மற்றும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டின் நான்கு புள்ளிகள் கிடைக்கும். இந்த கோடுகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள மண்டலம் மிகவும் அமைதியானதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் பார்வை முதன்மையாக கோடுகளிலும் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளிலும் அமைந்துள்ள பொருட்களை சரிசெய்கிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் கூட, ஒரு படத்தைப் பார்க்கும் நபரின் பார்வை லத்தீன் எழுத்து "Z" போன்ற ஒரு பாதையை விவரிக்கிறது என்பதை விஞ்ஞானிகள் கவனித்தனர். புகைப்படத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் தோற்றம் வெட்டும் புள்ளிகள் வழியாக செல்கிறது. தங்க விகித முறை பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு கலவையில் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஒரே வழி இதுவல்ல.

வடிவியல் நிலைப்படுத்தல்

"தங்க விகிதம்" போல, இந்த விதி முற்றிலும் ஆலோசனையாகும். ஒரு கலவையில் இருக்கும் ஒரு முக்கோணம் ஒரு புகைப்படத்தால் உருவாக்கப்பட்ட தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. சிகரங்களில் ஒன்றில் வைப்பதன் மூலம், நீங்கள் கலவை உறுதியற்ற தன்மையைக் கொடுக்கலாம். மாறாக, அடிவாரத்தில் நிற்கும் ஒரு முக்கோணம் மீற முடியாத உணர்வை உருவாக்குகிறது.

புகைப்படம் 10. மாதிரியின் உடல் ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது, அதன் தளத்தை மேசையின் மேற்பரப்பில் வைக்கிறது. ஒரு அசாதாரண கோணம் மற்றும் வெளிப்படையான முகபாவனை உடல் மற்றும் உளவியல் ஆகிய இரண்டிலும் உறுதியை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு வட்டம் அல்லது ஓவல் கலவைக்கு ஆற்றல் சேர்க்கிறது. ஒரு செவ்வகம் அல்லது சதுரம், மாறாக, அதை முற்றிலும் நிலையானதாக ஆக்குகிறது. பரிசோதனை வடிவியல் வடிவங்கள், முடிவு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

அதிகப்படியானவற்றை வெட்டுதல்

உங்கள் விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, நாம் நிறைய பொருள்களால் சூழப்பட்டுள்ளோம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், அவற்றில் சில தவிர்க்க முடியாமல் சட்டத்தில் விழும். புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களின் புகைப்படங்களில் முன்புறம் பெரும்பாலும் இல்லை. அவர்கள் தங்கள் கவனத்தை நேரடியாக மாதிரியில் வைக்கிறார்கள். இருப்பினும், நுட்பமான முன்புற கூறுகள் விண்வெளிக்கு ஆழத்தை தெரிவிக்க உதவுகின்றன.

புகைப்படம் 11. சட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாலம் தண்டவாளங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவை விண்வெளியின் ஆழத்தை வலியுறுத்துகின்றன. கூடுதலாக, சட்டத்திற்கு அப்பால் விரிவடையும் தண்டவாளங்கள் கலவையை சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

முன்புறத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட சட்டத்தில் பொருள் இணைக்கப்பட்டிருந்தால் படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறும். ஜன்னல்கள், வளைவுகள் மற்றும் மரங்கள் ஒரே மாதிரியான சட்டங்களாக செயல்படலாம்.

புகைப்படம் 12. மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டில், சட்டமானது ஒரு ஊசலாட்டம் ஆகும், இது காட்சியின் "முப்பரிமாணத்தை" வலியுறுத்துகிறது. ஊசலாட்டங்களின் நேரான சங்கிலிகள், கண்ணோட்டத்தில் ஒன்றிணைந்து, பார்வையை பெண்ணின் பக்கம் செலுத்துகின்றன.

சில நேரங்களில் நமக்கு இரண்டு கண்கள் இருப்பதால், கேமராவுக்கு ஒன்று இருப்பதால் மோசமான படங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன. எங்கள் "3D" பார்வை மாதிரியை பின்னணியில் இருந்து எளிதாகப் பிரிக்கிறது, அதேசமயம் ஒரு தட்டையான புகைப்படத்தில் அவை ஒன்றிணைகின்றன. மிகவும் பொதுவான உதாரணம் "மாதிரியின் தலையில் இருந்து வளரும்" பொருள்கள். ஒரு கல்லை எடுத்து தேவையில்லாத அனைத்தையும் வெட்டுவதுதான் தங்கள் பணி என்று சிற்பிகள் கூறுகிறார்கள். புகைப்படக்காரர்கள் ஏன் மோசமாக இருக்கிறார்கள்? மேலும் படத்தில் வெளிநாட்டு பொருட்கள் இருக்கக்கூடாது. நெருக்கமான காட்சிகளை எடுப்பது அதிலிருந்து விடுபட உதவும். இந்த முறை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக இருந்தால், பொருளின் பின்னால் உள்ள அதிகப்படியானவற்றை மறைக்க முயற்சிக்கவும் அல்லது மென்மையான ஃபோகஸைப் பயன்படுத்தி, குறுக்கிடும் பொருட்களை மங்கலாக்கி, புகைப்படத்தின் தேவையான விவரங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள். இந்த வழக்கில், துளை முன்னுரிமை பெறுகிறது. இல்லாத கேமராக்களில் கைமுறை முறைகள்சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன - "போர்ட்ரெய்ட்" பயன்முறை, ஒற்றை அதிகபட்ச திறந்த மதிப்புடன் அதே துளை முன்னுரிமை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிரர் அல்லாத கேமராக்களில், படப்பிடிப்பின் போது இந்த விளைவைப் பார்ப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - காட்சி அல்லது EVF இல் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்கள் (வழக்கமாக கையேடு கவனம் செலுத்தும் பயன்முறையில் "டிஜிட்டல் வ்யூஃபைண்டர் ஜூம்" செய்யக்கூடிய கேமராக்கள் உள்ளன - இது சிறிது உதவுகிறது ), மேலும் காட்சி எப்போதும் உண்மையான ஷட்டர் வேகம்/துளை மதிப்புகளுடன் எடுக்கப்பட்ட படத்தைக் காட்டாது. டி.எஸ்.எல்.ஆர் அல்லாத கேமராக்களில் ஃபிளாஷ் மூலம் படமெடுக்கும் போது, ​​டிஸ்ப்ளே அல்லது வ்யூஃபைண்டரில் நீங்கள் எப்பொழுதும் பார்ப்பது அதன் விளைவாகப் பெறுவது அல்ல, ஏனெனில் குறைந்த வெளிச்சத்தில் தெரிவுநிலையை உறுதி செய்வதற்காக, கேமரா துளையை முழுவதுமாகத் திறக்கும். படப்பிடிப்பு, விரும்பிய மதிப்புக்கு அதை மூடுகிறது.

முடிந்தால், மாதிரியைச் சுற்றி நடந்து, சிறந்த பின்னணியைத் தேர்வுசெய்ய முயற்சிக்கவும். நீங்கள் வெளியில் படப்பிடிப்பு நடத்தினால், மிக அழகான மற்றும் அணுகக்கூடிய பின்னணியை நீங்கள் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம் - வானம், இது படத்திற்கு வண்ணம் சேர்க்கும். கேமரா தாழ்வாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் இந்த கோணம் மாதிரியின் உருவத்தை சிதைக்காமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

புகைப்படம் 13. புகைப்படத்தின் பெரும்பகுதியை நிரப்பும் ஒரு பிரகாசமான பின்னணி முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புகிறது. கேமராவை தரைக்கு அருகில் வைத்து மேக்ரோ போட்டோகிராபியை பயன்படுத்துவது மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருக்கும்.

புகைப்படம் 14. பின்னணி ஒரு "தலையற்ற" மனிதன் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது உலோக கட்டமைப்புகள். கலவை எந்த அர்த்தத்தையும் கொண்டு செல்லாத படிவங்களுடன் ஓவர்லோட் செய்யப்பட்டுள்ளது.

