ரஷ்ய தேவாலய கலை: வரலாறு. சர்ச் கலை ஒரு இடஞ்சார்ந்த-காட்சி வளாகமாக

அலெக்சாண்டர் கோபிரோவ்ஸ்கி

பிரசங்க கலை: படிப்பு மற்றும் கற்பித்தல்

விமர்சகர்கள்:

I. L. BUSEVA-DAVYDOVA, கலை வரலாற்றின் மருத்துவர், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்

ஒய்.என். புரோட்டோபோபோவ், பிஎச்.டி. கல்வியியல் அறிவியல், உதவி பேராசிரியர்

ஆர்ச்பிரிஸ்டர் நிகோலே செர்னிஷேவ், ஐகான் பெயிண்டிங் துறையின் இணைப் பேராசிரியர், சர்ச் ஆர்ட்ஸ் பீடம், PSTGU, ஆணாதிக்க கலை வரலாற்று ஆணையத்தின் உறுப்பினர்

முன்னுரை

உலக வரலாற்றின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்புகளிலும் முதன்மையானது வழிபாட்டுத் தலங்கள் மற்றும் மதப் படங்கள்.

ஹான்ஸ் செட்ல்மேயர்

இந்த புத்தகத்தின் நோக்கம், தேவாலய கலை, "பெரிய", அதாவது, தேவாலயங்களின் கட்டிடக்கலை, அவற்றின் ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ், ஐகான் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் "சிறிய" - தேவாலய பாத்திரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை கற்பிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை ஆழமாக்குவதும் விரிவுபடுத்துவதும் ஆகும். .

பரவலான தவறான கருத்துக்கு மாறாக, தேவாலய கலை வழிபாட்டின் போது துணை செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலைக்கு எதிரானது அல்ல. இது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியலாளர் வரையறையின்படி. பேராயர் செர்ஜியஸ் புல்ககோவ், "கலையின் அனைத்து படைப்பு பணிகளையும் தேவாலய அனுபவத்துடன் ஒருங்கிணைக்கிறது"2. உலகக் கலைப் பெருங்கடலில் இருந்து அவரது படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்குக் காரணம், நம் நாட்டின் வரலாற்றில் பெரும்பாலான சோவியத் காலத்தின் போது, ​​மாணவர்களின் உயர்ந்த அழகியல் குணங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சிதைந்த வழியில் மாணவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. . இந்த படைப்புகளின் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது;

ஆனால் தேவாலய கலை குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை விரிவாக விவாதிக்கப்பட வேண்டும். இந்த புத்தகத்தில் ஒரு சிறிய பகுதியாவது அவற்றைப் பெயரிட்டு வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது.

அத்தியாயம் I சர்ச் கலையின் மொழியின் கருத்தை வழங்குகிறது, இது புனித சின்னங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் தொகுப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கூறுகளின் தொடர்புகளின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது வழக்கமான "மதச்சார்பின்மை" என்ற சொல்லுக்கு பொருந்தாது; தேவாலயக் கலையின் ஆன்மீக அடித்தளங்கள், பொருள் மற்றும் பொதுவான உள்ளடக்கம் ஆகியவை கருதப்படுகின்றன.

அத்தியாயம் II தேவாலயத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறைகள் மற்றும் கலை அறிவியலில் மதச்சார்பற்ற போக்குகள், அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் எதிர்ப்பில் ஆராய்கிறது.

அத்தியாயம் III சர்ச் கலை கற்பிப்பதற்கான பொதுவான வழிமுறைக் கொள்கைகளை முன்மொழிகிறது, இது கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் "கலைகளின் தொகுப்பு" என்ற யோசனையின் அடிப்படையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் - எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை - சில பயிற்சி வகுப்புகளில்.

அத்தியாயம் IV மாஸ்கோ செயின்ட் பிலரெட் ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்டியன் இன்ஸ்டிடியூட்டில் (SFI) தேவாலயக் கலை கற்பித்த பல வருட அனுபவத்தை பகுப்பாய்வு ரீதியாக விவரிக்கிறது: கோயில் "கலைகளின் தொகுப்பு" அதன் முக்கிய கூறுகளில் எவ்வாறு ஒரு பெரிய (144 கல்வியியல்) அடிப்படையாக மாறும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மணிநேரம்) பயிற்சி பாடநெறி; கோவில் வளாகங்களுக்கு உல்லாசப் பயணம் செய்வதற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள் விரிவாக விவாதிக்கப்படுகின்றன. பல ஆண்டுகளாக SFI மாணவர்களின் கேள்வித்தாள்களின் அடிப்படையில் பாடநெறியைப் படித்ததன் முடிவுகள் இங்கே உள்ளன.

இறுதியாக, முடிவில், புத்தகத்தின் அனைத்து முந்தைய பகுதிகளின் வெளிச்சத்தில், பொதுவாக சர்ச் கலையின் ஆய்வு மற்றும் கற்பித்தலுக்கான பொருள், குறிக்கோள்கள் மற்றும் வாய்ப்புகளைப் பார்க்க முன்மொழியப்பட்டது.

SFI இல் ஒரு படைப்பு கருத்தரங்கு நடத்துவதற்கான கொள்கைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பற்றிய ஆசிரியருடன் பின்னிணைப்பில் ஒரு நேர்காணல் உள்ளது, மாணவர்கள், படித்த அனைத்து பொருட்களின் அடிப்படையில், "21 ஆம் நூற்றாண்டின் கோவில்" மற்றும் 40 க்கும் மேற்பட்ட திட்டங்களை உருவாக்கும் போது 1997 முதல் 2016 வரையிலான காலகட்டத்தில் முடிக்கப்பட்டது.

இந்த புத்தகத்தின் அசல் "அடித்தளம்" புரட்சிக்கு முந்தைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியாலஜிகல் அகாடமியின் பேராசிரியரான என்.வி. போக்ரோவ்ஸ்கியின் (1848-1917) சர்ச் தொல்லியல் பற்றிய படைப்புகள் ஆகும், இதில் தேவாலய தொல்பொருளியல் தொடர்ந்து இணைக்க முதன்முறையாக முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. கலை வரலாற்றுடன் ஆய்வுகள்.

தேவாலய கலை பற்றிய நவீன ஆய்வுகளில், தலையின் அடிப்படை படைப்புகள் எங்கள் வேலைக்கு மிகவும் முக்கியமானவை. இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்க்கியாலஜியின் துறை RAS d.i. n L.A. Belyaev, கூடுதலாக, D.I உடன் இணைந்து. n செர்னெட்சோவ் தனது பயிற்சியின் அனுபவத்தையும் வெளியிட்டார்.

தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு O. V. Starodubtsev "10-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய சர்ச் கலை" மற்றும் மடாதிபதி அலெக்சாண்டர் (ஃபெடோரோவ்) "சர்ச் ஆர்ட் ஒரு இடஞ்சார்ந்த மற்றும் காட்சி வளாகமாக" பாடப்புத்தகங்கள் ஆகும். அவை மதிப்புமிக்கவை, ஏனென்றால் அவை சர்ச் கலையின் பொதுவான தத்துவார்த்த மற்றும் இறையியல் அடித்தளங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் கூடுதலாக, பல்வேறு பிரதேசங்களில் காலவரிசைப்படி அவரது பல படைப்புகள் உள்ளன.

சர்ச் கலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது V. N. Lazarev (1897-1976), M. V. Alpatov (1902-1986), மற்றும் G. K. Wagner (1908-1995) ஆகியோரால் தனிப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள். A. I. Komecha (1936-2007), V. D. Sarabyanova (1958-2015), O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. I. Vzdornova, I. L. Buseva-Davydova, I. L. Buseva-Davydova, L. I. Lifshits, G. V. Popov Ayndina மற்றும் வெளிநாட்டு பிரபலங்கள், G. V. Popov, A. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சர்ச் கலையைப் படிப்பது, உணர்ந்துகொள்வது மற்றும் கற்பிப்பது போன்ற பிரச்சினைகள் வெளிநாட்டு நிபுணர்களின் பங்கேற்புடன் அனைத்து ரஷ்ய மாநாட்டில் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது அதன் பொருட்களின் சேகரிப்பில் பிரதிபலித்தது.

சர்ச் ஆர்க்கிடெக்சர் அண்ட் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் என்ற பாடப்புத்தகத்தின் சமீபத்திய பதிப்பை எழுதும் போது மேற்கூறிய அனைத்து படைப்புகளும் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது தேவாலய கலை பற்றிய கட்டுரைகளின் தொகுப்பான "கோயிலுக்கு அறிமுகம்" மற்றும் இந்த புத்தகம்.

ஆசிரியர் மனப்பூர்வமான நன்றியைத் தெரிவிக்கிறார் அவரது புனித தேசபக்தருக்குமாஸ்கோ மற்றும் ஆல் ரஸின் கிரில், 1970களின் பிற்பகுதியிலும் 1980களின் முற்பகுதியிலும். - லெனின்கிராட் இறையியல் அகாடமி மற்றும் செமினரியின் ரெக்டர், 1980-1984 இல் அகாடமியில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர். சர்ச் கலையில் ஒரு புதிய பாடத்திட்டத்தின் முதல் பதிப்பை ஆசிரியர் உருவாக்கி சோதனை செய்தார். இந்த பாடத்திட்டத்தை மேலும் மேம்படுத்தி முடிக்கப்பட்ட மாஸ்கோ செயின்ட் பிலாரெட் ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்டியன் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மத்திய அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றிலிருந்து எனது சகாக்களுக்கும் எனது ஆழ்ந்த நன்றியைத் தெரிவிக்க விரும்புகிறேன். கலை - அவர்களின் உயர் தொழில்முறை உதவி மற்றும் பல ஆண்டுகளாக ஒத்துழைப்புடன் நட்பு தொடர்பு.

தேவாலய கலையின் நிகழ்வு

சர்ச் கலையின் மொழியை எவ்வாறு படிப்பது?

ஒரு கல்வெட்டுக்கு பதிலாக, சோவியத் எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ் மற்றும் பிரபல கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ இடையே 1958 இல் நடந்த ஒரு உரையாடல் உள்ளது (இருவரும் கம்யூனிஸ்டுகள் என்பது உரையாடலுக்கு ஒரு சிறப்புத் தன்மையை அளிக்கிறது).

ஃபதேவ்: உங்கள் சில விஷயங்கள் எனக்குப் புரியவில்லை. சில நேரங்களில் மக்கள் புரிந்து கொள்ளாத படிவத்தை ஏன் தேர்வு செய்கிறீர்கள்?

பிக்காசோ: சொல்லுங்கள், தோழர் ஃபதேவ், நீங்கள் பள்ளியில் படிக்க கற்றுக்கொண்டீர்களா?

ஃபதேவ்: நிச்சயமாக.

பிக்காசோ: உங்களுக்கு எப்படி கற்பிக்கப்பட்டது?

ஃபதேவ் (அவரது மெல்லிய, கசப்பான சிரிப்புடன்): Be-a = ba...

பிக்காசோ: என்னைப் போல - பா. சரி, சரி, ஆனால் ஓவியத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுக்கப்பட்டதா?

ஃபதேவ் மீண்டும் சிரித்துவிட்டு வேறு எதையோ பேச ஆரம்பித்தான்.

கலையின் மொழியைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல் இந்த உரையாடலில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. சர்ச் கலை மற்றும் அதன் மொழியைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புவோருக்கு இது குறிப்பாக கடுமையானது. அதில் உள்ள "பி" என்ன? என்ன ஒரு"? "பா" என்றால் என்ன? இந்த கூறுகளை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்துவது? அவர்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டுமா? அவற்றை எப்படி மடிப்பது? திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலைகளுக்கு ஒரே மொழி இருக்கிறதா? கலை மொழி நமக்கு எவ்வளவு "அந்நியமானது"? இந்த கேள்விகளுக்கு சுருக்கமாக பதிலளிக்க முயற்சிப்போம் நவீன நடைமுறைகலையின் மொழி மற்றும் தேவாலய கலைக்கு அதன் நீட்டிப்பு சாத்தியம் ஆகியவற்றைப் படிப்பது.

தனிப்பட்ட வகையான கலைகளின் நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்துடன் நாம் தொடங்கி, வெளிப்பாடு, விகிதாச்சாரங்கள், கலவை, நிறம் போன்றவற்றின் கொள்கைகளுக்கு மேலும் நகர்ந்து, சர்ச் கலையின் மொழியைப் படிப்பதற்கான அடிப்படையாக இந்த கூறுகளை எடுத்துக் கொண்டால், அது மாறிவிடும். குறிப்பாக தேவாலயம், ஆன்மீகக் கலை என்று எதுவும் இல்லை, தேவாலயத்தின் பொருள் அல்லது தேவாலய நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. சோவியத் காலங்களில் நுண்கலை மற்றும் கலை வரலாற்றின் அடிப்படைகளை கற்பிப்பதற்கு இந்த அணுகுமுறை பொதுவானது. இது சகாப்தத்தின் கருத்தியல் சட்டத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

மற்ற தீவிரமானது தேவாலய கிறிஸ்தவ கலையின் (முதன்மையாக இடைக்காலம்) பண்டைய "பேகன்" என்றும், பின்னர் இடைக்காலத்தை "மதச்சார்பற்றது" என்றும் எதிர்ப்பதாகும். பிந்தையது பெரும்பாலும் தேவாலய கலைகளை உள்ளடக்கியது மேற்கு ஐரோப்பா, ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. (மறுமலர்ச்சி) மற்றும் மேலும், மற்றும் ரஷ்யாவில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. (கட்டிடக்கலையில் "மாஸ்கோ பரோக்" மற்றும் "ஃப்ரியாஸ்ஸ்கி", அதாவது வலுவான மேற்கத்திய செல்வாக்கைக் கொண்ட உருவப்படம்), தீவிர நிகழ்வுகளில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து (பீட்டர் I இன் சகாப்தம்). இந்த வழக்கில், தேவாலய கலையின் மொழி என்பது மேலே உள்ள வரையறைகளை மாற்றியமைக்கும் அல்லது அவற்றை முற்றிலும் அடையாளமாக விளக்கும் தனிப்பட்ட சின்னங்களின் தொகுப்பாகும். 1970-1980 களின் சில பொது விரிவுரைகள் மறக்கமுடியாதவை, அங்கு விரிவுரையாளர் ஐகானில் இந்த அல்லது அந்த விவரத்தால் என்ன புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இந்த அல்லது அந்த சைகை என்றால் என்ன, வண்ணத்தின் பொருளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது போன்றவற்றைப் பட்டியலிட்டார். கொள்கை "உங்கள் கண்களை நம்பாதே." பார்வையாளர்கள், மந்திரவாதிகள் போல், வார்த்தைக்கு வார்த்தை அனைத்தையும் எழுதினர், அவர்கள் இப்போது தேவாலய கலையின் சாவியை தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறார்கள் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன். இருப்பினும், விசைகளின் படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், அத்தகைய சின்னங்களின் பட்டியல் முதன்மை விசைகளின் தொகுப்பிற்குப் பதிலாக ஒத்துள்ளது என்று நாம் கூறலாம். அவற்றைப் பயன்படுத்துவது உடைந்த கதவின் பின்னால் இருப்பதைப் பற்றிய ஒரு மாயையான உடைமையை மட்டுமே தருகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் உணர்வின் பொருள் வேலை அல்ல, ஆனால் அதைப் பற்றிய பகுத்தறிவு மற்றும் பெரும்பாலும் அகநிலை தகவல் மட்டுமே.

சர்ச் கலை மதச்சார்பற்ற கலையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. முதலில், இது பல செயல்பாடுகளை செய்கிறது. உண்மையில், இது ஒரு அழகியல் கூறுகளை வழங்குகிறது என்பதற்கு கூடுதலாக, இது ஒரு வழிபாட்டு பாத்திரத்தையும் வகிக்கிறது. சர்ச் கலைப் படைப்புகள் மூலம், ஒரு நபர் தெய்வீகத்தை அனுபவிக்கிறார். இந்த வகை கலையின் உச்சம் இந்த இரண்டு திசைகளையும் சமமாக உள்ளடக்கிய படைப்புகளாகக் கருதப்படுகிறது.

சகாப்தத்தால்

தேவாலய கலை வரலாற்றில், இடைக்காலம் குறிப்பிடத்தக்கது. அந்த இருண்ட காலங்களில் தான் அவனுடைய உண்மையான உச்சம் தொடங்கியது. சின்னங்கள் மட்டுமே தெய்வீகமான ஒன்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும் என்று நம்பப்பட்டதால், அது குறியீட்டைப் பெற்றது. மேலும், அனைத்து வகையான தேவாலயக் கலைகளும் நியமனமானவை, அதாவது அவை எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தும். உதாரணமாக, ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதற்கு, மாஸ்டர் கவனமாக நிறுவப்பட்ட நியதிகளைப் பின்பற்றினார்.

பட அம்சங்கள்

ஐகான்களை வரைவதில் மிக முக்கியமான நியதி பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புனித உருவத்தை உயர்த்துவதாகும். இந்த காரணத்திற்காக, இந்த வகை தேவாலய கலையில் நிறைய நிலைத்தன்மை இருந்தது, சதித்திட்டத்தின் வழக்கமான தன்மையை வலியுறுத்தும் ஒரு தங்க பின்னணி. கலை வழிமுறைகளின் முழு தொகுப்பும் அத்தகைய விளைவை உருவாக்குவதை இலக்காகக் கொண்டது.

பொருட்களின் உருவங்கள் கூட ஒரு நபர் பார்ப்பது போல் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு தெய்வீக சாராம்சம் அவற்றைப் பார்க்கும். அது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் குவிக்கப்படவில்லை, ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் சுற்றியதாக நம்பப்பட்டதால், பல திட்டங்களில் பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன. சர்ச் கலையிலும், அதே நியதிகளுக்கு ஏற்ப நேரம் சித்தரிக்கப்படுகிறது - நித்திய நிலையிலிருந்து.

வகைகள்

தேவாலய கலைகளில் பல வகைகள் உள்ளன. அதன் தொகுப்பு தேவாலயங்களில் வெளிப்பட்டது. இந்த மத கட்டிடங்கள் ஓவியத்தின் கலவையை உள்ளடக்கியது, கலைகள், இசை. ஒவ்வொரு இனமும் தனித்தனியாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

கிறிஸ்தவ கலையின் வளர்ச்சி

நவீன தேவாலயக் கலையின் வருகைக்கு முன்னர், அது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நிலைகளைக் கடந்து சென்றது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். அவர்களின் மாற்றம் சமூகத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளால் ஏற்படுகிறது. பண்டைய ரஷ்ய தேவாலய கலையின் உருவாக்கம் பைசண்டைன் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. விளாடிமிர் கிறிஸ்தவத்தை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்த தருணத்திலிருந்து அதன் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது. கலாச்சாரத்தில், இது உண்மையில் ஒரு மாற்று அறுவை சிகிச்சை, ஏனென்றால் அந்த தருணம் வரை நாட்டில் அத்தகைய மரபுகள் எதுவும் இல்லை. அவர் வேறொரு சமூகத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டு ரஸ்ஸின் உடலில் இடமாற்றம் செய்யப்பட்டார். பண்டைய ரஸின் தேவாலய கலை ஏற்கனவே நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள், மத கட்டிடங்கள் மற்றும் பணக்கார யோசனைகளை கடன் வாங்கியதிலிருந்து உருவாகத் தொடங்கியது.

இந்த காரணத்திற்காக, கிறிஸ்தவம் புறமதத்தை விட பல நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தது. ரஷ்ய திருச்சபைக் கலையின் கம்பீரமான கோயில்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பலிபீடங்களைக் கொண்ட பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள் அழகியல் அடிப்படையில் தாழ்ந்தவை. பிந்தையவற்றில் ஈக்களின் ஆதிக்கம் இருந்தது, இது எப்போதும் தியாகங்களைச் செய்வதோடு இருந்தது. புதிய கோவில்களில், குவிமாடங்கள் சூரிய ஒளியில் தங்க நிறத்தில் மின்னியது, ஓவியங்களின் வண்ணங்கள், மத ஆடைகள் மற்றும் இசை ஒலித்தது, இது பழக்கமில்லாத மக்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது.

ஒரு புதிய பாணியை ஏற்றுக்கொள்வது பற்றி

ஸ்லாவ்களுக்கான புதிய பாணி ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலித்தது, இது மனிதனின் அண்ட இயல்பு, ஆள்மாறாட்டம் ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது. மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றுக்கொன்று எதிரானவை அல்ல. கலாச்சாரமும் இயற்கையும் இணக்கமாக இருந்தன, மனிதன் மைய நபராக இல்லை.

