கட்டிடக்கலையில் பேரரசு நவீன அலங்காரம். கட்டிடக்கலையில் பேரரசு பாணி என்றால் என்ன. ரஷ்யாவில் பேரரசு பாணியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்

பேரரசு பாணி(பிரெஞ்சு பேரரசில் இருந்து - "பேரரசு") - கட்டிடக்கலை மற்றும் உயர் கிளாசிக் பாணி கலைகள். இது நெப்போலியன் பேரரசரின் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் உருவானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் வளர்ந்தது.

வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தின் நேர்த்தியான எளிமைக்கான தேடல் படிப்படியாக அவற்றின் மிக உயர்ந்த நினைவுச்சின்ன வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகிறது. பேரரசு பாணி அதிக நிலைத்தன்மை, ஆடம்பரம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அலங்கார பாணி தீர்வு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றை விட மேலோங்கி நிற்கிறது. கிளாசிக்ஸைப் போலவே, பேரரசு பாணி பண்டைய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் தொன்மையான கிரீஸ் மற்றும் ஏகாதிபத்திய ரோம் ஆகியவற்றின் கலை பாரம்பரியத்துடன் குறுக்கிடப்பட்டது. இந்த அலங்காரமானது கம்பீரமான சக்தி மற்றும் இராணுவ மகிமை (பிரமாண்டமான போர்டிகோக்கள், இராணுவ சின்னங்கள், லாரல் மாலைகள், கழுகுகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை விவரங்களில் இராணுவ கவசம் ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள்) உருவகப்படுத்துவதற்கான கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, பேரரசு பாணியில் தனிப்பட்ட பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் உருவங்கள் (சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் பெரிய பிரிக்கப்படாத விமானங்கள், பாரிய வடிவியல் தொகுதிகள், எகிப்திய ஆபரணம், பகட்டான ஸ்பிங்க்ஸ்கள் போன்றவை) அடங்கும்.

இந்த பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஆடம்பரம், மதிப்புமிக்க இயற்கை பொருட்களின் பயன்பாடு, ஏராளமான நெடுவரிசைகள், அடிப்படை நிவாரணங்கள், கார்னிஸ்கள் மற்றும் உட்புறத்தில் உள்ள பிற கட்டிடக்கலை விவரங்கள், பண்டைய கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை நினைவூட்டுகின்றன. பழங்கால பாணியின் பிரதிபலிப்பு கனமான திரைச்சீலைகள், தங்கம் மற்றும் வெண்கலப் பொறிக்கப்பட்ட மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்களிலும் காணப்படுகிறது. எம்பயர் பாணி தளபாடங்கள் அலங்காரத்திலும் தன்னைக் காட்டியது: நாற்காலிகளின் கால்கள் மற்றும் ஆர்ம்ரெஸ்ட்கள் சிங்க பாதங்களின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன, பெரிய விதான படுக்கைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பேரரசு பாணி ரஷ்ய பிரபுக்களின் நேரம், மனநிலை மற்றும் சுவைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அது விரைவில் அரண்மனைகளை விட்டு வெளியேறி ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது.

பெரிய சகாப்தத்தின் பல கட்டிடக் கலைஞர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கலை யோசனைகள் பிரஞ்சு புரட்சிபேரரசு பாணியின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக மாறியது, பல்வேறு நாடுகளில் விளக்கம் பெற்று, சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் உள்ளூர் பண்புகளால் கட்டளையிடப்பட்டது. நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது, ​​மாநிலத்தின் வெற்றிகளை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் நினைவு கட்டிடக்கலை (வெற்றி வளைவுகள், நினைவு நெடுவரிசைகள்) மூலம் வழங்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் பண்டைய ரோமானிய வடிவமைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது (உதாரணமாக, பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் கேரஸலில் உள்ள வளைவு வளைவின் மறுநிகழ்வு ஆகும். ரோமில் உள்ள Septimius Severus) பேரரசு பாணி கிரேட் பிரிட்டன், டென்மார்க் மற்றும் இத்தாலியில் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களைப் பெற்றது. ரஷ்யாவிலும் ஜெர்மனியிலும், அவர் நெப்போலியன் எதிர்ப்புப் போர்களில் இந்த நாடுகளின் மக்கள் பாதுகாத்த மாநில சுதந்திரத்தின் கருத்துக்களின் ஒரு பிரதிநிதியாக ஆனார்.

புதிய பாணி தேசபக்தி உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ரஷ்யாவின் அரச அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது. பெரிய பொது கட்டிடங்கள் கட்டுவது முன்னுக்கு வந்தது. நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களுடனான கட்டிடக்கலை தொடர்பு, இது கட்டிடங்களின் கருத்தியல் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் உறுதிப்படுத்தியது, ஒரு உச்சநிலையை எட்டியது. கட்டடக்கலை தீர்வுகளின் புனிதமான ஆடம்பரம் மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஆசை அதிகரித்துள்ளது. கலையில் பேரரசு பாணியின் உச்சம் ஒருவேளை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக அற்புதமான சகாப்தமாகும். ஏகாதிபத்திய பாணியின் வடிவங்களின் கம்பீரமும் விகிதாச்சாரத்தின் உன்னதமும் ஒருவரைத் தானே ஈர்க்கின்றன. எனவே, பேரரசு பாணி கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம், தளபாடங்கள் மற்றும் விளக்குகள், பீங்கான் மற்றும் ஓவியம், ஃபேஷன் மற்றும் துணி, கண்ணாடி, எஃகு மற்றும் கல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பேரரசு சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

1. செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் (O. Montferrand)

2. ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்துடன் கூடிய அரண்மனை சதுக்கத்தின் குழுமங்கள் (கே. ஐ. ரோஸ்ஸி)

3. புதிய அட்மிரால்டி கட்டிடம் (A. D. Zakharov)

4. அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் நெடுவரிசை (O. Montferrand)

5. மாஸ்கோ வெற்றி வாயில் (வி. பி. ஸ்டாசோவ்)

6. சுரங்க நிறுவனம் (A. N. Voronikhin)

7. மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை (கே. ரோஸ்ஸி)

கட்டிடக்கலை பாணியின் சுருக்கமான விளக்கம்:

1. குணாதிசயங்கள்: கிளாசிக் என்பது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் விலை உயர்ந்தது தரமான பொருட்கள் (இயற்கை மரம், கல், பட்டு, முதலியன). மிகவும் பொதுவானது ஸ்டக்கோ அலங்காரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள்.

2. முதன்மையான நிறங்கள்: பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, தங்க உச்சரிப்புடன் ஊதா, நீலம்.

3. கோடுகள்செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் கடுமையான மீண்டும் மீண்டும்; ஒரு சுற்று பதக்கத்தில் அடிப்படை நிவாரணம்; மென்மையான பொதுவான வரைதல்; சமச்சீர்.

4. படிவம்: வெளிப்படையான ஆடம்பரமான நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள்.

5. உள்துறை கூறுகள்: இராணுவ அலங்காரம் (சின்னங்கள்); சக்தியின் சின்னங்கள்.

6. கட்டுமானங்கள்: பாரிய, நிலையான, நினைவுச்சின்னம், செவ்வக, வளைவு.

7. ஜன்னல்: செவ்வக வடிவமானது, மேல்நோக்கி நீளமானது, மிதமான வடிவமைப்பு கொண்டது.

8. கதவுகள்செவ்வக, பலகை; சுற்று மற்றும் ரிப்பட் நெடுவரிசைகளில் ஒரு பெரிய கேபிள் போர்டல்; சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் சிலைகளுடன்.

இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுந்தது. நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் காலத்தில் பிரான்சில்.

கால

"பேரரசு" என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வந்தது பேரரசு("பேரரசு"). பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது மற்றும் அவரது நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் ஏகாதிபத்திய பிரான்சில் பேரரசின் பாணியில் கிளாசிக்ஸின் சிதைவு ஏற்பட்டது. பேரரசு பாணியானது நினைவு கட்டிடக்கலையின் தனித்தன்மை மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அரண்மனை உட்புறங்கள், நெப்போலியனின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களான சார்லஸ் பெர்சியர் மற்றும் பியர் ஃபோன்டைன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

பேரரசு பாணி அட்டவணை கடிகாரம்
பேரரசு பாணி பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் வளர்ந்தது. ரஷ்ய பேரரசில், இந்த பாணி அலெக்சாண்டர் I இன் கீழ் தோன்றியது மற்றும் 1830-1840 வரை கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

எம்பயர் பாணியானது கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புற உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில் நாடகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கட்டிடக்கலை அவசியம் நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் வார்ப்பட கார்னிஸ்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
பிலாஸ்டர்- ஒரு சுவரின் செங்குத்து முன்கணிப்பு, வழக்கமாக ஒரு அடித்தளம் மற்றும் ஒரு மூலதனம் (ஒரு நெடுவரிசை அல்லது பைலஸ்டரின் கிரீடம் பகுதி) மற்றும் அதன் மூலம் வழக்கமாக ஒரு நெடுவரிசையைக் குறிக்கிறது.

மூலதனத்துடன் கூடிய பைலஸ்டர்கள்
பழங்கால சிற்பங்கள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கிரிஃபின்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள், சிங்கங்கள், முதலியன, சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்நிலையை பராமரிக்கின்றன. ரோமானியப் பேரரசு, பண்டைய கிரீஸ், பண்டைய எகிப்து ஆகியவற்றின் கலை வடிவங்களின் நேரடி கடன்களை நீங்கள் காணலாம்: பாரிய மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள், பணக்கார அலங்காரங்கள், இராணுவ சின்னங்களின் கூறுகள்.
கிரிஃபின்ஸ்- சிங்கத்தின் உடல், கழுகு அல்லது சிங்கத்தின் தலை கொண்ட புராண சிறகுகள் கொண்ட உயிரினங்கள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பாலத்தில் கிரிஃபின்ஸ்
ஸ்பிங்க்ஸ்- ஒரு புராண உயிரினம். பண்டைய எகிப்திய கலையில் இது ஒரு சிங்கத்தின் உடல், ஒரு மனிதனின் தலை அல்லது (குறைவாக பொதுவாக) ஒரு பால்கன் அல்லது ஆட்டுக்குட்டியின் தலையுடன் ஒரு விலங்காக சித்தரிக்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் - ஒரு பெண்ணின் தலை, பாதங்கள் மற்றும் சிங்கத்தின் உடல், கழுகின் இறக்கைகள் மற்றும் ஒரு காளையின் வால்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்பிங்க்ஸின் ஏராளமான படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: எகிப்திய பாலம், கலை அகாடமிக்கு முன்னால் உள்ள நெவா அணை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள எகிப்திய பாலத்தில் ஸ்பிங்க்ஸ்

ரஷ்ய பேரரசு பாணி

நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் முதல் பந்து

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் பேரரசு பாணி தோன்றியது. ரஷ்யாவில் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மீது ஆர்வம் இருந்தது. இதைப் பற்றி நம் இலக்கியத்தின் பல உன்னதமான படைப்புகளில் படிக்கிறோம். குறைந்தபட்சம் "Woe from Wit" என்பதை நினைவில் கொள்வோம், இதில் A.S. Griboyedov ஏளனமாகப் பேசுகிறார், "நிஸ்னி நோவ்கோரோடுடன் பிரெஞ்சு கலப்பு" மற்றும் ஏ.எஸ். "யூஜின் ஒன்ஜின்" அத்தியாயம் 8 இல் புஷ்கின், டாட்டியானாவைக் குறிப்பிடுகிறார்:

அவள் நிதானமாக இருந்தாள்
குளிர் இல்லை, பேசவில்லை,
எல்லோரிடமும் இழிவான தோற்றம் இல்லாமல்,
வெற்றிக்கான பாசாங்குகள் இல்லாமல்,
இந்தச் சிறு குறும்புகள் இல்லாமல்,
போலியான கருத்துக்கள் இல்லை...
எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது, அது அங்கேயே இருந்தது,
அவள் ஒரு உறுதியான ஷாட் போல் தெரிந்தாள்
Du comme il faut... (ஷிஷ்கோவ், என்னை மன்னியுங்கள்:
எனக்கு எப்படி மொழிபெயர்ப்பது என்று தெரியவில்லை.)

புஷ்கின், நிச்சயமாக, மொழிபெயர்க்க முடியும் என்பதை நாங்கள் நன்கு புரிந்துகொள்கிறோம். ஆனால் அவர் பிரஞ்சுக்கான உலகளாவிய அபிமானத்தை மிகத் துல்லியமாகக் காட்டினார், அதில் நம்பப்பட்டபடி, எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்த முடியும். ரஷ்ய மொழி போலல்லாமல்.
அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள் இல்லாமல் எப்படி நிர்வகிக்க முடிந்தது?

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் மற்றும் செனட் சதுக்கம்
அலெக்சாண்டர் I செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலைக் கட்ட ஆர்வமுள்ள பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞரை அழைத்தார். ஹென்றி லூயிஸ் அகஸ்டே ரிக்கார்ட் டி மாண்ட்ஃபெராண்ட், பின்னர் "ரஷியன் பேரரசு பாணி" நிறுவனர்களில் ஒருவரானார்.

இ.ஏ. பிளஷார்ட் "கட்டிடக் கலைஞர் மான்ட்ஃபெராண்டின் உருவப்படம்" (1834)
ரஷ்ய பேரரசு பாணி மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோ பேரரசு பாணி கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இங்கே, முதலில், நாம் ஒசிப் போவ் என்று பெயரிட வேண்டும்.

ஒசிப் (ஜோசப்; கியூசெப்) இவனோவிச் போவ்(1784-1834) - இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர். அவர் 1812 ஆம் ஆண்டு தீ விபத்துக்குப் பிறகு மாஸ்கோவின் புனரமைப்புக்கு பிரபலமானவர். மாஸ்கோவின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் பியூவாஸின் பங்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சி. ரோஸ்ஸியின் பணியுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.
தேசபக்தி போரின் போது, ​​O. போவ் போராளிகளில் பங்கேற்றார், மற்றும் போரின் முடிவில் அவர் மாஸ்கோவை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கினார்.
போவின் தலைமையின் கீழ், மாஸ்கோவின் மையத்தில், கிரெம்ளினுக்கு எதிரே கிளாசிக் பாணியில் வர்த்தக வரிசைகள் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, அவை உயிர்வாழவில்லை; சிவப்பு சதுக்கம் புனரமைக்கப்பட்டது; கிரெம்ளினைச் சுற்றியிருந்த மண்வேலைகள் இடிக்கப்பட்டு பள்ளம் நிரப்பப்பட்டது; கிரெம்ளின் (அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி) தோட்டம் அமைக்கப்பட்டது; மானேஜ் கட்டப்பட்டது; போல்ஷோய் (பெட்ரோவ்ஸ்கி) தியேட்டருடன் டீட்ரல்னயா சதுக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. மையத்திற்கு வெளியே, கலுஷ்ஸ்கயா ஜஸ்தவாவுக்குப் பின்னால் பியூவைஸ் நகர மருத்துவமனையைக் கட்டினார். ட்வெர்ஸ்காயா ஜஸ்தவாவில் பியூவாஸின் வடிவமைப்பின் படி வெற்றி வாயில்களும் அமைக்கப்பட்டன.

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பேரரசு பாணியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் ரோஸ்ஸி ஆவார். இந்த பாணியின் பிற பிரதிநிதிகள்: ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ், ஆண்ட்ரி வோரோனிகின், டொமினிகோ கிலார்டி, வாசிலி ஸ்டாசோவ், சிற்பிகள் இவான் மார்டோஸ், ஃபியோடோசியஸ் ஷ்செட்ரின்.

I. மார்டோஸ். மாஸ்கோவில் மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் (1818)

"ஸ்டாலின் பேரரசு"

IN சோவியத் காலம்சீரழிந்த வடிவங்களில் பேரரசு பாணியின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது - இது 1930 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1950 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலம். பேரரசு பாணியின் இந்த பாணி "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஹோட்டல் "ரஷ்யா"
"ஸ்டாலின் பேரரசு பாணி" அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் முன்னணி போக்குகளில் ஒன்றாகும்.
மாஸ்கோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஸ்ராலினிச வானளாவிய கட்டிடங்கள் "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியின்" அடையாளமாக மாறியது.

வெளியுறவு அமைச்சக கட்டிடம்
வளாகத்தின் அலங்காரத்தில் அது மிகப்பெரிய அளவில் வெளிப்பட்டது மர தளபாடங்கள், உயர் கூரையின் கீழ் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ், செதுக்கப்பட்ட அலமாரிகள், வெண்கல விளக்குகள் மற்றும் சிலைகள்.

மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் முக்கிய கட்டிடம்

பேரரசு பேஷன்

ஃபேஷன், பேரரசு பாணியின் மற்ற வெளிப்பாடுகளைப் போலவே, பழங்கால வடிவமைப்புகளில் அதன் ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. வெளி உலகத்துடன் இணக்கமாக வாழ்வதற்கான இயற்கையான தேவை, அறிவொளி யுகத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, ஒரு புதிய ஆடை தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது, மேலும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் மீதான கவனம் பழங்கால ஃபேஷன் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது.
பேரரசு பாணியில் மற்ற டிரெண்ட்செட்டர்களில் நெப்போலியன் I இன் முதல் மனைவி ஜோசபின் பியூஹார்னாய்ஸ் இருந்தார்.