புகைப்படம் 15. புகைப்படம் அதே பறவையைக் காட்டுகிறது, ஆனால் ஆசிரியர் ஆப்டிகல் ஜூம் மற்றும் மென்மையான கவனம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், இதன் மூலம் தேவையற்ற விவரங்களை அகற்றினார். பின்னணியின் வலது பக்கம் மங்கலாக உள்ளது, மேலும் இடதுபுறத்தில் உள்ள நபரை கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியவில்லை. இப்போது நம் கவனம் பறவையின் மீது குவிந்துள்ளதால், புகைப்படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் எளிதாகக் கண்டறிய முடியும். இங்கே, முந்தைய புகைப்படத்தைப் போலல்லாமல், பறவை வளையப்பட்டிருப்பது தெளிவாகத் தெரியும்.

இறுதியாக நான் சொல்கிறேன் ...

ஒரு கலவையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முடிவற்ற அளவு ஆலோசனைகள் வழங்கப்படலாம். நான் சிறிய, பேசுவதற்கு, அடிப்படைகளுக்கு என்னை மட்டுப்படுத்தினேன். பொருள் தயாரிக்கும் போது, ​​நான் ஒரு சிறிய பரிசோதனை செய்தேன். எனது பொறுப்பற்ற இளமைக் காலத்தில் எடுக்கப்பட்ட சுமார் ஐந்து ஜிகாபைட் புகைப்படங்கள் எனது கடுமையான விமர்சனத்திற்கும் "நிபந்தனை நீக்கத்திற்கும்" உட்படுத்தப்பட்டன. இதன் விளைவாக, 386 மெகாபைட் படங்கள் குறைந்தது சில கலை மதிப்பைக் கொண்டிருந்தன. எனவே எனது புகைப்படத் திறன் சுமார் 8% ஆக இருந்தது. இந்த காரணத்திற்காகவே எடுத்துக்காட்டுகளாக கொடுக்கப்பட்ட அனைத்து புகைப்படங்களும் தொழில்முறை அல்லாதவர்களால் எடுக்கப்பட்டது. கலவையின் அடிப்படைகளை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள். இப்போது உங்கள் பழைய புகைப்படங்களை வித்தியாசமாகப் பார்த்து உங்கள் செயல்திறனைக் கணக்கிட முயற்சிக்கவும்.

புகைப்படக் கலை பற்றிய கட்டுரைகளைத் தொடர்ந்து தயாரிக்கத் திட்டமிட்டுள்ளேன். உங்கள் விருப்பங்களையும் விமர்சனங்களையும் அனுப்பலாம் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது].

புகைப்பட கலை

பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு வகையான கலை படைப்பாற்றல் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்புகைப்படங்கள் (புகைப்படம் பார்க்கவும்).

அதன் இருப்பு முதல் நாட்களில் இருந்து, பிரதிநிதிகள் படங்களை கைப்பற்றுவதற்கான புதிய, அசாதாரணமான "தொழில்நுட்ப" வழிமுறையாக மாறினர். நுண்கலைகள். புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரான எல்.ஜே.எம். டாகுரே ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் முதல் புகைப்படங்கள் (டாகுரோடைப்ஸ்) உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன. ஆரம்பகால புகைப்படம் எடுத்தல் கலைப் படைப்புகளை வெளிப்படையாகப் பின்பற்றியது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளில் உள்ள ஒவ்வொரு திசையும் (ரொமாண்டிசிசம், விமர்சன யதார்த்தவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம்) புகைப்படத்தில் (அதாவது, ஓவியத்தைப் பின்பற்றுவது) அதன் பிரதிபலிப்பைக் கொண்டிருந்தது. ஆர்ட்டிஸ்டிக் போட்டோகிராபி என்று அழைக்கப்படும் சித்திரக்கலையை பின்பற்றுபவர்கள், புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு உயர் காட்சி கலாச்சாரத்தை பெறுவதற்கும் பிளாஸ்டிக் கலைகளுடன் அதன் கரிம தொடர்பை உணருவதற்கும் நிறைய செய்தார்கள். இத்தகைய தேடல்கள் புகைப்பட உருவப்படத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தன. பிரான்சில் ஜி.எஃப். நாடார், கிரேட் பிரிட்டனில் ஜே.எம்.கேமரூன், ரஷ்யாவில் ஏ.ஐ. டெனியர் மற்றும் எஸ்.எல். லெவிட்ஸ்கி மற்றும் பலர் ஓவியத்திலிருந்து மனித தனித்துவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைப் பெற்றனர், அதே நேரத்தில் பல்வேறு படப்பிடிப்பு விளைவுகளை (விளக்குகள் போன்றவை) பயன்படுத்துவதில் ஒரு முக்கியமான படியை எடுத்தனர். ) சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஆளுமைப் பண்புகளை நம்பகத்தன்மையுடன் தெரிவிக்க.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஏற்கனவே உருவப்பட வகைகளில் இருந்தால். F. க்கு மட்டுமே குறிப்பிட்ட உருவக சாத்தியங்கள் உருவாக்கப்பட்டாலும், பிற வகைகளின் படைப்புகள் ஆரம்பத்தில் முற்றிலும் சித்திர இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவை. பிக்டோரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞர்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் முன்னாள் ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள், கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டில் மிகவும் சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்கினர்; பெரும்பாலும் புகைப்படக்காரர் பல எதிர்மறைகளிலிருந்து ஒரு படைப்பை ஏற்ற வேண்டியிருந்தது [எடுத்துக்காட்டாக, ஆடம்பரமான உருவக அமைப்பு “இரண்டு வாழ்க்கை பாதை"ஆங்கில மாஸ்டர் ஓ. ரெய்லாண்டரால் (1856) 30 எதிர்மறைகளில் இருந்து ஏற்றப்பட்டது]. புகைப்படக் கலவைகளில் பணிபுரியும் செயல்முறை பெரும்பாலும் ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது வழக்கமாக கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

ஏற்கனவே 1860 களில் இருந்து, அட்லியர் செயற்கை சூழலில் வளர்ந்த f. இன் போக்குகளுக்கு இணையாக. வெளிப்புற புகைப்படம் எடுக்கும் நுட்பம் பரவியது. இருப்பினும், 1920கள் வரையிலான புகைப்பட நிலப்பரப்பு. அழகிய நிலப்பரப்பைப் பின்பற்றும் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது (பிரெஞ்சுக்காரர் ஆர். லாமர், பெல்ஜியன் எல். மிசன், ஆங்கிலேயர் ஏ. கீக்லி, ரஷ்யன் எஸ்.ஏ. சவ்ரசோவ், முதலியன). புகைப்படத்தின் உருவப்பட வகையைப் போலவே, அழைக்கப்படுபவை ரெம்ப்ராண்ட் விளக்குகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புகைப்பட நிலப்பரப்பில். இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் எத்னோகிராஃபிக் கள புகைப்படம். ஒரு வகையான ஒற்றுமை இருந்தது குறிப்பேடுபயணி: முக்கியப் பொருட்களின் நம்பகமான பதிவின் இலக்கை அவள் அமைத்துக் கொண்டாள். ஆரம்பகால எத்னோகிராஃபிக் படப்பிடிப்பின் முடிவுகள் இந்த முறையின் பலனைக் காட்டியது, ஏனெனில் அவை அறிக்கையிடல் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. 1853-56 இன் கிரிமியன் முனைகளில் இருந்து புகைப்படங்கள் (பெரும்பாலும் கடுமையான உண்மைத்தன்மையால் குறிக்கப்பட்டன) (ஆர். ஃபென்டன்) பரந்த பொது வரவேற்பைப் பெற்றது. அமெரிக்காவில் 1861-65 (எம்.பி. பிராடி, ஏ. கார்ட்னர்), ரஷ்ய-துருக்கியர் 1877-1878 (ஏ.ஐ. இவனோவ், டி.என். நிகிடின், எம்.வி. ரெவென்ஸ்கி) போர்கள்.