நினைவுச்சின்ன வரலாற்றுவாதம்

இந்த கருத்துக்கள்தான் ரஸின் சர்ச் கலையின் பாணியில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது - நினைவுச்சின்ன வரலாற்றுவாதம். X-XIII நூற்றாண்டுகளில் இது பரவலாகப் பரவியது. பைசான்டியத்தின் அனுபவம் காட்டுமிராண்டி சமூகத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

பொதுவான ஐரோப்பிய ரோமானஸ் பாணியில், மங்கோலிய-டாடர் நுகத்திற்கு முன்னர் ரஷ்ய தேவாலயக் கலை வளர்ந்த முக்கிய நீரோட்டத்தில், ஆளுமையும் மோசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அந்த சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு கட்டிடமும் கிறிஸ்தவ சிந்தனைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒரு நாட்டுப்புற படைப்பை பிரதிபலிக்கிறது. ஒருமைப்பாட்டின் உணர்வை அடைய, மனிதன் தன்னை ஒரு கலாச்சார அங்கமாக உணர முயன்றான்.

யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ் ஆட்சிக்கு வந்தபோது, ​​மிகப்பெரிய ரஷ்ய நகரங்கள் தங்கள் சொந்த செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல்களைப் பெற்றன. அவை கியேவ், நோவ்கோரோட், போலோட்ஸ்கில் அமைக்கப்பட்டன. ரஷ்ய எஜமானர்கள் கிரேக்க கைவினைஞர்களால் பயிற்சி பெற்றனர்.

12-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டான சகாப்தத்தில், உள்ளூர் பிரபுக்கள் தேசிய வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். பின்னர், காட்சி, கட்டிடக்கலை, தேவாலயம் மற்றும் பாடல் கலைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகின்றன. முன்னர் ஐக்கியப்பட்ட மாநிலம் பிரிந்தது, அதன் ஒவ்வொரு தீவுக்கும் அதன் சொந்தம் இருந்தது. இது கலையில் பிரதிபலித்தது, இது இப்போது மாறுபட்டதாகிவிட்டது.

விளாடிமிர் மற்றும் நோவ்கோரோட்டின் ஓவியத்தில், பைசான்டியத்தின் மரபுகள் வெளிப்படுகின்றன - கோடுகள், படங்கள் மற்றும் நிழல்களின் பிரபுத்துவம். கிரேக்கத்தில் இருந்து கைவினைஞர்கள் அடிக்கடி வேலைக்கு அழைக்கப்பட்டனர். கட்டிடக்கலை ரோமானஸ் மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் ஜெர்மன் எஜமானர்கள் இங்கே தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். கூடுதலாக, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்கள் - அனுமானம் மற்றும் டிமெட்ரியஸ் கதீட்ரல்கள் - புறமத மக்களின் செல்வாக்கை பிரதிபலித்தது. புனிதமான பறவைகள் மற்றும் ஒரு மரம் இங்கே தோன்றும் ஒரு நபரின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை. இது அந்தக் காலத்து மனித மனநிலையின் பிரதிபலிப்பு.

ஆனால் நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவில், இளவரசர்களுக்கும் பாயர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில், அந்த சகாப்தத்தின் மற்ற ரஷ்ய நகரங்களைப் போலல்லாமல், பிந்தையவர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள். இங்கே தேவாலயங்கள் விளாடிமிரில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இங்கே கோயில்கள் குந்து, அவற்றின் நிறங்கள் பிரகாசமானவை. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் மிகவும் விரும்பும் ஆபரணங்களில் விலங்குகளும் மக்களும் புதைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

மங்கோலிய-டாடர் நுகம்

நெருப்பு மற்றும் வாளுடன் ரஸ் வழியாகச் சென்ற மங்கோலிய-டாடர் பழங்குடியினர் அந்தக் கால கலையின் பல எடுத்துக்காட்டுகளை அழித்தார்கள். கம்பீரமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுடன் கூடிய முழு நகரங்களும் அழிக்கப்பட்டன. ஒரு காலத்தில் ஸ்லாவ்கள் வாழ்ந்த பரந்த பிரதேசங்கள் காலியாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் போலந்து, லிதுவேனியா மற்றும் லிவோனிய ஒழுங்கு மேற்கு ரஷ்ய நிலங்களைக் கைப்பற்றியது.

நோவ்கோரோட் மற்றும் விளாடிமிர்-சுஸ்டால் அதிபரின் கலாச்சாரம் ஒளிர்ந்தது. ஆனால் இங்கே கலை ஒரு உண்மையான வீழ்ச்சியை சந்தித்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அதன் எழுச்சி தொடங்கியது, இது மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது என்று அழைக்கப்பட்டது.

இது சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார நிலை, இது அனைத்து வகையான கலைகளிலும் பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தில், தனித்துவம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்துக்கள் மக்களின் மனநிலையில் எழுந்தன, மேலும் படைப்பாளிகள் புதிதாக ஒன்றைத் தேடத் தொடங்கினர். ரஷ்யாவில், இது பைசான்டியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகத் தொடங்கியது.

நோவ்கோரோட் கலையின் மரபுகள் கிரேக்க தியோபேனஸால் தாக்கப்பட்டன. அவரது ஆற்றல்மிக்க தூரிகைகள், இடைவெளிகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் அவரது காலத்தின் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அதே நேரத்தில், ஒரு தேசிய ஓவிய மேதை தோன்றினார் - ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ். அவரது படைப்புகள் மனிதநேய சிந்தனைகளையும் மென்மையான வரிகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன. அவை எல்லா காலத்திலும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. அவர் தெய்வீக சாரத்தையும் மனித பண்புகளையும் அதே படங்களில் இணைத்தார்.

மாஸ்கோவின் எழுச்சியின் காலம்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் நிகழ்வுகள் நிகழ்ந்தன. மாஸ்கோ, அதன் போட்டியாளரான நோவ்கோரோட்டை அடிபணியச் செய்து, ரஷ்ய அதிபர்களின் மையமாக மாறியது. முடியாட்சியின் நீண்ட சகாப்தம் தொடங்கியது. மையப்படுத்தல் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, இவான் தி டெரிபிலின் ஆட்சியால் நசுக்கப்பட்டது. சீர்திருத்த செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடைய அனைவரும் தோற்கடிக்கப்பட்டனர். பல தலைவர்கள் தூக்கிலிடப்பட்டனர், நாடு கடத்தப்பட்டனர், சித்திரவதை செய்யப்பட்டனர். தேவாலய சொத்துக்களை எதிர்த்த உடைமையாளர் அல்லாதவர்களுக்கும், அரசு மற்றும் தேவாலயத்தின் ஒன்றியத்தை ஆதரித்த ஜோசப் வோலோட்ஸ்கியைப் பின்பற்றிய ஜோசபைட்டுகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில், பிந்தையவர்கள் வெற்றி பெற்றனர்.

மன்னராட்சியில் சுதந்திரம் குறைந்து கொண்டே வருகிறது. அதன் ஆதரவாளர்கள் - பாயர்கள், இளவரசர்கள் - வெகுஜன மரணதண்டனைகளில் இறக்கின்றனர். விவசாயிகளின் அடிமைத்தனம் ஏற்படுகிறது, சிவில் உரிமைகள் மறைந்துவிடும், ஜார்ஸின் விசுவாசமான ஊழியர்களாக இருந்த பிரபுக்கள் தோன்றுகிறார்கள். ரஷ்ய வரலாற்றில் "எஜமானர் மற்றும் அடிமைகள்" மாதிரி எழுகிறது. தனித்துவம் அரசின் கட்டுக்குள் விழுகிறது.

கோவில்களில்

இந்த காலகட்டத்தின் செயல்முறைகள் தேவாலய கலையில் முழுமையாக பிரதிபலித்தன. கோயில்கள் மையப்படுத்தல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின, அவை கடுமையானவை மற்றும் புதிய மாநில பாணியை வலியுறுத்துகின்றன. அந்த ஆண்டுகளின் கலாச்சாரம் மாஸ்கோவின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. தேவாலய கலையின் ஆணாதிக்க அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளில் இது தெளிவாகத் தெரியும். அனைத்து உள்ளூர் கட்டிடக்கலை அம்சங்களும் மறைந்துவிடும், எல்லா இடங்களிலும் மாஸ்கோவில் உள்ள அனுமானம் கதீட்ரல் பற்றிய குறிப்பு உள்ளது.

இருப்பினும், கூடார தேவாலயங்களும் தோன்றும். அவை உயரம், செழுமையான அலங்காரம் மற்றும் விளக்குகளால் வேறுபடுகின்றன. அவை கிட்டத்தட்ட உள்துறை ஓவியங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஓவியத்தில்

இருப்பினும், 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியக் கலையில், ரூப்லெவின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களால் பின்பற்றப்பட்டவர் அவர்தான். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது: 1551 இல், நூறு தலை கதீட்ரல் தோன்றியது. ஓவியத்தின் கடுமையான மேற்பார்வை தொடங்குகிறது. உள்கலாச்சார உறவுகள் "மத்திய மாகாணம்" நிறுவப்பட்டு வருகின்றன. அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டனர் சிறந்த எஜமானர்கள்மற்ற நிலங்கள். ஓவியம் நுட்பம், நிழல்களின் செழுமை மற்றும் விவரங்களை விரிவுபடுத்துகிறது.

புதிய நேரம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய யுகம் வருகிறது, அப்போது பாரம்பரிய சமூகம் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. சிக்கல்களின் நேரத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் பல இராணுவ நடவடிக்கைகள் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. முடியாட்சி முழுமையானதாகிறது, எதிர் பாயர்களும் தேவாலயமும் தங்களைக் கண்டிப்பான செங்குத்து அதிகாரத்திற்கு அடிபணியச் செய்கின்றனர். 1649 இன் கவுன்சில் கோட் மூலம், நாட்டின் அனைத்து வகுப்பினரும் அடிமைகளாக மாறினர்.

இந்த பின்னணியில், முழு உலகத்திற்கும் இயற்கையான மனித விடுதலையின் செயல்முறைகள் தூண்டப்படுகின்றன. ஆனால் ரஷ்யாவில் இது அரசின் அடக்குமுறையின் கீழ் நடக்கிறது. தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை விட்டுவிட்டு, தனிமனிதன் அரசின் இன்னும் கடுமையான கைகளில் தன்னைக் காண்கிறான். உள் தனிப்பயனாக்கத்தின் இருப்பு, உரிமைகளின் முழுமையான பற்றாக்குறை மற்றும் சட்ட சுதந்திரம் இல்லாமை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, மர்மமான ரஷ்ய ஆன்மாவின் பண்புகளை உருவாக்குகிறது.

கலாச்சாரம் மதச்சார்பின்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது நோக்கங்களின் சாதாரணத்தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் பரலோகம் பின்னணியில் மங்குகிறது. ரஷ்ய மக்கள் இப்போது பூமிக்குரிய கண்களால் சொர்க்கத்தைப் பார்க்கிறார்கள்.

இருப்பினும், தேவாலய கட்டிடக்கலையில் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. மத கட்டிடங்கள் அதிக வெளிப்புற அலங்காரம் மற்றும் வடிவங்களைக் காட்டின. ஆனால் கட்டுமானம் இனி தெய்வீகத்தின் பெயரால் மேற்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் மனிதனுக்காக. இது கட்டிடங்களின் அழகியலை விளக்குகிறது.

தேவாலய ஓவியம் மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலகப் பாடங்கள் இங்கு அடிக்கடி தோன்றும். கலைஞர்கள் வாழ்க்கையில் நடப்பது போல் வர்ணம் பூச முயற்சி செய்கிறார்கள். ரஷ்ய அரசு உருவான வரலாறு ஓவியத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது.

அதைத் தொடர்ந்து, ரஷ்யப் பேரரசு அதன் சக்தியைக் குறிக்கும் நினைவுச்சின்னங்களை அமைக்கத் தொடங்கியது. இது மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலை அம்சங்களை உள்வாங்கிய கோயில்களின் ஆடம்பரத்தில் வெளிப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், தேவாலய வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஐகான்களை உருவாக்கும்போது கவனமாக கண்காணிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் எழுதும் போது, ​​நியதிகள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன. பெட்ரினுக்கு முந்தைய மரபுகளின் செல்வாக்கு பல ஆண்டுகளாக மாகாணங்களில் உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகள் கட்டிடக்கலை தேர்ச்சியால் முழுமையாக பிரதிபலித்தன. பெரும்பாலும், இதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காணலாம். தலைநகர் மாஸ்கோவின் அழகை மழுங்கடிக்கும் கட்டிடங்கள் இங்குதான் அமைக்கப்பட்டன. பண்டைய தலைநகரம் போலல்லாமல், நகரம் மிக விரைவாக வளர்ந்தது. அதற்கு ஒரே அர்த்தம் இருந்தது - அது ஒரு பெரிய ஐரோப்பிய சக்தியாக மாற வேண்டும்.

1748 இல் புகழ்பெற்ற ஸ்மோல்னி மடாலயம் கட்டப்பட்டது. இது பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது. ஆனால் பல சொந்த ரஷ்ய பண்புகள் இங்கே பொதிந்துள்ளன. மடாலயம் ஒரு மூடிய வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது. கதீட்ரலைச் சுற்றி சிலுவை வடிவில் செல்கள் அமைந்திருந்தன. ஒரு குவிமாடம் கொண்ட கோயில்கள் கலவையின் மூலைகளில் கட்டப்பட்டன. அதே நேரத்தில், சமச்சீர்மை இங்கு காணப்பட்டது, இது பண்டைய ரஷ்ய மடங்களுக்கு பொதுவானதல்ல.

அந்த சகாப்தத்தின் மாஸ்கோவில், பரோக் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் கிளாசிக் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இதற்கு நன்றி, நகரம் ஐரோப்பிய அம்சங்களையும் பெற்றது. அந்த சகாப்தத்தின் மிக அழகான தேவாலயங்களில் ஒன்று பியாட்னிட்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள செயின்ட் கிளெமென்ட் தேவாலயம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் உச்சம் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் மணி கோபுரம். இது 1740-1770 இல் மாஸ்கோவில் அமைக்கப்பட்டது.

தேவாலயப் பாடலும் தனித்தனியாக வளர்ந்து வருகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இது மேற்கத்திய மரபுகளால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த தருணம் வரை, தேவாலய இசை போலந்து-கீவ் பாடலால் குறிப்பிடப்பட்டது. இது அலெக்ஸி மிகைலோவிச் அமைதியால் ரஸ் தலைநகரில் தொடங்கப்பட்டது. இது புதுமைகளையும் பழங்கால உருவங்களையும் இணைத்தது. ஆனால் ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சேப்பலுக்குள் நுழைந்தனர். பின்னர் அவர்கள் ஐரோப்பிய பாடல் கலையின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தினர். சர்ச் பாடலில் கச்சேரி குறிப்புகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன. மடங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் மட்டுமே பண்டைய தேவாலய பாடலைப் பாதுகாத்தன. அந்தக் காலத்திலிருந்து சில படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.

சமகால கலை பற்றி

சமகால ரஷ்ய கலை வீழ்ச்சியடைந்து வருவதாக ஒரு கருத்து உள்ளது. இது சமீப காலம் வரை உண்மையாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், கட்டுமானம் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது - நாட்டில் நிறைய தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன.

இருப்பினும், நவீன தேவாலயங்களில் பாணிகளின் நம்பமுடியாத கலவை இருப்பதாக கட்டிடக்கலை வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். எனவே, வாஸ்நெட்சோவின் கீழ் ஐகான் ஓவியம் பெட்ரின் முன் செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓஸ்டான்கினோ தேவாலயத்தின் ஆவிக்கு அருகில் உள்ளது.

நவீன கட்டிடக் கலைஞர்கள் தேவாலயங்களின் வெளிப்புற உள்ளடக்கத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளனர் என்ற கருத்தையும் வல்லுநர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் முதலில் பிரதிபலிக்க விரும்பிய தெய்வீக தன்மையை இனி வெளிப்படுத்த மாட்டார்கள்.

இந்த நேரத்தில், தேவாலயங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, புனித பசிலின் குவிமாடம் புடிங்கியில் உள்ள நேட்டிவிட்டியின் மணி கோபுரத்துடன். அசல்களை விட பிரதிகள் சிறந்தவை அல்ல. ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதே பெரும்பாலும் பணி முன்வைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது நாட்டில் கட்டடக்கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்காது. கட்டிடக் கலைஞர் அவர்களின் கலை பார்வைக்கு ஏற்ப கோரிக்கைகளை முன்வைக்கும் வாடிக்கையாளர்களின் வழியை பின்பற்றும் ஒரு போக்கு உள்ளது. அதன் விளைவாக படைப்பாற்றலுக்குப் பதிலாக கலையின் குழி இருப்பதைக் கண்ட கலைஞர், எப்படியும் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துகிறார். இதனால், நவீன கட்டிடக்கலை தேவாலய கலை கடினமான காலங்களில் செல்கிறது. எதிர்காலத்தில் சமூகம் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்காது.

தொடர்புடைய துறையில் வல்லுநர்கள் இந்த போக்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர், எதிர்காலத்தில் அதன் வளர்ச்சியைக் கணிக்கிறார்கள். ஆனால், இந்தப் பகுதிக்கு புத்துயிர் அளிக்கும் முயற்சிகள் தொடர்ந்து நடைபெற்று வருகின்றன. எதிர்காலத்தில் இது உறுதியான பலனைத் தரும், மேலும் நாட்டில் தேவாலயக் கலையின் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சி இருக்கும்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில் சர்ச் ஆர்ட்டின் பொருள்

சர்ச் கலை

ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியமான "மரம்" திறக்கவும்.

தேவாலயக் கலை - மரபுகள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள், ஐந்து சரீர உணர்வுகளுக்கு அணுகுவதன் மூலம், உள்ளார்ந்த அடையாளங்கள். இது ஒரு நபருக்கு உருவங்கள், வடிவங்கள், ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள் மற்றும் சுவைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது, இது மறுவாழ்வில் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படும். ஒரு நபர் இந்த சிக்கலை தீர்க்க முடியாது, ஆனால் ஒரு நபர் தனது படைப்புகளின் இணை படைப்பாளராக அவரை அழைத்தால் எல்லாம் கடவுளுக்கு சாத்தியமாகும், அதனால்தான் தேவாலய கலை ஒரு சினெர்ஜி, படைப்பாளர் மற்றும் மனிதனின் ஒத்துழைப்பு.

பாரம்பரியமாக, ஐகான் ஓவியம், மணி வார்ப்பு மற்றும் மணி அடித்தல், பல்வேறு பிளாஸ்டிக் கலைகள், பாடல், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிறப்பு எம்பிராய்டரி (தங்கம் மற்றும் எம்பிராய்டரி போன்றவை) போன்ற குறிப்பாக தேவாலய கலையின் பகுதிகள் வேறுபடுகின்றன. இவற்றில் தூபம் தயாரித்தல், மற்றும் கடந்த காலத்தில் - புத்தகங்களை எழுதுதல் மற்றும் அலங்கரித்தல் ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், தேர்ச்சி மற்றும் கலை பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் அடைய முடியும், மேலும் அவற்றை தேவாலய நடவடிக்கையாக மாற்றலாம் - அதாவது. கடவுளின் ஒத்துழைப்புடன்.

வேறு எதையும் போல, தேவாலய கலைகளின் முழு தட்டுகளும் வழிபாட்டில் வெளிப்படுகின்றன. பெருநகர பிடிரிம் (Nechaev) படி: "ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாடு என்பது கலைகளின் தொகுப்பு. அழகு, கடவுளின் மகிமை போன்ற, கோவிலை நிரப்புகிறது. தேவாலய கட்டிடக்கலை மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம், ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய எம்பிராய்டரி, தேவாலய பாடல் (ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் ஒரு கருவியின் துணை இல்லாமல்) மற்றும் தேவாலய மந்திரங்களின் கவிதை, மதகுருக்களின் ஆடைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் அசைவுகள், விளக்குகளின் கலை (விளக்குகள்) மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள்) மற்றும் தூப கலை (தூப தூபம்) - எல்லாம் கடவுளுக்கும் அழகுக்கும் ஒரே சேவையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த கலை ஆறுதல் மட்டுமல்ல, பயனுள்ளது, குறியீட்டு மட்டுமல்ல, மாற்றும். அதன் உருமாறும் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய ஆன்மாவில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் உணரப்பட்டது, இது எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளில் ஒரு தீர்க்கதரிசன வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்." இந்த அழகு ஆன்மீக அழகின் வெளிப்பாடாகும், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் அளவுகோல்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது."