Pierre Paul Prud'hon "Josephine de Beauharnais" (1805)
பேரரசு நிழல் பண்டைய பெப்லோஸ் மற்றும் சிட்டோன்களின் வகைக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. அவை உயரமான இடுப்புடன் தைக்கப்பட்டன, மார்பின் கீழ் ஒரு பெல்ட்டுடன் கட்டப்பட்டன, பின்புறத்தில் ஒரு குதிரை ரோலர் செருகப்பட்டது. கழுத்தும் கைகளும் திறந்து கிடந்தன. கீழே உள்ள ஆடைகளின் பேனல்கள் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல் மற்றும் பச்சை பனை ஓலைகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன. கீழ் விளிம்பு பெரும்பாலும் பிரகாசங்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. ஆடை நேர்த்தியாக இருந்தால், வருகைகள் மற்றும் நடனங்கள் நோக்கமாக இருந்தால், அது பெரும்பாலும் பஃப்ஸுடன் குறுகிய சட்டைகளைக் கொண்டிருந்தது.
ஆனால் நெப்போலியன் பேரரசரானதும், பெண்கள் தங்களை மிகவும் குறைவாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்களின் பிளவு குறைந்தது. 1804 வாக்கில், ஆடை கழுத்து வரை மூடப்பட்டது, சட்டைகள் தோன்றும், மற்றும் ரயில் முற்றிலும் மறைந்துவிடும். சில வருடங்கள் கழித்து, பாவாடை சற்று சுருக்கப்பட்டது.
கனமான பட்டுகள் மற்றும் வெல்வெட்டுகள், பாரிய பழங்கால ஆபரணங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் ரயில்களில் தங்க எம்பிராய்டரி ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின: அவற்றின் வடிவமைப்பு குறிப்பாக போனபார்ட்டின் முடிசூட்டுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. நீண்ட ரயில்களுடன் கூடிய பட்டு ஆடைகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட, பரந்த சரிகை மற்றும் ஸ்டூவர்ட் காலர்கள் சுருக்கமாக தோன்றின.
வெளியே செல்லும் போது ஆடையின் பெரிய நெக்லைன் கேப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. இந்த நோக்கத்திற்காக அவர்கள் போடுகிறார்கள் செங்குருதிகள்- ஒரு நெருக்கமான நிழற்படத்துடன் லேசான கம்பளி துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு கோட்.

ஒளி ஆடைகளுடன் அவர்கள் ஒளி சரிகை லைனிங் அணிந்திருந்தனர் கோட், முன்பக்கத்தில் கொக்கிகளால் கட்டப்பட்டிருந்தது.

ஸ்பென்சர்- இன்சுலேட்டட் காட்டன் அல்லது ஃபர் லைனிங் மீது நீண்ட சட்டையுடன் கூடிய ஒரு குட்டை ஜாக்கெட், லேஸ் காலர் மற்றும் கொக்கிகள் கொண்ட க்ளாஸ்ப் கொண்ட பட்டுப் புறணியில் கருப்பு, நீலம் அல்லது பழுப்பு நிற வெல்வெட்டால் செய்யப்பட்ட ஃபர் லைனிங், வெளிப்புற ஆடைகளாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
பிரகாசமான எல்லைகள் மற்றும் குஞ்சம் அல்லது விளிம்புகள் கொண்ட சால்வைகள் இருந்தன தேவையான துணைமற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

பெண்களின் காலணிகள் வெள்ளை, நீலம் மற்றும் நீல நிறத்தில் செய்யப்பட்டன இளஞ்சிவப்பு மலர்கள்அட்லஸ். காலணிகள் தட்டையான, நீளமான, படகு வடிவ கால்விரல்கள் மற்றும் தடித்த தோல் உள்ளங்கால்கள். இந்த மிகவும் திறந்த காலணிகள், பாலே ஸ்லிப்பர்கள் போன்றவை, பழங்கால செருப்புகளின் முறையில் வெள்ளை ரிப்பன்களால் க்ரிஸ்-கிராஸ் முறையில் கட்டப்பட்டன.

சிகை அலங்காரங்கள் மென்மையாக அணிந்து, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய வடிவங்களைப் பின்பற்றி நடுவில் பிரிக்கப்பட்டன. முடி உயரமாக சேகரிக்கப்பட்டு, வலையில் அல்லது ஜடைகளில் போடப்பட்டு, சுருண்டு, ரிப்பன்கள் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

பேரரசு பாணியில் ஆண்கள் உடைகள் செய்யப்பட்டன இருண்ட நிறங்கள். முக்கிய உறுப்பு ஒரு பெரிய ஸ்டாண்ட்-அப் காலர் கொண்ட கம்பளி டெயில் கோட் ஆகும். ஒரு டெயில்கோட்டின் கீழ், ஆண்கள் ஒரு உடுப்பு, வெள்ளை சட்டை மற்றும் லேசான கால்சட்டை அணிந்திருந்தனர். ஃபிராக் கோட்டுகள், ரெடிங்கோட்டுகள் மற்றும் உயரமான தொப்பிகளும் மிகவும் பிரபலமாகின.

பேரரசு பாணி, அல்லது "எம்பயர் ஸ்டைல்" (பிரெஞ்சு பேரரசு) என்பது நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் முதல் பேரரசின் போது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேரரசு பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்

பேரரசு பாணி அடிப்படையில் வேறுபட்டது. லூயிஸ் XVI இன் காலகட்டத்தின் கலையின் மென்மையான மற்றும் பிரகாசமான இணக்கம் மற்றும் அடைவு பாணியின் ஜனநாயக தீவிரம் ஆகியவை "முதல் பேரரசின் பாணியின்" சடங்கு பாத்தோஸ் மற்றும் நாடக மகிமையால் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் ரோமானிய பேரரசர்களின் மகிமை மற்றும் மகிமைக்காக பாடுபட்டார். சுதந்திரமாக வளர்ந்து வரும் கிளாசிக்வாதம் பெரிகல்ஸ் யுகத்தின் கிளாசிக்கல் காலத்தின் ஜனநாயக ஏதென்ஸை நோக்கியதாக இருந்தால், பிரெஞ்சு பேரரசின் கலைஞர்கள் கலை வடிவங்களை ஒரு மாதிரியாக எடுக்க கண்டிப்பாக அறிவுறுத்தப்பட்டனர். பண்டைய ரோம்.

நெப்போலியன் பேரரசு பாணி கடினமானது மற்றும் குளிர்ச்சியானது. பி. வெர்லெட் இதை "லூயிஸ் XVI இன் கடினமான பாணி" என்று அழைத்தார். "பிரான்சில் கிளாசிசிசத்தின் புத்திசாலித்தனமான வளர்ச்சி "பேரரசின் குளிர் சர்வாதிகாரத்தால்" குறுக்கிடப்பட்டது என்று I. கிராபர் எழுதினார். பேரரசு பாணி கிளாசிக் வடிவங்களின் சீரழிவு, அவற்றின் உண்மையான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பொருள், ஆன்மீக உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் சிதைவை நிரூபிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த பாணி பிரான்சில் ஒருபோதும் குறுக்கிடாத கிளாசிக் பாரம்பரியத்தை தனித்துவமாக தொடர்கிறது (இது ஒரு அம்சமாகும். பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சி). கலை பாணிகளின் வரலாற்றாசிரியர் வி. குர்படோவ் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, "பேரரசு பாணியின் தோற்றம் பிரெஞ்சு பாணிகளின் நிலையான வளர்ச்சியில் ஒரு புரட்சி அல்ல, ஆனால் அந்த காலத்திலிருந்து பிரான்சில் அறியப்பட்ட அதே கிளாசிக்கல் கூறுகளின் மாற்றமாகும். லூயிஸ் XIV அல்லது பிரான்சிஸ் I.

முரண்பாடாக, பேரரசு பாணி, அதன் நெறிமுறை மற்றும் படைப்பிரிவு இருந்தபோதிலும், கலைஞரின் சிந்தனை சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தியது, காதல் இருந்தது. நெப்போலியன் ஹோமருடன் சேர்ந்து "ஓசியன் காவியத்தை" (ஸ்காட்டிஷ் காவியத்தின் ஸ்டைலிசேஷன்) பாராட்டினார். மால்மைசன் அரண்மனைக்கு நெப்போலியனால் நியமிக்கப்பட்ட ஜெரார்டின் ஓவியம் "ஓசியன் சம்மனிங் கோஸ்ட்ஸ்" (1801), பாரிஸில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியை ஏற்படுத்தியது. நெப்போலியனின் எகிப்தியப் பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு (1798-1799), அதன் முழுமையான தோல்வியின் போதும், ஃபேஷன் " எகிப்திய பாணி».

1802-1813 இல். பிரமாண்டமான 24-தொகுதி வெளியீடு "அப்பர் மற்றும் லோயர் எகிப்து வழியாக பயணம்" பரோன் டி.-வி பிரச்சாரத்தின் போது வரையப்பட்ட வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகளுடன் மேற்கொள்ளப்பட்டது. டெனான். 1809-1813 இல் எஃப். ஜோமார்டின் சமமான பிரமாண்டமான "எகிப்தின் விளக்கம்" வெளியிடப்பட்டது, இது டெனானின் வரைபடங்களுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த விளக்கப்படங்கள், பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைனின் "முன்மாதிரியான திட்டங்களுடன்" பல அலங்கார வரைவு கலைஞர்கள், அலங்கார கலைஞர்கள், சிற்பிகள், செதுக்குபவர்கள், தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் நகைக்கடைக்காரர்களுக்கு முக்கிய வழிகாட்டியாக அமைந்தது. ஆனால் பேரரசு பாணியின் முக்கிய அலங்கார உருவங்கள் ரோமானியர்களின் பண்புகளாகவே இருந்தன இராணுவ வரலாறு: கழுகுகள், ஈட்டிகளின் மூட்டைகள், கேடயங்கள் மற்றும் லிக்டரின் அச்சுகள் கொண்ட லெஜியனரி பேட்ஜ்கள். ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய கலையின் கூறுகளின் இந்த முழு கலவையும் திறந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. பண்டைய ரோமானியப் பேரரசின் காலத்தில் கூட, எகிப்திலிருந்து கலைப் படைப்புகள், ஐசிஸ் மற்றும் ஹோரஸின் பண்டைய வழிபாட்டு முறைகளுடன் ரோமுக்கு வந்தன என்பதன் மூலம் இது ஓரளவு விளக்கப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ராம்சேஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமானிய பேரரசர்களின் காலத்தின் எகிப்திய பேரரசின் கலை வடிவங்கள் பிரெஞ்சு அபகரிப்பாளரின் கலை லட்சியங்களில் ஒன்றிணைந்ததால், இந்த இணைப்பு இன்னும் வலுவாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும் மாறியது. அவர்கள் காதல் சிந்தனையின் ஒற்றை "வெளியில்" முழுமையுடனும் இயல்பாகவும் இணைந்திருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் பேரரசு பாணி. முந்தைய நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் நவ-கோதிசிசத்துடன் தொடங்கிய கலை ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை தனித்துவமாக தொடர்கிறது. பேரரசு பாணி வரலாற்றை நோக்கித் திரும்பியது, கடந்த காலத்தை ஆராய்ந்தது - பழங்காலத்திற்கு மட்டுமல்ல, பண்டைய எகிப்துக்கும். இருப்பினும், முறையான பக்கத்திலிருந்து, பேரரசு பாணி நெறிமுறை மற்றும், எனவே, காதல் இல்லாதது. எனவே, பிரான்சின் கலையில் கலை பாணிகளின் பரிணாமம் - ரோகோகோவிலிருந்து, பேரரசு வரை, மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பின்னோக்கு வரிசை, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் நடந்த வளர்ச்சி: மறுமலர்ச்சி கிளாசிசிசம் முதல் பரோக் வரை. "ரோமன்" மற்றும் "எகிப்திய" உருவங்கள், மஹோகனி மற்றும் கில்டட் வெண்கலம், அத்துடன் எகிப்தின் பாசால்ட்களுடன் தொடர்புடைய பேட்டினேட் வெண்கலம், மேட் கருப்பு, பேரரசு பாணியின் சிறப்பியல்பு ஆகியவை பிரபலமான பாரிசியன் வெண்கலத்தின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. பி.-எஃப். டோமிர் மற்றும் அவரது பட்டறை. 1805 முதல், டோமிர் போனபார்ட்டின் "கோர்ட் துரத்துபவர்", அவர் வெண்கல தளபாடங்கள், விளக்குகள் - ஸ்கோன்ஸ், மெழுகுவர்த்தி, முக்காலி, குவளைகள் மற்றும் கடிகார பெட்டிகளை செய்தார்.

அனைத்து தயாரிப்புகளிலும், பேரரசு அலங்காரத்திற்கும் உண்மையான கிளாசிசிசத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் தெளிவாக உள்ளன. உன்னதமான பாணியில், வால்யூமெட்ரிக் வடிவம் மற்றும் அலங்காரமானது பிளாஸ்டிக் மற்றும் நகரும் வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவை ஒன்றுக்கொன்று உருமாறி, ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் அவற்றின் உறவினர் நிலைகள் மற்றும் செயல்பாடுகளை மாற்றுகின்றன. எம்பயர் பாணியில், கலவையானது சுவர் மேற்பரப்பு, தளபாடங்கள், கப்பல் மற்றும் குறுகிய அலங்கார பெல்ட்களின் சுத்தமான புலத்தின் மாறாக, கண்டிப்பாக நியமிக்கப்பட்ட இடங்களில், ஒரு விதியாக, வடிவத்தின் கட்டமைப்பு அலகுகள் மற்றும் பிரிவுகளை வலியுறுத்துகிறது. இந்த மாறுபாடு ஆபரணத்தின் அசாதாரண அடர்த்தி மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளால் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிசிசத்திற்கு, மென்மையான மற்றும் சிக்கலான வண்ணமயமான இணக்கங்கள் பொதுவானவை, பேரரசுக்கு - பிரகாசமான, கண்ணைக் கவரும் சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை - நெப்போலியன் கொடியின் வண்ணங்கள். சுவர்கள் பிரகாசமான பட்டுடன் மூடப்பட்டிருந்தன, ஆபரணங்களில் வட்டங்கள், ஓவல்கள், வைரங்கள், ஓக் கிளைகளின் பசுமையான எல்லைகள், நெப்போலியன் தேனீக்கள் மற்றும் ஒரு கருஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு, நீலம் அல்லது பச்சை பின்னணியில் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ப்ரோக்கேட் செய்யப்பட்ட நட்சத்திரங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

எனவே, பேரரசு பாணியின் கலையில் படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வகைகள் வரலாற்றுவாதம், நெறிமுறை, பகுத்தறிவு, அலங்காரம், டெக்டோனிசம் மற்றும் பிற்கால வடிவங்களில் - திறந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை. நெப்போலியனின் வளர்ப்பு மகனான இளவரசர் இ. பியூஹார்னாய்ஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி ஹார்டென்ஸ் ஆகியோருக்காக 1804-1806 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட புகழ்பெற்ற பாரிசியன் மாளிகையில், "பாம்பியன்", எகிப்தியன், ரோமன் மற்றும் "துருக்கிய" உருவங்களை ஒருங்கிணைத்து, உட்புறங்கள் பல்வேறு வடிவங்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஒட்டுமொத்த "பேரரசின் உட்புறத்தின் சிபாரிடிக் தன்மையை" உருவாக்குகிறது. நெப்போலியனின் அரசியல் தோல்வியைப் பொருட்படுத்தாமல், துல்லியமாக இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் தான், பேரரசு பாணியை "சார்லஸ் X பாணியில்" விரைவாகச் சீரழிக்கக் காரணமாக அமைந்தது, இது வரலாற்றுக் காலத்தை சரியான சகாப்தமாகத் திறந்தது. புனரமைப்புகள்."

பாணியின் வரலாறு

அசல் பிரஞ்சு "எம்பயர் ஸ்டைலின்" காலவரிசை கட்டமைப்பு குறுகியது - அவை ஒருபுறம், கோப்பகத்தின் முடிவில் (1799) அல்லது நெப்போலியனின் முடிசூட்டு ஆண்டு (1804) மற்றும் மறுபுறம், தொடக்கத்தில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. போர்பன் மறுசீரமைப்பு (1814-1815). இருப்பினும், இவ்வளவு குறுகிய வரலாற்றுக் காலத்தில், பழங்காலத்தில் இயற்கையான ஆர்வத்தில் இருந்து வளர்ந்து, அறிவொளியின் கருத்துக்களால் வலுப்பெற்ற பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசம், ஏகாதிபத்திய சக்தியால் செயற்கையாகப் பொருத்தப்பட்ட குளிர், ஆடம்பரமான, ஆடம்பரமான பாணியில் சிதைக்க முடிந்தது. அதன் முக்கிய கூறுகள், பண்டைய கலையிலிருந்து வரையப்பட்டவை, ஏற்கனவே "லூயிஸ் XVI பாணியின்" கிளாசிசிசத்தில் அடங்கியிருந்தன மற்றும் "அடைவு பாணியில்" படிகமாக்கப்பட்டன.

பல்வேறு நாடுகளில் வளர்ச்சி

எம்பயர் பாணியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், அதன் உள்ளார்ந்த படைப்பிரிவு பிராந்திய இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகளின் தோற்றத்தை முற்றிலும் விலக்கியது. அதனால்தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் கலையை மட்டுமே பேரரசு என்று அழைப்பது சரியானது, ஆனால் அதன் சாராம்சத்தில், பேரரசு தேசியம் அல்ல, ஆனால் காஸ்மோபாலிட்டன் (சர்வதேசம் அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, கோதிக், ஆனால் நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் சமரசம் செய்ய முடியாது. ) உலக மேலாதிக்கத்திற்கான நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் ஏகாதிபத்திய உரிமைகோரல்களின் வெளிப்பாடாக, இந்த பாணி கைப்பற்றப்பட்ட நாடுகளின் அன்னிய மண்ணில் வலுக்கட்டாயமாக பொருத்தப்பட்டது. நெப்போலியனால் தோற்கடிக்கப்பட்ட நாடுகள் எதுவும் இந்த பாணியை முக்கியமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு Biedermeier பாணி ஒரு வகையான கலை எதிர்ப்பாக மாறியது, இருப்பினும் அது பேரரசு வடிவங்களை ஓரளவு பயன்படுத்தியது.