புகைப்படம் எடுப்பதில் தொழில்நுட்ப மற்றும் அறிவியல் சாதனைகள் புகைப்படக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானவை, சில விஷயங்களில் தீர்க்கமானவை. உலர் புரோமின்-ஜெலட்டின் தகடுகளைத் தயாரிப்பதற்கான ஒரு முறையின் கண்டுபிடிப்பு (ஆர். மடோக்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், 1871) என்று அழைக்கப்படுவதைக் கைவிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. ஈரமான கொலோடியன் முறை மற்றும் ஒரு தொழிற்சாலை வழியில் புகைப்படப் பொருட்களை உற்பத்தி செய்கிறது, இது புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையை பெரிதும் எளிதாக்கியது. 1883 இல் ரஷ்யரால் முன்மொழியப்பட்டது. புகைப்படக் கலைஞர் எஸ். ஏ. யுர்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் ஆஸ்திரிய ஓ. அன்சுட்ஸால் மேம்படுத்தப்பட்டது , மக்கள் மற்றும் பொருட்களை இயக்கத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. ஜே. ஈஸ்ட்மேன் (அமெரிக்கா, 1886-88) உருவாக்கிய கோடாக் கையடக்க கேமராவின் உருவாக்கம், அறிக்கை புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். புதிய, பெருகிய முறையில் அதிநவீன மற்றும் மாறுபட்ட புகைப்பட லென்ஸ்கள் மற்றும் புகைப்பட-ஒளியியல் கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, பனோரமிக் புகைப்படத்திற்கான இணைப்புகள் மற்றும் சிறப்பு லென்ஸ்கள்). L. Ducos du Hauron (France, 1868-69), F. Ives (USA, 1881), G. Lipman (France, 1891), B. Homolka in 1907 மற்றும் R. Fischer 1912 (ஜெர்மனி) ஆகியோரின் படைப்புகள் தீட்டப்பட்டது. வண்ண புகைப்படத்தின் அடித்தளம்.

F. வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் E. Muybridge (அமெரிக்கா) நிகழ்த்திய புகைப்படங்களின் தொடர், பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து பல கேமராக்களுடன் எடுக்கப்பட்டது ("Galloping Horse", 1878; "Figure in Motion", "Jumping Girl" - இரண்டும் 1887), இது உண்மையான இயக்கங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அசாதாரண அழகை வெளிப்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் இந்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பெரிதும் நன்றி. புகைப்படம் எடுப்பதில் நிஜ உலக வடிவங்களின் விளக்கத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது (மற்றும் கலையின் மற்றொரு துறையில் உருவான கொள்கைகள் அல்ல, அதாவது ஓவியத்தில்). எஃப். 1910களில் சித்திரக்கதையுடன். ஆவணப்படக் கலை அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது (பிரான்சில் இ. அட்ஜெட், கிரேட் பிரிட்டனில் பி. மார்ட்டின், அமெரிக்காவில் ஏ. ஸ்டிக்லிட்ஸ், ரஷ்யாவில் எம். பி. டிமிட்ரிவ், முதலியன), அதன்படி அன்றாட நகர்ப்புற அல்லது உரைநடைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. கிராமப்புற வாழ்க்கை, "சிறிய மனிதனுக்கான" அன்பான அனுதாபத்தால் தூண்டப்பட்டது.

இந்த கட்டத்தில் புகைப்படக்கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு, "மறைக்கப்பட்ட கேமரா" மூலம் அறிக்கையிடல் படப்பிடிப்பு போன்ற புகைப்பட நுட்பங்களால், பத்திரிகையின் வெற்றிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது (மறைக்கப்பட்ட கேமராவைப் பார்க்கவும்). , நீண்ட கால புகைப்பட கண்காணிப்பு (பழக்கமான கேமரா என அழைக்கப்படுவது), புகைப்படத் தொடரின் உருவாக்கம் (அதாவது புகைப்படக் கட்டுரைகள் அல்லது ஒரு தலைப்பில் தொடர்ச்சியான புகைப்படங்கள்). ஆவணப்படப் புகைப்படத்தின் இந்த வடிவங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு பெரும்பாலும் இலகுரக லைக்கா கேமராவின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, இது திரைப்படத்தில் இயக்கப்பட்டது (ஜெர்மன் ஓ. பர்னாக் 1914 இல் கண்டுபிடித்தார், 1925 இல் வெகுஜன உற்பத்தி தொடங்கியது). 1920களின் சிறப்பியல்பு. அறிக்கையிடல் புகைப்படத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் செறிவூட்டல் மற்றும் ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் சாதனைகள் புகைப்படப் படங்களின் சுயாதீனமான அழகியல் மதிப்பின் இறுதி அங்கீகாரத்திற்கு பெரிதும் உதவியது. "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்யும் உண்மையுள்ள உருவங்களை உருவாக்குவதில் இப்போது கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆவணப்பட புகைப்படத்தில் பல சமூக அவதானிப்புகளின் சிறப்பியல்பு, 20 மற்றும் 30 களின் வெளிநாட்டு புகைப்பட அறிக்கையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளான இனவியல் அல்லது முற்றிலும் வகை சிந்தனையின் பண்புகளை மீறுதல். அழிந்து வரும் முதலாளித்துவ ஜனநாயகம், வரவிருக்கும் பாசிசத்திற்கு அடிபணிதல் (ஜெர்மன் எஜமானர்கள் ஏ. ஐசென்ஸ்டாட் மற்றும் இ. ஜலோமன்), வெகுஜனங்களின் வறுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய படங்கள் (டபிள்யூ. எவன்ஸ், டி. லாங்கே, ஆர். லீயின் படைப்புகள்) ஆகியவற்றின் பொதுவான படங்களை உருவாக்க முடிந்தது. , B. ஷாங் மற்றும் பலர் அமெரிக்காவில் 30 களின் முற்பகுதியில் பணிபுரிந்த கைவினைஞர்கள்.

1910-20களில். புகைப்படப் பொருட்களின் வெளிப்படையான திறன்களில் தீவிர ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது: கலவைகள் (ஹங்கேரிய எல். மோஹோலி-நாகியின் புகைப்படங்கள் மற்றும் அமெரிக்கன் மேன் ரேயின் ரேயோகிராம்கள்; ஜெர்மனியில் ஏ. ரெங்கர்-பேட்ச், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் ஜே. ஃபன்கே மற்றும் முதலியன) கேமராவைப் பயன்படுத்தாமல், உணர்திறன் கொண்ட காகிதத்தில் வைக்கப்பட்ட பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றின் அடையாளங்களை விட்டுவிடலாம். இந்த சோதனைகள் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன, இது ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வளப்படுத்தியது கலை பொருள்எஃப்.; எவ்வாறாயினும், உருவகக் கொள்கையின் தீர்க்கமான நிராகரிப்பு நவீனத்துவ கருத்துகளின் (தாதாயிசம், சர்ரியலிசத்திற்கு நெருக்கமானது) படையெடுப்பிற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பிற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள்).

F. ஆவணப்படத்தின் உண்மையான வெற்றி ஆந்தை. 20 களின் புகைப்பட அறிக்கை - 30 களின் முற்பகுதியில், இது நாட்டில் நடக்கும் பிரமாண்டமான சமூக மாற்றங்களைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கதையின் தேவையிலிருந்து எழுந்தது. செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் (ஓகோனியோக், சோவியத் புகைப்படம், முதலியன) வெளிவந்த 20 களின் புகைப்பட கலவைகள், விரைவாக வளர்ந்து வரும் புரட்சிகர கலை வடிவங்களில் உடனடியாக ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆந்தைகளில் திறப்பது யதார்த்தம், சோசலிசக் கட்டுமானத்தின் பாதகங்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்தும் அம்சங்கள், 20களின் ஆவணப்படத்தின் மாஸ்டர்கள் எஃப். (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet மற்றும் பலர்) புகைப்பட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை (அசாதாரண கோணங்கள், முதலியன) உருவாக்க புதுமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். தானே முடிவடைகிறது (உதாரணமாக, ஒரு கண்கவர் உயரமான படப்பிடிப்பு, நாட்டில் நிகழும் மாற்றங்களின் உண்மையான அளவை படத்தில் தெரிவிக்க முடிந்தது).

ஆவணப் புகைப்படத்துடன், ஸ்டுடியோ புகைப்படம் எடுத்தல் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது. புகைப்பட ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் M. S. Nappelbaum (அவர் முதல் உரிமையாளர் சோவியத் காலம் V. I. லெனினின் புகைப்பட உருவப்படம்; லெனினை புகைப்படம் எடுத்த மற்ற எஜமானர்களில், பி.ஏ. ஓட்சுப் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார்). 20-30 களில். போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படக்காரர் A.P. ஷ்டெரென்பெர்க், ஃபோட்டோலேண்ட்ஸ்கேப் கலைஞர்கள், எஸ்.கே. இவனோவ்-அல்லிலுயேவ், ஏ.வி. மென்மையான-கவனம் ஒளியியல் மற்றும் டோனல் உறவுகளின் விரிவான வளர்ச்சியை அனுமதிக்கும் சிறப்பு அச்சிடும் முறைகள்.