பயன்படுத்திய பொருட்கள்

"வரலாறு", உயர் ஆர்த்தடாக்ஸ் படிப்புகள் "இணை நடவடிக்கை":

http://artvuz.ru/Istoriya.htm

பிடிரிம் (நெச்சேவ்), மெட்ரோபொலிட்டன், "ரஷ்ய பக்தி", நினைவகத்தின் ஒளி: வார்த்தைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் கட்டுரைகள், எம்.: பதிப்பு. ஸ்ரெடென்ஸ்கி மடாலயம், 2009:

http://www.pravoslavie.ru/put/29798.htm

பிடிரிம் (நெச்சேவ்), மெட்ரோபொலிட்டன், "ரஷ்ய பக்தி", _லைட் ஆஃப் மெமரி: வார்த்தைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் கட்டுரைகள்_, எம்.: எட். ஸ்ரெடென்ஸ்கி மடாலயம், 2009, http://www.pravoslavie.ru/put/29798.htm

மரம் - ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியத்தைத் திறக்கவும்: http://drevo.pravbeseda.ru

திட்டம் பற்றி | காலவரிசை | நாட்காட்டி | வாடிக்கையாளர்

ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியம் மரம். 2012

அகராதிகள், கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் ரஷ்ய மொழியில் உள்ள விளக்கங்கள், ஒத்த சொற்கள், வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் மற்றும் சர்ச் ஆர்ட் என்றால் என்ன என்பதையும் பார்க்கவும்:

• மேற்கோள் விக்கியில் ART:
  தரவு: 2009-08-26 நேரம்: 08:49:16 - = A = * மற்றும் கலை? - ஒரு விளையாட்டு மட்டுமே, வாழ்க்கையைப் போன்றது, ஒரே மாதிரியானது ...
• கலை புதிய தத்துவ அகராதியில்:
  இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல்: 1) திறன், திறன், சாமர்த்தியம், சாமர்த்தியம், விஷயத்தின் அறிவால் உருவாக்கப்பட்டது; 2) கலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு...
• கலை
  (கிரேக்கம் - டெக்னே, லாட். - ஆர்ஸ், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு - கலை, இத்தாலியன் - ஆர்டே, ஜெர்மன் - குன்ஸ்ட்) உலகளாவிய...
• கலை நுண்கலை அகராதியில் விதிமுறைகள்:
  - 1. பொதுவாக கலை படைப்பாற்றல் - இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா மற்றும் பிற...
• தேவாலயம் பொருளாதார விதிமுறைகளின் அகராதியில்:
  உரிமை - தேவாலயம் ஆளப்படும் சட்டம். இந்த உரிமையின் நோக்கம் வெவ்வேறு காலங்களில் வேறுபட்டது. நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில், குறிப்பாக...
• கலை பிரபலமானவர்களின் அறிக்கைகளில்:
  
• கலை அகராதி ஒரு வாக்கியத்தில், வரையறைகள்:
  - வெளிப்படுத்த முடியாதவற்றின் மத்தியஸ்தர். ஜோஹன் வொல்ப்காங்...
• கலை பழமொழிகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான எண்ணங்களில்:
  சொல்ல முடியாதவற்றின் நடுவர். ஜோஹன் வொல்ப்காங்...
• கலை A.S. இன் வரலாற்று அனுபவத்தின் விமர்சனம் புத்தகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட அடிப்படை சொற்களில்:
  - மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவம், மதம், அறிவியல் போன்றவை உட்பட அதன் எந்த வடிவத்தின் சிறப்புப் பக்கமும். மேலும் ஒரு வகையான இணைவு மூலம்...
• கலை பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  பதிப்பகம், மாஸ்கோ. 1936 இல் நிறுவப்பட்டது. நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை, நாடகம், சினிமா, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய இலக்கியம்; ஆல்பங்கள்...
• கலை கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  சமூக நனவின் வடிவங்களில் ஒன்று, மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி, உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான நடைமுறை-ஆன்மீக ஆய்வு. இது தொடர்பாக எனக்கு....
• கலை
  கலைகள் மற்றும் கலை விமர்சன இதழ், பதிப்பு. மாஸ்கோவில் 1905 முதல் மாதந்தோறும். எட்.-எட். என்.யா....
• கலை நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  
• கலை கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  1) பொதுவாக கலை படைப்பாற்றல் - இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார கலைகள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா போன்றவை.
• கலை கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  , -a, cf. 1. படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். I. இசை. ஐ. சினிமா. நுண்கலைகள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். 2. ...
• தேவாலயம்
  "கிரியால் மறுமலர்ச்சி", முக்கிய ஒன்று. ரஷ்யாவில் புனரமைப்பாளர்களின் குழுக்கள். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள். 1922 இல் நிறுவப்பட்டது. பிறகு சுயமாக திரவமாக்கப்பட்டது...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "தி ஆர்ட் ஆஃப் சினிமா", மாதந்தோறும். lit.-art. மற்றும் விமர்சன-பத்திரிகை. பத்திரிகை, 1931 முதல், மாஸ்கோ. நிறுவனர்கள் (1998) - மாநிலம். ஒளிப்பதிவு பற்றிய ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஆசிரியர், ஒளிப்பதிவாளர்களின் ஒன்றியம்...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "கலை மற்றும் கலைத் தொழில்", மாதந்தோறும். விளக்கப்பட்டது இதழ், 1898-1902 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தால் வெளியிடப்பட்டது, பதிப்பு. என்.பி. ...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "ஆர்ட் ஃபார் ஆர்ட்" ("தூய கலை"), என்று அழைக்கப்படுகிறது. அழகியல் பல கலையின் சுய-நிறைவை உறுதிப்படுத்தும் கருத்துக்கள். படைப்பாற்றல், அரசியல் மற்றும் சமூகங்களில் இருந்து கலையின் சுதந்திரம். தேவைகள். ...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "ART", கலை பற்றிய இதழ். வழக்கு அடிப்படை 1933 இல் (1941-46 இல் தோன்றவில்லை), மாஸ்கோ. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் ஒரு அங்கமாக வெளியிடப்பட்டது, ...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "ART", ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். ரோஸ் அச்சிடுவதற்கான நிறுவனம். கூட்டமைப்பு, மாஸ்கோ. அடிப்படை 1936 இல். படங்கள் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய இலக்கியம். வழக்குகள் மற்றும்...
• கலை பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  ART, கலை. பொதுவாக படைப்பாற்றல் - இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா மற்றும் பிற வகைகள்...
• கலை ஜலிஸ்னியாக்கின் படி முழுமையான உச்சரிப்பு முன்னுதாரணத்தில்:
  கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, கலை, ...
• கலை அடைமொழிகளின் அகராதியில்:
  படைப்பு கலை செயல்பாடு. எல்லையற்ற, கொள்கையற்ற, மலட்டு, அர்த்தமற்ற, அர்த்தமற்ற, புத்திசாலித்தனமான, போர், நித்திய, போர்க்குணமிக்க, உற்சாகமான, மாயாஜால, இலவச (வழக்கற்ற), உயர்ந்த, மனிதாபிமான, மனிதாபிமான (காலாவதியான), ...
• கலை ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான விளக்க கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  -அ, எஸ். 1) பொதுவாக கலை படைப்பாற்றல்; பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். கலை நினைவுச்சின்னங்கள். நவீன கலை. ...சிறந்த நினைவுச்சின்னம்...
• கலை ரஷ்ய வணிக சொற்களஞ்சியத்தின் சொற்களஞ்சியத்தில்:
  ஒத்திசைவு: திறமை, ...
• கலை ரஷ்ய மொழியின் சொற்களஞ்சியத்தில்:
  ஒத்திசைவு: திறமை, ...
• கலை அப்ரமோவின் ஒத்த சொற்களின் அகராதியில்:
  கலை. நுண்கலைகள்: இசை, ஓவியம், சிற்பம் (சிற்பம்), கட்டிடக்கலை (கட்டிடக்கலை), மொசைக்; கவிதை, நடனம், முகபாவங்கள், பாட்டு, நடிப்பு போன்றவை. தொழில், அறிவு,...
• கலை ரஷ்ய ஒத்த சொற்கள் அகராதியில்:
  ஒத்திசைவு: திறமை, ...
• தேவாலயம்
  திருமணம் செய் 1) தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது (1), மதம், வழிபாடு. 2) இறையியல், ஹாகியோகிராபி போன்றவற்றுடன் என்ன இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கியம். ...
• கலை எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்க அகராதியில்:
  திருமணம் செய் 1) படைப்பு கலை செயல்பாடு. 2) படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளின் கிளை. 3) smb இல் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் அமைப்பு. நடைமுறை செயல்பாட்டின் கிளைகள்; ...
• கலை லோபாட்டின் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில்:
  கலை, ...
• கலை Ozhegov இன் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில்:
  அத்தகைய திறமை, இராணுவ தேர்ச்சி போன்றவை தேவைப்படும். கலை என்பது ஒரு படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலை படங்கள் மற்றும் இசையில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். ஐ. சினிமா. ...
• கலை நவீனத்தில் விளக்க அகராதி, TSB:
  1) பொதுவாக கலை படைப்பாற்றல் - இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா மற்றும் பிற வகைகள்...
• கலை உஷாகோவின் ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியில்:
  கலை, cf. 1. அலகுகள் மட்டுமே படைப்பு கலை செயல்பாடு. கலை செய்யுங்கள். கலையில் புதிய போக்குகள். 2. படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளின் கிளை. அடிப்படை...
• தேவாலயம் Ephraim இன் விளக்க அகராதியில்:
  சர்ச் சராசரி 1) தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது (1), மதம், வழிபாடு. 2) இறையியல், ஹாகியோகிராபி போன்றவற்றுடன் என்ன இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ...
• தேவாலயம் எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய அகராதியில்:
  திருமணம் செய் 1. தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது [தேவாலயம் 1.], மதம், வழிபாடு. 2. இறையியல், ஹாகியோகிராபி போன்றவற்றுடன் என்ன இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ...
• தேவாலயம் ரஷ்ய மொழியின் பெரிய நவீன விளக்க அகராதியில்:
  திருமணம் செய் 1. தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது [சர்ச் I], மதம், வழிபாடு. 2. இறையியல், ஹாகியோகிராஃபிக் மற்றும்...
• சர்ச் பாடல் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்.
• ரஷ்யா, பிரிவு கேனான் சட்டம் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  தேவாலய சட்டத்தின் போதனை முதன்முதலில் 1776 இல் மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் மெட்ரோபாலிட்டன் பிளாட்டன் (லெவ்ஷின்) என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1798 இல், ஆயர் ...
• ரஷ்யா ரஷ்ய அறிவியல்: சர்ச் சட்டம் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  தேவாலய சட்டத்தின் போதனை முதலில் மெட்ரோபொலிட்டனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோவில் பிளாட்டன் (லெவ்ஷின்). ஆவி. அகாடமி 1776 இல் 1798 இல் செயின்ட் ...
• ஃப்ளோரன்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் அல்லாத, கலை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் லெக்சிகனில், பைச்கோவா:
  பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1882-1937) மத சிந்தனையாளர், பிரகாசமான பிரதிநிதிபுதிய மரபுவழி, பாதிரியார், உலகளாவிய விஞ்ஞானி மற்றும் கலைக்களஞ்சியவாதி, அனைத்து அனுபவங்களின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் தனது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர்.
• ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் சாசனம்
  ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியமான "மரம்" திறக்கவும். ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் சாசனம் பிஷப்களின் ஆண்டுவிழா கவுன்சிலில் (மாஸ்கோ, ஆகஸ்ட் 13-16, 2000) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
• செராஃபிம் (சிச்சாகோவ்) ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
  ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியமான "மரம்" திறக்கவும். செராஃபிம் (சிச்சகோவ்) (1856 - 1937), பெருநகரம், தியாகி. டிசம்பர் 11 இன் நினைவு, மணிக்கு...
• வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
  ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியமான "மரம்" திறக்கவும். ரஷ்யாவிற்கு வெளியே உள்ள ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் என்பது ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் உள்ள ஒரு சுய-ஆளும் சர்ச் ஆகும். ஆயர் பேரவை: 75...
• சீர்திருத்தம் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
  ஆர்த்தடாக்ஸ் கலைக்களஞ்சியமான "மரம்" திறக்கவும். இந்தக் கட்டுரையில் முழுமையற்ற மார்க்அப் உள்ளது. உலக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றான சீர்திருத்தம், அதன் பெயர்...

நவீன அறிவியலின் படி, "ரஃபேல் எப்படி வரைந்தார் என்பதிலிருந்து வித்தியாசமாக நாம் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறோம். ருப்லெவ் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய எஜமானர்கள் வரைந்ததைப் போல எல்லாவற்றையும் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறோம்.

ரபேல் ருப்லெவை விட வித்தியாசமாக வரைந்தார், ஆனால் காட்சி உணர்வின் இயற்கையான விதி இங்கே செயல்படுவதால் அவர் அதே வழியில் பார்த்தார். வித்தியாசம் என்னவென்றால், ரஃபேல் தனது தன்னாட்சி மனதின் கட்டுப்பாட்டின் மூலம் மனித கண்ணின் இயற்கையான பண்புகளை மேற்கொண்டார், இதன் மூலம் இந்த சட்டத்திலிருந்து விலகி, ஒளியியல் முன்னோக்கின் விதிகளுக்கு கீழ்ப்படிந்தார்.

சின்ன ஓவியர்கள் இதிலிருந்து விலகவில்லை இயற்கை பண்புகள்மனித பார்வை, ஏனென்றால் அவர்கள் சித்தரித்தவற்றின் அர்த்தம் தேவைப்படவில்லை, ஆனால் ஐகானின் கட்டுமானத்தை கட்டுப்படுத்தும் முன்புறத்தின் இயல்பான கருத்துக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதிக்கவில்லை.
ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் வழிபாட்டுத் துறையில் மட்டுமல்ல, தேவாலய கலைத் துறையிலும் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷத்தைக் கொண்டுள்ளது. சர்ச் ஐகானுக்கு, அதாவது, பொதுவாக எந்த உருவத்திற்கும் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய வரலாற்றின் போது, ​​புறமதவாதம் மற்றும் மதங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், அவள் உருவாக்கிய குறிப்பிட்ட உருவத்திற்கு, ஐகானோகிளாஸ்டிக் காலத்தில், தியாகிகள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் இரத்தத்தால் செலுத்தப்பட்டது - ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகான்."ஐகான்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. கிரேக்க வார்த்தையின் அர்த்தம் உருவப்படம். பைசான்டியத்தில் கிரிஸ்துவர் கலை உருவான காலத்தில், இந்த வார்த்தையானது இரட்சகர், கடவுளின் தாய், ஒரு துறவி, ஒரு தேவதை அல்லது புனித வரலாற்றில் ஒரு நிகழ்வின் பொதுவான உருவத்தை குறிக்கிறது, இந்த படம் சிற்பம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அல்லது easel, மற்றும் பொருட்படுத்தாமல் எந்த நுட்பத்தை செயல்படுத்தப்பட்டது.

இப்போது "ஐகான்" என்ற வார்த்தை முதன்மையாக பிரார்த்தனை ஐகானுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வர்ணம் பூசப்பட்ட, செதுக்கப்பட்ட, மொசைக்முதலியன இந்த அர்த்தத்தில்தான் இது தொல்லியல் மற்றும் கலை வரலாற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது
டமாஸ்கஸின் பிரபல எழுத்தாளரும் தேவாலய கவிஞருமான செயிண்ட் ஜான் தனது இளமை பருவத்தில் கீழ் பணியாற்றினார்கலீஃபாவின் நீதிமன்றம் மற்றும் டமாஸ்கஸ் நகரின் ஆட்சியாளராக இருந்தார்.

சிரியாவைச் சேர்ந்த அவர் 8 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வாழ்ந்தார் பைசண்டைன் பேரரசுஐகானோக்ளாஸ்டிக் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கை பரவலாக இருந்தது: சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றின் ரசிகர்கள் கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டனர். உயர் படித்த மனிதராகவும், திறமையான எழுத்தாளராகவும் இருந்ததால், டமாஸ்கஸின் ஜான், ஐகான்களின் ஆர்த்தடாக்ஸ் வணக்கத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக மிகவும் உறுதியுடன் எழுதினார்.

1716 ஆம் ஆண்டில், டமாஸ்கஸின் துறவி ஜான் கலீஃபாவின் முன் அவதூறு செய்யப்பட்டார், மேலும் ஜான் தலை துண்டிக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் உத்தரவிட்டார். வலது கைஅதை நகர சதுக்கத்தில் தொங்க விடுங்கள். ஜான் தனது துண்டிக்கப்பட்ட கையைத் திருப்பித் தருமாறு கலீஃபாவிடம் கேட்டார்.

தன்னை மூடிக்கொண்டு, துண்டிக்கப்பட்ட கையை ஜான் கையில் வைத்து ஆழ்ந்த ஜெபத்தில் இறங்கினான். அவர் முன்பு இருக்கிறார் எங்கள் பெண்மணி பேசினார்: "நீ குணமாகிவிட்டாய். உன் கையால் விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்.".

பின்னர், ப புராணத்தின் படி, ஜான் தனது அன்பை வெளிப்படுத்தினார் கடவுளின் தாய்ஒரு அற்புதமான பாடலில்: "ஒவ்வொரு உயிரினமும் உன்னில் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஓ கிருபையே..."

விரைவில், ஜான் புனிதப்படுத்தப்பட்ட சாவா மடாலயத்திற்கு ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் துறவற சபதம் எடுத்தார். அவர் குணப்படுத்தும் ஐகானை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். கடவுளின் தாய்க்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக, அவர் தனது கையின் வெள்ளி படத்தை ஆர்டர் செய்து அதை ஐகானுடன் இணைத்தார், அதன் முன் ஒரு அதிசயம் நடந்தது மூன்று கைகள் .

இரட்சகரின் முதல் ஐகான் அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் தோன்றியதாக சர்ச் பாரம்பரியம் கூறுகிறது. இது ஒரு படம் மீட்பர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை.
அவர் அனுப்பிய கலைஞர் கிறிஸ்துவை சித்தரிக்கத் தவறியதால், எடெசா மன்னர் அப்கருக்கு கிறிஸ்துவின் அற்புதமான படம் பிடிக்கப்பட்டது: கிறிஸ்து தனது முகத்தை ஒரு துணியால் (கர்ச்சீஃப்) துடைத்தார், அதில் ஒரு முத்திரை இருந்தது, அதை கலைஞரிடம் ஒப்படைத்தார்.

பாரம்பரியத்தின் படி, "சேவியர் நாட் மேட் பை ஹேண்ட்ஸ்" என்பது ஒரு ஐகான் ஓவியரால் வரையப்பட்ட முதல் சுயாதீனமான படம், சில நேரங்களில் இந்த படம் (பலரைப் போல) கோல்டன் ஹேர்டு சேவியர் என்று அழைக்கப்படுகிறது (Savior Golden Hair), ஏனெனில் கிறிஸ்துவின் தலைமுடி தங்கக் கோடுகளால் வரிசையாக உள்ளது. ஒளிவட்டம் குறுக்கு வடிவமானது மற்றும் ஐகானின் கிட்டத்தட்ட முழு புலத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிறிஸ்துவின் பார்வை இடது பக்கம் திரும்பியது. மையத்தின் மேல் மூலைகளில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: IС ХС ஐகானின் தலைகீழ் பக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (பாணியில் வேறுபட்டது, மற்றும், பெரும்பாலும், உருவாக்கிய தேதியில், கலவை " சிலுவையை மகிமைப்படுத்துதல்", பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் இன்னும் நோவ்கோரோட் பள்ளிக்கு காரணம்).

கைகளால் உருவாக்கப்படாத இரட்சகரின் நோவ்கோரோட் ஐகானின் பின்புறத்தில் ஒரு கலவை உள்ளது "சிலுவை மகிமைப்படுத்தல்".

ஆக்டிகான்தேவதூதர்களின் அணியினர் புனித சிலுவையை (கையொப்பம்: KRY' GOSPODN - இறைவனின் சிலுவை) இளஞ்சிவப்பு பனை மாலையுடன் வணங்குகிறார்கள்.
பனை கிளை மரணத்தின் மீதான வெற்றியின் சின்னமாகும்.
சிலுவை கொல்கொதா மலையில், ஒரு அடையாளமாக எழுகிறதுஅதன் விரிசல் ஒரு மண்டை ஓட்டை சித்தரிக்கிறது - ஆதாமின் தலை.
காலடியில் பேரார்வத்தின் கருவிகளைக் கொண்ட தேவதூதர்கள் உள்ளனர்:
இடதுபுறத்தில் ஈட்டியுடன் மைக்கேல், வலதுபுறத்தில் கேப்ரியல் கரும்புகையுடன் இருக்கிறார். சிலுவையின் பெரிய குறுக்குவெட்டின் பக்கங்களில் சூரியன் மற்றும் சந்திரனின் சின்னங்கள் உள்ளன (கையொப்பமிடப்பட்ட SЪLOTS, MOON).

மேல் இடது மற்றும் வலது - வழிபாடு செராஃபிம் மற்றும் செருபிம்கள் உள்ளன.பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் கைகளால் உருவாக்கப்படாத இரட்சகரின் ஐகானை வரைவதில் உள்ள வேறுபாட்டையும், கோல்கோதா சிலுவையின் மகிமையையும் தலைகீழாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள், ஆனால் இருபுறமும் ஒரே நேரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டதா அல்லது சிலுவையுடன் கூடிய கலவையா பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது, பொதுவான கருத்து இல்லை. இருப்பினும், பெரும்பாலும் கல்வாரி சிலுவையின் உருவம் அதே 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, மீட்பர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை..