ஒரே ஒரு வெற்றிகரமான நாடு, ரஷ்யா, தானாக முன்வந்து "பேரரசு பாணியை" ஏற்றுக்கொண்டது. இதற்கு உள் காரணங்களும் இருந்தன: ரஷ்யா ஒரு சக்திவாய்ந்த பேரரசாக மாறியது. 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே, கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன், நெப்போலியனின் அனுமதியுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரெஞ்சு தூதர் மூலம், ரஷ்ய பேரரசருக்கு "பாரிஸில் கட்டப்பட்ட அற்புதமான அனைத்தும்" என்ற காட்சிகளுடன் ஆல்பங்களை அனுப்பினர். அலெக்சாண்டர் ஐ. ரஷ்ய பிரபுத்துவம் பாரிசியன் சலூன்களின் ஒழுக்கங்களைப் பின்பற்றியது. நெப்போலியன் அலெக்சாண்டருக்கு தனது இத்தாலிய மற்றும் எகிப்திய பிரச்சாரங்களின் விளக்கங்களை வேலைப்பாடுகளுடன் அனுப்பினார். இந்த உறவுகள் போரினால் தடைபட்டன. ஆனால் ஏற்கனவே 1814 இல் பாரிஸில், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் P. ஃபோன்டைனைச் சந்தித்தார், மேலும் நேச நாட்டுப் படைகளின் இரண்டாவது நுழைவுக்கு முன்பே, பேனா மற்றும் வாட்டர்கலர் வரைபடங்களுடன் பதின்மூன்று ஆல்பங்களைப் பெற்றார் - உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் தளபாடங்களுக்கான திட்டங்கள். இந்த ஆல்பங்கள் "ரஷ்ய (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பேரரசு" பாணியின் பரவலில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. பிரான்சில், அவை 1892 இல் வெளியிடப்பட்டன. பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன், பிரெஞ்சுப் பேரரசின் தோல்விக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் பணியாற்ற முயன்றனர், ஆனால் அலெக்சாண்டர் அவற்றை O. Montferrand-க்கு விரும்பினார், பின்னர் யாருக்கும் தெரியாத, பிரமாண்டமான St. . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஐசக் கதீட்ரல்.

எனவே, இரண்டு வகையான பேரரசு பாணி ஐரோப்பாவில் உருவாகியுள்ளது: பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய. "ரஷ்ய பேரரசு" (இந்த வரையறையை மேற்கோள் குறிகளில் வைப்பது மிகவும் சரியானது) பிரெஞ்சு மொழியை விட மென்மையானது, சுதந்திரமானது, நெகிழ்வானது. இது இரண்டு கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பெருநகரம் மற்றும் மாகாணம். "ரஷியன் இத்தாலிய" சி. ரோஸ்ஸி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பேரரசு பாணியை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார்; அதே பாணியில் மற்றொரு முக்கிய கட்டிடக்கலைஞர் V. ஸ்டாசோவ் ஆவார். 1820-1830 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் இத்தாலியமயமாக்கல் பேரரசு பாணி. 1760 களின் கிரேக்க தொன்மையான மற்றும் பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசத்தை மையமாகக் கொண்ட அலெக்சாண்டரின் கிளாசிக் காலத்தின் முந்தைய பாணியிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். மாகாண "மாஸ்கோ பேரரசு பாணி" மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள உன்னத தோட்டங்களின் பாணி இன்னும் பெரிய அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, எனவே இதை பேரரசு பாணி அல்ல, ஆனால் மாஸ்கோ கிளாசிக்வாதம் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். 1830-1840 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டம், நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, ​​சில நேரங்களில் "நிக்கோலஸ் பேரரசு" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

IN இங்கிலாந்துபேரரசு பாணியும் பரவலாக மாறவில்லை. "ஆங்கிலப் பேரரசு பாணி" சில நேரங்களில் வழக்கமாக "ஜார்ஜ் IV பாணி" (1820-1830) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது " ஆங்கில நடைரீஜென்சி" அல்லது "ரீஜென்சி". இரண்டாவது "பிரிட்டிஷ் பேரரசின்" காலம் கருதப்படுகிறது விக்டோரியன் சகாப்தம் 1830-1890கள்

எம்பயர் பாணியின் மற்றொரு, அரிதான பெயர் நியோ-ரோமன் பாணி. பிரான்சில் இரண்டாம் பேரரசின் போது, ​​பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியன் (1852-1870) ஆட்சியின் போது, ​​ஒரு ஆடம்பரமான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி, சற்றே முரண்பாடாக இரண்டாம் பேரரசு என்று அழைக்கப்பட்டது. போனபார்டே வம்சம் அதன் சின்னத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது - நீல பின்னணியில் தங்கத் தேனீக்கள் (போர்பன் லில்லிகளைப் போலல்லாமல்), அவை பேரரசு கலைஞர்களால் அலங்கார உருவகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை ரோமானிய அல்லது எகிப்தியனல்ல, ஆனால் ஃபிராங்கிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, மேலும் அவை மெரோவிங்கியன் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. சகாப்தம்.

முக்கிய பிரதிநிதிகள்

புதிய பாணியை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வழக்கம் போல் கட்டிடக் கலைஞருக்கு அல்ல, ஆனால் ஓவியருக்கு சொந்தமானது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட். புரட்சிக்கு முன்னதாக, இந்த கலைஞர், தனது ஓவியங்களான “தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொரட்டி” (1784) மற்றும் “புருடஸ்” (1789) ஆகியவற்றில், டைட்டஸ் லிவியின் புத்தகங்களின் அடிப்படையில் குடியரசுக் கட்சியின் ரோமின் வரலாற்றிலிருந்து வீர அத்தியாயங்களை மகிமைப்படுத்தினார். இந்த ஓவியங்களில் பணிபுரிய, டேவிட் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் மரச்சாமான்கள் தயாரிப்பாளரான ஜே. ஜேக்கப் தனது சொந்த வரைபடங்களின் அடிப்படையில் எட்ருஸ்கானில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்களை ஆர்டர் செய்தார். டேவிட் முதல் பிரெஞ்சு புரட்சியில் பங்கேற்றார், பின்னர், கடினமான நெருக்கடியிலிருந்து தப்பிய அவர், நெப்போலியன் பேரரசரை முன்பு போலவே மகிமைப்படுத்தத் தொடங்கினார் - ரோமானிய குடியரசின் சுதந்திரத்தின் கொள்கைகள். அப்போது அவர்கள் கலைஞரைப் பற்றி, அவரது ஹீரோவைத் தேடி அவர் "புருட்டஸுக்கு சீசரை மாற்றினார்" என்று சொன்னார்கள். புகழ் அவரை பேரரசின் முதல் ஓவியராக மாற்றியது. டேவிட் மரச்சாமான்கள், உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் ஆடைகளில் நாகரீகத்தை ஆணையிடுவதற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1800 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற பாரிசியன் அழகி மேடம் ரீகாமியர் ஒரு பழங்கால-பாணியில் ஒரு சித்திரத்தை வரைந்தார், ஜேக்கப் செய்த ஒரு மென்மையான வளைந்த தலையணையுடன் ஒரு படுக்கையில் சாய்ந்து, அதற்கு அடுத்தபடியாக "பாம்பியன் பாணியில்" நிற்கும் தரை விளக்கு. டேவிட்டின் லேசான கையால், இந்த ஓவியம் "ரீகாமியர்" பாணியின் பாணியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 1802 ஆம் ஆண்டில், மேடம் ரீகாமியர் போன்ற ஒரு உருவப்படம், டேவிட்டுடன் போட்டியிடுவது போல், அவரது மாணவர் F. ஜெரார்டால் வரையப்பட்டது.

ஆனால் சக்கரவர்த்தி தானே அதிக ஆடம்பரத்தையும் சிறப்பையும் விரும்பினார். அவரது நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள் எஸ். பெர்சியர்மற்றும் பி. ஃபோன்டைன், முன்பு, 1786-1792 இல், இத்தாலியில், ரோமில் படித்தார். பிரான்சில், அவர்கள் Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை வடிவமைத்து, பண்டைய ரோமானிய அரண்மனைகளைப் போலவே பாரிஸில் உள்ள கரோசல் சதுக்கத்தில் Arc de Triomphe ஐ உருவாக்கினர்.

1806-1836 இல். திட்டத்தின் படி மற்றொரு ஆர்க் டி ட்ரையம்ப் அமைக்கப்பட்டது ஜே.-எஃப். சால்கிரேனா. சிற்பி ஏ.-டி. வெண்டேம் நெடுவரிசையின் உச்சியில் ரோமானிய டோகாவில் சீசரின் உருவத்தில் போனபார்ட்டின் சிலையை சௌடெட் அமைத்தார், மேலும் வெற்றி பெற்ற நகரத்தில் அதை நிறுவுவதற்காக சௌடெட் ஒரு வேகன் ரயிலில் பேரரசரால் கொண்டு செல்லப்பட்டார்.

ஒப்பீட்டளவில் சில சிறந்த கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை எம்பயர் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன் பலவீனமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் என்று கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியாளர் I. கிராபர் குறிப்பிட்டார்: "அடிப்படையான கம்பைலர்கள், எரிச்சலூட்டும், சலிப்பான மற்றும் அவர்களின் அலங்கார வடிவமைப்புகளில் மிகவும் கண்டுபிடிப்புகள் கூட இல்லை." ஆனால், அநேகமாக, கிராபரின் இத்தகைய கடுமையான மதிப்பீடு இந்த எஜமானர்களின் திறமையின் பற்றாக்குறையால் அல்ல, ஆனால் பாணியின் வரம்புகளால் விளக்கப்படுகிறது. உள்ளடக்கத்தின் பழமையான தன்மை மற்றும் கருத்தியல் கொள்கைகளின் விறைப்பு ஆகியவை பேரரசு பாணியை வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு கலை பாணியாக மாற்றவில்லை, மாறாக அலங்காரத்தின் பாணி மற்றும் மேலோட்டமான உருமறைப்பு.

அவர்களின் அடிமைத்தனத்தில், நெப்போலியனின் நீதிமன்ற அலங்கரிப்பாளர்கள் அபத்தமான நிலையை அடைந்தனர். இதனால், மல்மைசன் அரண்மனையில் பேரரசி ஜோசபின் படுக்கையறை ஒரு வகையான ரோமானிய செஞ்சுரியனின் முகாம் கூடாரமாக மாறியது, மேலும் "ரோமன் டூனிக்ஸ்" உடையணிந்த பெண்கள் மோசமாக சூடாக்கப்பட்ட பாரிசியன் சலூன்களிலும் பனி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் குளிரில் உறைந்தனர். எல்லாவற்றிலும் பிரெஞ்சு தலைநகரம். உண்மையில், நெப்போலியனின் வார்த்தைகளில், "பெரியவரிலிருந்து கேலிக்குரியது வரை ஒரு படி."

1812 ஆம் ஆண்டில், "உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் அனைத்து வகையான அலங்காரங்களுக்கான ஓவியங்களின் தொகுப்பு" என்ற பிரமாண்ட வெளியீடு வெளியிடப்பட்டது. ஆசிரியர்கள் பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன். அவர்களின் திட்டங்களுக்கான கருத்துக்களில், அவர்கள் "எல்லா காலங்களிலும் மக்களிடமிருந்தும் பலவிதமான பாணிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை" வலியுறுத்தினர், ஆனால் "ரோமானியர்களின் கம்பீரமான பாணி" முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். இது ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு பிரகடனமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில் பாரிசியன் அலங்கரிப்பாளர் ஜே. ஜுபெர்ட், நவ-கோதிக் "ட்ரூபாடோர்" பாணியில் மரத்தாலான சுவர் பேனலைப் பின்பற்றும் வால்பேப்பர்களுக்கு பிரபலமானார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேலும் அவரது போட்டியாளரான ஜே. டுஃபோர் "இத்தாலிய நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பண்டைய உருவங்களுடன்" புராணக் கருப்பொருள்களில் "பட வால்பேப்பர்களை" தயாரித்தார்.

கிளாசிக் கலையின் வளர்ச்சியின் தன்மை மற்றும் திசையில் மாற்றம், முதன்மையாக அதன் பிரெஞ்சு பதிப்பில், முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பிறகு, பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலையை அதன் இலட்சியமாக அறிவித்த பிறகு ஏற்பட்டது. ஆனால் இப்போது அறிவொளியின் சகாப்தத்தின் பழங்காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் புதிதாகப் பிறந்த பேரரசையும் தனிப்பட்ட முறையில் பிரான்சின் முதல் பேரரசர் நெப்போலியன் I மற்றும் அவரது இராணுவ வலிமையையும் மகிமைப்படுத்த வேண்டும். கோப்பகத்தின் (1795-1799), பின்னர் தூதரகத்தின் (1799-1804) சகாப்தத்தில் கிளாசிக்ஸின் இந்த புதிய பாணி உருவாகத் தொடங்கியது, மேலும் 1804 (நெப்போலியன் I முடிசூட்டப்பட்ட ஆண்டு) மற்றும் 1813 க்கு இடையில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. பேரரசு பாணி என்ற பெயரைப் பெறுதல் (பிரெஞ்சு பேரரசு - பேரரசு மற்றும் லத்தீன் இம்பீரியம் - அதிகாரத்திலிருந்து). பேரரசு பாணிபோர்பன் மறுசீரமைப்பு வரை 1815 வரை பிரான்சில் இருந்தது, ஆனால் முதலில், அரண்மனை சடங்கு உட்புறங்களின் உருவாக்கத்தில் அதன் செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக இருக்கும்.

பேரரசு பாணி, இது கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், தளபாடங்கள், ஆடை, ஓவியம், சிற்பம் போன்றவற்றில் வளர்ந்துள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் அனைத்து நாடுகளிலும், கிளாசிக்ஸின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இறுதி கட்டமாக மாறியது. முக்கிய ஆதாரங்கள் படைப்பு உத்வேகம்ஏனெனில் பேரரசு பாணி என்பது பண்டைய காலத்தின் போது பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை மற்றும் பிற்பகுதியில் பேரரசின் போது பண்டைய ரோம், அத்துடன் பண்டைய எகிப்து, எட்ரூரியா மற்றும் பிற பண்டைய நாகரிகங்களின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம். பேரரசு பாணி பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலையின் பிளாஸ்டிக் யோசனைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தியது, பெரிய பிரிக்கப்படாத சுவர் மேற்பரப்புகள், பாரிய நெடுவரிசைகள் மற்றும் தூண்களை உருவாக்குதல், திடமான தொகுதிகளின் கட்டுமானத்தின் தெளிவு மற்றும் வடிவியல் துல்லியத்தை உறுதி செய்தல் போன்றவை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் இருந்து, லாகோனிசம், நினைவுச்சின்னம், பகுதிகளின் கண்டிப்பான சமநிலை மற்றும் கட்டப்பட்ட பொருட்களின் சமச்சீர் ஆகியவை பேரரசு பாணியில் சென்றன. கிளாசிக்கல் ஆர்டர்களின் போர்டிகோக்கள், அவை மோசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சுவர்களின் மென்மையான மேற்பரப்புக்கு மாறாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வடிவியல் தொகுதிகள். ஏகாதிபத்திய மகத்துவத்தையும் இராணுவ மகிமையையும் நிறுவுவதற்கான யோசனைகள் பேரரசு பாணியில் ஏராளமான சின்னங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் கலை மூலம் உணரப்பட்டன. உதாரணமாக, கட்டிடங்கள், தளபாடங்கள், விளக்குகள், உணவுகள் போன்றவற்றின் வெளிப்புறம் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார அலங்காரத்தில். இராணுவ சின்னங்கள் மற்றும் இராணுவ மகிமையின் சின்னங்கள், ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை, பெரிய அளவில் பயன்படுத்தப்பட்டன அலங்கார பொருள்பண்டைய ரோம் லாரல் மாலைகள், கோப்பைகள், அறிவிப்பாளர் மூட்டைகள், கழுகுகள், டார்ச்ச்கள், மீண்டும் மீண்டும் எழுத்து N போன்றவை. பழங்கால எகிப்திய ஆபரணங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் பல கருப்பொருள்கள் குணாதிசயமான நிவாரணங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள், மம்மிகள், சிங்கங்கள் போன்ற வடிவங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இத்தகைய கவர்ச்சியான அலங்காரமானது முழு உட்புறத்தின் நாடகத்தன்மையை மட்டுமே மேம்படுத்தியது. பேரரசு பாணி அதன் உச்சக்கட்டத்தில் சில கட்டடக்கலை வகைகள் மற்றும் பழங்காலத்தின் புறநிலை உலகின் வடிவங்களை நேரடியாக கடன் வாங்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, வெற்றிகரமான வளைவுகள், நினைவு தூபிகள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நெடுவரிசைகள் கட்டப்பட்டு அதற்கேற்ப அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அரண்மனைகள் மற்றும் தனியார் வீடுகளின் உட்புறங்கள் பண்டைய எகிப்திய மற்றும் பண்டைய உதாரணங்களைப் போன்ற நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. சுவர் ஓவியங்கள் பாம்பியன் உருவங்கள், உணவுகள், அலங்கார குவளைகள், விளக்குகள் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் எட்ருஸ்கன் போன்றவற்றின் படி செய்யப்படுகின்றன.