சோவியத் அப்ளைடு போட்டோகிராபியை உருவாக்கியவர்கள் (பெரும்பாலும் போட்டோமாண்டேஜ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்) ரோட்சென்கோ மற்றும் எல்.எம். லிசிட்ஸ்கி ஆகியோர் புத்தக விளக்கப்படம், சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கலை ஆகியவற்றின் கலை சாத்தியங்களை வளப்படுத்தினர்.

ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய நிலை. ஆவணப்படம் F. கிரேட் காலத்திலிருந்து ஒரு அறிக்கையாக மாறியது தேசபக்தி போர் 1941-45. பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்களுடன், டி.என்.பால்டர்மண்ட்ஸ், ஏ.எஸ்.கரனின், ஐ.ஈ.ஓசர்ஸ்கி, எம்.எஸ்.ரெட்கின், எம்.ஐ.சவின், ஜி.இசட்.சான்கோ, எம்.ஏ.ட்ராக்மேன், இ.ஏ.கல்டேய், ஐ.எம்.ஷாகின் மற்றும் பலர் போர்ட்டபிள் கேமராக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இராணுவ நிருபர்கள் பாசிசத்திற்கு எதிரான நாடு தழுவிய போராட்டத்தின் உண்மையான படத்தை எதிர்கால சந்ததியினருக்காக பாதுகாத்தனர். ஹிட்லர் எதிர்ப்புக் கூட்டணியின் பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த நிருபர்களும் (அமெரிக்கன் டி. டங்கன் மற்றும் பலர்) இரண்டாம் உலகப் போரின் (1939-45) புகைப்பட வரலாற்றை உருவாக்க பங்களித்தனர்.

வெளிநாட்டு ஆவணப்படம் எஃப். 1950-1970கள். வகை புகைப்படக்கலையின் மாறுபட்ட வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பொதுவாக பல்வேறு நாடுகளுக்கு பெரிய நிறுவனங்களால் அனுப்பப்பட்ட புகைப்பட பத்திரிகையாளர்களின் பயணத்தின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. மேக்னம் அசோசியேஷன் வழங்கிய ஆவணப் புகைப்படங்களில், லைஃப் மற்றும் பிரஸ் ஏஜென்சிகள் (யுனைடெட் பிரஸ் இன்டர்நேஷனல், அசோசியேட்டட் பிரஸ், ராய்ட்டர்ஸ், பிரான்ஸ் பிரஸ், முதலியன) போன்ற விளக்கப்பட இதழ்களின் ஆசிரியர்களும், தேவையற்ற ரசனைகளை திருப்திப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஆள்மாறான புகைப்படத் தகவல்களும் , உண்மையான கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. V. Bischof, R. Capa, D. Seymour இன் இராணுவ புகைப்பட அறிக்கைகள், வியட்நாமில் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் 60 களின் பிற போர்களின் போது உருவாக்கப்பட்டவை, தெளிவான இராணுவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலையால் வேறுபடுகின்றன. பிரஞ்சு புகைப்பட புத்தகங்கள் 40 மற்றும் 50 களில் அவரது பயணங்களின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஏ. கார்டியர்-பிரெஸ்ஸனின் மாஸ்டர்கள், வாழ்க்கையின் தன்மைக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் ஆசிரியரின் திறமையான திறனால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். வெவ்வேறு நாடுகள்ஆவணப்படம் எடுத்தல் மூலம், முதலாளித்துவ நாடுகளில் நவீன ஆவணப்படத்தின் முற்போக்கான போக்குகள் B. டேவிட்சன், A. Kertesz, D. Winer, D. Fried மற்றும் பிறரின் சோசலிசத்தில் ஆவணப்படம் எடுத்தல் நாடுகள் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன [முன்னணி மாஸ்டர்களில் T. Lehr (GDR), L. Lozhinsky (போலந்து), E. Pardubsky (செக்கோஸ்லோவாக்கியா), L. Almásy (ஹங்கேரி), A. Mihailopol (ருமேனியா), I. Skrinsky (பல்கேரியா)].

கலை புகைப்படம் எடுத்தல், இது 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். (அதாவது, சிறிய வடிவிலான ஃபிலிம் கேமராக்கள் மற்றும் குறிப்பாக ஒளி-உணர்திறன் பொருட்கள் இல்லாத நேரத்தில், இது ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு இடையூறாக இருந்தது) புகைப்பட படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மற்றும் ஒரே வழி என்று தோன்றியது. -20 ஆம் நூற்றாண்டு. புகைப்பட ஆவணப்படத்திற்கு மாறாக, "வாழ்க்கை நீரோட்டத்தின்" பதிவுகளின் நேரடி இனப்பெருக்கம் கொள்கையின் அடிப்படையில், கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு சிறப்பு புகைப்பட படைப்பாற்றலாக தொடர்ந்து இருந்தது, அதில் ஆசிரியர் விளக்குகிறார். இயற்கையானது ஒரு செயற்கை சூழலை உருவாக்குவதன் மூலம் (புகைப்பட ஸ்டுடியோ) அல்லது பல்வேறு ஆய்வக மாற்றங்கள் மூலம் (ஃபோட்டோமாண்டேஜ், புகைப்படம் எடுத்தல், புகைப்படப் படத்தின் அடிப்படையிலான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாறுபாட்டை வலியுறுத்துதல், சோலரைசேஷன் , நேர்மறை செயல்முறையின் பல்வேறு மாற்றங்கள் (நேர்மறை செயல்முறையைப் பார்க்கவும்), முதலியன). 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியடைந்து வருகிறது, நுண்கலையின் பல்வேறு போக்குகளை உணர்திறன் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பல நெருக்கடி போக்குகள் அடங்கும். பிரான்ஸில் உள்ள பி.பிராசாய், எச். காலகன், டி.கிபிஸ், ஏ. சிஸ்கிண்ட், ஏ. வெஸ்டன் (அனைத்து - அமெரிக்கா) போன்றவர்கள், பழைய சுவர்களின் பிளாஸ்டர், சுவரொட்டிகளின் ஸ்கிராப்புகள், நிலக்கீல் விரிசல் போன்றவற்றை புகைப்படம் எடுத்தனர். அங்கீகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட அளவுகள் மற்றும் அமைப்பை மாற்றுதல், சுருக்க கலையின் உணர்வில் கலவைகளை உருவாக்குதல் (சுருக்கக் கலையைப் பார்க்கவும்). விளக்கத்தில் காவிய பிரம்மாண்டத்தை நோக்கிய போக்குகள் வனவிலங்குகள்(A. Adams, USA), சர்ரியலிஸ்டிக் சைக்காலஜிசம் (இத்தாலியில் டி. டெல் டின், கிரேக்கத்தில் டி. சாரிசியாடிஸ்), படங்களின் வெளிப்பாட்டுத் தீவிரம் (கிரேட் பிரிட்டனில் பி. பிராண்ட்) ஆகியவை நவீன வெளிநாட்டு புகைப்பட நிலப்பரப்பின் சிறப்பியல்புகளாகும். படைப்புகள் மனித நேயத்துடன் கூடியவை சிறந்த எஜமானர்கள்மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க புகைப்பட உருவப்படம் (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman, முதலியன). F. Reuther (இத்தாலி), W. Rauch (ஜெர்மனி), E. Hartwig (போலந்து) ஆகியோர் தங்களை புகைப்படக் கலையில் வல்லவர்கள் என்று நிரூபித்துள்ளனர்.

1970களில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் மீது கலைப் பார்வையின் புகைப்பட வடிவங்களின் செல்வாக்கு பெருமளவில் அதிகரித்துள்ளது, இது பல்வேறு வகையான என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. மிகை யதார்த்தவாதம் (அதன் பிரதிநிதிகள் F. ஐப் பின்பற்றுகிறார்கள், சமீபத்திய நவீனத்துவ போக்குகளின் முட்டுக்கட்டையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று நம்புகிறார்கள்).

ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில் தற்போதைய நிலை. ஆவணப் புகைப்படம் எடுத்தல் (இது போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் தொடங்கியது) பல்வேறு வகையான வகை வடிவங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடத்தைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புதிய உபகரணங்களின் தோற்றம் சில தலைப்புகள் மற்றும் புகைப்பட படைப்பாற்றல் துறைகளில் பல எஜமானர்களின் நிபுணத்துவத்திற்கு பங்களிக்கிறது. இசை (ஓ.வி. மகரோவ்), பாலே (ஈ.பி. உம்னோவ்), நாடக அரங்கம் (ஏ.எஸ். கரானின்), விளையாட்டு (ஐ.பி. உட்கின், வி.எஸ். ஷாண்ட்ரின்), விமானப் போக்குவரத்து (வி. எம். லெபடேவ்) ஆகிய தலைப்புகளில் நிலையான ஆர்வம் ஆசிரியர்களை ஆழமாக அடைய அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கைப் பொருளின் உருவக வெளிப்பாடு; பெரும் தேசபக்தி போரின் ஹீரோக்களின் நினைவகத்தின் தீம் அதன் சாலைகளில் நடந்த புகைப்படக் கலைஞர்களால் சுவாரஸ்யமாக விளக்கப்படுகிறது (எம். பி. அனன்யின், வி. எம். மஸ்த்யுகோவ்). நோவோஸ்டி பிரஸ் ஏஜென்சியின் உருவாக்கம் (நோவோஸ்டி பிரஸ் ஏஜென்சியைப் பார்க்கவும்) (ஏபிஎன்), டாஸ் புகைப்பட நாளிதழின் செயல்பாடுகள், வெளியீடு பெரிய அளவுவிளக்கப்பட பத்திரிகைகள் ("ஓகோனியோக்", "சோவியத் யூனியன்" , "ஸ்மேனா", "சோவியத் திரை", முதலியன) சோவியத் புகைப்பட அறிக்கையிடலின் "புவியியல்" விரிவாக்கம் (வி. ஏ. ஜெண்டே-ரோட், ஜி. ஏ. கோபோசோவ், வி. எஸ். ரெஸ்னிகோவ், வி.எஸ். தாராசெவிச், எல்.என். ஷெர்ஸ்டென்னிகோவ் போன்றவை). ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் படங்களில் (முதன்மையாக பெரிய புகைப்பட வகைகளில், எடுத்துக்காட்டாக, புகைப்படக் கட்டுரைகள்), நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட நபர்களும் பெருகிய முறையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் தனிப்பட்ட உளவியலில் ஆழமான பார்வையுடன் விளக்கப்படுகிறார்கள். நவீன சோவியத் ஆவணப்படத் தயாரிப்பானது என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் எழுச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோவின் சிறப்பு நிலைமைகளில் ஒரு நபர் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட ஒரு அறிக்கை உருவப்படம், ஆனால் வேலையின் செயல்பாட்டில், நகரத்தின் தெருக்களில், வீட்டுச் சூழலில். 1969 முதல் ("பிளானட்" என்ற பதிப்பகத்தை உருவாக்குவது தொடர்பாக) ஆந்தைகளின் ஒரு புதிய வகை உருவாகிறது. ஆவணப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் [புகைப்பட புத்தகங்களின் உருவாக்கம் - ஆண்டு புத்தகங்கள் ("புகைப்படம்-70", முதலியன), பிராந்திய பஞ்சாங்கங்கள் ("வடக்கு விளக்குகள்", 1974, முதலியன), ஆசிரியரின் வெளியீடுகள்]. சோவின் தேசிய பள்ளிகளில். ஆவணப்படம் F., இறுதியாக 60-70களில் வடிவம் பெற்றது, முன்னணி இடங்களில் ஒன்று லிதுவேனியன் (A. குஞ்சியஸ், A. Macijauskas, A. Sutkus, முதலியன) ஆக்கிரமித்துள்ளது.

50-70 களில் சோவியத் கலை புகைப்படத் துறையில். V. A. Malyshev (வண்ணப் புகைப்பட உருவப்படம்), A. Kochar, R. L. Baran (சித்திரப்படுத்தப்படும் நபரின் அம்சங்களை வலியுறுத்துவதற்காக) வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார் பல்வேறு விளைவுகள்அச்சிடுதல்), புகைப்பட-இயற்கை கலைஞர்கள் ஏ.எம். பெரெவோஷ்சிகோவ் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துபவர்கள் ஏ.ஜி. புஷ்கின், வி.ஈ. கிப்பன்ரைட்டர், எல்.எல். சீவர்ட், என்.எஃப். கோஸ்லோவ்ஸ்கி. ஃபோட்டோமாண்டேஜ், புகைப்படம் எடுத்தல், எதிர்மறை-நேர்மறை சேர்க்கை, வண்ண வடிப்பான்கள் மற்றும் முகமூடிகளைப் பயன்படுத்தி அச்சிடுதல் ஆகியவை எல். பலோடிஸ், வி.எஸ். புடிரின், ஆர். டிகாவிசியஸ், பி. கார்பாவிசியஸ், பி. டூமிங் மற்றும் பிறரால் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன சமூகம். பயன்பாட்டு புகைப்படம் எடுத்தல், பல புகைப்படக் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது (V.F. Plotnikova மற்றும் பலர்).

எழுத்.:மொரோசோவ் எஸ்., ரஷ்ய கலை புகைப்படம், எம்., 1955; அவரது, சோவியத் கலை புகைப்படம், எம்., 1958; அவரது, தி ஆர்ட் ஆஃப் சீயிங், எம்., 1963; அவரது, கலைகளில் புகைப்படம் எடுத்தல், [எம்., 1971]; நப்பல்பாம் எம்., கைவினைப்பொருளிலிருந்து கலை வரை, எம்., 1958; புகைப்படம். சர்வதேச வருடாந்திர விளம்பரம் மற்றும் தலையங்கம், Z., 1966–; பாவெக் கே., தாஸ் பில்டஸ் டெர் மஸ்சின். ஸ்கண்டல் அண்ட் ட்ரையம்ப் டெர் போட்டோகிராஃபிக், ஓல்டன் - ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்காவ், 1968; ஜெர்ன்ஷெய்ம் என். மற்றும் ஏ., கேமரா அப்ஸ்குராவிலிருந்து நவீன யுகத்தின் ஆரம்பம் வரை புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு, என்.ஒய்., ; புகைப்பட கலைக்களஞ்சியம், வி. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; நூறு வருட புகைப்பட வரலாறு, அல்புகர்க் (நியூ மெக்ஸிகோ), 1975.

ஏ.எஸ். வர்தனோவ்.

இன்று புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலையாக அதன் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் உள்ளது. தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தகவல் கிடைப்பதன் மூலம், மக்களையும் பொருட்களையும் கேமரா மூலம் புகைப்படம் எடுப்பது முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்பப்படுகிறது. 2-3 தசாப்தங்களுக்கு முன்பு, ஒரு புகைப்படக் கலைஞரின் சேவைகள் மிகவும் புனிதமான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த வகை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு அதிகபட்ச தேவை இருந்தது. அன்றைய காலத்தில் ஒரு சிலரால் மட்டுமே உண்மையான SLR கேமராவை வாங்க முடியும் என்றால், இன்று பெரும்பாலான மக்கள் புகைப்படக் கலையின் மூலம் தங்களை உணரும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர். ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் தற்போதைய நிகழ்வுகளைப் படம்பிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு புகைப்படத்தையும் கலைநயத்துடன் நிரப்பும் பணியை அமைத்துக் கொள்ளும்போது, ​​வகை புகைப்படம் எடுத்தல் பிரபலமடைந்து வருகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரே வண்ணத்தில் அல்லது வண்ணத்தில் பாட விரும்பும் பாடங்களை வாழ்க்கையே தூக்கி எறிகிறது: மணமகளின் தொடும் பலவீனம், புதிதாகப் பிறந்தவரின் பாதுகாப்பின்மை, பூர்வீக நிலத்தின் அழகு, சுருக்கங்களால் சூழப்பட்ட கண்களில் பிரதிபலிக்கும் ஞானம், விளையாட்டு. பலகை தரையில் சூரிய கதிர்கள்...

எத்தனை வகைகள் உள்ளன என்பதைச் சரியாகச் சொல்வது சாத்தியமில்லை மற்றும் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் பெரும்பாலும் பல திசைகளை ஒன்றிணைத்து, முற்றிலும் உள்ளார்ந்த நுட்பங்களை இணைக்கின்றன. பல்வேறு வகையானபடப்பிடிப்பு. ஆயினும்கூட, பல்வேறு வகையான பாணிகளில், மிகவும் பிரபலமான பலவற்றை அடையாளம் காணலாம்.