தேவாலயக் கலையின் பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்கள், குறிப்பாக கிறிஸ்தவ உலகின் கிழக்குப் பகுதியில், ஐகானோக்ளாஸ்ட்களால் அழிக்கப்பட்டன, பின்னர் சிலுவைப்போர்களால், ஓரளவு காலத்தால் அழிக்கப்பட்டன.

இரட்சகர் மற்றும் கடவுளின் தாயின் முதல் சின்னங்கள் எப்படி இருந்தன என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. எவ்வாறாயினும், நமக்கு வந்துள்ள சிறியவற்றிலிருந்து, இது இயற்கையான கலை அல்ல என்று நாம் கருதலாம்.

நேரடி படங்களுடன், சின்னங்களின் மொழி குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. கலையின் மூலம் நேரடியாக சித்தரிக்க முடியாத உண்மைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தால் இந்த குறியீடு முதன்மையாக விளக்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் வரை முக்கிய கிறிஸ்தவ சடங்குகளை மறைப்பது புனித வேதாகமத்தின் அடிப்படையில் புனித பிதாக்களால் நிறுவப்பட்ட ஒரு விதியாகும்.

சர்ச் கலை ஆன்மீக வழிகாட்டல், மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த கலை சர்ச் வெளியே தோன்றியது என்று கூற முடியாது: இந்த கலை ஒரு குறிப்பிட்ட தேவாலய விதி மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகள் மீது கடுமையான கட்டுப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. அதில் எதுவும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு, அவரது தனிப்பட்ட புரிதலுக்கு விடப்படவில்லை. இங்கே அனைத்தும் திருச்சபையின் போதனைகளை மையமாகக் கொண்டது.

உலகில் அதன் முதல் படிகளிலிருந்தே, சர்ச் ஒரு கலை மொழியை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, அது அதன் வாய்மொழியின் அதே உண்மையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

ஐகான் உருமாற்றம்ரஷ்ய பண்டிகை ஐகானோஸ்டாசிஸின் ஒரு பகுதியாகும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்மற்றும் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது மிக முக்கியமான தருணங்கள்கிறிஸ்துவின் பூமிக்குரிய ஊழியம்: அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான் ஆகியோர் இருந்த தாபோர் மலையில் ஜெபத்தின் போது, ​​கிறிஸ்துவிடமிருந்து தெய்வீக ஒளி வெளிவரத் தொடங்கியது, அப்போஸ்தலர்களைத் தாக்கி, அவர்களின் முகத்தில் வீசியது.
அதே நேரத்தில், பிதாவாகிய கடவுளின் குரல் கேட்டது: " இவரே என் அன்பு மகன், இவரில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்."
கிறிஸ்து மற்றும் அவரது சீடர்கள் மூன்று முறை சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் மலையின் நிபந்தனை பிளவுகளில், முறையே ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு குழுக்களின் குழுக்கள்.

மலையின் உச்சியில் உருமாறிய கிறிஸ்து கையில் ஒரு சுருளுடன் ஜொலிக்கும் ஆடைகளுடன் இருக்கிறார். இயேசுவின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள சிகரங்களில் எலியா மற்றும் மோசே தீர்க்கதரிசிகள் சினாய் மற்றும் ஹோரேப்பில் இறைவன் தோன்றியதற்கு சாட்சிகளாக உள்ளனர்.
ஐகானின் மேல் மூலைகளில், தேவதூதர்கள் தீர்க்கதரிசிகளை மேகங்களில் சுமந்து செல்கிறார்கள்.
இயேசு கிறிஸ்துவிடமிருந்து வெளிப்படும் தபோரின் அழியாத ஒளியின் கதிர்கள் காலடியில் சித்தரிக்கப்பட்ட சீடர்களைக் குருடாக்குகின்றன.
இடமிருந்து வலமாக அப்போஸ்தலர்கள்: பீட்டர், ஜான், ஜேம்ஸ்.
இந்த ஐகான் பெரெஸ்லாவ்ல்-ஜாலெஸ்கியின் உருமாற்ற கதீட்ரலின் கோயில் உருவமாகும். இது 1403 இல் கதீட்ரல் புதுப்பிக்கும் போது எழுதப்பட்டிருக்கலாம்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் கலைஞரின் கற்பனைக்கு ஏற்ப அல்லது வாழும் மாதிரியிலிருந்து ஐகான்களை வரைவதற்கு ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை, ஏனெனில் இது முன்மாதிரியிலிருந்து நனவான மற்றும் முழுமையான முறிவைக் குறிக்கும்.
ஐகானில் எழுதப்பட்ட பெயர் இனி சித்தரிக்கப்பட்ட நபருடன் பொருந்தாது, மேலும் இது சர்ச் அனுமதிக்க முடியாத ஒரு வெளிப்படையான பொய்யாக இருக்கும்.
எந்தவொரு புனைகதையையும் படத்திற்கும் அதன் முன்மாதிரிக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியைத் தவிர்க்க, ஐகான் ஓவியர்கள் பண்டைய சின்னங்கள் அல்லது அசல் உருவங்களை மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
பண்டைய ஐகான் ஓவியர்கள் புனிதர்களின் முகங்களையும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களின் முகங்களையும் அறிந்திருந்தனர். அவர்கள் அவற்றை நினைவகத்திலிருந்து அல்லது ஓவியங்கள் அல்லது உருவப்படங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதினார்கள். ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் புனிதத்தன்மைக்காக அறியப்பட்டபோது, ​​அவரது உருவப்படங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது அதிகாரப்பூர்வ நியமனம் அல்லது அவரது நினைவுச்சின்னங்கள் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே செய்யப்பட்டன.

ரஷ்யாவின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் என்பது அதன் உத்தியோகபூர்வ ஞானஸ்நானத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கி நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகும் நீடித்த ஒரு செயல்முறையாகும்.
புறமதத்தின் பிடிவாதமான எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், 10 ஆம் நூற்றாண்டில் கிறிஸ்தவம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மதமாக மாறியது, அதாவது மக்கள்தொகையின் கிறிஸ்தவ அடுக்கு மிகவும் பலமாகவும் வலுவாகவும் இருந்தது.
எப்படியிருந்தாலும், இளவரசர் ஸ்வயடோஸ்லாவின் (972) கீழ் ஏற்கனவே கியேவில் பல கிறிஸ்தவ தேவாலயங்கள் இருந்தன. கோயில்கள் இருந்தால், சின்னங்கள் இருந்தன.

"அவர் உன்னில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்"- ஜான் புராணத்தின் படி இயற்றப்பட்ட ஒரு சிறப்பு மந்திரம்டிஏகடவுளின் தாயின் நினைவாக முகமூடி.
அதே பெயரின் ஐகான் முதன்மையாக மந்திரத்தின் ஆரம்ப வரிகளை விளக்குகிறது"ஒவ்வொரு உயிரினமும் உன்னில் மகிழ்ச்சியடைகிறது, கருணையுள்ளவரே..."மற்றும் தெய்வீக மகிமையால் சூழப்பட்ட ஒரு சிம்மாசனத்தில் கடவுளின் தாய் மற்றும் குழந்தை பிரதிபலிக்கிறது.
அதன் பின்னால் அர்கான் கதீட்ரல் உள்ளதுகெலோவ் மற்றும் கோவில், ஏதேன் தோட்டத்தின் பின்னணியில் அமைந்துள்ளது.
சிம்மாசனத்தின் அடிவாரத்தில் டமாஸ்கஸின் ஜான் இருக்கிறார்,கடவுளின் தாயிடம் அவர் பிரார்த்தனை செய்த உரையை நீட்டினார்.
அதன் கீழே புனிதத்தின் அனைத்து கட்டளைகளும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: முன்னோர்கள், தீர்க்கதரிசிகள், அப்போஸ்தலர்கள், புனிதர்கள், தியாகிகள், தியாகிகள், முதலியன.
கலவையானது வானத்தின் அரை வட்டத்தால் முடிசூட்டப்படுகிறது, பொதுவாக பரலோக தேவதூதர்களின் உருவத்துடன்.

புதிய ஏற்பாட்டு திரித்துவத்தின் உருவம் நித்திய, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் முக்கோணத்தின் கருத்துக்கு முரணானது.இறைவன்.
தந்தையாகிய கடவுள் அறிய முடியாதவர் மற்றும் விவரிக்க முடியாதவர்; "யாரும் அவரைப் பார்த்ததில்லை." மண்டியிடும் இளைஞனாக இருக்கும் கடவுளின் மகனின் படம்கடவுளின் தந்தை கடவுளுக்கு நேரத்தின் வகையின் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத பயன்பாடாகக் கருதப்படுகிறார், அதன் இருப்பு ஆரம்பமற்றது மற்றும் முடிவில்லாதது.
பரிசுத்த ஆவியானவர் புறா வடிவிலும், நெருப்பு நாக்குகளின் வடிவத்திலும் மக்களுக்குத் தோன்றினார், ஆனால் காலமற்ற மற்றும் இடைவெளியற்ற இருப்பில் அவர் எப்படி இருக்கிறார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

1667 ஆம் ஆண்டின் கிரேட் மாஸ்கோ கவுன்சிலின் வரையறையானது, லார்ட் ஆஃப் ஹோஸ்ட்ஸ் அல்லது "ஆன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" மற்றும் "ஃபாதர்லேண்ட்" ஆகியவற்றின் சின்னங்களை தடை செய்கிறது.
ஐகான் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பண்டைய நாட்களை சித்தரிக்கிறது, அவரது முழங்காலில் கிறிஸ்து இம்மானுவேல், நீல நிற பிரகாசத்தில் ஒரு நீல கோளத்தை வைத்திருக்கிறார், அதில் ஒரு புறா சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம்.
தந்தையான கடவுளின் தோள்களுக்குப் பின்னால் இரண்டு ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம்கள் உள்ளன. கண்கள் கொண்ட சிவப்பு சிறகுகள் கொண்ட சக்கரங்களால் கால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - "சிம்மாசனத்தின்" தேவதூதர் வரிசையில் ஒன்று. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புனிதர்கள் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள தூண்-நெடுவரிசைகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: இடதுபுறத்தில் டேனியல், வலதுபுறத்தில் சிமியோன். இளம் அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர் திரித்துவத்திற்கு முன் நிற்கிறார் (பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி, தாமஸ் அல்லது பிலிப்).

ஐகான் ஹோலி டிரினிட்டியின் மூன்று ஹைப்போஸ்டேஸ்களை சித்தரிக்கிறது:
நரைத்த முதியவர் (பழைய டென்மி) வடிவில் தந்தையாகிய கடவுள்
ஒரு கணவன் வடிவில் மகன், அவரது வலது பக்கத்தில் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து;
பரிசுத்த ஆவியானவர் சிம்மாசனத்தின் மேல் புறா வடிவில் இருக்கிறார்.

படத்தைப் போலவே இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை குறுக்கு வடிவ ஒளிவட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "பழைய டென்மி" அதன் சொந்த பண்புக்கூறு - எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட ஒளிவட்டம்.
பரிசுத்த திரித்துவம், பரலோக சக்திகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவளை வணங்குகிறது - தேவதூதர்களின் படை (ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது) ஐகானின் மூலைகளில் நான்கு சுவிசேஷகர்களின் உருவங்களின் அடையாளப் படங்கள் உள்ளன.
ஆவிஓவ்னி மந்தநிலை, படிப்படியாக ஆழமடைந்து, காற்றின் கீழ் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய புதிய கலைக்கு வழிவகுத்தது17 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு, அடுத்த நூற்றாண்டில் இருந்து அது சட்டத்தில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளதுபெரிய உலகம்.

பீட்டரின் காலத்தில், பாரம்பரிய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ஒரு புதிய சித்திர திசையுடன் இணைந்த காலம் தொடங்கியது.
கலை எந்த திசையில் செல்கிறது என்பதை அரசு பொருட்படுத்தவில்லை. அது அவரது கட்டுப்பாட்டில் இருப்பது அவருக்கு முக்கியம், மேலும் இந்த கலையின் முக்கிய பணி மாநில நன்மையாக கருதப்படுகிறது: குடிமக்களின் மத மற்றும் தார்மீக கல்வி.
அரச சீர்திருத்தத்தின் பொதுப் போக்கில் பீட்டரின் எண்ணங்களின்படி இப்படித்தான் இருந்திருக்க வேண்டும்.

1767 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் II, கவர்ச்சிகரமான மற்றும் விசித்திரமான சின்னங்களை வரையக்கூடாது என்று ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார்.
ஆனால் கேத்தரின் உத்தரவின் பேரில், துல்லியமாக அவரது உத்தரவின்படி விளாடிமிரில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவின் ஐகானோஸ்டாசிஸை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, பரோக் ஐகானோஸ்டாசிஸ் மூலம் அவரது சொந்த உருவத்துடன் செயின்ட் கேத்தரின் இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், லோமோனோசோவ் மட்டுமே பண்டைய ஐகான் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், வெளிப்படையாக அதன் எதிர்கால விதியை முன்னறிவித்தார்.
1700 ஆம் ஆண்டில், பழங்கால ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் நகல்களை சந்ததியினருக்குப் பாதுகாக்கும் வகையில் அவற்றை நகலெடுக்கும் திட்டத்துடன் அவர் அரசாங்கத்தை அணுகினார்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, சர்ச் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கி, தாங்கி வருகிறது.
ஏனெனில் கடவுள்வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் அன்பு ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நம்பிக்கை என்பது பொதுவான சொத்து மற்றும் மக்களின் முழு வாழ்க்கைஇஇந்த நம்பிக்கையால் நான் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு வழிநடத்தப்பட்டேன்.
கலை இந்த நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, அதாவது வெளிப்படுத்தல்சர்ச் மற்றும் தொடர்புடைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கியது.

ஐகானை நோக்கிய இயக்கம் தன்னிச்சையாக நிகழ்கிறது.
மழைக்குப் பிறகு காளான்களைப் போல, அவை எழுகின்றன உருவப்படம்பள்ளிகள் மற்றும் பட்டறைகள்.
உயர் கல்வி நிறுவனங்களில், கல்விப் பட்டங்களுக்கான ஆய்வுக் கட்டுரைகள் ஐகான்களைப் பற்றி எழுதப்படுகின்றன.
உற்பத்தியே சின்னங்கள்இது தீவிர பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் இங்குள்ள ஐகான் அதன் எதிர்மாறாக மாறும், டயபோலிசம் வரை கூட.
ஆனால் அனைத்து குழப்பம், துஷ்பிரயோகம் மற்றும் தவறான புரிதல் இருந்தபோதிலும், ஐகானைக் கண்டுபிடித்தது நமது நவீன மற்றும் பயங்கரமான உலகம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

திருச்சபைக் கலையின் கருத்து என்பது திருச்சபையின் ஆன்மீக அருளால் நிரப்பப்பட்ட வாழ்க்கை, உலகிலும் மனித ஆன்மாவிலும் அதன் வெளிப்பாடு, அதன் சாட்சியம், பிரசங்கம் மற்றும் பாரம்பரியம், ஆக்கப்பூர்வமாக ஒளிவிலகல் மற்றும் கலையில் உணரப்பட்டது. திருச்சபை என்பது திருச்சபையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் மொழி. திருச்சபையின் அருள் நிறைந்த ஆவியின் ஊடுருவல் இல்லாமல், ஒரு முழுமையான சபை வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. அனைத்து வகையான தேவாலயக் கலைகளும் - கட்டிடக்கலை, ஐகான் ஓவியம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், சிறிய வடிவங்களின் கலை - காணக்கூடிய படங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் ஆன்மீக உலகின் செழுமை மற்றும் சிறப்பைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைக் காட்டுகின்றன.

தேவாலயத்தில் மிக உயர்ந்த சடங்கு நற்கருணை ஆகும். திருச்சபையின் ஆன்மீக வாழ்வின் மையமாக நற்கருணைச் சடங்கு உள்ளது. தேவாலய கலை வழிபாட்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் தேவாலயத்தில் செய்யப்படும் சேவையின் போக்கை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது, பரலோக உலகில், கடவுளில் மனிதனின் ஈடுபாட்டை நன்கு புரிந்துகொள்வதை பல்வேறு படங்களில் சாத்தியமாக்குகிறது.

முழு வாழ்க்கை முறை வழிபாட்டு வாழ்க்கை, கோவிலில் உள்ள அனைத்தும், மற்றும் கோவிலிலேயே அதன் சொந்த நிறுவப்பட்ட நியதி (சாசனம்) உள்ளது. அனைத்து தேவாலய கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் ஐகான் ஓவியம் ஆகியவை ஒரு சிறப்பு காட்சி நியதியால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, சமரச யோசனையை உள்ளடக்கியது. புனித படங்கள் தேவாலய ஆண்டின் வட்டத்தை உள்ளடக்கியது, தேவாலய வரலாற்றின் நிகழ்வுகள், முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன கிறிஸ்தவ வாழ்க்கை, நம்பிக்கை மற்றும் போதனை.

தேவாலய கலையில் மரபுகள் என்ன? முதலாவதாக, இது நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று மற்றும் மாறாத சித்திர நியதியைக் குறிக்கிறது, இது சர்ச் பாரம்பரியத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இரண்டாவதாக, தேவாலய வாழ்க்கை உறைந்த மற்றும் அசைவற்ற ஒன்று அல்ல, அது தொடர்ந்து வளரும் மற்றும் மேம்படுத்தும் உயிரினமாகும். திருச்சபையின் வாழ்க்கையில் உள்ள அனைத்தும் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் மாறுகின்றன மற்றும் நகர்கின்றன. அதே கொள்கை மரபுகளுக்கும் பொருந்தும். இருப்பினும், அவற்றின் மாற்றத்திற்கான அடிப்படையானது பழைய வடிவங்களை அகற்றுவது அல்ல, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படையில் புதியவற்றை தொடர்ந்து உருவாக்குவதும் பெருக்குவதும் ஆகும். புதிய உருவப்படங்கள், புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் போன்றவை தோன்றும். பண்டைய மரபுகளின் நினைவுச்சின்னமான மற்றும் அசைக்க முடியாத அடிப்படையில். சர்ச் கலைக்கும் மற்றவர்களுக்கும் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்று.

சிறிய வடிவங்களின் சர்ச் கலை பெரும்பாலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்று தவறாக அழைக்கப்படுகிறது. அலங்காரத்தின் தரம் உண்மையில் தேவாலய பயன்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பல பொருட்களில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது, ஆனால் இது ஒரு பயன்பாடு மற்றும் அவற்றின் வழிபாட்டு செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாகும். தெசலோனிகியின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சிமியோன் தேவாலயங்களில் "பல்வேறு அலங்காரங்களை வைத்திருப்பது பொருத்தமானது - ஏனென்றால் மகிமை அவருக்கு (கடவுள்) சொந்தமானது, அவருக்கு மகிமையும் அழகும் மற்றும் பரிசுகளின் பெரும் செல்வமும் உள்ளது" என்று விளக்கினார். தேவாலயக் கலையில், சிறிய வடிவங்கள் நினைவுச்சின்னங்களை விட அதிகமாகக் குறிக்கும்: ஆண்டிமென்ஷன் இல்லாமல் வழிபாட்டு முறைகளை வழங்க முடியாது, மேலும் சில சூழ்நிலைகளால் (தீ, பூகம்பம் போன்றவை) தொலைந்துவிட்டால், தேவாலயத்திற்கு வெளியே ஒரு ஆண்டிமென்ஷன் சேவை செய்யப்படலாம். புனித வழிபாட்டு பாத்திரங்கள் மற்றும் பாகங்கள், சிலுவைகள், உடலிலிருந்து தோள்பட்டை வரை, எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட சின்னங்கள், கவசம், பனாகியாக்கள், உடல் உருவங்கள், சின்னங்களின் உடைகள், மதகுருமார்களின் உடைகள் ஆகியவை சன்னதிகள் மற்றும் புனித சடங்குகளில் ஈடுபட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வெளிப்புற கட்டடக்கலை வடிவங்கள் குறியீட்டு விளக்கங்களைப் பெறவில்லை என்றால், நற்கருணை பாத்திரங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு பாகங்கள் நீண்ட காலமாக அவற்றின் சொந்த அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை முறையாக சர்ச் பிதாக்களால் அமைக்கப்பட்டன - கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் புனிதர்கள் ஹெர்மன் (XIII நூற்றாண்டு), ஜெருசலேமின் சோஃப்ரோனியஸ் ( VII நூற்றாண்டு), அல்லது தியோடர் ஆண்டிடா (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), பி.எல். தெசலோனிக்காவின் சிமியோன் (XV நூற்றாண்டு).