பேரரசு பாணியின் வருகையுடன், கலை மிகவும் பெரிய அளவிலான மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக மாறும். லூயிஸ் XVI இன் பாணியின் நேர்த்தியான நுணுக்கத்திற்கு பதிலாக, அதிகப்படியான பகுத்தறிவு, ஆடம்பரம் மற்றும் பரிதாபம் கூட வருகிறது. அரச பாணிகளை நிராகரித்த வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் விருப்பத்தில், பண்டைய ரோமானியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்தை எல்லாவற்றிலும் பின்பற்ற வேண்டும் என்ற ஆசையில், நிச்சயமாக, நிறைய நாடகத்தன்மையும் ஆடம்பரமும் இருந்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், பிரபுத்துவம் மற்றும் பெரிய முதலாளித்துவம், லூயிஸ் XVI இன் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு கிளாசிசம் சமீபத்தில் வரை ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தது, புதிய பாணியை வெளிப்படையாகப் பின்பற்றத் தொடங்கியது. புரட்சிக்குப் பிறகு, பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீண்டும் பாரிஸுக்கு வந்து இந்த புதிய பாணியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். பேரரசு பாணி, முந்தைய பாணிகளைப் போலல்லாமல், மிகவும் காஸ்மோபாலிட்டன் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அதன் ஒழுங்குமுறை காரணமாக, உள்ளூர் தேசிய பள்ளிகளை உருவாக்கும் சாத்தியத்தை விலக்கியது, இருப்பினும், சில காலத்திற்குப் பிறகு ரஷ்யா தனது சொந்த பதிப்பை உருவாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை.

கிளாசிக்ஸின் முறையான மொழி ராஜ்யங்கள், முதலாளித்துவங்கள் மற்றும் பேரரசுகளுக்கு சமமான வெற்றியை அளித்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதன் முதல் கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் அரச பாணியாக இருந்தது, பின்னர் அதன் மிகவும் கடுமையான மற்றும் லாகோனிக் வடிவங்கள் முதலாளித்துவ புரட்சியின் கருத்துகளுக்கு சேவை செய்தன. கடைசி கட்டத்தில், அதே உன்னதமான வடிவங்கள், ஆனால் அதிக ஆடம்பரம், வெளிப்புற ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தை நோக்கி கணிசமாக மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டு, பேரரசரையும் அவரது பேரரசையும் மகிமைப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பேரரசு காலங்களில் முக்கியமாக பண்டைய ரோமானிய கட்டிடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளால் வழிநடத்தப்பட்ட கட்டிடக்கலை வடிவங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அதனால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, உட்புறம், அதை உருவாக்கும் அனைத்து கூறுகளின் முன்னோடியில்லாத ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை அடையப்படுகிறது. ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கப்பட்டது. இந்த பேரரசு தொகுப்பு, முதலில், பழங்காலத்தை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதில் இருந்து எழுகிறது, முக்கியமாக பண்டைய ரோமானிய வடிவங்கள் சுவர்கள், தளங்கள் மற்றும் கூரைகள், தளபாடங்கள், வால்பேப்பர் வடிவங்கள், மெத்தை துணிகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள், திரைச்சீலைகள், படுக்கை விரிப்புகள், மேஜை துணி மற்றும் பிற தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. முந்தைய சகாப்தத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒளி உட்புறங்கள் இப்போது புனிதமான நினைவுச்சின்னமாக மாறி வருகின்றன, முழுமையான அமைதி, ஒழுங்குமுறை மற்றும் உறுப்புகளின் சமநிலை மற்றும் கடுமையான சமச்சீர் ஆட்சி. பேரரசு, மற்ற அரச பாணிகளைப் போலவே, முதன்மையாக பிரதிநிதித்துவ நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது - இது லூயிஸ் XIV காலத்திலிருந்தே அரண்மனை உட்புறங்களின் சிறப்பியல்பு, அதன் விசித்திரமான நாடகத்தன்மை.

வளாகத்தின் சுவர்கள், முன்பு போலவே, செவ்வக வடிவங்களின் தனி அலங்காரமாக பதப்படுத்தப்பட்ட பேனல்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை அழகிய ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் சுவர் அல்லது சுவர் பேனல்களில் நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுவர்கள் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் அரை நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கார்னிஸ், பொதுவாக மாலைகள் மற்றும் ஸ்வான்ஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ஃப்ரைஸால் உச்சரிக்கப்படுகிறது, சுவர்களில் இருந்து மூலைகளில் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளை-வர்ணம் பூசப்பட்ட கூரையை தெளிவாக பிரிக்கிறது. பெரும்பாலும், பண்டைய ரோமானியர்களைப் பின்பற்றி கூரைகள் காஃபர் செய்யப்பட்டன. சுவர்கள் வால்பேப்பரால் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது துணிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் துணிகள் மூடப்பட்டிருக்கும், பண்டைய ஆடைகளின் வடிவங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. வால்பேப்பர் ஒரு கண்டிப்பான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நெப்போலியனின் எகிப்திய பிரச்சாரங்களின் கருப்பொருளில் நிலப்பரப்புகள் அல்லது பல்வேறு விஷயங்களின் படங்கள் மூலம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில் கூரைகள் வெள்ளை பின்னணியில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, மேலும் முழு சித்திர அமைப்பும் பரந்த எல்லையால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. அடுக்கப்பட்ட பார்க்வெட்டிலிருந்து மாடிகளும் மிகவும் நேர்த்தியானவை வெவ்வேறு இனங்கள்மரங்கள், இதன் வடிவமைப்பு பழங்கால ஆபரணங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. பணக்கார வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளில், சில அறைகள் பண்டைய மொசைக்ஸைப் பின்பற்றும் வகையில் மாடிகளைக் கொண்டிருந்தன. கதவு பேனல்கள் பூங்கொத்துகள் கொண்ட பெண் உருவங்கள் அல்லது குவளைகளுடன் ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த சகாப்தத்தில், பூடோயர், மாநில அறைகள், சாப்பாட்டு அறைகள் மற்றும் வீட்டு உரிமையாளர்களின் பளிங்கு மார்பளவு கொண்ட சிற்ப சேகரிப்புக்கான சிறப்பு அறைகள் போன்றவற்றை அலங்கரிப்பது நாகரீகமாக மாறியது. பழம்பொருட்கள் (குவளைகள், சிற்பங்கள், உணவுகள், முதலியன). அந்த நேரத்தில் மிகவும் நாகரீகமாக, மெருகூட்டப்படாத பீங்கான் (பிஸ்கட்), ஜாஸ்பர் அல்லது மார்பிள் உள்ள Sèvres உற்பத்தியாளர்களின் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் நீல அல்லது ஆலிவ் பின்னணியில் பழங்கால கருப்பொருள்களில் வெள்ளை நிறப் பலகைகள் கொண்ட பல்வேறு தகடுகளின் வடிவில் வெட்ஜ்வுட் நிறுவனத்தின் கல் நிறை , அவை சுவர்களில் கண்டிப்பாக சமச்சீராக தொங்கவிடப்பட்டன அல்லது தளபாடங்கள் பொருள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சில உள்துறை கூறுகளை அலங்கரிக்க அல்லது தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய உலோகம் வெண்கலமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு விளக்குகள் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன, பண்டைய மாதிரிகளின்படி நிறம் மற்றும் அமைப்பில் விளக்கப்பட்டன: சரவிளக்குகள், மெழுகுவர்த்தி, தரை விளக்குகள். பேரரசு மெழுகுவர்த்திகள் பாம்பியன் வகைகளுக்கு எல்லா வகையிலும் ஒத்தவை, அவை விலங்குகளின் பாதங்கள் அல்லது ஸ்பிங்க்ஸ் வடிவத்தில் உள்ளன. தரை விளக்குகள் கார்யடிட்கள், சிறகுகள் கொண்ட வெற்றிகளின் உருவங்கள் அல்லது மூன்று கருணைகள் போன்றவற்றுடன் சிற்ப சிலைகள் வடிவில் செய்யப்படுகின்றன.

ஒரு பேரரசு பாணி உட்புறத்தில், கண்ணாடிகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. கண்ணாடிகள் பெட்டிகளில் வைக்கப்படுகின்றன, மற்றும் குளியலறையின் கூரைகள் கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. சுதந்திரமாக நிற்கும் தரை கண்ணாடிகள் - வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சைக், டிரஸ்ஸிங் டேபிள்களில் நிறுவப்பட்ட சிறிய சைச் ஆகியவை பிரபலமாகி வருகின்றன. இந்த நேரத்தில் தோன்றிய நெருப்பிடம் வடிவம் பண்டைய ரோமானிய பளிங்கு கல்லறைகளைப் பின்பற்றுகிறது. திரைகள் மற்றும் நெருப்பிடம் திரைகள் நாடா மற்றும் எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்ற துணிகள் மூடப்பட்டிருக்கும். குத்துவிளக்குகளின் முன் சிறிய அளவிலான இதே போன்ற திரைகளும் வைக்கப்பட்டன. வாஷ்ஸ்டாண்டுகள் பலிபீடம் (தூய்மையின் பலிபீடம்) அல்லது லைரின் வடிவத்தை எடுக்கும், தூப பர்னர்கள் ஒரு கலசத்தின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன. கண்ணாடி அல்லது பீங்கான் பொருட்கள் நாகரீகமாக வருகின்றன நீல நிறம் கொண்டது, வர்ணங்களால் வரையப்பட்டது, உட்பட. தங்கம், மற்றும் கில்டட் அல்லது வெள்ளி பூசப்பட்ட மேலடுக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், முதன்மையாக வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் அவற்றின் உடலின் துண்டுகள் மற்றும் கிரிஃபின்கள் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் வடிவில் உள்ள பிற அற்புதமான உயிரினங்களின் படங்கள் ஏராளமாக இருப்பதால், எம்பயர் பாணி ஒரு விலங்கு பாணியாகக் கருதப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, தளபாடங்கள் பொருட்கள், விளக்கு ஆதரவுகள் போன்றவற்றின் கால்கள் பெரும்பாலும் சிங்கத்தின் நகங்கள் கொண்ட பாதம் என்று விளக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு பெண்ணின் தலை மற்றும் மார்பு, சிங்கத்தின் உடல் மற்றும் கழுகு இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு புராண கற்பனை உயிரினமாக மாறும். பலமாக வளைந்த கழுத்துகள், ஆட்டுக்கடாவின் தலைகள் (புக்ரானியா) போன்றவற்றைக் கொண்ட ஸ்வான்ஸ் அடிக்கடி படங்கள்.

பேரரசு பாணியானது வெளிப்புற வடிவத்துடன் ஒரு சிறப்பு உறவைக் கொண்டிருந்தது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேற்பரப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை அங்கீகரிப்பது, அது ஒரு அறையின் சுவர் அல்லது கூரை, ஒரு அமைச்சரவை கதவு, ஒரு நாற்காலி அல்லது நாற்காலியின் பின்புறம். இந்த மேற்பரப்புகள் எப்பொழுதும் மாறுபட்ட வடிவங்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் நிவாரணத்தில்), இவற்றின் மையக்கருத்துகள் எகிப்திய, கிரேக்க, எட்ருஸ்கன் மற்றும் ரோமானிய கலைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. எனவே, எம்பயர் பாணியில் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரம் வடிவத்தில் சிற்பத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகளின் கால்களின் முனைகளில் செதுக்கப்பட்ட பாதங்கள், லைர்ஸ் வடிவத்தில் ஆர்ம்ரெஸ்ட்களின் ஆதரவு, அட்டவணைகளின் துணை பாகங்கள் ஹெர்ம்களின் வடிவம் மற்றும் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கிரிஃபின்கள் போன்றவை. இத்தகைய சிற்ப படங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் பொருளின் கட்டமைப்பு கூறுகளாக செயல்பட்டன.

பிரெஞ்சு பேரரசின் தளபாடங்கள்

பேரரசு பாணியின் நிறுவனர் ஓவியர் லூயிஸ் டேவிட் எனக் கருதப்படுகிறார், மேலும் இந்த பாணியின் விரிவுரையாளர்கள் கட்டிடக் கலைஞர்களான சார்லஸ் பெர்சியர் (1764-1838) மற்றும் பியர் ஃபோன்டைன் (1762-1853) ஆவார்கள்.

எம்பயர் பாணி அதன் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் நாட்டின் குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களில் தோன்றியது, அவை முதலில் முதல் தூதருக்காகவும் பின்னர் பிரான்சின் பேரரசர் நெப்போலியனுக்காகவும் கட்டப்பட்டன. ஃபோன்டைன் மற்றும் பெர்சியரின் வடிவமைப்புகளின்படி அனைத்து வளாகங்களையும் முடித்தல் மற்றும் நிறுவுதல் ஆகியவை மேற்கொள்ளப்பட்டன. புதிய பாணியின் பரவலான பரவல் 1801 இல் தளபாடங்கள் மற்றும் உட்புற வடிவமைப்புகளுடன் கூடிய ஆல்பத்தை வெளியிடுவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது, இது 1812 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. இந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் மேடம் ரீகாமியர் அரண்மனைக்கு உட்புறங்களையும் தளபாடங்களையும் உருவாக்கினர், மேலும் நெப்போலியன் தனது நாட்டின் அலங்காரத்தை அவர்களிடம் ஒப்படைத்தார். மால்மைசனில் உள்ள அரண்மனை. பின்னர், பேரரசரின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களாக மாறிய பின்னர், பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன் ஆகியோர் டுயிலரீஸ், செயிண்ட்-கிளவுட் ஃபோன்டைன்பிலோ, லூவ்ரே போன்றவற்றில் உள்ள மற்ற அரச அரண்மனைகளின் வளாகங்களை மறுவடிவமைக்கும் பணிக்கு தலைமை தாங்கினர்.

இந்த கட்டிடக் கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் பிரபல தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களான ஜார்ஜஸ் ஜேக்கப் மற்றும் அவரது மகன் ஜேக்கப்-டெமால்டர் (1770-1841) ஆகியோரால் செய்யப்பட்டன.

ஆர்ம்சேர், 1870, பிரான்ஸ்

ஆர்ம்சேர், சி. பெர்கியர் மற்றும் பி. ஃபோன்டைன்

நாற்காலி. மரம், செதுக்குதல், கில்டிங். ஜேக்கப் பட்டறை

நெப்போலியனின் படையில் இருந்து மார்ஷல் நெய்க்கு (1769-1815) செய்யப்பட்ட நாற்காலி. ஜேக்கப்-டெமால்டர், 1800கள், பாரிஸ்

ஸ்வான்ஸ் கொண்ட நாற்காலி. பேரரசு பாணி

ஆர்ம்சேர், ஜேக்கப்-டெமால்டர், 1805, பாரிஸ் (விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம், லண்டன்)

முந்தைய சகாப்தத்தின் பாணியைப் போலல்லாமல் - லூயிஸ் XVI பாணி - எம்பயர் மரச்சாமான்கள் பழங்கால வடிவங்களை நேரடியாக கடன் வாங்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. தளபாடங்கள் கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டவை, இது நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தெளிவான கட்டமைப்பு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. எம்பயர் மரச்சாமான்களை அலங்கரிக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகள் கட்டடக்கலை வடிவங்கள்: நெடுவரிசைகள், தலைநகரங்கள், ஃப்ரைஸ்கள், கார்னிஸ்கள். தளபாடங்கள் பொருள்களின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு, உட்பட. இருக்கை தளபாடங்கள், தொய்வை முற்றிலும் நீக்குகிறது, மென்மையான அமை, அதனால் அவள் எப்போதும் கடினமாகத் தோன்றுகிறாள். பேரரசு பாணியின் நாடகத்தன்மை - ஒரு அரண்மனையாக, சடங்கு கலையாக - அறையின் இடத்தின் குறிப்பிட்ட அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது, அங்கு உள்துறை கூறுகள் சுற்றளவில் அமைந்துள்ளன, அதை ஒரு வகையான நாடக மேடையாக மாற்றுகிறது. எனவே, எம்பயர் மரச்சாமான்களில் கிடைமட்ட வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு தளபாடங்கள் பொருளின் மீது அலங்கார அலங்காரங்கள் வழக்கமாக அதன் இலவச மேற்பரப்புகளின் சுற்றளவில் அமைந்துள்ளன, இதன் மூலம் கவனமாக பளபளப்பான மரத்தின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பின் அழகை வலியுறுத்துகிறது. உட்புறங்களில், தளபாடங்கள் பெரும்பாலும் ஒரே வகை மரத்திலிருந்து செய்யப்பட்ட முழு செட்களிலும் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் வண்ணத் திட்டம் மற்ற உள்துறை கூறுகளின் நிறத்துடன் அவசியம் இணக்கமாக இருக்கும். மரச்சாமான்கள் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, வெள்ளை வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, அவற்றின் அலங்கார செதுக்கல்கள் பழங்கால (பச்சை, பச்சை) வெண்கலத்தை ஒத்த கில்டட் அல்லது சாயம் பூசப்படுகின்றன.