அறிக்கை

புகைப்படக் கலையில் புதிய போக்குகளின் வருகையுடன், கிளாசிக்ஸ் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. அறிக்கையிடல் போன்ற இந்த வகை புகைப்படம் எப்போதும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். புகைப்பட ஜர்னலிஸ்டுகள் எப்போதுமே இருந்திருக்கிறார்கள், மிக மோசமான நிகழ்வுகள் நடக்கும் இடத்தில் இருப்பார்கள், இதனால் முழு கிரகமும் அவற்றைப் பற்றி சரியான நேரத்தில் அறிந்து கொள்ள முடியும். பொதுவாக இதழியல் போன்ற அறிக்கை புகைப்படம் எடுத்தல், புகைப்படம் எடுத்தல் விஷயத்தைப் பொறுத்து துணை வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்.

இங்கு மிகவும் பொதுவான வகை புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உலகின் தற்போதைய நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் செய்தி புகைப்படம் ஆகும். செய்திகளை உள்ளடக்கியவர்களில், இராணுவ நிருபர்கள் சற்று விலகி நிற்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் வேலை ஆபத்துகள் மற்றும் அபாயங்கள் நிறைந்தது, மேலும் அவர்களின் கேமராவின் லென்ஸில் பெரும்பாலும் எல்லோராலும் கையாள முடியாத விஷயங்கள் உள்ளன.

அனைத்து துணை வகைகளுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - பாரபட்சமற்ற தன்மை, வளிமண்டலம் மற்றும் அதிகபட்ச புறநிலைத்தன்மையை பராமரிக்க வேண்டிய அவசியம்.

திருமணம்

ஒரு காலத்தில், ஒரு திருமண புகைப்படம் எடுப்பதை அறிக்கை புகைப்படம் என்றும் வகைப்படுத்தலாம். இன்று, இந்த வகை புகைப்படம் முற்றிலும் நவீனமயமாக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன புதுமணத் தம்பதிகள் முதல் விஷயத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - திருமண புகைப்பட ஆல்பம். பெரும்பாலும் நிபுணர்களின் முழு குழுவும் அதில் வேலை செய்கிறது. ஒரு திருமண புகைப்படக்காரரின் பணி இரண்டு இதயங்களில் மறைந்திருக்கும் உணர்வுகளின் முழு ஆழத்தையும் கவனித்து பிரதிபலிக்க வேண்டும். எனவே, அவரது சட்டகம் அடிக்கடி இறுக்கமான விரல்கள், படபடக்கும் கண் இமைகள், உற்சாகமான பார்வைகள் போன்ற சிறிய விஷயங்களை உள்ளடக்கியது.

ஒரு உண்மையான தொழில்முறை நிச்சயமாக முக்கியமான அனைத்தையும் கவனிப்பார், அதே நேரத்தில் முக்கிய விஷயத்தை மறந்துவிடாதீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த சூழ்நிலையிலும் பதிவு புத்தகத்தில் கையொப்பமிடுதல், மோதிரங்கள் போடுதல் மற்றும் முதல் திருமண முத்தம் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான தருணங்களை அவர் இழக்கக்கூடாது.

சட்டத்தில் குழந்தைகள்

புகைப்படம் எடுப்பதில் எத்தனை வகைகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் குழந்தைகளின் புகைப்படத் தொகுப்புகளை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக எளிதாக அழைக்கலாம். இதைவிட எளிமையானது எது என்று தோன்றுகிறது? வேடிக்கையான சுருட்டைகளுடன் கூடிய பிரகாசமான உடையணிந்த மாதிரிகள் ஒப்பனை கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களின் சேவைகள் தேவையில்லை. குழந்தைப் பருவத்தின் வசீகரம் சட்டத்தில் பிடிபடும்படி கெஞ்சுகிறது! தொழில்முறை மாதிரிகள் கூட குழந்தைகள் மட்டுமே திறன் கொண்ட பல்வேறு உணர்ச்சிகளை பொறாமைப்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த வகை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மற்ற வகை மற்றும் புகைப்பட வகைகளை விட புகைப்படக் கலைஞரிடமிருந்து அதிக திறன் தேவைப்படுகிறது. உடன் தெளிவான உதாரணங்கள்கன்னமான குழந்தைத்தனமான போஸ் அல்லது மாறாக, போஸ் கொடுக்க ஒரு பிடிவாதமான தயக்கம், குறைந்தது ஒரு முறையாவது தங்கள் சொந்த குழந்தையை கேமராவில் பிடிக்க முயற்சித்த அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும். எனவே, வல்லுநர்கள் பெரும்பாலும் கண்டுபிடிக்க பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் பொதுவான மொழிசிறிய மாடல்களுடன்: அவை பொருத்தமான இசையை இயக்குகின்றன, முட்டுக்களுடன் விளையாட அனுமதிக்கின்றன, இனிப்புகளுடன் சிகிச்சையளிக்கின்றன, வேடிக்கையான முகங்கள் மற்றும் விலங்குகளால் லென்ஸ் மற்றும் கேமராவை அலங்கரிக்கின்றன. லென்ஸில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நன்கு அறியப்பட்ட பறக்கும் பறவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டாலும் நாம் என்ன சொல்ல முடியும்!

ஆனால் குழந்தைகளுடன் பரஸ்பர புரிதலை அடைய முடிந்தவர்கள் இந்த பார்வையாளர்கள் எவ்வளவு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க முடியும் என்பதை முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். குழந்தைகள் தங்கள் தன்னிச்சையில் அழகாகவும், தங்களுக்குள் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கிறார்கள், எனவே அவர்களின் புகைப்படங்கள் - அழுக்கு, விளையாடுதல், குழப்பம், அழுகை மற்றும் சிரிப்பு - பெரும்பாலும் நல்ல பழைய விசித்திரக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் போல இருக்கும்.

காதல் கதை

புதிய வகை புகைப்படங்களும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. இதற்கு உதாரணம் லவ் ஸ்டோரி, படத்தில் பிடிக்கப்பட்ட காதல் கதைகள். இரண்டு காதலர்களுக்கு அர்த்தமுள்ள அழகான டிரின்கெட்டுகள் பெரும்பாலும் முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: குறிப்புகள், பட்டு பொம்மைகள், கடற்கரையில் எடுக்கப்பட்ட குண்டுகள், சிறப்பு பாடல்கள் கொண்ட குறுந்தகடுகள்...

இரண்டு நபர்களுக்கு பொதுவானதாக இருக்கும் பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜோடி நகைகள் அல்லது ஒரு கண்ணாடியில் சிக்கிய இரண்டு வைக்கோல், மனநிலையை வலியுறுத்த உதவுகிறது.

இயற்கை புகைப்படம் எடுத்தல்

இயற்கைக்காட்சிகள் போன்ற புகைப்படங்கள் அவற்றின் பொருத்தத்தை ஒருபோதும் இழக்காது... பொருள் இயற்கையால் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் வெப்பமண்டல தீவின் அடிவானம் மற்றும் பால்கனியில் இருந்து தெரிந்த காட்சி ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம். இங்கே, ஒருவேளை மற்ற வகைகளை விட, ஒளியுடன் வேலை செய்வது முக்கியம் - அதனால் வானம் ஆழத்தை இழக்காது, அதனால் பிரகாசமாக இருக்கும் சூரிய கதிர்கள்அவர்கள் மிகவும் கூர்மையான நிழல்களைக் கொடுக்கவில்லை, அதனால் ஒரு விவரம் கூட வெளியேறாது ...

இயற்கை புகைப்படத்தின் ஒரு துணை வகையை பயண காட்சிகள் என்று அழைக்கலாம், இது பின்னர் பயண ஆல்பத்தில் இடம் பிடிக்கும், அணுக முடியாத மலைகள், மென்மையான கடல்கள் மற்றும் தொலைதூர கடற்கரைகளின் நினைவுகளை பாதுகாக்க உதவுகிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஒரு காலத்தில் இந்த வகை புகைப்படம் எடுத்தல் கிட்டத்தட்ட கல்வி என்று அழைக்கப்படலாம். அவர்கள் முக்கியமாக நிழல்களுடன் இசையமைக்கும் மற்றும் வேலை செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள இதை நாடினர்.

இன்று இந்த இனம் புகைப்படக் கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல, கையால் செய்யப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குபவர்களிடையேயும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கைவினைஞர்கள் தங்கள் பொருட்களை சிறந்த முறையில் வழங்க முயற்சி செய்கிறார்கள், நிபுணர்களின் உதவியை நாடுகின்றனர்.