சர்ச் கலையின் தனிப்பட்ட படைப்புகள் பாரம்பரியமாக "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு" கோளங்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் அல்லது உற்பத்தி நுட்பங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "கோல்டன் வழிகாட்டுதலுடன்" செயல்படுத்தப்பட்ட சதி படங்களைக் கொண்ட செப்பு தேவாலய வாயில்கள் அடிப்படையில் ஒரு வகையான தேவாலய ஓவியமாகும். சிறிய பிளாஸ்டிக் கலை - கல் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு தாமிரம் மற்றும் வெண்கல சின்னங்கள், வீடுகள் மற்றும் தேவாலயங்களில் இருந்த சிலுவைகள் - ஐகான் ஓவியத்தின் வரலாற்றைச் சேர்ந்தது, இது புனிதமான உருவம் என்று பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் ஓவியங்களை எல்லைப்படுத்துவது தேவாலய தையல் ஆகும், இது கடந்த காலத்தில் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. தேவாலய ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் படங்கள் தேவாலய பாத்திரங்களின் பல பொருட்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை வழக்கமாக அவற்றின் செயல்பாடு தொடர்பான படங்களைத் தாங்கியிருந்தன: டீசிஸ் (கிரேக்க "டீசிஸ்" - பிரார்த்தனையிலிருந்து) மற்றும் நற்கருணை (அப்போஸ்தலர்களின் ஒற்றுமை) ஆகியவை வைக்கப்பட்டன. சால்ஸ், மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்து அவருக்கு சேவை செய்யும் தேவதைகள் (ஆட்டுக்குட்டியின் வழிபாடு), ரிப்பிட்கள் மீது வைக்கப்பட்டார் - செருபிம் மற்றும் செராஃபிம் (ரிப்பிட்கள் தேவதைகளின் இறக்கைகளை அடையாளப்படுத்துகின்றன). சித்திரத் தொடரின் முக்கியமான பொருள் பொருள்களின் ரஷ்ய மாற்றங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது வெளிநாட்டு வேலை, முடிக்கப்பட்ட தளத்திற்கு தொடர்புடைய சதி பயன்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​எடுத்துக்காட்டாக, தொடர்புடைய பொறிக்கப்பட்ட வடிவமைப்பு ஒரு விலைமதிப்பற்ற உணவிற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அது ப்ரோஸ்போராவுக்கான ஒரு தட்டாக மாறியது. சில சந்தர்ப்பங்களில், தேவாலய பாத்திரங்களை மதச்சார்பற்றவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் படம் இது. பெரும்பாலும் வழிபாட்டு பொருட்கள் தேவாலய கட்டிடக்கலையின் படங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன: ஜெருசலேம் பாத்திரங்கள், கூடாரங்கள், தூபங்கள், தூபங்கள் மற்றும் வெளிப்புற விளக்குகள் மினியேச்சர் கோயில்களின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தன. வழிபாட்டு நற்கருணை பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் நோக்கத்தைக் குறிக்கும் கல்வெட்டுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. சில நேரங்களில் பழைய ரஷ்ய கலசங்களில் (வழிபாட்டு கிண்ணங்கள்) மேற்கு ஐரோப்பிய வேலைகளின் பாத்திரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை கிரீடத்தின் மீது நற்கருணை உரையுடன் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ஒரு வெளிநாட்டு கப்பல், இது ஒரு பாத்திரமாக கருதப்பட்டு பாரம்பரிய வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் பொருத்தமான கல்வெட்டு இல்லாமல், இருப்பினும் இந்த தரத்தில் பணியாற்ற முடியாது. இது தேவாலய கலையில் பிரிக்க முடியாத தன்மை, வழிபாட்டு அர்த்தத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் கலை வடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

தேவாலய பாத்திரங்களை செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் மற்றும் நுட்பம் சில நேரங்களில் குறியீட்டு பொருள் அல்லது பயன்பாட்டின் அம்சங்களால் கட்டளையிடப்பட்டது. உதாரணமாக, காட்சி மற்றும் பலிபீட சிலுவைகள் பெரும்பாலும் மரத்தால் செய்யப்பட்டன, ஏனெனில் அவை சிலுவை மரத்தின் நேரடி படம். பாதிரியார்கள் மற்றும் டீக்கன்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களிலும் ("போதனை செய்திகள்", 17 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் 1769 ஆம் ஆண்டின் புனித ஆயர் ஆணையில், மரம், கண்ணாடி, இரும்பு அல்லது செப்பு பாத்திரங்கள் உறிஞ்சப்படுவதால், அவற்றை கலசங்கள், பட்டன்கள், கூடாரங்களாகப் பயன்படுத்த தடை விதிக்கப்பட்டது. ஈரப்பதம், உடையக்கூடிய தன்மை அல்லது அரிப்பை வெளிப்படுத்துதல் (இருப்பினும் கண்ணாடி மற்றும் மர வழிபாட்டு பாத்திரங்கள் பண்டைய தேவாலயத்திலும் ரஷ்யாவிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன). இருப்பினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொருள் மற்றும் மரணதண்டனை முறை இரண்டும் பொருளாதார யதார்த்தங்களைப் பொறுத்தது: ஏழை கிராமப்புற தேவாலயங்களில், புனித பாத்திரங்கள் தகரத்தால் செய்யப்படலாம், திருமண கிரீடங்கள் மரத்தால் செய்யப்படலாம், மற்றும் மதகுருக்களின் உடைகள் சாயமிடப்பட்ட காகிதத்தால் செய்யப்படலாம் ( ஒரு வண்ணத்தில் வரையப்பட்ட சாதாரண கேன்வாஸ், பொதுவாக நீலம் ). பக்தியுள்ள திருச்சபையினர், முடிந்த போதெல்லாம், கோவிலை விலையுயர்ந்த பொருட்களை, முக்கியமாக வெள்ளியால் அலங்கரிக்க முயன்றனர். தங்கம் மிகவும் விலை உயர்ந்தது, எனவே ரஷ்ய தேவாலயத்தில் தங்கப் பொருட்கள் அரிதாகவே இருந்தன, ஆனால் கில்டிங் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களுக்கு ஆதரவான தேர்வு கௌரவம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மை (ஆக்சிஜனேற்றம் மற்றும் அரிப்புக்கு எதிர்ப்பு) ஆகியவற்றின் கருத்தில் மட்டும் விளக்கப்பட்டது. புனிதமான பொருள். கூடாரம் மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டு ஆலயத்தின் சில பகுதிகள், அவற்றின் பாத்திரங்கள் மற்றும் புனித பாத்திரங்கள், உடன்படிக்கைப் பேழை ஆகியவை தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன; குழந்தை கிறிஸ்துவுக்கு மந்திரவாதிகள் கொண்டு வந்த பரிசுகளில் தங்கம் இருந்தது (மத்தேயு 2:11); அப்போஸ்தலனாகிய பவுல் உண்மையான விசுவாசிகளை தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பரிசுத்த பாத்திரங்களுக்கு ஒப்பிட்டார் (2 தீமோ. 2:20), மற்றும் அப்போஸ்தலரும் சுவிசேஷகருமான ஜான் இறையியலாளர், நெருப்பால் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தங்கத்தின் மூலம், முன்னுதாரணமாக கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை(வெளி. 3:18). சிசேரியாவின் செயிண்ட் ஆண்ட்ரூ தனது "அபோகாலிப்ஸ் பற்றிய வர்ணனையில்" தங்கத்தை மிக உயர்ந்த மேன்மை, தூய்மை, லேசான தன்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளமாக விளக்கினார். அவரது படைப்பில், விலைமதிப்பற்ற கற்களின் அடையாளத்திற்கும் ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. 12 கற்கள் 12 அப்போஸ்தலர்களின் பெயர்கள் மற்றும் குணங்களுடன் தொடர்புடையவை. ஜாஸ்பர் (பச்சை ஜாஸ்பர்) அப்போஸ்தலன் பீட்டரைக் குறிக்கிறது, சபையர் - ஆண்ட்ரூ, மரகதம் (மரகதம்) - ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட், இளஞ்சிவப்பு சர்டோனிக்ஸ் அல்லது புஷ்பராகம் - ஜேக்கப் அல்பியஸ், சால்செடோனி - ஜேக்கப் செபடி, ஆரஞ்சு சார்டியம் (சார்டோனிக்ஸ்) - பிலிப்ஸ், தங்கம்) பார்தோலோமிவ், பெரில் - தாமஸ், கருப்பு புஷ்பராகம் - மத்தேயு, கிரிஸோபிரேஸ் - தாடியஸ், நீல பதுமராகம் - சைமன், கிரிம்சன் அமேதிஸ்ட் - மத்தியாஸ்.

செயிண்ட் டியோனீசியஸ் தி அரியோபகைட் விலைமதிப்பற்ற கற்களின் அடையாளத்தை அவற்றின் நிறத்தால் விளக்கினார்: வெள்ளை என்றால் ஒளி, சிவப்பு என்றால் நெருப்பு, மஞ்சள் என்றால் தங்கம், பச்சை என்றால் இளமை. ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்பில் கற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, நிச்சயமாக, பொருள் திறன்கள் மற்றும் கலை விருப்பங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

சில மதச்சார்பற்ற பொருள்கள் மாற்றப்பட்டு, பொருத்தமான வரைபடங்கள், ஆபரணங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு பின்னர் வழிபாட்டு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. வழிபாட்டு உடைகள் பெரும்பாலும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட துணிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, அவை முதலில் வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அரசர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களின் ஆடைகளில் ஒரு பகுதி தேவாலயங்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, அங்கு அவை பிஷப் அல்லது பாதிரியார் உடைகள் அல்லது சிம்மாசனத்தின் ஆடைகளாக மாற்றப்பட்டன. தேவாலயத்திற்கு நன்கொடையாக வந்த ஒயின் கிளாஸ்கள், அரவணைப்புக்கான லட்டுகளாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாஸ்கோ தேவாலயங்களில் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சரவிளக்குகள் இருந்தன, அவை பணக்கார அரச அறைகளை அலங்கரித்ததைப் போலவே இருந்தன, சில சமயங்களில் தேவாலய பயன்பாட்டிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாத பாடங்களுடன்.

மதச்சார்பற்ற பயன்பாட்டிலிருந்து தேவாலய வாழ்க்கைக்கு பொருட்களை மாற்றுவது பொதுவானதாக இருந்தால், தேவாலய விதிகளால் எதிர் வழக்குகள் தடைசெய்யப்பட்டன, மேலும் தேவாலய சொத்துக்களை அந்நியப்படுத்துவது மற்றும் வழிபாட்டிற்கு வெளியே புனிதமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான தடை ஆகியவை இருந்தன. பழைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி, ஐகான் மூடப்பட்டிருக்கும் கேன்வாஸ் கூட பின்னர் தேவாலய தேவைகளுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம். அவர்கள் பாழடைந்த மற்றும் தேய்ந்து போன பொருட்களைப் புதுப்பிக்க முயற்சித்தனர் மற்றும் அவற்றின் துண்டுகளை (தையலை ஒரு புதிய தளத்திற்கு மாற்றுதல்) அல்லது குறைந்தபட்சம் பொருள் (பாழடைந்த பிரேம்களை உருகுதல்) பாதுகாக்க முயன்றனர். இதன் விளைவாக உலோகம், முத்துக்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் புதிய தேவாலய பாத்திரங்களை தயாரிப்பதற்கு பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்தே, தொண்டு நோக்கங்களுக்காக வழிபாட்டு முறை அல்லாத பொருட்களை நன்கொடையாக வழங்கும் நடைமுறை தோன்றியது மற்றும் பரவியது: எடுத்துக்காட்டாக, 1916 இல், மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் இராணுவத் தேவைகளுக்காக வெள்ளி பொருட்களை (ஐகான் உடைகள்) நன்கொடையாக அளித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கூட, தேவாலய கலையின் வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்பு பற்றிய யோசனை நிறுவப்பட்டபோது, ​​தேவாலய பயன்பாட்டிலிருந்து அகற்றப்பட்ட சில பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள் அருங்காட்சியகங்களுக்கு மாற்றப்பட்டன.

ரஸ் ஞானஸ்நானம் பெற்றதிலிருந்து தேவாலய பாத்திரங்களின் அடிப்படை கலவை மாறாமல் உள்ளது. இவை அனைத்து வகையான சிலுவைகள், பனாகியாக்கள், உடல் சின்னங்கள் மற்றும் சின்னங்கள், கலசங்கள், பேட்டன்கள், தட்டுகள் மற்றும் உணவுகள், கூடாரங்கள், அரண்மனைகள், கரண்டிகள், அரவணைப்புக்கான லட்டுகள், சின்னங்கள் மற்றும் நற்செய்திகளின் உடைகள் (பிரேம்கள்), புனித நினைவுச்சின்னங்கள், தணிக்கைகள், நீர்- ஆசீர்வதிக்கும் கிண்ணங்கள், ரிப்பிட்கள், விளக்கு கருவிகள், தொலை விளக்குகள், பதாகைகள், பிஷப்பின் ஊழியர்கள் மற்றும் பணியாளர்கள், ஆடைகளின் விவரங்கள் போன்றவை. இருப்பினும், பட்டியலிடப்பட்ட பொருட்களின் தோற்றம் உற்பத்தி நேரம் மற்றும் இடத்தைப் பொறுத்து நிறைய மாறிவிட்டது.

பல்வேறு வகையான சிலுவைகள் இருந்தன. மங்கோலிய காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே, குறுக்கு-உடைகள் (உடல் சிலுவைகள்), பெரும்பாலும் சிறிய அளவிலானவை, அவை ஆடைகளின் கீழ் அணிந்திருந்தன; பெக்டோரல் சிலுவைகள்; புனித நினைவுச்சின்னங்களின் துகள்களை சேமித்து எடுத்துச் செல்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட என்கோல்பியன் சிலுவைகள்; பலிபீட சிலுவைகள், காட்சி சிலுவைகள், பலிபீட சிலுவைகள், முதலியன. இந்த உடுப்பு ஞானஸ்நானத்தின் போது வழங்கப்பட்டது மற்றும் அவரது பூமிக்குரிய பயணத்தின் இறுதி வரை விசுவாசியுடன் இருந்தது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நான்கு முனைகள் கொண்ட குறுக்கு ஆடைகள் உலோகம் அல்லது கல் (அம்பர் உட்பட) செய்யப்பட்டவை. அவற்றின் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: எளிமையானவற்றைத் தவிர, வட்டமான, அகலமான, ரோம்பிக், மூன்று மடல்கள் கொண்ட சிலுவைகள், முனைகளில் கூடுதல் குறுக்கு நாற்காலிகள், ஒரு சுற்று, சதுரம் அல்லது ரோம்பிக் நடுத்தர குறுக்கு, அத்துடன் சிலுவைகள் உள்ளன. வெளிச்செல்லும் சுருட்டை-இதழ்கள் கொண்ட செழிப்பான சிலுவையின் வடிவம். நடிக உள்ளாடைகளில் பல்வேறு படங்கள் இருந்தன - கல்வாரி சிலுவை, சிலுவையில் அறையப்படுதல், கைகளால் உருவாக்கப்படாத மீட்பர், பரிசுத்த ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் மற்றும் அபோக்ரிபல் ஆர்க்காங்கல் சிக்கைல், மைராவின் புனிதர்கள் நிக்கோலஸ், தியாகி நிகிதா மற்றும் பலர். உள்ளாடைகள் பெரும்பாலும் பற்சிப்பி கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (இளைஞர்கள், இளம் பெண்கள், கணவர்கள் மற்றும் மனைவிகள்) அளவுகளில் மாறுபட்ட பழைய விசுவாசிகளின் குறுக்கு உடைகள், வழக்கமாக விளிம்பில் ஒரு சிறப்பியல்பு மலர் ஆபரணத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் முன் பக்கத்தில் ஒரு கல்வாரி சிலுவை கட்டாயமாக இருந்தது. கல்வெட்டு: "மகிமையின் ராஜா." அனைத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவர்களுக்கும் அவர்களின் நடிப்பு மற்றும் விற்பனை புனித ஆயர் சபையால் அனுமதிக்கப்பட்டதால், அவை மக்களிடையே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பலவிதமான உள்ளாடைகள் கோர்சன் சிலுவைகள், அவற்றின் உற்பத்தியின் அசல் இடத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது - கோர்சன் (செர்சோனீஸ் டாரைடு). குறுகிய அர்த்தத்தில், கோர்சன் கிராஸ் என்பது ஒரு சிறிய கல் குறுக்கு, முனைகளில் ஒரு வெள்ளி சட்டத்துடன், அவை சங்கிலி வடிவில் கம்பிகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சட்டமானது பெரும்பாலும் ஃபிலிக்ரீ, பயன்படுத்தப்பட்ட ரொசெட்டுகள், முத்துக்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது விலையுயர்ந்த கற்கள்; மையத்தில் சிலுவையுடன் கூடிய மேலடுக்கு இருந்தது. கோர்சன் சிலுவைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்பட்டு இருந்தன. பைசண்டைன் என்கோல்பியன் பெக்டோரல் நினைவுச்சின்னங்கள் முதலில் பேழைப் பெட்டியின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. ரஸ்ஸில், செப்பு-வார்ப்பு இரட்டை இலை குறிப்பான் சிலுவைகள் பொதுவானவை, ஆனால் வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவைகளும் இருந்தன. அவர்கள் பைசண்டைன் மாதிரிகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர் மற்றும் முக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர் (சிலுவை மரணம், கன்னி மேரியின் படம், பல்வேறு புனிதர்கள்), தூக்கிலிடப்பட்டனர் வெவ்வேறு வழிகளில்: வார்ப்பு, செதுக்குதல், துரத்தல், நீல்லோ மற்றும் பற்சிப்பி நுட்பங்களில். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், தட்டையான இரட்டை பக்க சிலுவைகளுடன் என்கோல்பியன்களை மாற்றும் செயல்முறை தொடங்கியது, பின்னர் பெக்டோரல் சிலுவைகள் போன்ற ஒரு பக்க சிலுவைகள் தொடங்கியது, இருப்பினும், 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கூட, பழைய விசுவாசிகள் மத்தியில், செப்பு குறிப்பான்கள் தொடர்ந்தன. பழங்கால மாதிரிகள் படி சிறிய அளவில் வார்ப்பு. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் துறவிகளால் பெரிய பெக்டோரல் ரெலிவரி சிலுவைகள் அணிந்திருந்தன.

ஒரு தண்டுக்கான தலை-கண்ணுடன் கூடிய பெக்டோரல் சிலுவைகள் புனித கட்டளைகளின் அடையாளமாக செயல்படுகின்றன; அவை மதகுருக்களால் தங்கள் ஆடைகளுக்கு மேல் அணியப்படுகின்றன. அடிப்படையில், பிஷப் மற்றும் ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட்டின் சிலுவைகள் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன, விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் பற்சிப்பி செருகல்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அவற்றின் மேல்புறங்கள் பெரும்பாலும் மாலை அல்லது கிரீடம் வடிவில் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், பண்டைய ரஷ்யாவிலும், பிற்கால விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும், பாமர மக்களிடையே பொதுவான சிறிய மார்பக சிலுவைகள் இருந்தன. இத்தகைய சிலுவைகள் பெரிய (6-8 செ.மீ.) உள்ளாடைகள் போல் இருந்தன. உள்ளாடைகளைப் போன்ற பெக்டோரல் சிலுவைகள் பெரும்பாலும் வீட்டு ஐகான்களில் தொங்கவிடப்பட்டன, அவை நுழைவாயிலுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டன, அடித்தளம் அமைக்கும் போது வீட்டின் மூலையின் கீழ் வைக்கப்பட்டு, சன்னதியில் வைக்கப்பட்டு, இறந்தவரின் மார்பில் விட்டு, பின்னர் இணைக்கப்பட்டன; கல்லறை குறுக்கு. 1797 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் பால் I இன் முன்முயற்சியின் பேரில், விருது பிரஸ்பைட்டரல் சிலுவைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன - வெள்ளி, நான்கு புள்ளிகள், முன் பக்கத்தில் சிலுவையுடன். 1820 ஆம் ஆண்டில், புனித ஆயர் ஆணையின் மூலம், அமைச்சரவை சிலுவைகள் நிறுவப்பட்டன, அவை பேரரசரின் அலுவலகத்திலிருந்து வழங்கப்பட்டன - தங்கம், வெளிநாட்டு தேவாலயங்களின் பாதிரியார்களுக்கு. முதுகலை மற்றும் வேட்பாளரின் சிலுவைகள் இறையியல் அகாடமிகளின் பட்டதாரிகளுக்கு சமமானதாக இருந்தன, அவை இரட்சகரின் முகம் மற்றும் பொத்தான்ஹோலில் பொதுவாக அணிந்திருந்தன; காசாக்கின் காலரில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சங்கிலி). மருத்துவரின் சிலுவைகள் பெக்டோரல்களில் அணிந்திருந்தன. மே 14, 1896 முதல் (நிக்கோலஸ் II முடிசூட்டப்பட்ட நாளிலிருந்து), பூசாரிகளுக்கான மேற்கோள் அறிவுறுத்தலுடன் (1 டிம். 4, 12) மற்றும் மோனோகிராம் N II உடன் முன் பக்கத்தில் சிலுவையுடன் வெள்ளி எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட சிலுவை ஒவ்வொரு பாதிரியாருக்கும் அவரது ஆசாரிய பிரதிஷ்டையின் போது ஒதுக்கப்படுகிறது.