இந்த நேரத்தில், அழைக்கப்படும் சோஃபா அறைகள், அதில் சோஃபாக்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் முன்னால் உள்ள கம்பளத்தின் மீது - அழைக்கப்படும். ஒரு மைய அகல ஆதரவில் முன் சோபா அட்டவணைகள் மற்றும் மேஜையைச் சுற்றி பல தொட்டி வடிவ நாற்காலிகள் அமைக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, சோபா மற்றும் கவச நாற்காலிகளின் பிரகாசமான அமைவு சுவர்களின் அலங்காரத்துடன் இணக்கமாக இருந்தது. அப்ஹோல்ஸ்டரி துணிகளின் வடிவமைப்பு பொதுவாக கம்பளியால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது அல்லது தங்க நூல்களால் நெய்யப்பட்டது. கருஞ்சிவப்புத் துணியுடன் கூடிய அப்ஹோல்ஸ்டரி, கண்ணி வடிவில் தங்க நட்சத்திரங்கள் அல்லது ரொசெட்டுகள் கொண்ட பட்டு ஆகியவை நாகரீகமாக இருந்தன: நீலம், மஞ்சள், ஊதா, கருஞ்சிவப்பு மற்றும் மிகவும் நாகரீகமானது வண்ண சேர்க்கைகள்தங்கத்துடன் வெள்ளை அல்லது தங்கத்துடன் நீலம் போன்றது. பேரரசு பாணியின் ஆரம்ப காலத்தில், பெரிய சோஃபாக்கள் பீலன்கள் போன்ற பீடங்களில் நிற்கின்றன, சிங்க பாதங்களில் ஓய்வெடுக்கின்றன மற்றும் குருட்டு முழங்கைகள் (பக்கச்சுவர்கள்) மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சோஃபாக்களின் முதுகு மற்றும் முழங்கைகளின் மேற்பரப்புகள் மஹோகனியால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் இசைக்கருவிகள், ஸ்வான்ஸ், இராணுவ கோப்பைகள், கழுகுகள், சிங்கங்கள் போன்ற வடிவங்களில் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் செய்யப்பட்டன. முழங்கைகளின் வடிவங்களுக்கு கார்னுகோபியா உருவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது ( பக்கங்களிலும்) சோஃபாக்கள். இதேபோன்ற சிற்ப அலங்காரங்கள் சில நேரங்களில் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன. சோபா அட்டவணைகளின் ஆதரவுகள் மற்றும் அடித்தளம் செதுக்கல்கள் அல்லது கில்டட் வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

மாண்டல் கடிகாரத்துடன் கூடிய பக்க அட்டவணை "மன்மதன் மற்றும் சைக்", 1799, பிரான்ஸ்

பளிங்கு மேல் கொண்ட கெரிடான் அட்டவணை. 1803, பாரிஸ், பிரான்ஸ்

ஏதெனியன் ஜோடி (குண்டுகள்). சார்லஸ் பெர்சியர் (1764-1838) மற்றும் பியர் ஃபோன்டைன் (1762-1853) ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட லேட் எம்பயர் பாணி

ஒரு "சைக்" கண்ணாடியுடன் டிரஸ்ஸிங் டேபிள். M. Bienne இன் பட்டறை. மரம், செதுக்குதல், கில்டிங், வெண்கல தகடுகள். சரி. 1817 பாரிஸ், பிரான்ஸ்

மலம். 1805, விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

வாஷ்பேசின், சி. பெர்சியர் மற்றும் எம். பியென், 1804-1814.

படுக்கை. ஜேக்கப்-டெமால்டர், XIX நூற்றாண்டு.

பேரரசி ஜோசபின் படுக்கை

பேரரசர் பெட்சேம்பர், ஃபோன்டைன்பிளூ அரண்மனை, பிரான்ஸ்

சிம்மாசன அறை, Fontainebleau அரண்மனை, பிரான்ஸ்

சிம்மாசனம் நெப்போலியன் I, 1805 ஜேக்கப்-டெமால்டருக்கு நோக்கம் கொண்டது

பாலின் போனபார்ட்டின் சடங்கு படுக்கையறை. 1804 பிரிட்டிஷ் தூதரகம், பாரிஸ்

இரண்டு முனை முதுகுகள் கொண்ட ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தின் படுக்கைகள், பொதுவாக வெளிப்புறமாகத் திரும்பி, S என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில், நாற்காலிகள் பண்டைய ரோமானியர்களைப் போலவே செய்யப்படுகின்றன. அவர்களின் முழங்கைகள் ஸ்வான்ஸ், கிரிஃபின்கள், சிங்கங்கள் போன்றவற்றின் செதுக்கப்பட்ட உருவங்கள் அல்லது புல்லாங்குழல் மற்றும் தலைநகரங்கள், சுருள் வேலைகள் போன்றவற்றுடன் கூடிய நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் முன் கால்கள் முழங்கைகளை அடைந்து அவர்களுக்கு ஆதரவாக செயல்படும் ஹெர்ம்ஸ் ஆகும். பிரபலமானது கோண்டோலா நாற்காலிகள் (தொட்டிகள்), அவை அரைவட்ட பின்புறத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை ஆர்ம்ரெஸ்ட்களாக மாறும், அவை பெரும்பாலும் ஸ்வான்களின் செதுக்கப்பட்ட உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. நாற்காலிகளை விட நாற்காலிகள் எளிதாக செய்யப்படுகின்றன. அவர்களின் முதுகு ஒரு எளிய, சற்று வளைந்த மற்றும் எறியப்பட்ட செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது அல்லது ஒரு லைரின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது.

சில நேரங்களில் பழங்கால இருக்கை தளபாடங்கள் வடிவங்கள் கிட்டத்தட்ட மாற்றம் இல்லாமல் கடன் வாங்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, புகழ்பெற்ற கிரேக்க கிளிஸ்மோஸ் நாற்காலி அதன் அசல் வடிவம் மற்றும் வடிவமைப்பில் எந்த சிதைவும் இல்லாமல் இந்த நேரத்தில் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. பண்டைய எகிப்திலிருந்து வந்த வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கால்களைக் கடக்கும் மலம் அல்லது விருந்துகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மூன்று கால் பழங்கால மலம் நகலெடுக்கப்பட்டது. கவச நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள், அத்துடன் சோஃபாக்கள் மற்றும் மேசைகள் ஆகியவற்றின் துணைப் பகுதிகள் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஹெர்மாஸ், ஸ்பிங்க்ஸ், கார்யாடிட்ஸ், அட்லஸ், கிரிஃபின்கள், ட்ரைடான்கள், சிங்க பாதங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன. அற்புதமான அரக்கர்கள், சிறகுகள் கொண்ட பெண்கள், கார்யாடிட்ஸ், ஹெர்மாஸ் மற்றும் அட்லாண்டியன்களின் இந்த உருவங்கள் அனைத்தும் அசைவற்ற நிலையில் நிற்கின்றன, அவற்றின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் முகங்கள் அவர்களின் ஆடைகளின் மடிப்புகளைப் போல அசைவற்றவை. தளபாடங்கள் கொள்கலன்களின் வடிவங்கள்: அலமாரிகள், இழுப்பறைகளின் மார்பு, செயலாளர்கள், பணியகங்கள், முதலியன பாரிய, செவ்வக, மூடியவை. இழுப்பறைகளின் மார்புகள் சில நேரங்களில் கால்கள் இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் பளிங்கு மேல் பலகையுடன் நேரடியாக அடித்தளத்தில் நிற்கின்றன. பெரிய சுவர் கண்ணாடிகளின் கீழ் நிறுவப்பட்ட இந்த பெட்டிகள் கன்சோல் அட்டவணைகளாக செயல்படுகின்றன. சில நேரங்களில் இழுப்பறைகளின் மார்பின் முழு முன் முகமும் ஒரு முழு பலகையிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு, இழுப்பறைகளின் வரிசையில் வெட்டப்பட்டது, இதற்கு நன்றி மர ஓட்டங்களின் பொதுவான முறை பாதுகாக்கப்பட்டது. பெட்டிகளின் சற்று துண்டிக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகளின் மென்மையான விமானங்கள் வெண்கலம் அல்லது செதுக்கப்பட்ட மேலடுக்குகளால் மாலைகள், மாலைகள், பாமெட்டுகள், ரொசெட்டுகள், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்களுடன் கில்டட் வெண்கல கீற்றுகள், அத்துடன் கழுகுகள், சிங்கம் மற்றும் ராம் தலைகள், சிறகுகள் கொண்ட நைக் போன்ற வடிவங்களில் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. , ஃபையன்ஸ், பீங்கான் அல்லது பீங்கான் வெட்ஜ்வுட் பிளேக்குகள், அவை தளபாடங்கள் பொருட்களின் மர அடித்தளத்தில் செருகப்படுகின்றன. கில்டட் வெண்கலத் தளங்கள் மற்றும் தலைநகரங்கள், பெடிமென்ட்கள், கார்னிஸ்கள், ஃப்ரைஸ்கள், கட்டடக்கலை விவரங்கள் போன்றவற்றைக் கொண்ட நெடுவரிசைகள் அல்லது பைலஸ்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தகைய பெட்டிகள் பழங்கால கோயில்களைப் போலவே செய்யப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில் கதவு நிலைகள் அல்லது பெட்டிகளின் மூலைகளிலும், இழுப்பறைகளின் மார்புகளிலும் மற்றும் செயலர்களிலும் தோன்றும் விருப்பமான அலங்காரமானது, இயற்கைக்கு மாறான நீளமான மம்மி போன்ற உடல்கள், பெண் தலைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட விசித்திரமான வடிவ கார்யாடிட்கள் ஆகும்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம். ஜே. டேவிட். 1800 எண்ணெய், லூவ்ரே, பாரிஸ் 173 x 244 செ.மீ

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம். எஃப். ஜெரார்ட். 1805 எண்ணெய், 255 x 145 செ.மீ

பேரரசு பாணி புதிய வகையான மரச்சாமான்களை உருவாக்குகிறது. தோன்றும்: குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டினால் அலங்கரிக்கப்பட்ட புத்தக அலமாரி, நகைகளுக்கான குறுகிய ஸ்லைடு, ஒரு குறுகிய பக்க பலகை, பீங்கான்களுக்கான பெட்டிகள், பீங்கான் உணவுகளுக்கான சுற்று பரிமாறும் அட்டவணைகள், கிளாவிச்சார்ட்ஸ், சைச்செட் போன்றவை. பீடங்களைப் போலவே பாரிய உருளை படுக்கை அட்டவணைகள் பரவலாகி வருகின்றன. அவை வழக்கமாக படுக்கையறையில் படுக்கையின் இருபுறமும் சமச்சீராக நிறுவப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், வளாகத்திற்கான மிகவும் பிரபலமான தளபாடங்களில் செயலாளர்கள் இன்னும் உள்ளனர். செயலாளர்களின் மடிப்பு மேசைகளுக்குப் பின்னால் ஏராளமான இழுப்பறைகள், முக்கிய இடங்கள் மற்றும் அலமாரிகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை விலையுயர்ந்த மரங்கள், கண்ணாடிகள், வெண்கலம் போன்றவற்றால் முடிக்கப்பட்டுள்ளன.

மேசைகள் செய்யப்படுகின்றன பல்வேறு வகையான, சில நேரங்களில் பீரோ அட்டவணைகள் அல்லது பீரோ பெட்டிகளாக மாறும். அத்தகைய அட்டவணைகள், ஒரு விதியாக, இழுப்பறைகளுடன் இரண்டு பீடங்கள் செய்யப்படுகின்றன. ஆனால் நான்கு கால்களில் நிற்கும் மேசைகளும் உள்ளன. எம்பயர் பாணியில் மிகவும் பிரபலமானது பலவிதமான வட்ட மேசைகள், அவை ஒரு மைய ஆதரவு அல்லது சிறகுகள் கொண்ட சிமேராக்கள் அல்லது பிற அரக்கர்களின் வடிவத்தில் கால்களைக் கொண்டுள்ளன, அத்துடன் அவற்றின் மேல் பகுதியில் சிங்க முகமூடிகள் அல்லது புக்ரானியாவுடன் கூடிய வால்யூட் வடிவ அட்டவணை.

வட்ட மேசை-கெரிடான்கள், பூக்களுக்கான ஜார்டினியர்-ஸ்டாண்டுகள் மற்றும் பழங்கால பலிபீடங்கள் (டிரிபோஸ்) வடிவத்தில் கழுவுவதற்கான மேசைகள் நாகரீகமாக உள்ளன. டேப்லெட்கள் மற்றும் பேஸ் பாக்ஸ்கள் பெரும்பாலும் பளிங்கு அல்லது மலாக்கிட்டால் ஆனவை மற்றும் மாலைகள், பூப்பொட்டிகள், மாலைகள், பெண்களின் தலைகளின் சுயவிவரங்கள் போன்ற வடிவங்களில் வழக்கமான எம்பயர் அலங்காரத்துடன் கில்டட் வெண்கல செருகல்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. நான்கு இருக்கைகள் கொண்ட செவ்வக அட்டவணைகள் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. நிற்கும் கால்கள், அத்துடன் ஹெர்ம்ஸ் வடிவத்தில் கால்களில் உள்ள கன்சோல் டேபிள்கள், மேல்நோக்கி விரிவடையும் ஒரு டெட்ராஹெட்ரல் நெடுவரிசை, ஒரு புராண பாத்திரத்தின் தலை அல்லது மார்பளவு, கார்யாடிட்கள், கிரிஃபின்கள் அல்லது மம்மிகள், சிறப்பு நன்கு விவரப்பட்ட ஸ்டாண்ட்-பீடங்களில் (அடிவாரங்கள்) தங்கியிருக்கும். )

என்று அழைக்கப்படும் நெப்போலியன் மார்ஷல்களின் அட்டவணை, சி. பெர்சியரின் வடிவமைப்பின்படி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் புகழ்பெற்ற வெண்கல வீரர் பி.எஃப்.யால் கில்டட் வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஜே.-பியின் ஓவியத்தின் படி செவ்ரெஸ் பீங்கான்களில் இருந்து டோமிர் மற்றும் மொசைக். இசபே. மரச்சாமான்கள் கலையின் மற்றொரு சிறந்த பகுதி நெப்போலியன் பணியகம்.

இந்த சகாப்தத்தில் படுக்கைகள் ஒரே மாதிரியான பக்கங்களுடன் மற்றும் ஒரு விதானத்துடன் அல்லது இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் பீடம் மீது நிறுவப்படுகின்றன. கூரையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சட்டத்திலிருந்து விதானம் இப்போது இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய பேரரசு பாணி படுக்கைகள் ரோமானிய சர்கோபகஸ் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை உருவாக்கப்படுகின்றன. புதிய வகைபடுக்கைகள், என்று அழைக்கப்படும் ஒரு படகு படுக்கை, அவர்கள் சொன்னது போல், வாழ்க்கையை எளிதாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சகாப்தத்தின் படுக்கைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் பேரரசி ஜோசபின் படுக்கை. இந்த படுக்கையின் ஆதரவுகள் கில்டட் மரத்தின் பெரிய கார்னுகோபியாஸ் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளன, தலையின் ஆதரவுகள் கார்னுகோபியாக்களையும் குறிக்கின்றன, அதன் மேலே உயர்த்தப்பட்ட இறக்கைகளுடன் ஸ்வான்ஸ் உருவங்கள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. படுக்கையானது ரோமானிய தளபதியின் முகாம் கூடாரத்தை ஒத்த கருஞ்சிவப்பு காஷ்மீர் கூடாரம் உள்ளது.

பிற்காலங்களில், எம்பயர் மரச்சாமான்கள் வெண்கல அலங்காரத்தால் தெளிவாக நிறைவுற்றது. மேலும், சிறியவை தோன்றும் அலங்கார பொருட்கள், முழுக்க முழுக்க கில்டட் வெண்கலம், வெள்ளி மற்றும் கண்ணாடியால் ஆனது. தளபாடங்கள் பொருட்களை வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கும் பாரம்பரியம் பிரெஞ்சு மரச்சாமான்கள் கலையில் லூயிஸ் XIV முதல் பேரரசு பாணி வரை கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது.

பேரரசு காலத்தில், முந்தைய பாணியுடன் ஒப்பிடுகையில், தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் தளபாடங்கள் பொருட்களை முடிக்கும்போது எந்த புதிய நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துவதில்லை. முக்கிய பங்குதளபாடங்கள் அலங்காரத்தில், செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் பின்னால் மறைந்திருந்த பொருளின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. முதலாவதாக, சரியான வெனிரிங் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒட்டு பலகை பொதுவாக அடர் மஹோகனி அல்லது சில நேரங்களில் கருப்பு நிறத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, மேலும் கவனமாக மெருகூட்டப்படுகிறது. லேசான மர வகைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: எலுமிச்சை மரம், சாம்பல், மேப்பிள், செர்ரி மரம், முதலியன. மஹோகனி மற்றும் கருங்காலியால் செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்களின் மேற்பரப்புகள் கண்ணாடியைப் பளபளக்கும் வகையில் பளபளப்பானவை மற்றும் வார்னிஷின் கீழ் வெள்ளை வண்ணம் பூசப்பட்ட தளபாடங்கள் பொருட்களின் மேற்பரப்புகள் வெண்கல கில்டட் ஓவர்லேஸ் மற்றும், குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் கில்டட் சிற்பங்கள் , இது உள்துறை தனித்துவம், கண்டிப்பான கருணை மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது.

இந்த சகாப்தத்தில் பல்வேறு வகையான மரங்களால் செய்யப்பட்ட இன்டார்சியா மற்றும் மார்கெட்ரி மிகவும் அரிதானவை.

எம்பயர் பாணி மரச்சாமான்கள் லூயிஸ் XVI பாணி மரச்சாமான்களுடன் ஒரு தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, முந்தைய பாணியில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய ஜேக்கப்பின் தளபாடங்கள், பேரரசின் சகாப்தத்தில் நெப்போலியன் மற்றும் பிற அரச நீதிமன்றங்கள் மற்றும் பிரபுத்துவத்திற்கான தளபாடங்கள் முக்கிய தயாரிப்பாளராக இருந்தன, இது பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைனின் வடிவமைப்புகளின் (வரைபடங்கள்) படி செய்யப்படுகிறது. ஜேக்கப்பின் ஒத்துழைப்பாளர் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பிரபல வெண்கல வீரர் பி.எஃப். அப்போது இருந்த அனைத்து அரண்மனைகளுக்கும் வெண்கல நகைகள் மற்றும் சிற்பங்களைச் செய்தவர் தோமிர்.