ஒரு புகைப்படக்காரரின் லென்ஸ் மூலம் விலங்குகள்

மனிதனுக்கும் விலங்குக்கும் இடையிலான நட்பு நீண்ட காலமாக புகைப்படக் கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. விலங்குகள் பெரும்பாலும் போஸ் கொடுத்து மகிழ்கின்றன.

கூடுதலாக, அழகான உரோமம் முகங்கள் பெரும்பாலும் மற்ற வகைகளிலும் நவீன புகைப்பட வகைகளிலும் ஊடுருவுகின்றன, அதாவது உருவப்படம் போன்றவை. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 99% புகழ் பூனைகளுக்கு சொந்தமானது என்றால், இன்று எஜமானர்களின் படைப்புகளில் பாம்புகள், உடும்புகள், தேள்கள், ஆந்தைகள் போன்ற கவர்ச்சியான விஷயங்களை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம்.

நாய்களும் புகைப்படக் கலைஞர்களை ஈர்க்கின்றன. உதாரணமாக, முற்றிலும் நம்பமுடியாத முகபாவனைகளைக் கொண்ட வடக்கு அழகான ஹஸ்கிகள், சமோய்ட்ஸ் மற்றும் மலாமுட்ஸ்.

கருப்பொருள் தொகுப்புகள்

மற்றொன்று புதிய தோற்றம்புகைப்படங்கள் - கருப்பொருள் படப்பிடிப்பு. இங்கே புகைப்படக்காரர் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து தனது திறமையை காட்ட முடியும். அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் முட்டுகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. பொதுவான சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களை உருவாக்குவதே யோசனை. பெரும்பாலும் இது ஒரு பிரபலமான விசித்திரக் கதை, திரைப்படம் அல்லது கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மாடல்கள் முற்றிலும் நம்பமுடியாத பாத்திரங்களில் முயற்சி செய்யலாம்: மேட் ஹேட்டர் மற்றும் ஆலிஸ், வகுலா மற்றும் ஒக்ஸானா, ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் குள்ளர்கள்...

கருப்பொருள் புகைப்படம் எடுத்தல் நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் மற்ற வகை புகைப்படங்களை ஊடுருவுகின்றன: குழந்தைகள், திருமணம், உருவப்படம். இங்கே சிறப்புத் திறனின் ஒரு குறிகாட்டியானது ஒருவரின் சொந்த பார்வை, ஒரு அசாதாரண விளக்கம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் எளிய விளக்கம் அல்ல.

சர்ரியலிசம்

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நவீன புகைப்படத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் முற்றிலும் அசாதாரணமான திசையில் நிரப்பப்பட்டன. நாங்கள் சர்ரியலிசம் பற்றி பேசுகிறோம். இந்த கலையின் பல ரசிகர்கள் இதை புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமல்ல, புதிய உலகங்களின் உருவாக்கம் என்று அழைக்கிறார்கள். இன்று ரஷ்யாவில் பணிபுரியும் கைவினைஞர்களில், Oleg Oprisko ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவர் தனது சொந்த வகையான புகைப்படங்களை உருவாக்க முடிந்தது. ஒலெக்கின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள், நம்பமுடியாத, மாயாஜாலக் கண்ணோட்டத்தில் பழக்கமான விஷயங்களைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

இந்த வகையிலும் பணிபுரியும் புகைப்படக் கலைஞர் கத்யா ப்ளாட்னிகோவா குறைவான பிரபலமானவர். நம்பமுடியாத தேவதைகளும் விசித்திரமான விலங்குகளும் அவளுடைய படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கின்றன.

உயர் மற்றும் குறைந்த விசை

இந்த வகையான படமாக்கல் (புகைப்படங்கள்) முக்கியமாக உருவப்படம் மற்றும் பொருள் வகைகளில் வழங்கப்படுகின்றன. மாறாக, அதிக மற்றும் குறைந்த விசையை படப்பிடிப்பின் வகைகளைக் காட்டிலும் புகைப்படம் எடுத்தல் நுட்பங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலான வல்லுநர்கள் அவற்றை புகைப்படக் கலையில் ஒரு சிறப்பு திசையாகக் கருதுகின்றனர். இந்த வகையில் பணிபுரியும் போது, ​​மாஸ்டர் ஒளி மற்றும் நிழலுடன் வேலை செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறார். குறைந்த மற்றும் உயர் விசையில் படப்பிடிப்பு ஒரு சிறப்பு ஸ்டுடியோவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது லைட்டிங் சாதனங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பு பிரதிபலிப்பு திரைகளுடன் கூடியது.

உயர் விசை சிறப்பு குறிக்கிறது வண்ண திட்டம்படம். அதன் முக்கிய தொனி வெள்ளை, மற்றும் இருண்ட பகுதிகள், தொழில் வல்லுநர்களின் மொழியில் பேசுவது, ஏழு நிலை அடர்த்தி அளவிலான வெளிர் சாம்பல் நிறத்தின் இரண்டாம் நிலைக்குள்ளாகும்.

குறைந்த விசை, மாறாக, ஆழமான கருப்பு கொண்டாடுகிறது. முக்கிய சொற்பொருள் சுமையைச் சுமக்கும் படத்தின் அந்த பகுதி மட்டுமே வெளிர் சாம்பல் நிறத்தில் தனிப்படுத்தப்பட்டிருக்கும்.

மேக்ரோ உலகம்

மேக்ரோ புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற புகைப்படம் எடுத்தல் (புகைப்பட எடுத்துக்காட்டுகளுடன்), சராசரி மனிதனை அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மையால் தவறாக வழிநடத்தும். சில நேரங்களில் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்: ஒரு பெரிய நதியின் டெல்டா அல்லது புதிதாகப் பிறந்தவரின் சுற்றோட்ட அமைப்பு, பறவையின் பார்வையில் இருந்து பழுக்க வைக்கும் வயல்களின் திட்டுகள் அல்லது அந்துப்பூச்சியின் இறக்கையின் வடிவமா?

மேக்ரோ புகைப்படம் எடுப்பதற்கு, உருப்பெருக்கி லென்ஸ்கள் கொண்ட சிறப்பு லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புகைப்படக் கலைஞரின் திறமை, சிறிய விஷயங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, சாதாரண மனிதனின் பார்வையில் இருந்து அடிக்கடி மறைந்திருப்பதைக் காண முடிகிறது.

ஆஸ்ட்ரோஃபோட்டோகிராபி

விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் எப்போதும் மக்களை ஈர்த்தது! இது பெரும்பாலும் கேமரா லென்ஸ்களில் முடிவடைவதில் ஆச்சரியமில்லை. மேலும் கிரகணங்கள், வால் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சிறுகோள்களின் வருகை, சந்திரனின் சிறப்பு நிறம் மற்றும் நம்பமுடியாத பிரகாசம் போன்ற அசாதாரண வான நிகழ்வுகள் பால்வெளி, நிச்சயமாக ஆஸ்ட்ரோஃபோட்டோகிராஃபி பிரியர்களை அலட்சியமாக விடாது.

நிர்வாணமாக

சில வகையான நவீன புகைப்படங்கள் பண்டைய காலங்களில் அவற்றின் தோற்றம் கொண்டவை. நிர்வாண பாணியில் படப்பிடிப்பு பற்றி பேசுகையில், மனித உடலின் இயற்கை அழகை மகிமைப்படுத்திய கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த கலைஞர்களை நினைவு கூர முடியாது. ஒரு பரந்த பொருளில், இந்த வகையின் புகைப்படத்தின் முக்கிய பொருள் நிர்வாண உடல். இருப்பினும், பல எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் மாடல்களின் நிர்வாணத்தை திரைச்சீலைகள் மற்றும் உதவியுடன் மறைக்கிறார்கள் ஒளிஊடுருவக்கூடிய முக்காடுகள், திரைச்சீலைகள், திரைகள், இதனால் படத்தில் சில வகையான குறைப்பு மற்றும் சூழ்ச்சியை விட்டுச்செல்கிறது.

இந்த வகை சிறப்பு வாய்ந்தது. அதில், வேறு எங்கும் இல்லாதது போல், கலைக்கும் அசிங்கத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை நீங்கள் உணர வேண்டும்.