பலிபீட சிலுவைகள், அவற்றின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, பாரம்பரியமாக, புனித நினைவுச்சின்னங்களின் துகள்கள் அவற்றில் வைக்கப்படுகின்றன. பலிபீட சிலுவைகள் புனித சிலுவையை உயர்த்தும் விருந்தில் காட்சி சிலுவைகளாகவும் செயல்படலாம். தேவாலயத்தில் ஒரு சிறப்பு சிலுவை இருந்தால், அது புனித ஸ்தலத்தில் வைக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால பலிபீடம் மற்றும் காட்சி சிலுவைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ள இரண்டு கிடைமட்ட குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் ஒரு நீளமான செங்குத்து மரத்தை கொண்டிருக்கும். கிறிஸ்துவின் உண்மையான சிலுவையின் துகள் (சிலுவையின் மரம்) அல்லது புனித நினைவுச்சின்னங்கள் கொண்ட உயர்ந்த சிலுவைகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன மற்றும் வெவ்வேறு நுட்பங்களில் செய்யப்பட்ட முக உருவங்களுடன் பணக்கார பிரேம்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. XVI இல் - XVII நூற்றாண்டுகள்சாய்ந்த கீழ் குறுக்கு பட்டையுடன் (கால்) எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட சிலுவைகள் பொதுவானவை, ஆனால் நான்கு புள்ளிகள் கொண்ட சிலுவைகள் பலிபீட சிலுவைகளாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆறு புள்ளிகள் கொண்ட வடிவத்திற்கு திரும்பியது, ஆனால் வார்ப்பு பலிபீடத்தின் குறுக்குகள் விகிதாச்சாரத்தை மாற்றி, மிகப் பெரியதாக மாறியது, மேலும் முனைகள் பெரும்பாலும் மூன்று-பிளேட் பூச்சுகளைப் பெற்றன. 1888 ஆம் ஆண்டில், புனித ஆயர் பலிபீட சிலுவைகளுக்கு எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட வடிவத்தை பரிந்துரைத்தார். பலிபீடத்தின் சிலுவைகளைப் போலவே பழைய விசுவாசிகளின் எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட சிலுவைகள், ஒரு விதியாக, பழைய விசுவாசி தேவாலயங்களில் சிம்மாசனங்கள் இல்லாததால் விரிவுரையாளர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவை; பலிபீடத்தின் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ள பலிபீட சிலுவைகள் வெளிப்புற அல்லது ஊர்வல சிலுவைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை மத ஊர்வலங்களில் மற்ற ஆலயங்களுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. 10 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான பைசண்டைன் ஊர்வல சிலுவைகள் நான்கு முனைகளாக இருந்தன, பொதுவாக மையத்திலும் முனைகளிலும் வட்ட வட்டங்கள், கான்ஸ்டன்டைன் சிலுவையை மாதிரியாகக் கொண்ட முகப் படங்கள். ரஷ்ய பலிபீட சிலுவைகள், பதக்க வட்டுகளைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன, பிற்காலத்தில் ஏழு அல்லது எட்டு முனைகளைக் கொண்டிருந்தன. அவற்றில் உள்ள படங்கள் பெரும்பாலும் ஐகானோகிராஃபிக், சில நேரங்களில் உலோக அல்லது எலும்பு மேலடுக்குகள் அல்லது சட்டங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பழைய விசுவாசிகளின் செப்பு வார்ப்பில் ஒரு சிறப்பு வகை பிரார்த்தனை சிலுவைகள் தோன்றின - ஐகான் சிலுவைகள் அல்லது துண்டுகள் கொண்ட சிலுவைகள். வரவிருக்கும் கன்னி மேரி, மேரி மாக்டலீன், ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட் மற்றும் லாங்கினஸ் தி செஞ்சுரியன் ஆகியோரின் உருவங்களுடன் பக்கவாட்டு கோடுகள் (துண்டுகள்) மூலம் அவை நிரப்பப்பட்டன. சில நேரங்களில் சிலுவையின் மேல் பகுதியில் செருப்களின் வார்ப்பிரும்புகளால் செய்யப்பட்ட கிரீடம் வடிவ சட்டகம் "ஆணாதிக்க சிலுவைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டதில் இருந்து, கலசங்கள் உயரமாக நிற்கும் காலில் ஒரு கிண்ணத்தின் வடிவத்தை தொடர்ந்து தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. நிற்கும் நிலையில் ஆப்பிள் வடிவ தடித்தல் பாதிரியார் ஒரு கையால் சாலஸை உறுதியாகப் பிடிக்கவும், மற்றொரு கையால் புனித பரிசுகளை ஒரு கரண்டியால் விநியோகிக்கவும் அனுமதித்தது. பகுதிகளின் விகிதாசார உறவு மற்றும் கலசத்தின் கலை தோற்றம் மட்டுமே மாறியது. ஆரம்பகால உலோகம் மற்றும் மரக் கலசங்கள் கிண்ணத்தின் வெளிப்புறத்தில் டீசிஸின் உருவத்தைக் கொண்டிருந்தன. வழிபாட்டு கல்வெட்டு ("அவளிடமிருந்து நீங்கள் அனைவரும் குடிக்கவும்") கிரீடத்தின் மீது வைக்கப்பட்டது. பைசண்டைன் பாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், அடிப்படைத் தட்டின் விட்டம் கிண்ணத்தின் விட்டத்தை விட சிறியதாக இருக்கும், பண்டைய ரஷ்ய கலசங்கள் பரந்த தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளன, இது ரோமானஸ் பாரம்பரியத்திற்கு பொதுவானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கிறிஸ்துவின் கடைசி இரவு உணவு மற்றும் பேரார்வத்தின் படங்கள் கிண்ணங்களில் காணப்படுகின்றன. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், யாரோஸ்லாவ்ல் சில்வர்ஸ்மித்களால் செய்யப்பட்ட கலசங்கள் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையைப் பெற்றன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை சிறிய நீள்வட்ட வடிவங்களைக் கொண்ட சிறிய கிண்ணங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட கூம்பு வடிவ தடிமனான ஸ்டாண்டுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை அகலமான (கிண்ணத்தை விட அகலமான) தட்டுகளாக மாறும். ஒரு சுற்று அல்லது சற்று தட்டையான ஆப்பிள் கிண்ணத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளது, அதனுடன் ஒன்றிணைவது போல. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாத்திரங்கள் கோப்பைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது, கிளாசிக் காலத்தில் நிற்கும் பாத்திரம் சில சமயங்களில் ஒரு பீடத்தின் மீது ஒரு சிற்பக் குழுவாக விளக்கப்பட்டது (தேவதைகள் ஒரு பாத்திரத்தை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். அவர்களின் தோள்கள்). கிளாசிக்கல் மற்றும் பேரரசு பாணிகளின் ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் திராட்சை மற்றும் கோதுமையின் காதுகளின் வடிவத்தில், நற்கருணையை விளக்கும் ஒரு மலர் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

ஆரம்பகால ரஷ்ய பேட்டன், பைசண்டைன்களைப் போலவே ஆழமாக இருந்தது. பலிபீடத்திலிருந்து சிம்மாசனத்திற்கு எளிதாக மாற்றுவதற்கு, அவர்கள் வழக்கமாக ஒரு தட்டு, அதாவது தாழ்வான நிலைப்பாட்டை வைத்திருந்தனர். 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து, ப்ரோஸ்கோமீடியாவின் சடங்கு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் ப்ரோஸ்போராவுக்கான தட்டுகள் பரவலாக மாறியது, பேட்டன் தட்டு தட்டையானது மற்றும் அளவு கணிசமாகக் குறைந்தது. நிவாரணப் படங்கள் பெரும்பாலும் ப்ரோஸ்போரா துகள்களை வைப்பதில் தலையிடுகின்றன, எனவே செதுக்குதல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவை முக்கியமாக பேட்டனை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. தட்டின் அடிப்பகுதியில் ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கமும், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அப்போஸ்தலர்களின் ஒற்றுமையும் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால காப்புரிமையில் இரட்சகர் மற்றும் "கிறிஸ்து இம்மானுவேல்" மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பேட்டனில் முழு நீள உருவங்கள் இருந்தன - கிறிஸ்துவின் பேரார்வம். பாரம்பரியமாக, படத்தைச் சுற்றி ஒரு வழிபாட்டு கல்வெட்டு இருந்தது: "எடுத்து, சாப்பிடு, இது என் உடல் ...". 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யாரோஸ்லாவ்ல் சில்வர்ஸ்மித்ஸ் சர்ச் பயன்பாட்டிற்கு ஒரு புதிய வடிவிலான தட்டுகளை அறிமுகப்படுத்தினார் - நட்சத்திர வடிவ, பலகோண, குழிவான விளிம்புகளுடன். பேட்டன் தட்டின் பக்கமானது இருக்கும் காலத்திற்கு ஏற்ப மாற்றப்பட்ட ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, எனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அகந்தஸ் இலைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் காணப்பட்டன - லாரல் அல்லது ஓக் கிளைகள் மற்றும் கோதுமை காதுகள், பின்னர் "பைசண்டைன்" மற்றும் "ரஷியன்" பாணிகளில் அலங்காரம் பரவியது.

ப்ரோஸ்கோமீடியாவில் பயன்படுத்தப்படும் தட்டுகளில் தட்டுகள் இல்லை. தட்டுகளின் அடிப்பகுதியில் சிலுவை பொறிக்கப்பட்டிருந்தன, நமது லேடி ஆஃப் தி சைன், புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் அறிவிப்பு.

பண்டைய ரஷ்யாவில், கூடாரங்கள் பேழைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், உயரமான மூடியுடன் கூடிய கலச வடிவில் கூடாரங்கள், குறுக்குவெட்டுடன் கூடிய குவிமாடத்துடன் கூடியவை, பொதுவானவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இரண்டு பெட்டிகளுடன் கூடிய உயரமான இரண்டு அடுக்கு கூடாரங்கள் தோன்றின - உதிரி பரிசுத்த பரிசுகளுக்காகவும், தேவாலய கூடாரங்கள் என்று அழைக்கப்படும் புனித பரிசுகளின் வழிபாட்டு முறைகளில் பயன்படுத்தப்படும் புனிதமான ஆட்டுக்குட்டிகளுக்காகவும். அவை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் பொதுவான கோபுர கலசங்களை ஒத்திருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கூடாரங்கள் அவற்றின் வடிவமைப்பில் ஒரு உலோக விதானத்தைக் கொண்டிருந்தன, அது பலிபீட விதானத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அது ஒரு சிலுவையால் அல்ல, ஆனால் உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன், பிரகாசமான மகிமையுடன் இருந்தது. தேவதூதர்கள் மற்றும் சுவிசேஷகர்களின் வார்ப்பு உருவங்கள் பெரும்பாலும் கலவையில் பயன்படுத்தப்பட்டன. சினோடல் காலத்தின் கூடாரங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, அவை ஒரு சிம்மாசனத்தில் நிற்கின்றன, கோல்கோதா, சர்கோபகஸ் வடிவத்தில் புனித செபுல்கர் போன்றவை. தேவாலய பயன்பாட்டில், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் பொதுவாக பேழைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், பனாஜியா (கிரேக்கம் - "ஆல்-புனிதம்") என்பது கடவுளின் தாயின் ப்ரோஸ்போராவின் பாகங்களை சேமிப்பதற்கான பாத்திரங்கள் ஆகும், இது பனாஜியாவை வழங்கும் விழாவின் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. உணவு மற்றும் மேஜை பனகியாக்கள் இருந்தன. புட்டி பனகியாக்கள் பெக்டோரல் மற்றும் மடிந்தவை, ஒரு தலை மற்றும் பூட்டைக் கொண்டவை, அவை பிரசாதம் வழங்கும் விழாவிற்கு மட்டுமல்ல, ப்ரோஸ்போராவின் துகள்களை எடுத்துச் செல்வதற்கும் நோக்கம் கொண்டவை. டேபிள் பனாஜியா அளவு பெரியதாக இருந்தது, சில சமயங்களில் ஒரு மூடி இல்லாமல் ஒரே ஒரு தட்டு மட்டுமே இருக்கும் மற்றும் ஒரு ஸ்டாண்ட் மற்றும் ஒரு தட்டு இருந்தது. பயண பனாஜியாவின் வட்டக் கதவுகள் பொதுவாக வெளிப்புறத்தில் குவிந்த உருவங்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் உள்ளே பொறிக்கப்பட்டன. 14 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பனாஜியாவில் முன் பக்கத்தில் உள்ள பாடங்களில், சிலுவையில் அறையப்படுதல் அல்லது கிறிஸ்துவின் அசென்ஷன் பொதுவாக உள் மேற்பரப்பில் காணப்படுகின்றன - ஹோலி டிரினிட்டி மற்றும் எங்கள் லேடி ஆஃப் தி சைன், வழிபாட்டு கல்வெட்டுகளுடன். ரஷ்ய வேலையின் ஆரம்பகால பயனுள்ள பனாஜியா நோவ்கோரோடில் இருந்து வந்தது மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஒரு பனாஜியா ஒரு சிறிய பெக்டோரல் ஐகான் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் பற்சிப்பிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக வட்டமான அல்லது எண்கோணமாக (ஒரு நட்சத்திரத்தின் வடிவத்தில்), பதிக்கப்பட்ட புனித நினைவுச்சின்னங்களுடன், பெரும்பாலும் பாரம்பரியத்துடன். புனித பனாஜியாக்களுக்கான "அடையாளத்தின்" கடவுளின் தாயின் படம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், உட்பொதிக்கப்பட்ட புனித நினைவுச்சின்னங்கள் கொண்ட பனாஜியா சின்னங்கள் அனைத்து ஆயர்களுக்கும் பாரம்பரியமாக மாறியது, மேலும் அவர்கள் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், எந்தவொரு சிறந்த தகுதிகளுக்காக ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட்டுகளிடம் புகார் செய்யலாம். ஒரு அரச உருவப்படம் பின்புறம் அல்லது ஒரு சிறப்பு பதக்கத்தில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு கிரீடம் அல்லது கிரீடம் மேல் வைக்கப்பட்டது.

பழமையான ரஷ்ய பெக்டோரல் சின்னங்கள் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. பெக்டோரல் சின்னங்கள் கல், மரம், தாமிரம், விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் மற்றும் ஒரு சங்கிலி அல்லது தண்டு திரிப்பதற்கு ஒரு தலை (ஒரு உருவம் கொண்ட கண்ணி அல்லது வளையம்) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. அவை இரட்சகர், கடவுளின் தாய், பன்னிரண்டு விருந்துகளின் காட்சிகள் மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படும் புனிதர்களை சித்தரித்தன. "புனித கல்லறையில் புனித மைர்-தாங்கும் பெண்கள்" என்ற சதி மிகவும் பொதுவானது, இது பெரும்பாலும் நமது மூதாதையர்களின் புனித நிலத்திற்கு புனித யாத்திரை மற்றும் புனித செபுல்கரின் நினைவுச்சின்னங்களுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு வகை முன்தோல் குறுக்க சின்னங்கள் பாம்புகள் - இவை கன்னி மேரி அல்லது முன் பக்கத்தில் சில துறவிகளின் உருவத்துடன் வட்டமான வார்ப்பு அல்லது செதுக்கப்பட்ட பதக்கங்கள், மற்றும் பின்புறம் - பின்னிப்பிணைந்த பாம்புகளின் கலவை, இது ஒரு கிரேக்க மயக்க கல்வெட்டுடன் இருந்தது. பாம்புகள் பைசண்டைன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை. ரஸ்ஸில் பாம்பு அச்சுக்கலையின் பரவலும் வளர்ச்சியும் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, பின்னர் அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பழைய மாதிரிகளின் படி தொடர்ந்து போடப்பட்டன. சில வார்ப்பு மற்றும் செதுக்கப்பட்ட சின்னங்கள் முகாம் சின்னங்களாக, குறிப்பாக மடிப்புகளாக அல்லது சாதாரண வீட்டுப் படங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பைசான்டியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரேம்கள் (சாஸபிள்ஸ்) மூலம் குறிப்பாக மதிக்கப்படும் ஐகான்களை மூடும் வழக்கம். சில நேரங்களில் ஐகான்களின் புலங்கள் மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டன, அவை விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தின் திடமான தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன அல்லது விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன மற்றும் முகப் படங்களுடன் தனித்தனி தகடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் பின்னணியில் பயன்படுத்தப்பட்டன, புள்ளிவிவரங்கள் வெளிப்படும். திடமான துரத்தப்பட்ட பிரேம்களும் இருந்தன, அவை "தனிப்பட்ட" (முகங்கள், கைகள், கால்கள்) மட்டுமே பார்க்கப்பட்டன; பைசண்டைன் பிரேம்கள் சித்திர உருவத்திற்கு முற்றிலும் அலங்காரமானவை அல்ல, ஏனெனில் அவை டீசிஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - பிரார்த்தனை) அல்லது தயாரிக்கப்பட்ட சிம்மாசனம் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களைக் கொண்டிருந்தன. சம்பளமே ஒரு சன்னதி மறைப்பாக உணரப்பட்டது. பக்க ஓரங்களில் உள்ள சில புனிதர்களின் தேர்வு புரவலர் பரிசீலனைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது;

பிரேம்களுக்கு மேலதிகமாக, கடவுளின் தாயின் உருவங்கள் போன்ற மரியாதைக்குரிய சின்னங்கள் பட்ஸால் அலங்கரிக்கப்படலாம்: கிரீடங்கள், கிரீடங்கள் (கோரன்கள்), கசாக்ஸ், கழுத்து ஹ்ரிவ்னியாஸ், ட்சாட் பதக்கங்கள், மோனிஸ்ட் நெக்லஸ்கள், வோட்டிவ் பதக்கங்கள். கீவன் ரஸில், கொல்டாக்கள், தூபத்திற்கான வெற்று பதக்கங்கள், பட்ஸாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 11 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கோல்டா சைரின்களுடன் அறியப்படுகிறது, அவை ஒளிவட்டத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது படங்களின் கிறிஸ்தவ தன்மையைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் பைசண்டைன் கலையில் சிரின் சொர்க்கத்தின் பறவையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட உன்னதமான மற்றும் மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் வீட்டு சின்னங்களுக்கான பிரேம்கள், முக்கியமாக ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை பாலியோலோகன் சகாப்தத்தின் நுட்பமான மற்றும் நேர்த்தியான பைசண்டைன் பிரேம்களை நோக்கியவை. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பாஸ்மா நுட்பம், புதினாவை விட மிகவும் எளிமையானது மற்றும் மென்மையான நிவாரணம் அளித்தது, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. மேலும், ஐகான்களை அலங்கரிக்க ஃபிலிகிரீ பயன்படுத்தப்பட்டது - தங்கம் அல்லது வெள்ளி கம்பி, வடிவங்களுடன் வரிசையாக (பொதுவாக சுழல் அல்லது இதய வடிவிலானது) மற்றும் ஒரு உலோக பின்னணியில் கரைக்கப்பட்டது. ஃபிலிகிரீ பிரேம்கள் ஒப்பீட்டளவில் அரிதானவை; 16 ஆம் நூற்றாண்டில், வண்ண ஃபிலிகிரீ பற்சிப்பி மற்றும் நீல்லோ சட்டங்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரேம்களில் உள்ள அலங்காரமானது கணிசமாக பெரியதாக மாறியது, மேலும் நாணயம் அதிக நிவாரணத்தைப் பெற்றது. சட்டத்தின் சட்டமானது குவிந்த துரத்தப்பட்ட "குழாய்கள்" அல்லது நிவாரண விளிம்புகள் மூலம் மையப்பகுதியிலிருந்து வேண்டுமென்றே பிரிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், பரோக் ஆவியில் அற்புதமான தயாரிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, அரச பட்டறைகளில் அவர்கள் முற்றிலும் மென்மையான, அலங்காரமற்ற பிரேம்களை உருவாக்கினர், மேலும் அந்த நேரத்தில் திடமான பிரேம்கள் முக்கிய வகையாக மாறியது.

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐகான்களின் சட்டங்களில், வயல்வெளிகள் ஒரு ஓவியத்தைப் போலவே ஒரு சட்ட வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஓவியத்தின் மாறும் தன்மைக்கு ஏற்ப இருந்தது. அலங்காரமானது ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பரோக்கில் தாவர உருவங்கள், ரோகோகோவில் பகட்டான குண்டுகள், பூப்பொட்டிகள், பனை கிளைகள், கிளாசிசத்தில் லாரல் மாலைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் எம்பயர் பிரேம்களில், உருவம் கொண்ட சதுரங்கள் தோன்றின - ஒரு விவரம் பின்னர் பிரேம்களுக்குள் சென்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-60 களில், ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பிரேம்கள் இரண்டும் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விளக்கத்தில் பரோக் அம்சங்களைப் பெற்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், முக்கியமாக "பைசண்டைன்" மற்றும் "ரஷ்ய" பாணிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "பைசண்டைன்" பாணியானது அலங்கரிக்கப்பட்ட விளிம்புகளுடன் மென்மையான பிரேம்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் விளிம்புகளில் உள்ள அலங்காரமானது பற்சிப்பி கொண்டு செய்யப்பட்டது. "ரஷ்ய" பாணியில், மரச் செதுக்குதல் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆகியவற்றின் உருவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஏழை நாட்டுப்புற சூழலில் தகரத்தில் இருந்து முத்திரையிடப்பட்ட அல்லது படலத்தால் செய்யப்பட்ட விலையுயர்ந்த சட்டங்கள் கெஸ்ஸோ தரையில் பொறிப்பதன் மூலம் ஒரு கில்டட் சட்டத்தை உருவகப்படுத்தும் முறையும் இருந்தது.

பலிபீட சுவிசேஷங்களின் அட்டைகள் அனைத்தும் உலோகம் அல்லது தனித்தனி பாகங்கள் (நடுத்தர, சதுரங்கள், பின்னங்கள்) துணியால் மூடப்பட்ட பிணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தன. நடைமுறை காரணங்களுக்காக, பாஸ்மாவின் மெல்லிய தாள்கள் பயன்பாட்டின் போது எளிதில் சேதமடைவதால், சுவிசேஷங்களின் சட்டங்கள், ஐகான் பிரேம்களைப் போலல்லாமல், துரத்தப்பட்டு, செதுக்கப்பட்ட அல்லது ஸ்கேன் செய்யப்பட்டன. பொதுவாக சட்டமானது முகப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கிறிஸ்து இம்மானுவேல் போன்ற பிற உருவங்களும் இருந்தபோதிலும், அதன் முன் நின்றவர்களுடன் சிலுவையில் அறையப்பட்டது. ஏற்கனவே 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஸில் வேரூன்றிய வார்ப்பிரும்புகள் கொண்ட ஒரு வகை சட்டகம் தோன்றியது மற்றும் அதன் அடிப்படையில் ஐந்து மணிகள் கொண்ட ஒரு கலவை எழுந்தது, இது 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரேம்களுக்கு பொதுவானது: மையத்துடன் ஒன்று மற்றும் மூலையில் உள்ளவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இருந்து, பெரிய பற்சிப்பி பதக்கங்கள்-பிரிவுகள் (நிவாரணம் உள்ள பற்சிப்பி அல்லது பற்சிப்பி மீது ஓவியம்) கொண்ட பிரேம்கள் பரவலாகிவிட்டன. சுவிசேஷங்களின் அலங்காரத்தில் பற்சிப்பி பதக்கங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் பொதுவாக "கல்லறையிலிருந்து எழும்புதல்" அல்லது சிம்மாசனத்தில் இரட்சகரின் உருவப்படத்தில் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. சதுரங்களில் நான்கு சுவிசேஷகர்களின் படங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் அவர்களின் சின்னங்கள் உள்ளன: மத்தேயு ஒரு தேவதை, லூக்கா ஒரு கன்று, மார்க் ஒரு சிங்கம் மற்றும் ஜான் கழுகுடன்.

சென்சார் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் மேல் பகுதி - கூரை - புகை வெளியேற சிறப்பு துளைகள் உள்ளன, மேலும் குறைந்த தட்டு தட்டுக்கு சரி செய்யப்பட்டது. சங்கிலிகள், கீழ் பகுதி மற்றும் கிரீடம் சிலுவையில் மோதிரங்கள் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஸ்மோக்ஹவுஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (சென்சரை வைத்திருக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு மூடி). மாஸ்கோ வேலையின் ஆரம்ப தணிக்கைகள் பெரும்பாலும் பின்பற்றப்பட்டன கட்டடக்கலை வடிவங்கள், அவை கன சதுரம் மற்றும் கோகோஷ்னிக் குவியலைக் கொண்ட சமகால ஒரு குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயங்களை ஒத்திருந்தன. பின்னர், இந்த பாரம்பரியம் மாஸ்கோவில் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டது. மற்ற ரஷ்ய கலை மையங்களின் தணிக்கைகளில், கட்டிடக்கலை படங்கள் மிகவும் மத்தியஸ்த வடிவத்தில் உள்ளன. சிலுவையைத் தாங்கிய குவிமாடத்துடன் கூரையின் கிரீடம் தவிர்க்க முடியாமல் கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தியது.

சர்ச் லைட்டிங் சாதனங்கள் அவற்றின் வகைகள் மற்றும் தோற்றத்தில் மிகவும் வேறுபட்டவை - இவை சரவிளக்குகள், விளக்குகள், விளக்குகள், சிறிய மற்றும் நிலையான மெழுகுவர்த்திகள். ரஸ்ஸின் முதல் பெரிய தேவாலய விளக்குகளில் ஒன்று சரவிளக்கு ஆகும், இது பின்னர் கோரோஸ் என்று அறியப்பட்டது. சாண்டிலியர்ஸ்-கோரோஸ் என்பது ஒரு பக்க-விளிம்பு மற்றும் மையத்தில் ஒரு குறைக்கப்பட்ட கிண்ணத் தட்டு கொண்ட ஓப்பன்வொர்க் செப்பு வட்டுகளாகும். மெழுகுவர்த்திகளுக்கான அடைப்புக்குறிகளுடன் கூடிய விளிம்பு வடிவில், பக்கவாட்டு அல்லது தட்டு இல்லாமல் பாடகர்களும் இருந்தனர். கோரோஸின் வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தேவாலய பயன்பாட்டில் இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, "இறகுகள்" என்று அழைக்கப்படும் மெழுகுவர்த்திகளுடன் ஒரு விளிம்பால் சூழப்பட்ட கோள சரவிளக்குகள் தோன்றின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக்கின் உச்சக்கட்டத்துடன், ஒரு பந்தைக் கொண்டு கீழே முடிவடையும் ஒரு பலஸ்டர் போன்ற தடியுடன் கூடிய சரவிளக்குகள், S என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் வளைந்த இறங்கு மற்றும் ஏறும் கிளைகளுடன், பரவியது 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சரவிளக்கின் சங்கிலிகளை துரத்தப்பட்ட மற்றும் போலியான இலைகள் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கலாம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலயங்கள் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் சரவிளக்குகளை படிக பதக்கங்களுடன் பெற்றன, மற்றும் பேரரசு காலத்தில் - கிண்ண வடிவ விளக்குகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாடகர் விளக்குகள் மீண்டும் பயன்பாட்டுக்கு வந்தன. இன்று, இரண்டு வடிவங்களும்: கோரோஸ் மற்றும் பரோக் சரவிளக்கு ஆகியவை புதிதாக புனிதப்படுத்தப்பட்ட தேவாலயங்களுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

விளக்குகள் (கண்டிலா) தொங்கும் மற்றும் கிண்ண வடிவில் ஒரு கிண்ண வடிவில் நிற்கும் விளக்குகள் இருந்தன உயரமாக நிற்கிறது. 12 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஒரு மோதிரத்துடன் நட்சத்திர வடிவ மவுண்டிலிருந்து மூன்று சங்கிலிகளில் இடைநிறுத்தப்பட்ட தட்டுகளுடன் கூடிய சிறிய அலங்காரமான வெண்கல விளக்குகள் பொதுவானவை. சினோடல் காலத்தில், விளக்குகள் ஒரு உலோக சட்டத்தில் கண்ணாடி, பீங்கான் அல்லது மண் பாத்திரங்களின் வடிவத்தில் தோன்றின - லாம்படோஃபோர். ஆரம்பகால ரஷ்ய லாம்படோஃபோர்கள் பல விளக்குகளுக்கான சாக்கெட்டுகளுடன் கூடிய திறந்தவெளி வட்டுகளாக இருந்தன.

மெழுகுவர்த்திகளில், “ஒல்லியான மெழுகுவர்த்திகள்” குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன - மெழுகுவர்த்திகளுக்கான வெற்று உருளை நிலைகள், ஐகானோஸ்டாசிஸின் முன் நிறுவப்பட்டுள்ளன. அவை அலங்கார வேலைப்பாடுகள் அல்லது ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஏழு மெழுகுவர்த்திகளைக் கொண்ட பலிபீடங்கள் - ஏழு விளக்குகளுக்கான நிலைப்பாடு - அவற்றின் மிகவும் கலைநயமிக்க செயல்பாட்டிற்கும் அலங்கார வடிவமைப்பிற்கும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ரிமோட் விளக்குகள் ஆர்வமாக உள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மத ஊர்வலங்களின் போது காற்று மற்றும் மழையில் இருந்து நெருப்பைப் பாதுகாக்கும் மெழுகுவர்த்திகளுக்கான மைக்கா கேஸ்கள். விளக்குகள் அறுகோண அல்லது எண்கோண வடிவில் செய்யப்பட்டன. மைக்கா மிகவும் உடையக்கூடிய பொருள் என்பதால், அதன் தனிப்பட்ட தட்டுகள் ஒரு உலோக (தகரம்) சட்டத்தில் செருகப்பட்டன. எரிப்பு மற்றும் புகை வெளியேறுவதற்கு தேவையான காற்றின் இலவச அணுகலுக்கு, விளக்குகளின் மேல் பகுதியில் துளைகள் செய்யப்பட்டன. மழைநீர்அவற்றின் வழியாக உள்ளே செல்ல முடியவில்லை, விளக்குகள் பல வெற்று ஏழு அல்லது ஒன்பது கூடாரங்களுடன் மேலே இருந்தன, அதன் செங்குத்தான விளிம்புகளில் உலோகத் தகடுகளால் எல்லைகளாக துளைகள் இருந்தன. கைப்பிடியில் ஒளிரும் விளக்கை இணைக்கும் வடிவமைப்பு, கைப்பிடி-துருவத்தின் அதிர்வுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், உடலின் செங்குத்து நிலையை உறுதி செய்தது. ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சட்டகத்தின் ஓப்பன்வொர்க் மேலடுக்குகள், சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல வண்ணங்களில் மைக்கா, கில்டிங் மற்றும் வெள்ளி, குபோலாக்கள் மற்றும் சிலுவைகளுடன் கூடிய கண்கவர் பல குவிமாடம் கொண்ட கிரீடங்கள் மிகவும் பண்டிகை மற்றும் நேர்த்தியானவை மற்றும் மத ஊர்வலங்களின் புனிதமான விழாக்களுக்கு ஒரு அற்புதமான கூடுதலாக செயல்பட்டன.

தேவாலய பாத்திரங்களின் ஒரு ஆர்வமான உறுப்பு ரிப்பிட்ஸ். பைசண்டைன் ரிப்பிட்கள், முதலில் பிஷப்பின் சேவைகளுக்கு மட்டும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, அவை வட்டமாகவும் குவாட்ரிஃபோலியம் வடிவத்திலும் இருந்தன. அவற்றின் குறியீட்டு அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப, ரிப்பிட்கள் செருப்களின் வார்ப்பிரும்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய ரிப்பிட்கள் குவாட்ரிஃபோலியம்களாக இருந்தன. மீட்பர், எங்கள் லேடி, செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், தேவதூதர்கள் மற்றும் நான்கு சுவிசேஷகர்களின் உருவங்கள் ஆரம்பகால ரிப்பிட்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ரிப்பிட்கள் வட்டமான அல்லது நட்சத்திர வடிவிலானவை மற்றும் செருப்களின் பாரம்பரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளன.

பிஷப்பின் ஊழியர்கள் ஆயர் அதிகாரத்தின் அடையாளம். பாரம்பரியமாக அவை மரம், எலும்பு மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன. ஆரம்பகால தண்டுகள் - நோவ்கோரோட்டின் பேராயர் நிகிதா, மெட்ரோபாலிட்டன் பீட்டர், மெட்ரோபாலிட்டன் ஜெரோன்டியஸ் - மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அநேகமாக, அவற்றின் கைப்பிடிகள் நேராகவோ அல்லது வளைவாகவோ இருக்கலாம், முனைகள் கீழே இருக்கும். ஊழியர்களின் தண்டு தனி முழங்கால்களால் ஆனது, கோள "ஆப்பிள்கள்" மூலம் கட்டப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேசபக்தர் நிகான், பாம்பு ஞானத்தை அடையாளப்படுத்தியதால், பாம்பு தலையுடன் கூடிய தண்டுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பொம்மலின் பண்டைய வடிவம் மீண்டும் பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி, ஊழியர்கள் சுலோக் அணிந்திருந்தனர் - கைப்பிடியை மடிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு செவ்வகப் பொருள். ஒருபுறம், இது குளிர் உலோகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் உள்ளங்கையைப் பாதுகாத்தது குளிர்கால நேரம், மற்றும் மறுபுறம், இது புனிதமான பொருட்களை மூடிய கைகளால் மட்டுமே தொடும் வழக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சுலோக்ஸ் தங்க எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கத் தொடங்கியது, அவை கடினமானவை, அவற்றின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை இழந்தன மற்றும் தண்டுகளிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டன.

சிறிய வடிவங்களின் முக்கிய வகை தேவாலய கலை பல்வேறு துணிகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களாகும் - இவை சிம்மாசனம் மற்றும் பலிபீடத்திற்கான ஆடைகள் மற்றும் உறைகள், வழிபாட்டு உடைகள் (அங்கிகள்), பலிபீடம் மற்றும் ஐகான் திரைச்சீலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் பிற ஆலயங்களுக்கான அனைத்து வகையான உறைகளும். பெரும்பாலான நினைவுப் பேழைகள் மற்றும் பனகியாக்கள் நெய்த உறைகளில் வைக்கப்பட்டன. ஐகான்களின் அலங்காரத்தில் ubrus-ochelya, நெய்த அல்லது தீய சாட்கள் இருக்கலாம். ஆண்டிமென்ஷன்கள் (கிரேக்கம் - சிம்மாசனத்திற்கு பதிலாக) துணி, கைத்தறி அல்லது பட்டு - கல்லறையில் கிறிஸ்துவின் நிலையை சித்தரிக்கும் தட்டுகள் மற்றும் புனித நினைவுச்சின்னங்களின் துகள்களால் தைக்கப்படுகின்றன.

மேலே குறிப்பிடப்பட்டவற்றைத் தவிர, தேவாலய பயன்பாட்டில் மற்ற வகையான பாத்திரங்கள் இருந்தன, அவற்றின் இருப்பு மிகவும் குறைவாக இருந்தது. எனவே, நட்சத்திரம் 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக ரஷ்ய வழிபாட்டு நடைமுறையில் தோன்றியது; 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே ப்ரோஸ்போராவுக்கான சிறிய உணவுகள் அறியப்படுகின்றன - "டிஷ் சாஸர்கள்". 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ரொட்டி, கோதுமை, ஒயின் மற்றும் எண்ணெய் ஆகியவற்றை ஆசீர்வதிப்பதற்காக ஒரு குறிப்பிட்ட வகை "இரவு விழிப்பு" பாத்திரங்கள் உள்ளன - விளிம்பில் மூன்று கிண்ணங்கள் கொண்ட உணவுகள். பின்னர், ஈவ் அல்லது நினைவுச் சேவையும் எழுந்தது - சிலுவையில் அறையப்பட்ட கோல்கோதாவின் சிற்பப் படம் மற்றும் வரவிருக்கும், கானுனில் வைக்கப்பட்டது (மேசை மெழுகுவர்த்தி, அதன் முன் நினைவு சேவைகள் செய்யப்படுகின்றன).

வழிபாட்டுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடைய பொருள்கள் மிகவும் நிலையான, பாதுகாக்கப்பட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, இது ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ காலங்களில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் பைசான்டியத்திலிருந்து ரஷ்ய தேவாலயத்தால் மரபுரிமை பெற்றது. இவ்வாறு, ருஸ்ஸில் கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்ட காலத்திலிருந்தே சால்ஸ் மற்றும் பேட்டன் ஆகியவை முறையே உயரமாக நிற்கும் காலில் ஒரு கிண்ணம் மற்றும் ஒரு வட்டமான டிஷ் ஆகும். கூடாரங்கள் மற்றும் தூபங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, மேலும் வழிபாட்டிற்கான இரண்டாம் மற்றும் விருப்பமான பொருட்களான தூப மற்றும் சரவிளக்குகள் அவற்றின் உற்பத்தியின் நேரம் மற்றும் இடத்தைப் பொறுத்து பெரிதும் மாறுபடும். பாரம்பரிய வடிவங்களில் மிகவும் செயலில் மாறுபாடு காணப்பட்டது, அங்கு தயாரிப்புகளின் அளவுகள் மற்றும் அவற்றை அலங்கரிக்கும் அலங்காரங்கள் இரண்டும் மாறிவிட்டன. சில அலங்கார உருவங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அவை குறைவாகவே இருந்தன. இவை கொடி (கிறிஸ்துவின் சின்னம், அவருடைய இரத்தம், கிறிஸ்துவின் தேவாலயம், சொர்க்கம்) மற்றும் கிரின் - மூன்று இதழ்கள் கொண்ட லில்லி. கிரின்-பால்மெட்டா கடவுளின் தாயின் உருவங்களுடன் தொடர்புடையது, இது "ஹெவன்லி கிரின்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. புனித மாக்சிமஸ் கிரேக்கத்தின் விளக்கத்தின்படி, கிரின் என்பது பரிசுத்த திரித்துவத்தின் உருவமாகும். ஆனால் உருவக விளக்கங்களை விட முக்கியமானது, தேவாலயத்திற்கு நோக்கம் கொண்ட தயாரிப்புகளின் அழகைப் புரிந்துகொள்வது பரலோக உலகின் அழகின் பிரதிபலிப்பாகும். எனவே, தேவாலய பொருட்களின் அலங்காரமானது ஒரு காலத்தில் அல்லது இன்னொரு காலத்தில் இருந்த நேர்த்தியான அழகு மற்றும் கருணையின் பொதுவான கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது, மேலும் மறைமுகமாக உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களையும் பிரதிபலித்தது.

முகம் தையல், மற்ற வகையான தேவாலயக் கலைகளைப் போலவே, பைசான்டியத்திலிருந்து ரஸ்ஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எஜமானர்களின் மிகவும் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் நம் முன்னோர்களின் கலை படைப்பாற்றலில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன, அதே நேரத்தில் பண்டைய திருச்சபையின் மரபுகளைப் பாதுகாத்து மேம்படுத்துகின்றன. பண்டைய ஐகான் ஓவியத்தின் அனைத்து ஐகானோகிராஃபிக் மற்றும் வண்ண மரபுகளையும் தொடரும் முகம் தையல், உருவகமாக "ஊசி ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மரபுகளைப் பாதுகாத்தல், ரஸின் முகத் தையல் முக்கியமாக கன்னியாஸ்திரி இல்லங்களிலும், சுதேச இல்லங்களிலும் செய்யப்பட்டது. முகம் தையல் எப்போதும் ஐகான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளது. தையல் தேவை மட்டுமல்ல பொருள் செலவுகள்தேவையான பொருட்களுக்கு, ஆனால் பல்வேறு சிறப்புகளின் கைவினைஞர்களின் பங்கேற்பு. மாஸ்டர் ஐகான் ஓவியர் (பேனர் ஓவியர்) துணி மீது வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் காகிதத்தில் இந்த வடிவமைப்பைத் தனித்தனியாக "வண்ணம்" செய்தார். ஐகான் ஓவியர் "மூலிகை நிபுணர்" ஒரு வினோதமான தாவர வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். தலைசிறந்த சொல் எழுத்தாளர் எதிர்கால வேலைகளுக்கு "லிகேச்சர்" பயன்படுத்தினார் - வழிபாட்டு மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட இயற்கையின் கல்வெட்டுகள். இந்த கடினமான தயாரிப்புக்குப் பிறகுதான் எம்பிராய்டரிகள் தங்கள் வேலையைத் தொடங்கினர். ஒரு துண்டில் பட்டறையின் வேலை கணிசமான நேரத்தை எடுக்கும்.

முக தையல் பட்டறைகளில் வேலை மற்றும் கற்றல் செயல்முறை ஐகான் ஓவியம் கற்றல் செயல்முறை போலவே இருந்தது. பட்டறைகள் இளவரசரின் நீதிமன்றத்தில் அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞர்கள், மடங்களின் துறவிகள் அல்லது இளவரசர் மனைவிகளால் வழிநடத்தப்பட்டன. ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞர் பணியின் செயல்பாட்டில் மிகவும் சிக்கலான இந்த திறமையின் நுணுக்கங்களைக் கற்றுக்கொண்ட மாணவர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினார். இளைய மற்றும் மிகவும் அனுபவமற்றவர்கள் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க வேலைகளை ஒப்படைத்தனர், பின்னர் அவர்கள் சிறிய அனைத்தையும் எம்ப்ராய்டரி செய்யும் பணியை ஒப்படைத்தனர், மேலும் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களால் மட்டுமே புனிதர்களின் முகங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்யத் தொடங்க முடியும்.

பணி எப்போதும் பிரார்த்தனை பாடலுடன் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் அவர்கள் பட்டறையில் பணிபுரியும் புனிதருக்கு ஒரு அகதிஸ்ட்டுடன். கைவினைஞர்கள் புனித நீரில் தெளிக்கப்பட்டனர், அதன் பிறகு அவர்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். வேலையின் செயல்பாட்டில், வழக்கமாக வரிசையில், மூத்த கைவினைஞர், சால்டர் தொடங்கி, புனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பல்வேறு போதனைகள் தொடர்ந்து படிக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, முக எம்பிராய்டரி வேலை தயாரிப்பதற்கான அனைத்து வேலைகளும் ஒரு பொதுவான பிரார்த்தனையுடன் சேர்ந்தன. மற்றும் வேலை முடிந்ததும், நன்றி பிரார்த்தனை செய்யப்பட்டது.

புனிதர்களின் ஆலயங்கள், வழிபாட்டுப் பாத்திரங்கள் (காற்றுகள், கவர்கள்), மதகுருக்களின் உடைகள், ஐகானோஸ்டாசிஸின் உள்ளூர் வரிசையின் (தரவரிசை) ஐகான்களின் கீழ் கவசங்களை அலங்கரிக்க முகம் எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது.

தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணப் பட்டுத் தையல் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. இதனுடன், "தங்க எம்பிராய்டரி" பாரம்பரியம் தொடர்கிறது. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், டியோனீசியஸ் மற்றும் அவரது பள்ளியின் வாரிசுகளின் பணி முக எம்பிராய்டரியில் சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவங்களின் நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், முகங்களின் நேர்த்தியான விரிவான விரிவாக்கம் மற்றும் முக்கியமாக வெளிர் நிறங்கள் தையலில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. இந்த காலகட்டத்தில்தான் முகம் தைக்கும் கலை உச்சத்தை எட்டியது. அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தலைநகரில் பல பெரிய பட்டறைகள் (ஸ்வெட்லிட்சா) தோன்றியதே இதற்குக் காரணம் மற்றும் இந்த வகை கலையில் சிறப்பு ஆர்வத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

14 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், முக எம்பிராய்டரி மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஒத்துப்போனது. முக எம்பிராய்டரி வேலைகளில், சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி உள் ஆன்மீக கட்டமைப்பை அடையாளம் காண்பது முக்கிய விஷயம். ஐகான் பெயிண்டிங்கில், பெரும்பாலும், ஒரு படத்தை இயக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப திறன் பெரும்பாலும் காட்சி உணர்விலிருந்து மறைக்கப்பட்டிருந்தால், முக எம்பிராய்டரி கலையில் அது காட்சி உணர்விற்கு மிகவும் திறந்த வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. மிகவும் சிக்கலான மரணதண்டனை நுட்பம், தைக்கப்பட்ட படத்தின் உணர்வில் குறிப்பிட்ட கடினத்தன்மையை ஆணையிடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தேவாலய ஆடைகளின் அலங்காரத்தில், அலங்கார எம்பிராய்டரி பிரதானமாகிறது. 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களால் நிறைய எம்பிராய்டரி இன்னும் செய்யப்பட்டது, அவை ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கின.

அனைத்து வகையான சீம்களிலும், பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுவது "வார்ப்பு", ஒரு சுத்தியல் மேற்பரப்பின் விளைவை உருவாக்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்ட இந்த நுட்பம் "புடைப்பு தையல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு தளத்தின் மீது மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது ஒரு நிவாரணத்தை உருவாக்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சாடின் தையல்களைப் பயன்படுத்தி பட்டு எம்பிராய்டரி மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. துணி வடிவங்கள் கூட வண்ண சாடின் தையலைப் பயன்படுத்தி பின்பற்றப்பட்டன. பலவிதமான வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் எம்பிராய்டரிக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், தங்க எம்பிராய்டரி கம்பளி, பட்டு மற்றும் செனில் (பஞ்சுபோன்ற தண்டு) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட எம்பிராய்டரி மூலம் ஓரளவு மாற்றப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த நுட்பம் ஒரு புதிய எழுச்சியை அனுபவித்தது. இந்த நேரத்தில் தங்க எம்பிராய்டரியின் ஒரு அம்சம் ஆபரணம் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயலாக்கம் ஆகிய இரண்டின் சிறப்பியல்பு "விறைப்பு" ஆகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கிப்பூர் சரிகை பரவலாக மாறியது. முற்றிலும் நெய்யப்பட்ட ஜோடி சரிகை போலல்லாமல், guipures ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் வடிவமானது வெற்று அல்லது தண்டு மூலம் வரையப்பட்டு, ஜடைகளைப் பயன்படுத்தி அல்லது வெறுமனே ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்யாவில் தங்க சரிகை தேவாலய பொருட்களின் அலங்காரத்தில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு.

ஒரு புத்தகத்தை அலங்கரிக்கும் கலை குறைவான குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. இடைக்கால ரஷ்யாவில், இது ஐகான் ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலைக்கு குறைவான பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அந்தக் காலப் புத்தகங்களில் பெரும்பாலானவை ஆன்மீக உள்ளடக்கம் கொண்டவை. கிறித்துவ மதத்துடன் சேர்ந்து இந்த புத்தகம் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, ஆர்த்தடாக்ஸ் மிஷனரிகள் புறமதத்திடம் சென்றனர், அவர்களுடன் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான புத்தகங்களை (நற்செய்தி, அப்போஸ்தலர், சால்டர், முதலியன) எடுத்துச் சென்றனர். இடைக்கால புத்தகங்களில் பிரார்த்தனைகள் மற்றும் வழிபாட்டு நூல்கள், புனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் திருச்சபையின் புனித பிதாக்களின் போதனைகள் இருந்தன. நாளாகமம் மற்றும் நாளாகமம் விவிலிய வரலாற்றுடன் தொடங்கியது, மேலும் சட்டங்களின் குறியீடுகள் கடவுளின் வார்த்தையைக் குறிப்பிடாமல் செய்ய முடியாது. அனைத்து விஞ்ஞானங்களும் - தத்துவம், புவியியல், அரசியல் மற்றும் எளிய அன்றாட ஞானம் ஆகியவை மத அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஸ் ஆழமான மதவாதத்தின் பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தை பராமரித்து வந்தார், அங்கு வார்த்தை கடவுளின் ஞானத்தைத் தாங்கியவராகவும், புத்தகம் வார்த்தையின் மூலமாகவும் கருதப்பட்டது. புத்தகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை மிகவும் கவனமாக இருந்தது, கிட்டத்தட்ட பயபக்தியுடன், அது ஒரு ஆன்மீக மதிப்பைப் போல இருந்தது. புத்தகங்கள் பின்னர் காகிதத்தோலில் உருவாக்கப்பட்டன - ஒரு சிறப்பு வழியில் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கன்று தோலின் மெல்லிய தாள்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. 14 ஆம் நூற்றாண்டில், காகிதம் முதலில் ரஸ்ஸில் தோன்றியது, இது முதலில் விலை உயர்ந்தது. புத்தக எழுத்தாளர்களின் பணி மிகவும் மதிப்புமிக்கது (ரஷ்ய புத்தக அச்சிடலின் ஆரம்பம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது), ஏனெனில் அவர்கள் அழகான, கையெழுத்து எழுதும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். புத்தகத்தில் எழுதப்பட்ட மிகப் பழமையான கையெழுத்து சாசனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பட்டய கடிதத்தின் அனைத்து கடிதங்களும் சிறப்பு கவனிப்புடன் காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் நீண்ட உழைப்பு தேவைப்பட்டது. பின்னர், சாசனம் அரை உஸ்தாவ் மற்றும் கர்சீவ் எழுத்துகளால் மாற்றப்பட்டது - வரைவதற்கு எளிமையான கையெழுத்து, ஆனால் புத்தக எழுத்தாளர்கள் பல்வேறு நிறுவனங்களின் சாதாரண எழுத்தாளர்களை விட அதிக திறமை மற்றும் நேர்த்தியுடன் எழுத வேண்டும். ரஷ்யாவில் அச்சிடுதல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் வரை, புத்தகம் ஒரு விலையுயர்ந்த தயாரிப்பாக இருந்தது மற்றும் சிறப்பு ஆடம்பர பொருளாக கருதப்பட்டது. பண்டைய ரஸ் மற்றும் மஸ்கோவிட் மாநிலத்தின் பல புத்தகங்கள் பெரும்பாலும் பிரபல கலைஞர்களால் அழகாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

புத்தகத்தின் அலங்காரத்தின் முக்கிய கூறுகள் மினியேச்சர்கள், தலைக்கவசங்கள் மற்றும் முதலெழுத்துக்கள் (பெரிய எழுத்துக்கள்). ஒரு மினியேச்சர் என்பது கையால் செய்யப்பட்ட பல வண்ண வரைபடமாகும், இது கையெழுத்துப் பிரதியில் எங்கும் அமைந்துள்ளது. தலைக்கவசம் என்பது ஒரு சிறிய அலங்கார அல்லது சித்திர அமைப்பு ஆகும், இது ஒரு புத்தகத்தின் ஒரு பகுதியின் தொடக்கத்தை சிறப்பித்து அலங்கரிக்கிறது. ஸ்கிரீன்சேவரை விட மினியேச்சர் மிகவும் சிக்கலானது, அது ஒரு உண்மையான சிறிய படம். முதலெழுத்து என்பது ஒரு புத்தகம், அத்தியாயம், பகுதி அல்லது பத்தியின் உரையின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்படும் பெரிய பெரிய எழுத்து. முதலெழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் மலர் வடிவங்கள், விசித்திரமான விலங்குகள், பறவைகள், அரக்கர்கள், சண்டை வீரர்கள், பஃபூன்கள், ஹெரால்டுகள் மற்றும் பலவற்றை சித்தரிக்கும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளாக மாறியது. அவை ஒரே நேரத்தில் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு (சின்னபார்), தங்கம் மற்றும் சில நேரங்களில் பல வண்ணங்களால் சிறப்பிக்கப்பட்டன. புத்தக மினியேச்சர்களின் பாரம்பரியம் பைசான்டியத்திலிருந்து ரஸுக்கு வந்தது, மேலும் உள்நாட்டு ஓவியர்கள் ஆரம்பத்தில் எல்லாவற்றிலும் கிரேக்க நியதிகளைப் பின்பற்றினர். பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய புத்தகங்களில் உள்ள மிகப் பழமையான மினியேச்சர்கள் உலகப் புகழ்பெற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்படுகின்றன - 1056-1057 இன் ஆஸ்ட்ரோமிர் நற்செய்தி மற்றும் 1073 இன் இஸ்போர்னிக்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில் ரஷ்யாவில், தங்க எழுத்தின் உண்மையான செழிப்பு தொடங்கியது. மூன்று பெரிய புத்தகம் எழுதும் பட்டறைகள் - அம்பாசடோரியல் பிரிகாஸ், ஆர்மரி சேம்பர் மற்றும் பேட்ரியார்கல் ஹவுஸ் - பல்லாயிரக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான புத்தகங்கள் மற்றும் கடிதங்களை தங்கத்தால் வர்ணம் பூசப்பட்ட மினியேச்சர்கள், தலைக்கவசங்கள் மற்றும் முதலெழுத்துக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆணாதிக்க தங்க ஓவியர்கள் தங்க கையெழுத்து (அழகான எழுத்து) கலையில் முழுமை அடைந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய புத்தக மினியேச்சர்கள் இறுதியாக ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்டன. பழைய விசுவாசி புத்தகம் மட்டுமே பழைய ரஷ்ய கலையின் அம்சங்களைப் பாதுகாத்துள்ளது, இன்றுவரை ரஷ்யாவின் தொலைதூர மூலைகளில், பெரிய பழைய விசுவாசி சமூகங்கள் உள்ளன, கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர் புத்தகங்களின் இறக்கும் கைவினைப்பொருளின் கடைசி பிரதிநிதிகளை நீங்கள் சந்திக்கலாம்.

இடைக்கால கையெழுத்துப் புத்தகத்தின் முக்கிய அலங்கார அலங்காரம் தலைப்பாகை. 12-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ரஷ்ய புத்தக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் பல தொடர்ச்சியான அலங்கார பாணிகளை உருவாக்கினர். அவற்றில் பழமையானது பழைய பைசண்டைன் பாணியாகும், இது 11 - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இது அதன் தனித்தன்மை, கனம் மற்றும் ஏராளமான தங்க வண்ணப்பூச்சுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த பாணியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கடுமையான வடிவியல் மற்றும் வடிவங்களின் ஒழுங்குமுறை. XIII இல் - XIV நூற்றாண்டுகள்இது முற்றிலும் ரஷ்ய அசல் டெரட்டாலஜிக்கல் (கிரேக்க "டெராடோஸ்" - "மான்ஸ்டர்" இலிருந்து) மாற்றப்பட்டது, அதாவது ஒரு பயங்கரமான, மிருகத்தனமான பாணி. இதன் முதலெழுத்துகளும், தலையெழுத்துகளும் கற்பனை செய்ய முடியாத அரக்கர்களையும், விலங்குகளையும், பறவைகளையும் பெல்ட் அல்லது கயிற்றால் பின்னிப் பிணைந்திருப்பதால், அதன் பாதங்கள், கழுத்துகள் மற்றும் வால்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத கோணங்களில் வளைந்து, தாவரங்களாகவும், மீண்டும் மூட்டுகளாகவும் மாறும், ஆனால் மற்ற கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே குறிக்கும். படம். இந்த பாணியில், பண்டைய பேகன் கலாச்சாரத்திலிருந்து நிறைய கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது. தங்க எழுத்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், அடர் நீலம் மற்றும் வானம் நீலம் பிடித்த டோன்களாக மாறும். 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பால்கன் மற்றும் புதிய பைசண்டைன் பாணிகள் பரவலாகிவிட்டன. பால்கன் பாணி ஹெட்பேண்ட்கள் கண்டிப்பாக வடிவியல் மற்றும் வழக்கமான வட்டங்கள், சதுரங்கள், ரோம்பஸ்கள் மற்றும் அகலமான சுழல்கள் கொண்ட எட்டுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். பால்கன் பாணி மென்மையான புல், வெளிர், மரகதம் மற்றும் பிரகாசமான சிவப்பு டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புதிய பைசண்டைன் பாணி உறுதியான சடங்கு மற்றும் ஆடம்பரமானது. அவர் மங்கோலிய காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் மறக்கப்பட்ட தங்க எழுத்தை மிகவும் நேர்த்தியான வடிவங்களில் புதுப்பிக்கிறார். நியோ-பைசண்டைன் பாணி தலையணிகளில் மூலிகைகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் அடங்கிய சிக்கலான கலவைகள் அடங்கும். அத்தகைய ஸ்கிரீன்சேவரின் சட்டகம் மிகப்பெரியது, இது "சுவாசிக்கிறது", புல்லின் சிறிய கத்திகளை முளைக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களின் ஜெர்மன் வேலைப்பாடுகளுடன் பழகினர் மற்றும் இலைகள், பூக்கள் மற்றும் கூம்புகளின் சிறப்பியல்பு சுருட்டைகளை மீண்டும் வரையத் தொடங்கினர். மிக விரைவாக இந்த கலை கூறுகள் பரவலான புகழ் பெறுகின்றன. இவ்வாறு, புதிய பைசண்டைன் அலங்கார பாணி மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் கலவையின் அடிப்படையில், பழைய அச்சிடும் பாணி எழுந்தது. காலப்போக்கில், பழைய அச்சிடும் பாணி அதன் முடிக்கப்பட்ட, வளர்ந்த வடிவத்தில் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகமாக மாறியது, இது தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டு பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது. இதனால், அச்சுப்பொறிகளும் ஓவியர்களும் பிரபலமான சித்திரக் கருக்களை ஒருவருக்கொருவர் பலமுறை கடன் வாங்கினர். 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகம் அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்தால் மாற்றப்பட்டதால், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகத்தில் அலங்காரக் கலை வீழ்ச்சியடைந்தது.

பண்டைய ரஸ் மற்றும் மஸ்கோவிட் மாநிலத்தில், மர பலகைகள் - அட்டைகள் - புத்தகங்களுக்கு பிணைப்பாக செயல்பட்டன. பலகைகள் தோலால் மூடப்பட்டிருந்தன, அதில் அலங்கார வடிவமைப்புகள் மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான பல-உருவ அமைப்புக்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் சூடான உலோக முத்திரைகளால் அச்சிடப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ பிரிண்டிங் ஹவுஸின் புத்தக பைண்டர்கள் தங்கள் சொந்த முத்திரையை வைத்தனர் - சிங்கத்திற்கும் யூனிகார்னுக்கும் இடையிலான போரின் உருவத்துடன் கூடிய முத்திரை, இது ஒரு வட்ட கல்வெட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில் பொறிக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளுக்கு கில்டிங் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் படம் அழிக்கப்படுவதைத் தடுக்க, செப்பு குவிந்த வட்டங்கள் - "பிழைகள்" - மூடிகளில் செருகப்பட்டன. பிணைப்பு சில நேரங்களில் "சதுரங்கள்" மற்றும் "நடுத்தரங்களால்" அலங்கரிக்கப்பட்டது - மையத்திலும் பலகைகளின் மூலைகளிலும் உலோகத் தகடுகள், சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்து மற்றும் சுவிசேஷகர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர். பாரம்பரியமாக, புத்தகத்தில் செம்பு அல்லது வெள்ளி கொலுசுகள் இருந்தன, அதன் மேல் பெல்ட் லூப்கள் வைக்கப்பட்டன. விலையுயர்ந்த பிணைப்புகள் தோலுக்குப் பதிலாக, வெல்வெட் அல்லது பிற அழகான மற்றும் விலையுயர்ந்த துணிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன என்ற உண்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. புத்தகத்தின் பக்கங்களின் விளிம்புகள் கில்டட் செய்யப்பட்டு முத்திரையிடப்பட்டன (திராட்சை கொத்துக்களின் படங்கள், மலர் வடிவமைப்புகள்). விலைமதிப்பற்ற பிணைப்பு என்பது ரத்தினங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய வெள்ளி சட்டமாகும், பைண்டிங்கின் அட்டைகளில், புனிதர்கள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் தேவதூதர்களின் உருவங்களின் உருவங்கள் பொருத்தப்பட்டன. இத்தகைய பிணைப்புகள் இறையாண்மைகள், திருச்சபையின் படிநிலைகள் மற்றும் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகளின் சிறப்பு வரிசையால் செய்யப்பட்டன. சில பிரதிகளின் விலை ஒரு கைவினைஞர் அல்லது வணிகரின் சராசரி வருமானம் பல ஆண்டுகளாகவும், சில சமயங்களில் பல தசாப்தங்களாகவும் இருந்தது.

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்:

1. பாரம்பரியமாக சிறிய வடிவங்களின் சர்ச் கலைப் படைப்புகளுக்கு சொந்தமான தேவாலய பாத்திரங்களின் பொருட்களை பெயரிடவும்.

2. ஐகான் உடைகள் (பிரேம்கள்) என்ன பொருட்களால் செய்யப்பட்டன?

3. பலிபீட சுவிசேஷங்களின் பலகைகளில் என்ன பாடங்கள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டன?

4. பனாஜியா என்றால் என்ன? பிஷப்பின் பனாஜியாக்கள் எவ்வாறு முறைப்படுத்தப்பட்டன?

5. ரஷ்ய சென்சார்கள் எதில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டன? அவை என்ன பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன?

6. ரேபிட்ஸ் என்றால் என்ன? அவர்களின் குறியீடு என்ன?

7. தேவாலய பாத்திரங்களின் எந்தப் பொருட்கள் மிகவும் நிலையான, பாதுகாக்கப்பட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை உற்பத்தி செய்யப்படும் நேரத்தையும் இடத்தையும் பொறுத்து மிகவும் மாறியது? ஏன்?

8. ரஸ்ஸில் எங்கே அவர்கள் முக்கியமாக முகத் தையலில் ஈடுபட்டார்கள்?

9. தேவாலய புத்தகங்களின் கலை வடிவமைப்பின் முக்கிய கூறுகளை பெயரிடுங்கள்.

10. மரியாதைக்குரிய சின்னங்களின் (பட்ஸ்) அலங்கார விவரங்களின் முக்கிய வகைகளை பட்டியலிடுங்கள்.