அதன் இயல்பால், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் உள்ள மரச்சாமான்களில் உள்ள பேரரசு பாணி ஒரே மாதிரியான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது பிராந்திய நிழல்களில் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், பிற நாடுகளில் இதேபோன்ற பாணிகளில் பிரெஞ்சு பேரரசு பாணியின் செல்வாக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தீர்க்கமானதாகவும் இருந்தது.

ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன், இத்தாலியன் மற்றும் ஆங்கில பேரரசு மரச்சாமான்கள்

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜேர்மன் பேரரசு பாணியானது முந்தைய கிளாசிக் பாணியையே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஆனால் பண்டைய பாணியை நோக்கிய ஒரு பெரிய போக்கு, என்று அழைக்கப்படும். Zopf பாணி. இந்த நேரத்தில், வியன்னா தளபாடங்கள் உற்பத்தியின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் ஆஸ்திரிய பிரபுத்துவம் மற்றும் பெரிய முதலாளித்துவம், எப்போதும் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது, இருப்பினும், தங்கள் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை மிகவும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள் மூலம் வழங்கினர், ஆனால் வடிவத்தில் எளிமையானது மற்றும் வெண்கல அலங்காரத்துடன் அதிக சுமை இல்லை. , பிரஞ்சு மாதிரிகளின் சிறப்பியல்பு. நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் ஆகியவற்றின் வடிவங்கள் நல்ல விகிதாச்சாரத்தையும் நேர்த்தியான வெளிப்புறத்தையும் கொண்டுள்ளன. கால்கள் வழக்கமாக மென்மையாக்கப்படுகின்றன, மேலும் குறைந்த அளவு வெண்கல அலங்காரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் அட்டவணைகள் வட்டமாகவும் செவ்வகமாகவும் செய்யப்பட்டன, லூயிஸ் XVI மற்றும் Zopf பாணிகளுக்கு அருகில், பருமனான சோஃபாக்கள் நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உயர் பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. கிளாவியர் ஒரு முக்கியமான தளபாடமாக மாறுகிறது. 1790 க்குப் பிறகு வியன்னா இந்த வகையான இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதற்கான மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. நல்ல தச்சு அடிப்படை, பல்வேறு கிடைக்கும் தொழில்நுட்ப சாதனங்கள், வடிவங்களின் நேர்த்தியானது இந்த சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய தயாரிப்புகளை ஆங்கில மாதிரிகளுக்கு இணையாக வைத்தது.

சோபா. லண்டன், 1759-1765

கிங் வில்லியம் IV க்கான நாற்காலி. 1834

புதிய ஏகாதிபத்திய பாணி ஜெர்மனியில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில்... அந்த நேரத்தில் அது பல சமஸ்தானங்களாக துண்டாடப்பட்டது. இருப்பினும், சில ஜெர்மன் மரச்சாமான்கள் எம்பயர் பாணியில் செய்யப்படுகின்றன, இருப்பினும், இந்த பாணி மரச்சாமான்கள் ஏகாதிபத்திய ரோமை விட கிரேக்க கிளாசிக்ஸை நோக்கி ஈர்க்கின்றன மற்றும் சோப் பாணிக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

இத்தாலியில் ஏகாதிபத்திய பாணியின் பொருத்துதல் நெப்போலியனின் ஆட்சியுடன் தொடங்குகிறது, அவர் அதன் பெரும்பகுதியை அடிபணியச் செய்தார். முதலில், இத்தாலியில் நெப்போலியனின் உறவினர்களின் குடியிருப்புகள் மற்றும் அவர்களின் அலங்காரங்கள் இந்த பாணியில் முடிவு செய்யப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியனின் சகோதரி எலிசா பேசியோச்சி ஃபிரான்ஸில் உள்ள பிட்டி அரண்மனையை அலங்கரிக்க பிரான்சில் இருந்து தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களை இறக்குமதி செய்தார் மற்றும் இந்த பாணியில் பணிபுரியும் உள்ளூர் இத்தாலிய கைவினைஞர்களுக்கு ஆதரவளித்தார். போர்டிசியில் உள்ள ஜெரோம் போனபார்ட்டின் அரண்மனை போன்றவை எம்பயர் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், 1815 முதல் 1840 வரை இத்தாலியில் உருவான பேரரசு பாணி, நெப்போலியன் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு அதன் உச்சத்தை அடைந்தது.

1812-1830 காலகட்டத்தில் இங்கிலாந்தில். நெருங்கிய ஒரு பாணி திசை வெளிப்படுகிறது பிரஞ்சு பாணிபேரரசு பாணி ரீஜென்சி பாணி என்று அழைக்கப்படும் இந்த போக்கு, அதற்குப் பிறகு வந்த ஜார்ஜ் IV இன் பாணி (1820-1830) ஆடம் சகோதரர்களின் கிளாசிக்கல் உட்புறங்கள் மற்றும் தளபாடங்களில் உருவானது. இந்த போக்கு ஹெப்பல்வைட் மற்றும் ஷெரட்டன் ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் இறுதியாக ஆங்கில மாஸ்டர்களின் அடுத்த தலைமுறையின் வேலையில் வடிவம் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இங்கிலாந்தில், பல்வேறு சமூகக் குழுக்களின் பாணியிலும் வாழ்க்கை முறையிலும் பகுத்தறிவு மற்றும் ஆரோக்கியமான நடைமுறையின் ஆவி தீவிரமடைந்து வருகிறது. எளிமைக்கான இந்த ஆசை முதலில் ஆடைகளிலும், பின்னர் தளபாடங்கள் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. மரச்சாமான்களின் ஆங்கில கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் தளபாடங்கள் மற்றும் பிரஞ்சு மரச்சாமான்களை கூட பாதித்தன. இந்த செல்வாக்கு ஒரு பொதுவான போக்கு, எளிமை மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் கட்டுமானக் கொள்கைகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தளபாடங்களை விடுவிக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது.

தாமஸ் ஹோப்பின் திட்டங்களில் பேரரசு பாணியின் செல்வாக்கு மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, ஆனால் இந்த திட்டங்கள் ஆங்கில தளபாடங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் விதிக்கு மாறாக விதிவிலக்காக கருதப்படலாம். ஆனால் இந்த திட்டங்கள் கூட பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைனின் பழங்கால தளபாடங்கள் மற்றும் இத்தாலியர்களான கியூசெப் சாலி மற்றும் கியாகோமோ ஆல்பர்டோலி ஆகியோரின் தளபாடங்கள் மாதிரிகளை விட மிகவும் கண்டிப்பானவை மற்றும் "ஜனநாயகம்" ஆகும்.

நெப்போலியனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய சக்திகளில் அவரது பெயர் மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் மறந்துவிட முயன்றனர்; இது அங்கு பொருத்தப்பட்ட பேரரசு பாணிக்கும் பொருந்தும். இருப்பினும், பேரரசு பாணி தொடர்ந்து வாழ்ந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, அதை மாற்றியமைக்க வந்த பைடெர்மியரில், முதன்மையாக ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவில் கூட, என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிப்பிடவில்லை. புதிய பாணிகள். சில நாடுகளில் விவசாய தளபாடங்கள் மீது பேரரசு பாணியின் செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை தொடர்ந்து உணரப்பட்டது.

ரஷ்ய பேரரசின் தளபாடங்கள். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி பேரரசு பாணி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஐரோப்பிய கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு பாணியின் கலையில். ரஷ்யாவிற்கு முக்கிய இடம் உண்டு. ரஷ்யாவில், பேரரசு பாணியின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது. மற்றும் அலெக்சாண்டர் I (1801-1825) ஆட்சி. 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் வெற்றி, மாஸ்கோவின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் மேம்பாடு மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களின் கட்டுமானம் ரஷ்யாவில் பேரரசு பாணியின் செழிப்புக்கு வளமான நிலமாக செயல்பட்டது, இது ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடத் தொடங்கியது. பாணி, இருப்பினும் ரஷ்ய பேரரசு பாணியின் அசல் ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகள் பிரெஞ்சு மொழியைப் போலவே இருக்கும்.

நாற்காலி. மஹோகனி, கில்டிங். XIX நூற்றாண்டு

மலம். மஹோகனி, கில்டிங். XIX நூற்றாண்டு

எம்பயர் பாணி கட்டிடக்கலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தனர்: ஏ.என். வோரோனிகின், ஏ.டி. ஜகாரோவ், எம்.எஃப். கசகோவ், ஜி. குவாரெங்கி, தாமஸ் டி தோமன், கே.ஐ. ரோஸி, வி.பி. ஸ்டாசோவ், ஓ.ஐ. பியூவைஸ். ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அதிகரித்து வருகிறது, இது சிக்கலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் மற்றும் அற்புதமான கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. அட்மிரால்டி, கசான் கதீட்ரல், ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடம், மிகைலோவ்ஸ்கி மற்றும் எலாகின்ஸ்கி அரண்மனைகள் மற்றும், குறிப்பாக, அவற்றின் உட்புறங்கள் கட்டடக்கலை கலவைகள் மற்றும் கலைக் குழுமங்கள் அவற்றின் முழுமையிலும் தெளிவிலும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய மரச்சாமான்கள் கலையும் உயர்ந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள், உட்புறங்களை வடிவமைக்கும் போது, ​​தளபாடங்கள் வடிவமைக்கிறார்கள், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் முற்றிலும் புதிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இது ரஷ்ய தளபாடங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான தன்மையைக் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது. முதலில், ரஷ்ய தளபாடங்கள், குறிப்பாக அரண்மனை தளபாடங்கள், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கில வடிவமைப்புகளின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை, ஆனால் பின்னர் ரஷ்ய தளபாடங்கள் கலை ஒரு தனித்துவமான, சுயாதீனமான தன்மையைப் பெற்றன. ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட முறையான தளபாடங்களுடன், ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் மிகவும் வசதியாக உருவாக்குகிறார்கள் எளிய மரச்சாமான்கள்நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள் மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் பணக்கார பிரிவுகளுக்கு.

மஹோகனி, வெண்கலம் மற்றும் கில்டட் நாற்காலியின் உள்ளே மட்டும், சுமார் 1800.

ஜார்டினியர் நாற்காலி. பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை. மரம், செதுக்குதல், கில்டிங், வெண்கல ஓவியம், வெல்வெட், கேன்வாஸ் எம்பிராய்டரி. ஏ. வோரோனிகின் திட்டத்தின் அடிப்படையில். K. Scheibe இன் பட்டறை, 1806

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், X. மேயரின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரச்சாமான்கள் பட்டறையின் படைப்புகள் பிரபலமாக இருந்தன. தளபாடங்கள் பொருளின் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட பிரிவுகளை வலியுறுத்தி, குறுகிய பித்தளை கீற்றுகளால் (தண்டுகள்) அலங்கரிக்கப்பட்ட எளிய நேர்கோட்டு வடிவங்களின் மஹோகனி தளபாடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் அவர்தான் என்று நம்பப்படுகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, ரஷ்யாவில் இத்தகைய தளபாடங்கள் ஜேக்கப் பாணியில் செய்யப்பட்ட தளபாடங்கள் பெயரைப் பெற்றன, இது பிரபலமான பிரெஞ்சு தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளரின் பெயரிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில். முதல் பாத்திரத்தை நீதிமன்ற மரச்சாமான்கள் தயாரிப்பாளர் ஜி.கம்ப்ஸ் எடுத்தார், டி. ரோன்ட்ஜென் மாணவர். அவரும் அவரது நிறுவனத்தின் தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களும் ரோன்ட்ஜென் மற்றும் ஜேக்கப் டெமால்டரின் வேலைக்கு நெருக்கமான நிறைய தளபாடங்களையும், ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட தளபாடங்களையும் உற்பத்தி செய்கிறார்கள். G. கேம்ப்ஸ் தவிர, V. Bobkov, A. டூர், I. Bauman, F. Grosse ஆகியோரின் பட்டறைகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தகுதியான புகழை அனுபவிக்கின்றன, மற்றும் மாஸ்கோவில் - A.K. பைக்.

ரஷ்ய பேரரசு மரச்சாமான்கள் பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் இருந்து வேறுபடுகின்றன. அதன் வடிவங்கள் எளிமையானவை, மேலும் இது மிகவும் நினைவுச்சின்னமாகத் தெரிகிறது, அதன் விகிதாச்சாரத்தின் அழகு மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களின் நிலைத்தன்மையுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. எம்பயர் மரச்சாமான்களின் முக்கிய அம்சம், உட்பட. மற்றும் ரஷ்யன் - இது கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை சட்டங்களுக்கு அதன் உருவாக்கத்தின் கடுமையான கீழ்ப்படிதல் ஆகும்: முக்கிய தொகுதியின் மூன்று பகுதி பிரிவு அடிப்படை (அடிப்படை), உடல் (முக்கிய பகுதி) மற்றும் இறுதி மேல் பகுதி, இது பிரிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்டது. கட்டிடக்கலைக்கு வழக்கமான கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து திசைகளில். ஒவ்வொரு தளபாடங்கள் பொருளிலும், வெகுஜனங்கள் கண்டிப்பாக விகிதாசாரமாக கணக்கிடப்படுகின்றன, இது அவர்களின் நிலையான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலவையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வலியுறுத்துகிறது. அலெக்சாண்டர் பேரரசின் தளபாடங்களின் அலங்காரத்தின் தனித்துவம், தளபாடங்கள் பொருட்களின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய மென்மையான பரப்புகளில் சில இடங்களில் அலங்காரத்தின் தனிப்பட்ட புள்ளிகளின் செறிவு ஆகும். பெரும்பாலான ரஷ்ய தளபாடங்கள், அரண்மனை மற்றும் சடங்கு தளபாடங்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகளைத் தவிர, கில்டட் வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்படவில்லை. அதற்கு பதிலாக, பிளாஸ்டர் அல்லது கெஸ்ஸோ மாடலிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது மரச் செதுக்குதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கில்டட், அல்லது கருப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டது அல்லது பழைய (பாட்டினேட்) பச்சை வெண்கலம் போல் இருக்கும்.

இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான பல்வேறு இராணுவ சின்னங்கள், லாரல் மாலைகள், மாலைகள், கழுகுகள், வளைந்த கழுத்துடன் கூடிய பகட்டான ஸ்வான்ஸ், கிரிஃபின்கள், சிங்கங்கள், லைர்கள், அகாந்தஸ் இலைகள், மெண்டர்கள், சமச்சீர் உள்ளங்கைகள் போன்றவை அலங்கார வடிவங்களில் அடங்கும். தளபாடங்கள் கட்டடக்கலை கட்டளைகளின் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: தளங்கள் மற்றும் மூலதனங்கள், ஃப்ரைஸ்கள், கார்னிஸ்கள் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு பிரிவுகள் குறைந்த நிவாரணத்தின் கட்டடக்கலை வரைவுகளால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, பண்டைய ரோமன் அல்லது கிரேக்க முறையில் செய்யப்பட்ட ஹெர்ம்ஸ், ஸ்பிங்க்ஸ், சிமேராஸ், சிறகுகள் கொண்ட தெய்வங்கள் நைக் மற்றும் பிற அற்புதமான உருவங்கள், சமச்சீராக அமைக்கப்பட்ட மற்றும் அசைவற்ற போஸ்களில் உறைந்திருக்கும்.

இந்த நேரத்தில், இருக்கை தளபாடங்கள் ரஷ்யாவில் பலவகைகளைப் பெறுகின்றன. நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் ஆகியவற்றின் பின்புறம் செவ்வக, திடமான மற்றும் மென்மையானது, முந்தைய பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகளை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. நாற்காலிகளின் ஆர்ம்ரெஸ்ட்கள் பெரும்பாலும் கழுகுகள், சிங்கங்கள் அல்லது ஸ்வான்களின் செதுக்கப்பட்ட உருவங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. விலங்குகள் மற்றும் அற்புதமான அரக்கர்களின் உருவங்கள் கால்களை, குறிப்பாக முன்பக்கத்தை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகின்றன. வெற்று மென்மையான முதுகுக்குப் பதிலாக, பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்ட துளையிடப்பட்ட ஓப்பன்வொர்க் முதுகுகள் பெரிய அளவில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஸ்வான்ஸ், இராணுவ கோப்பைகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் உருவங்களும் அத்தகைய வடிவமைப்புகளுக்கு மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், இருக்கை தளபாடங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மஹோகனி, கரேலியன் அல்லது அலை அலையான பிர்ச் கொண்டு வெனியர், இதில் கிட்டத்தட்ட அலங்காரம் இல்லை. அரைவட்ட முதுகு கொண்ட தொட்டி நாற்காலி மிகவும் பிரபலமானது, இது சுமூகமாக குறைந்த ஆர்ம்ரெஸ்ட்களாக மாறும், அவை பெரும்பாலும் செதுக்கப்பட்ட ஸ்வான்ஸ் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை நாற்காலி முதலில் பிரான்சில் மேசை நாற்காலியாக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் படிப்படியாக அது வாழ்க்கை அறை தொகுப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இத்தகைய நாற்காலிகள் அரண்மனைகள், உன்னத மாளிகைகள் மற்றும் தோட்டங்களின் உட்புறங்களுக்கு மிகவும் பொதுவானவை. தொட்டி நாற்காலி வடிவத்தின் அசல் மறுவேலை ஒரு மஹோகனி அல்லது பாப்லர் மர நாற்காலி ஆகும், இது மேற்கு ஐரோப்பிய மரச்சாமான்கள் தயாரிப்பில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை. அதன் பின்புறத்தின் மையப் பகுதி இரண்டு கிரிஃபின்களின் உருவங்களுடன் அவற்றுக்கிடையே ஒரு குவளையுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிரிஃபின்கள் கருப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, மேலும் குவளை மற்றும் வேறு சில செதுக்கப்பட்ட கூறுகள் கில்டட் செய்யப்பட்டுள்ளன. மேல் குறுக்கு பட்டைபின்புறத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோடு முழங்கைகளின் வளைந்த கம்பிகளுக்குள் சீராக மாறுகிறது. முன் கால்கள் நேராக, உளி, கீழ்நோக்கி குறுகலாக இருக்கும். பின் கால்கள் வளைந்திருக்கும். ரஷ்ய வீடுகளின் அலங்காரத்தில் சோஃபாக்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியுள்ளன. என்று அழைக்கப்படுவது உன்னத வீடுகளில் தோன்றும். சோபா அறை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சோஃபாக்கள் சிறப்பியல்பு செவ்வக வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் வடிவங்கள் ஈர்க்கக்கூடியவை மற்றும் நினைவுச்சின்னம். முழங்கைகளுக்குப் பதிலாக, அவை செதுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளுடன் உயர்ந்த பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. இத்தகைய சோஃபாக்கள் பரந்த செவ்வக ஆதரவில் அல்லது சிங்க பாதங்களின் வடிவத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்ட கால்களில் நிற்கின்றன. சோஃபாக்கள் ஒரு படகு அல்லது பரந்த நாற்காலியின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் செதுக்கப்பட்ட முழங்கைகள் ஸ்வான்ஸ், சிங்கங்கள் அல்லது ஸ்பிங்க்ஸ் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. முதுகு மற்றும் முழங்கைகளின் மென்மையான மேற்பரப்புகள் மஹோகனி அல்லது கரேலியன் பிர்ச்சில் செய்யப்பட்ட உயர்தர ஒட்டு பலகையால் மூடப்பட்டிருந்தன. ஒரு எம்பயர் சோபா, ஒரு அகன்ற குவளை வடிவ ஸ்டாண்டில் (அல்லது அமைச்சரவையின் வடிவத்தில்) ஒரு கட்டாய முன்-திவான் சுற்று, ஓவல் அல்லது செவ்வக மேசை மற்றும் அதைச் சுற்றி வைக்கப்பட்டுள்ள பல நாற்காலிகள் அல்லது கவச நாற்காலிகள், ஒரு பெரிய கண்ணாடி அல்லது சோபாவின் மேலே ஒரு படம் மஹோகனி அல்லது கரேலியன் பிர்ச் செய்யப்பட்ட ஒரு பணக்கார சட்டகம் அந்த நேரத்தில் மரச்சாமான்கள் இன்றியமையாத பண்புகளாகும். ஒரு பணக்கார வீட்டின் முன் அறைகளின் அலங்காரம் என்று அழைக்கப்பட்டது. விசைப்பலகை வீணை, அல்லது கிளாவிசீரியம், ஒரு பெரிய அமைச்சரவை வடிவத்தில், ஏனெனில் இது இசைக்கருவி(அடிப்படையில் ஒரு பியானோ) செங்குத்து சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த கருவியின் உடல் வால்நட் அல்லது மஹோகனியால் ஆனது மற்றும் கிரிஃபின் வடிவ கால்களில் பொருத்தப்பட்டது. படிப்படியாக, அத்தகைய கருவிகள் பியானோவால் மாற்றத் தொடங்கின. புத்தக அலமாரிகள், அலமாரிகள், அலமாரிகள், செயலாளர்கள், புத்தக அலமாரிகள் போன்றவை அக்காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. தளபாடங்கள் கொள்கலன்கள் மூலதனங்கள், ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் கார்னிஸ்கள் கொண்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் முக்கிய உருவாக்கும் கூறுகளின் தெளிவான பிரிவுகள் மற்றும் விகிதாசார நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. அத்தகைய தளபாடங்கள், அதே போல் இருக்கை தளபாடங்கள், அறையில் முடிந்தவரை சமச்சீராக வைக்கப்பட்டு, கண்டிப்பான கலவைகளை உருவாக்கி, அலங்கார முறை மற்றும் சுவர்களின் பிரிவுகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

பேரரசு பாணியில் ரஷ்யாவில் இன்னும் சில அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட படுக்கைகள் இருந்தன. சில காரணங்களால், பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்துடன் ஒப்பிடுகையில், பழைய மாடல்களில் திருப்தியடைவதில் அவர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்துகள். பயன்படுத்தப்படும் வரம்பை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் ரஷ்ய எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு தளபாடங்கள் பொருட்கள். அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட மஹோகனி, கரேலியன் பிர்ச் மற்றும் சாம்பல் தவிர, பாப்லர், அலை அலையான மேப்பிள் மற்றும் பிர்ச், கறை படிந்த பேரிக்காய் மற்றும் பிற இனங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. உள்ளூர் மரத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட மரச்சாமான்கள், அதனால் மலிவானது, பெரும்பாலும் வெள்ளை நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் செதுக்கல்கள் கில்டட், இருண்ட வர்ணம் அல்லது மை பூசப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக் கலைஞர்களின் வரைபடங்களின்படி, அட்டவணை பாகங்கள் படிக அல்லது வண்ண கண்ணாடியிலிருந்து தயாரிக்கத் தொடங்கின. Peterhof, Yekaterinburg மற்றும் Kolyvan ஆகிய இடங்களில் உள்ள கட்டிங் தொழிற்சாலைகள் பளிங்கு, மலாக்கிட் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஆகியவற்றிலிருந்து கவுண்டர்டாப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பீங்கான் தொழிற்சாலை பீங்கான் மற்றும் மண் பாண்டங்களில் இருந்து பல்வேறு தகடுகள் மற்றும் பதக்கங்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது, பழங்கால கருப்பொருள்கள் மீது கருப்பொருள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அவை சடங்கு சாம்ராஜ்ய மரச்சாமான்களின் மர விமானங்களில் வெட்டப்பட்டன.

ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு பாணியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவரான கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.என். கசான் கதீட்ரல் மற்றும் சுரங்க நிறுவனத்தை வடிவமைத்த வோரோனிகின் (1759-1814). அவர் உருவாக்கும் மற்றும் புனரமைக்கும் கட்டிடங்களின் உட்புறங்களில் அவர் நிறைய வேலை செய்கிறார், மற்றவற்றுடன், தளபாடங்கள், விளக்குகள், மெத்தை மற்றும் துணி துணிகள், அலங்கார படிக குவளைகள் போன்றவற்றை வடிவமைக்கிறார். 1803 இல் பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் ஏற்பட்ட தீ விபத்திற்குப் பிறகு, அதன் மாநில அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை மீட்டெடுப்பதற்கும், சிறிது நேரம் கழித்து, அரண்மனையின் வாழ்க்கை அறைகளின் உட்புறங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களுக்கும் அவர் ஒப்படைக்கப்பட்டார். அவரது தளபாடங்களில் ஏ.என். வோரோனிகின் வெண்கல அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, அவற்றை மர வேலைப்பாடுகளால் மாற்றினார், பின்னர் அவை பொன்னிறமாக அல்லது கருப்பு-பச்சை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். பழைய வெண்கலம். ரஷ்ய செதுக்குபவர்களின் செதுக்கல்களின் தரம் குறைபாடற்றது - அவர்களின் திறமை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற செதுக்குதல் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. A.N ஆல் வரைபடங்களின்படி செய்யப்பட்ட தளபாடங்கள் பொருட்களில். வோரோனிகின், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய தளபாடங்கள் உருவாவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு ஏற்கனவே தெரியும், இது இரண்டு மிகவும் சுயாதீனமான திசைகளில் செல்கிறது. ஒன்று படி, தளபாடங்கள் சடங்கு செய்யப்படுகின்றன, மற்ற படி - வீட்டு, அறை தளபாடங்கள். உதாரணமாக, மாஸ்டர் அமைதி மற்றும் போர் அரங்குகள் மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் உள்ள கிரேக்க மண்டபத்திற்கு ஒரு பொதுவான சடங்கு அமைப்பை உருவாக்கினார். கிரேக்க மண்டபத்திற்கான கில்டட் கவச நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்கள் கிரிஃபின்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஓப்பன்வொர்க் பின்புறம் மற்றும் கழுகுகளின் வடிவத்தில் செதுக்கப்பட்ட முன் கால்களால் அழகாக செய்யப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் இறக்கைகள் முதுகில் இணைக்கப்பட்டு முழங்கை ஓய்வுகளாக செயல்படுகின்றன. அமைதி மற்றும் போரின் அரங்குகளில், இருக்கை தளபாடங்கள் கர்யூல் நாற்காலிகள் ஆகும், அவற்றின் ஆதரவுகள் சிங்கத்தின் பாதங்களில் நிற்கும் கில்டட் கயிறுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்த தண்டுகளின் கொத்துகளின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன. முறைசாரா இடைவெளிகளுக்காக அவர் உருவாக்கிய தளபாடங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, இது ஒளி விகிதங்கள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் ஒளி டோன்கள் மற்றும் அதன் முடித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே வோரோனிகின் பிங்க் பெவிலியனின் தளபாடங்களைப் போலவே, அலை அலையான பிர்ச் அதன் அற்புதமான தங்க நிறமும், அமைப்பு அழகும் பயன்படுத்துகிறார், இது இங்கே கருப்பு மரத்தின் சிறிய செருகல்களால் சற்று வலியுறுத்தப்படுகிறது. தளபாடங்கள் அமைப்பானது கட்டிடக் கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் வடிவமைப்பு தளபாடங்கள் பொருளின் கலவை மற்றும் சுவர்களின் அலங்காரத்துடன் முழு உடன்படிக்கையுடன் முன்கூட்டியே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, அவர் மரச்சாமான்கள் துணிகள் மீது கம்பளி குறுக்கு தையல் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பேரரசு பாணியின் பழங்கால கருப்பொருளுக்கு ஏற்ப வோரோனிகின் தளபாடங்களின் அலங்காரம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அதே ரொசெட்டுகள், மாலைகள், பாமெட்டுகள், வடிவியல் மலர் ஆபரணங்கள், கோப்பைகள், கார்யாடிட்ஸ், உருவக உருவங்கள், கழுகுகள், ஸ்வான்ஸ், கிரிஃபின்கள் போன்றவை, ஆனால் அவற்றின் விளக்கம் அதன் பன்முகத்தன்மை, கண்டுபிடிப்பின் செழுமை மற்றும் மரணதண்டனையின் சிறப்பு கருணை ஆகியவற்றில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது.

தளபாடங்கள் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஐ. ரோஸி (1775-1849), 1816 முதல் அவர் கட்டும் கட்டிடங்களுக்கு தளபாடங்கள் வடிவமைத்து வருகிறார். அவரது வரைபடங்களின் அடிப்படையில் மரச்சாமான்கள் V. Bobkov, G. Gumbs, A. Tur, I. Bauman போன்ற பிரபலமான மாஸ்டர்களிடமிருந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்டன. மீண்டும் கட்டப்பட்ட அனிச்கோவ் அரண்மனையில் அவர் உருவாக்கிய உட்புறங்கள், கட்டுமானத்தில் உள்ள எலாகின் மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனைகள், ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடம், பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அரண்மனையின் நூலகம் போன்றவை. வடிவமைப்பாளர் மரச்சாமான்களுடன் பொருத்தப்பட்டது. சடங்கு அறைகளுக்கு, சி. ரோஸ்ஸி மரச்சாமான்களை உருவாக்கினார், அது பெரும்பாலும் கில்டட் செய்யப்பட்ட அல்லது கில்டட் செதுக்கப்பட்ட வேலைப்பாடுகளுடன் வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்டது. அவர் மஹோகனி, கரேலியன் பிர்ச், சாம்பல் மேப்பிள், வால்நட், பாப்லர் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட செட்களையும் வடிவமைத்தார், சில நேரங்களில் கில்டட் வெண்கல மேலடுக்குகளை அனுமதிக்கிறார். அவரது தளபாடங்கள் நிறைய செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்களைக் கொண்டுள்ளன, அங்கு பயன்படுத்தப்படும் மையக்கருத்துகள் முக்கியமாக பழங்கால மலர் ஆபரணங்களான மாலைகள், பாமெட்டுகள், அகாந்தஸ் இலைகள், அத்துடன் கார்னுகோபியா மற்றும் லைர் உருவங்கள். கழுகு பாதங்கள் மற்றும் தலைகள், சிங்க முகமூடிகள், பறவை இறக்கைகள் போன்றவற்றை அவர் ஒருபோதும் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் வடிவமைத்த அப்ஹோல்ஸ்டரியின் விருப்பமான வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகள் மஞ்சள் அல்லது ஆரஞ்சு வெள்ளை, நீலம் அல்லது வெளிர் நீலத்துடன் வெள்ளை. சில நேரங்களில் அவர் வெளிர் பச்சை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு டோன்களையும் பயன்படுத்துகிறார். அனிச்கோவ் அரண்மனையின் வாழ்க்கை அறைக்காக 1817 இல் சி. ரோஸியால் செய்யப்பட்ட பெரிய செட் உள்ளது. இங்குள்ள அனைத்து தளபாடங்களும் வெள்ளை வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, மேலும் குறைந்த நிவாரண வேலைப்பாடுகள் கில்டட் செய்யப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கை அறையின் மையப் பொருள் ஒரு படகு வடிவ சோபா ஆகும், இது பாமெட்டுகள், லைர்ஸ், பட்டாம்பூச்சிகள், ஐவி கிளைகள் மற்றும் ரொசெட்டுகள் வடிவில் பயன்படுத்தப்பட்ட தட்டையான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகள் டிவி வடிவில் உள்ளன, பின்புறத்தின் அடிப்படையில் சற்று வட்டமானது, அவற்றின் மைய ஸ்லேட்டுகள் பட்டாம்பூச்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட லைரை ஒத்திருக்கும். இந்த தொகுப்பின் அசல் அமைப்பானது நீல வெல்வெட் ஆகும்; ஆனால் பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் குளிர்கால அரண்மனையின் மாநில வரைதல் அறைகளில் ஒன்றில் இந்த தொகுப்பு நுழைந்தபோது) அது வெளிர் பச்சை நிற அமைப்பால் மாற்றப்பட்டது. 1817 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் உள்ள குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனைக்காக கே. ரோஸ்ஸி வடிவமைத்த ஒரே மாதிரியான வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் இரண்டு தொகுப்புகள் உள்ளன. கே. ரோஸ்ஸி அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் இதேபோன்ற மறுநிகழ்வுகளைச் செய்யவில்லை. அவர் வடிவமைத்த மரச்சாமான்கள், சரவிளக்குகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், அலங்கார குவளைகள் போன்றவை. கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அறை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்தின் பிரத்தியேகங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த அணுகுமுறை, மிகவும் பொதுவானது, எலாகின் மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனைகளின் கட்டுமானத்தின் போது மேற்கொள்ளப்பட்டது. எலாகின் அரண்மனையின் நெருக்கம் அதன் வளாகத்தின் அளவு மற்றும் அளவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் கட்டிடக் கலைஞரால் ஒரு சுயாதீனமான உள்துறை வளாகமாக கருதப்பட்டது, அங்கு அனைத்து கூறுகளும் ஒரே கலவை திட்டத்திற்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அரண்மனையின் தளபாடங்கள் செட் அலை அலையான மேப்பிள் மற்றும் வெண்கல மேலடுக்குகளின் சிறந்த பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - ரஷ்ய தளபாடங்களுக்கான மிகவும் அரிதான அலங்காரங்கள், இந்த மரத்தின் மென்மையான பளபளப்பான மேற்பரப்புகளை அமைக்கின்றன. 1819-1822 இல் சி. ரோஸ்ஸியின் வரைபடங்களின்படி எழுத்துருக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பட்டறைகளில் I. Bauman, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார். ஹெட்செட்களும் அங்கு தயாரிக்கப்பட்டன, கில்டட் செதுக்குதல்களுடன் வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்டன. அலை அலையான மேப்பிளால் செய்யப்பட்ட எலாகின் அரண்மனையின் தளபாடங்கள் தொகுப்பில், ஒரு சோபா, நாற்காலிகள், கை நாற்காலிகள் மற்றும் சோபாவுக்கு முந்தைய மேசைகள், விலங்குகளின் பாதங்களில் நிற்கும் ஒரு சிறிய காலடியுடன் கூடிய படுக்கை, புத்தகங்களுக்கு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் தாழ்வான பெட்டிகள் ஆகியவை அடங்கும். குத்துவிளக்குகள், அலங்கார குவளைகள், பூந்தொட்டிகள், கடிகாரங்கள் போன்றவை வைக்கப்பட்டிருந்த மேல் ஒரு தட்டையான டேபிள்டாப், மற்றும் கால்களைத் தட்டியபடி நிற்கும் பெண்கள் பீரோ. பணியகத்தின் மேல் பகுதியில் இழுப்பறைகளின் வரிசையுடன் ஒரு கொள்கலன் மற்றும் நெடுவரிசைகளில் மேல் அலமாரி உள்ளது. கொள்கலன் மற்றும் அலமாரிக்கு இடையில் கண்ணாடிகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, இப்போது மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், இதன் கட்டுமானம் 1825 இல் சி. ரோஸ்ஸியால் முடிக்கப்பட்டது, அதன் விசாலமான அரங்குகள், ஸ்டக்கோ மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பண்டிகை விழாவானது சடங்கு வெள்ளை மற்றும் தங்க மரச்சாமான்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. , இது இன்றும் ஓரளவு கட்டிடக் கலைஞர்களால் ஒதுக்கப்பட்ட இடங்களில் நிற்கிறது. இங்கே மத்திய வெள்ளை வரிசை மண்டபம் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த மண்டபத்திற்கான தளபாடங்கள், கே. ரோஸ்ஸியின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில், மாஸ்டர் வி. பாப்கோவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அவர் முன்பு எலாகின் அரண்மனையில் செதுக்கப்பட்ட கதவு இலைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் செய்தார். மண்டபத்தின் வெள்ளை சுவர்கள் ஒரு சூடான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் மேல் பகுதியில் ஸ்டக்கோ கில்டட் ஃப்ரைஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் மேலே ஒரு அழகிய உச்சவரம்பு விளக்கு உள்ளது. மண்டபத்தின் அளவு நெடுவரிசைகளால் மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நெடுவரிசை டிரங்குகள் சுவர்களின் நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, கில்டட் தலைநகரங்களைக் கொண்டுள்ளன. மண்டபத்தின் தளபாடங்கள் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு பல செதுக்கப்பட்ட கில்டட் நாற்காலிகள் மற்றும் கை நாற்காலிகள், சோஃபாக்கள், ஓவல் மற்றும் வட்ட மேசைகள், அத்துடன் ஜன்னல்களுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளிகளில் பெரிய கண்ணாடிகளை ஆதரிக்கும் நீல கண்ணாடி டாப்ஸ் கொண்ட கன்சோல் டேபிள்கள். சுவர்களுக்கு எதிராக நிற்கும் சோஃபாக்கள், அவற்றின் முன் மேசைகள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றி வைக்கப்பட்டுள்ள நாற்காலிகள் கண்டிப்பாக சிந்திக்கக்கூடிய சமச்சீர் கலவைகளை உருவாக்குகின்றன. இரண்டு இரட்டை பக்க சோஃபாக்கள் அசல் வடிவம்அவை நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் நிற்கின்றன, அவை அங்கு கூடியிருந்த சமுதாயத்திற்காக மண்டபத்தின் ஒவ்வொரு மூன்றில் ஒரு தனி இடத்தைப் பிரித்து ஒழுங்கமைப்பது போல. இந்த அறையின் அலங்காரத்தில், மாஸ்டர் நீலம் மற்றும் தங்கத்துடன் வெள்ளை நிறத்தின் இணக்கமான கலவையை அடைந்தார், தளபாடங்கள் முன்னணி உருவக, சொற்பொருள் மற்றும் முறையான கலவை பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். இது மிகச்சிறியதாகவும் அற்புதமானதாகவும் தோன்றலாம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது இந்த அரண்மனையின் புனிதமான மற்றும் ஆடம்பரமான உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அரண்மனையின் மற்ற அறைகளில் கரேலியன் பிர்ச், மஹோகனி மற்றும் வால்நட் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்கள் கில்டட் வேலைப்பாடுகளுடன் இருந்தன. இந்த மரச்சாமான்கள் தங்க வடிவங்களுடன் நீலம், ஆரஞ்சு மற்றும் ஊதா நிறங்களில் காகிதம் மற்றும் நெய்த வால்பேப்பருடன் நன்றாக சென்றது.

அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி., ரஷ்ய தளபாடங்களின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தார். Stasov (1769-1848), 1825 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் கிரேட் Tsarskoye Selo அரண்மனையின் உட்புறங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் பல ஆசிரியர். அவர் தலைசிறந்த ஒரு உருவாக்கினார் - என்று அழைக்கப்படும். மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் மேப்பிள் பெட்சேம்பர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் I க்கான மற்ற அறைகள். ஸ்டாசோவ் வடிவமைத்த அரண்மனைக்கான மரச்சாமான்கள், ஜி. கேம்ப்ஸ் மற்றும் ஏ. டூர் ஆகியவற்றின் பட்டறைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. ரோஸ்ஸியின் பேரரசு மரச்சாமான்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவரது தளபாடங்கள் மிகவும் கடினமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்களால் அதிக சுமை இல்லை. ஒரு நாற்காலி மற்றும் நாற்காலியின் புதிய மற்றும் மிகவும் பகுத்தறிவு வடிவமைப்பை புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தியவர் ஸ்டாசோவ் என்று நம்பப்படுகிறது. பக்க சட்டகம் மற்றும் உட்செலுத்தப்பட்ட இருக்கை. இந்த வகை நாற்காலி அல்லது நாற்காலி வடிவமைப்பு ரஷ்ய தளபாடங்களில் மிக நீண்ட காலமாக நீடித்தது. அத்தகைய நாற்காலியின் வடிவமைப்பு இரண்டு தட்டையான பக்க பிரேம்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் முன் கால், இருக்கை பெட்டியின் பக்க சுவர் மற்றும் பின்புற கால் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, இது பின்புறமாக மாறும். இருக்கையின் உயரத்தில், பிரேம்கள் இரண்டு குறுக்கு கம்பிகளால் ஒன்றாக இழுக்கப்படுகின்றன. பின்புற இடுகைகள் ஒரு குறுக்கு பலகை மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பொதுவாக குறைந்த நிவாரண செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. குறுக்கு கம்பிகளில் நாற்காலி பிரேம்களின் பக்க சுவர்களுக்கு இடையில் இன்செட் இருக்கை நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த இருக்கை ட்ரெப்சாய்டல் வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. பகுத்தறிவு வடிவமைப்பு, அசெம்பிளியின் எளிமை, அதிக வலிமை மற்றும் விறைப்பு மற்றும் வசதி ஆகியவை இந்த வகை நாற்காலி அல்லது கவச நாற்காலி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவதை உறுதி செய்துள்ளன. உன்னத மற்றும் வணிகர் வீடுகளின் அலங்காரங்களில் இதே போன்ற இருக்கை பகுதிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தைப் பின்பற்றி நோபல் எஸ்டேட்டுகளும் பேரரசு பாணியில் வழங்கப்பட்டன. வாழ்க்கை அறைகள், அலுவலகங்கள் மற்றும் சோபா அறைகள் போன்ற முறையான அறைகள் முக்கியமாக கம்பளத்தின் மீது சோஃபாக்களுக்கு முன்னால் நிற்கும் நீளமான ஓவல் அல்லது எண்கோண மேசைகள் மற்றும் ஒரு வரிசை நாற்காலிகள் அல்லது நாற்காலிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. வாழ்க்கை அறைகளில் அலங்கார பீங்கான் மற்றும் படிகத்துடன் கூடிய பெட்டிகளும் இருந்தன. அலுவலகங்களில், இந்த தளபாடங்கள் பொருட்கள் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன: மேசைஅல்லது பணியகம், புத்தக அலமாரி, செயலாளர் அல்லது மேசை. முன் அறைகளில், பாரம்பரிய செவ்வக அலமாரிகள் மற்றும் மூன்று அல்லது நான்கு இழுப்பறைகள் கொண்ட இழுப்பறைகளின் மார்புகள் நிறுவப்படவில்லை. இத்தகைய தளபாடங்கள் பொதுவாக செர்ஃப் கைவினைஞர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்டன. அதன் உற்பத்திக்கான பொருட்கள் பிர்ச், லிண்டன் மற்றும் சாம்பல். சில நேரங்களில் தளபாடங்கள் வெனியர் செய்யப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் அது சாயம் பூசப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, பிர்ச் மஹோகனி போல தோற்றமளிக்கும் மற்றும் மெருகூட்டப்பட்டது. அதன் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்துடன், இது பெருநகர தளபாடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை ஒத்திருந்தது, ஆனால் விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம் மற்றும் வரைபடத்தின் விறைப்பு ஆகியவை பிந்தையவற்றின் சிறப்பியல்பு. தனிப்பட்ட பாகங்கள், ஆடம்பரமும் ஆடம்பரமும் இல்லை.

அலெக்சாண்டர் மற்றும் முந்தைய காலகட்டங்களின் சிறந்த தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஹென்ரிச் கம்ப்ஸ் (1765-1831) மற்றும் அவரது நிறுவனமாக கருதப்படுகிறது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மகன்கள் மற்றும் வாரிசுகளான பீட்டர் கம்ப்ஸ் (1802-1871) மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் கம்ப்ஸ் (1805? - 1849). அவரது பெயர் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே தளபாடங்கள் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. அவரது தனித்துவமான துண்டுகளில் ஒன்று இதைப் பற்றி நம்மை நம்ப வைக்கிறது - கில்டட் வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய மஹோகனி பீரோ. மாஸ்டர் 1795 முதல் 1815 வரை சுமார் இருபது ஆண்டுகள் இந்த மரச்சாமான்களில் பணிபுரிந்தார். பணியகம் ஒரு கட்டிடக்கலை அமைப்பை ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு பீடம், புல்லாங்குழல் நெடுவரிசைகள், ஒரு உருளை மூடி, நீண்டுகொண்டிருக்கும் நடுத்தர மேல் பகுதி மற்றும் ஒரு பலஸ்ட்ரேட். பணியகம் கில்டட் வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அப்பல்லோ மற்றும் மியூசஸ் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞரான கைடோ ரெனியின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அத்துடன் பழங்கால தலைகள், மியூஸ்களின் உருவங்கள், கழுகுகள், டால்பின்கள் மற்றும் உருவங்கள் கொண்ட பதக்கங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட மத்திய செவ்வக தகடு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. மஸ்கார்ன்கள். பணியகத்தின் மேல் விளிம்பில் மையத்தில் மூன்று புராணக் கதாபாத்திரங்களின் வெண்கல சிற்பக் குழு உள்ளது: மினெர்வா, கிளியோ மற்றும் விக்டோரியா. இந்த பணியகம் தளபாடங்கள் கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு மட்டுமல்ல, இரகசிய வழிமுறைகளுடன் கூடிய சிக்கலான தொழில்நுட்ப அமைப்பும் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் சாவியைத் திருப்பும்போது, ​​​​மியூசிக் ஸ்டாண்ட் வெளியே வருகிறது, டேபிள்டாப் விரிவடைகிறது, மற்றும் எழுதும் கருவிகளுக்கான இழுப்பறைகள் வெளியேறும். வெண்கலப் பதக்கத்தில் உள்ள பாகங்களில் ஒன்றைக் கிளிக் செய்தால், ரகசிய விஷயங்களுக்கான அலமாரி தோன்றும். பின்னர், பீடத்தின் அடிப்பகுதியில், ஒரு ஸ்டாண்ட் வெளியே இழுக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு மடிப்பு நாற்காலி ஆர்ம்ரெஸ்ட்களுடன், பச்சை வெல்வெட்டில் அமைக்கப்பட்டது. இந்த தொழில்நுட்ப கையாளுதல்கள் அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் இசையுடன் சேர்ந்துள்ளன, இது பீரோவின் உடலுக்குள் மறைந்திருக்கும் ஒரு இயந்திர உறுப்பு மூலம் இசைக்கப்படுகிறது. பணியகத்தின் முழு ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவம், அதன் கட்டடக்கலை அமைப்பு, நேரான பிரிவுகள், நெடுவரிசைகள், பழங்கால ஆடைகளில் உருவங்கள் போன்றவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கம்ப்ஸால் அதன் பெரும்பாலான வேலைகள் செய்யப்பட்டன என்பதைக் குறிக்கிறது. அவரது ஆசிரியர் டி. ரோன்ட்ஜெனின் படைப்புகளைப் பின்பற்றினார். கேத்தரின் I க்காக அவர் இந்த தளபாடங்களை உருவாக்கினார் என்று கருதப்படுகிறது. மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு மெக்கானிக் மற்றும் கேபினட் மேக்கராக தனது திறமையை பகிரங்கமாக உறுதிப்படுத்த மட்டுமே அதைச் செய்யத் தொடங்கினார். இந்த பணியகம் போன்ற தனித்துவமான படைப்புகளுடன், கேம்ப்ஸ் நிறுவனம் பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்தது எளிமையானதுமற்றும் ஏழை நகர வீடுகள் மற்றும் நாட்டு தோட்டங்களுக்கான மலிவான தளபாடங்கள்: அலமாரிகள், பணியகங்கள், செயலாளர்கள், இழுப்பறைகள், அலமாரிகள், பல்வேறு இருக்கை தளபாடங்கள், மேஜைகள், கன்சோல்கள், அலமாரிகள், வாட்ச் கேஸ்கள் போன்றவை. அத்தகைய தளபாடங்களின் அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் மரத்தின் இயற்கை அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது வழக்கமான கேம்ப்ஸ் கில்டட் அல்லது பேட்டினேட் வெண்கல மேலடுக்குகள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட பித்தளை ஆபரணங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. உயர்தர வெண்கல கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் அலங்காரங்களை தயாரிக்க, கம்ப்ஸ் தனது சொந்த ஃபவுண்டரியைக் கொண்டிருந்தார்.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், ரஷ்ய சாம்ராஜ்ய பாணி மரச்சாமான்களில் நாம் மூன்று மிகவும் கூர்மையான வெவ்வேறு வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்திற்கும் ஆளும் வர்க்கத்தின் பெரிய பிரதிநிதிகளுக்கும் செய்யப்பட்ட தளபாடங்கள். அதன் வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தில் அத்தகைய தளபாடங்கள் பிரெஞ்சு பேரரசின் வடிவமைப்புகளை நினைவூட்டுகின்றன மற்றும் திடமான மஹோகனி அல்லது கரேலியன் பிர்ச்சிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு பாரிய வெண்கல மேலடுக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரிய பெருநகரப் பட்டறைகளால் மரச்சாமான்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. கேம்ப்ஸ், ஏ. டூர் போன்றவை.
2. நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களின் பட்டறைகளிலிருந்து வந்த தளபாடங்கள் பொருள் மற்றும் அலங்கார ஆபரணங்களில் மிகவும் எளிமையானவை. வெண்கல மேலடுக்குகளுக்குப் பதிலாக, தட்டையான மரச் செதுக்குதல் இங்கே செய்யப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் கெஸ்ஸோ ஸ்டக்கோவால் மாற்றப்படுகிறது. இத்தகைய செதுக்கல்கள் அல்லது செதுக்கல்களைப் பின்பற்றும் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்குகள் பொதுவாக பழைய வெண்கலம் அல்லது கில்டட் போன்ற கருப்பு வண்ணம் பூசப்படுகின்றன;
3. 30-40 காலகட்டத்தில் ரஷ்யாவில் பரவலான தளபாடங்கள். XIX நூற்றாண்டு அத்தகைய பேரரசு தளபாடங்களின் பாணி, அதன் அதிக வசதிக்காகவும், சில வாழ்க்கை செயல்முறைகளுடன் முழுமையாக இணக்கமாகவும் மாற்றியமைக்கப்படுவது போல, ஏற்கனவே ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் இங்கிலாந்தில் ஐரோப்பிய சாம்ராஜ்ய பாணிக்கு மாறாக பரவலாக மாறிய Biedermeier பாணிக்கு ஒத்திருக்கிறது. நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு. ஆனால் ரஷியன் Biedermeier கடுமையான மற்றும் பேரரசு பாணி நெருக்கமாக உள்ளது. கூடுதலாக, இந்த மஹோகனி தளபாடங்கள் பல முற்றிலும் நாட்டுப்புற அம்சங்களைப் பாதுகாத்துள்ளன, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ரஷ்யாவில் அதன் நீண்ட இருப்பு மற்றும் பரவலான விநியோகத்திற்கு காரணமாக இருந்தது.

ரஷ்யாவில் பேரரசு சகாப்தம் மிகவும் குறுகிய காலமாக இருந்தது. இருப்பினும், இந்த பாணி சகாப்தத்தின் முழு உருவத்தையும், அந்தக் கால கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறன் நிலைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்வாங்க முடிந்தது. பொதுவாக கட்டிடக்கலை மற்றும் ரஷ்ய கலையின் எழுச்சி புதிய கலை அமைப்பின் உலகளாவிய தன்மை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒழுங்குமுறை, அதன் உள் தர்க்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது. இந்த குணங்களைத்தான் பேரரசு பாணி நம்பியிருந்தது. ஆர்டர் செய்யப்பட்ட பேரரசு அமைப்பில், அடிப்படையில் உலகளாவிய கொள்கைகள்பழங்கால கலை, கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் கட்டடக்கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வெளிப்புற மற்றும் உள் இடம் சுற்றுச்சூழலுடன் இணக்கமாக இருந்தது, பல போக்குகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளை எளிதில் இடமளிக்கிறது. இந்த ஒற்றுமை தவிர்க்கமுடியாமல் முன்னேறும் எலக்டிசிசத்தை எதிர்த்தது. அலெக்சாண்டர் பேரரசு பாணி, 1830 இல் தொடங்கி, குறிப்பாக தலைநகரங்களில், புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளால் மாற்றப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ரஷ்யாவின் மாகாணங்களிலும் தோட்டக் கட்டிடக்கலையிலும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்ய பாணியின் எஞ்சியிருக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள், அவற்றின் கருணை, முழுமை மற்றும் அவற்றின் கூறுகளின் நிலைத்தன்மை, ஆடம்பரம் மற்றும் தனித்துவம், ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் பொற்காலத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன.

பயன்படுத்தப்படும் பாடநூல் பொருட்கள். நன்மைகள்: கிராஷின் ஏ.ஏ. தளபாடங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு குறுகிய படிப்பு - மாஸ்கோ: கட்டிடக்கலை-எஸ், 2007