தெரு புகைப்படம்

எந்த வகையான புகைப்படம் எடுத்தல் உள்ளது என்பதைப் பற்றி பேசுகையில், மற்றொரு அசாதாரண வகையைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இது பற்றி தெரு புகைப்படம். இந்த திசையானது மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது, ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக. தெரு புகைப்படத்தின் கருத்தியலாளர்கள் இந்த வகையை மிகவும் நேர்மையான மற்றும் நம்பகமானதாக அழைக்கிறார்கள், மேலும் இங்கே ஒரு புகைப்படக்காரரின் பணிக்கு சிறப்பு திறன் தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நகரத்தின் வாழ்க்கையைப் பின்பற்றவும், மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தருணங்களைக் கவனிக்கவும், அசாதாரணமான படங்களைக் கண்டறியவும் அவர் அழைக்கப்படுகிறார்.

தெரு புகைப்படம் எடுப்பது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, சூழலில் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் சொல்கிறது. இங்கு எல்லாமே முக்கியம் - கட்டிடங்கள் மற்றும் மரங்கள், பறவைகள் மற்றும் குப்பைத் தொட்டிகள், கஃபே மேசைகள் மீது குடைகள், அவசரமாக செல்லும் டாக்சிகள், தெரு வியாபாரிகள்...

புகைப்படக் கலை மற்றும் அதன் வாய்ப்புகள்

சமகால கலை ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்வாங்கி பிரதிபலிக்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒவ்வொரு நாளும் புதிய திசைகள் மற்றும் போக்குகளுடன் நிரப்பப்படுகின்றன, அவை ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன. தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியானது உலகின் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், அறிவியலின் சாதனைகளை நமது சொந்த படைப்புத் தேவைகளுக்குப் பயன்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. புகைப்பட உபகரணங்கள், ஒளியியல் மற்றும் லைட்டிங் சாதனங்களின் உற்பத்தி வளர்ந்து வருகிறது. நவீன புகைப்படக் கலைஞர் தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் படங்களைச் செயலாக்குவதற்கும் திருத்துவதற்கும் பல திட்டங்களைக் கொண்டுள்ளார். இவை அனைத்தும் மனித திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகின்றன மற்றும் ஒவ்வொரு புகைப்பட ஆர்வலரும் கலையில் தனது சொந்த பாதையைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.

புகைப்படக் கலை- மிகவும் அற்புதமான கலை வடிவங்களில் ஒன்று நவீன உலகம். மக்கள் பெரும்பாலும் உண்மை என்ன என்று குழப்புகிறார்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம்உடன் ஒரு பெரிய எண்உங்கள் அன்புக்குரியவரின் படங்கள். உண்மையான அன்பு"நானும் ஒரு நினைவுச்சின்னமும்" புகைப்படத்தை விட புகைப்படம் எடுப்பதில் அதிகம் உள்ளது. சில அற்புதமான தருணங்களில் கால ஓட்டத்தை நிறுத்த, உங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் ஒரு சிறிய புகைப்படத்தில் வெளிப்படுத்த, உங்கள் "நான்" எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான வாய்ப்பு - அதுதான் இது. புகைப்படம் எடுக்கும் திறன். நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கும்போது, ​​​​உலகத்தை முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்களால் பார்க்கத் தொடங்குகிறீர்கள், உங்களுக்காக மேலும் மேலும் புதிய எல்லைகளைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள். மழைத்துளியைப் படம் பார்ப்பவர் அதன் ஒலியைக் கேட்கும் வகையில் படம்பிடிப்பது உண்மைதான் புகைப்படங்கள், இதற்காக நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி அறிமுகம் செய்யத் தொடங்கும் நபர்களுக்கு, இது மிகவும் எளிமையான செயலாகத் தெரிகிறது. நான் சட்டத்தைப் பிடித்தேன், பொத்தானை அழுத்தினேன், அவ்வளவுதான், மற்றதை அனைவரும் செய்வார்கள் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள். உங்கள் வேலையின் முடிவைப் பார்க்க, முன்பு போல், இருண்ட குளியலறையில் பல தீர்வுகள் மற்றும் டெவலப்பர்களுடன் மணிக்கணக்கில் உட்கார வேண்டிய அவசியமில்லை. இப்போதெல்லாம், இது உண்மைதான், இங்கே போன்ற டிஜிட்டல் கேமராக்கள் http://www.e-katalog.ru/list/206/panasonic/ மற்றும் பிற உபகரணங்களுக்கு நன்றி, புகைப்படக்காரருக்கான வேலை கணிசமாகக் குறைந்து வருகிறது. ஆனால் கேமரா என்பது ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், மேலும் மாஸ்டர் அதை ஒரு படம் மட்டுமல்ல, முழு கதையையும் உருவாக்குகிறார்.

உண்மையில், புகைப்பட கலைநிறைய நுணுக்கங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்கள் உள்ளன. கிரேக்க மொழியில் இருந்து "" என்ற சொல் "ஒளி ஓவியம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - அடிப்படையில் ஒளியுடன் வரைதல் என்று பொருள், இது செயல்முறையின் சில தொழில்நுட்ப கூறுகளைப் பற்றி கொஞ்சம் விளக்குகிறது. ஒரு புகைப்படத்தை உருவாக்கும் முழு தொழில்நுட்பமும் சரியான கலவை, பொருத்தமான விளக்குகள் மற்றும் புகைப்படத்தை கண்டுபிடிப்பதில் உள்ளது. இவை அனைத்தும் அவரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவரது திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நம்பியிருக்கிறது, மேலும், இயற்கையாகவே, தனிப்பட்ட சுவை.

இன்று புகைப்படம் இல்லாமல் நம் உலகத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் புகைப்படங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை இணைக்கிறார்கள். ஒருவருக்கு கலை புகைப்படம் எடுத்தல்- இது வாழ்க்கையின் முழு வரலாற்றையும் சேமிக்கும் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆவணம். சிலருக்கு, இது உலகத்தை அடைய ஒரு வழி, பேசுவதற்கான ஒரு வழி. சமகால புகைப்படம் எடுத்தல்- இது ஒரு அற்புதமான தகவல்தொடர்பு வழியாகும், முதலில், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்கு உங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறீர்கள், இரண்டாவதாக, இது உங்களுடன் ஒரு உரையாடல். உங்களை, உங்கள் உணர்ச்சிகளை, ஆக்கப்பூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளை நீங்கள் ஆராயுங்கள். புகைப்படம்இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் சில சங்கங்கள், நினைவுகள், தன்னைப் பற்றியும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றியும் புதிய யோசனைகளைத் தூண்டுகிறது மற்றும் மற்றவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க அனுமதிக்கிறது. புகைப்படக் கலையில், ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் ஆசைகள், உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனைகளைப் பற்றி திரும்பிப் பார்க்காமல் பேச முடியும்.

ஒரு கலையாக புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியில், மிக முக்கியமான அம்சம் புறநிலை விமர்சனம். முதலாவதாக, மாஸ்டர் தனது வேலையின் தீமைகளை நன்மைகளிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும். மற்றவர்களின் விமர்சனம் சமமான முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஆரம்ப முதுகலைகளின் புகைப்படப் படைப்புகள் எவ்வளவு திறமையாகவும் அதிகாரபூர்வமாகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு வேகமான அமெச்சூர் சர்ச்சைகள், உயர் கலை உருவாக்கம் மற்றும் கவனிப்பில் தலையிடும் மற்றும் தலையிடும் புகைப்பட உலகில் இருந்து அகற்றப்படும்.

புகைப்பட வகை- இது, சாராம்சத்தில், எஜமானரின் சுய வெளிப்பாடு. உண்மையான கலை ஒரு சாதாரண புகைப்படத்தின் எல்லைகளை மீறுகிறது. இது இரண்டையும் அதிகம் இணைக்கலாம் சமீபத்திய முறைகள், போன்றவை கணினி வரைகலை, மற்றும் மிகவும் பழைய பொருட்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் - கரடுமுரடான புகைப்பட காகிதம், டின்டிங், மோனோகுலர் லென்ஸ்கள். எப்படியிருந்தாலும், புகைப்படக் கலையின் முக்கிய காரணி நம் வாழ்வில் அது வகிக்கும் இடம். அத்தகைய புகைப்படங்கள் ஆர்டர் செய்யப்படவில்லை, அவை கேலரிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளுக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன