வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை: கவிஞர்கள், கவிதைகள், முக்கிய திசைகள் மற்றும் அம்சங்கள். ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி வயது: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்

கேள்விகள்

1. கோர்க்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் காலவரிசையை உருவாக்கவும். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் என்ன உண்மைகள் அவரது படைப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன? எழுத்தாளரின் ஆளுமை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த புரட்சிகர இயக்கத்தில் கோர்க்கி என்ன பங்கு பெற்றார்? 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்? V.I. லெனின், I.V. ஸ்டாலின், A.V மற்றும் பிற சோவியத் கட்சித் தலைவர்களுடனான உறவு எப்படி இருந்தது?

3. தனது வாழ்நாளில் "சிறந்த பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்" என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கோர்க்கி சோவியத் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் என்று நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? சமீபத்திய ஆண்டுகள்பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றியோ அல்லது சோவியத் யதார்த்தத்தைப் பற்றியோ ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பை உருவாக்கவில்லையா?

4. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் என்ன மரபுகளை கோர்க்கி தனது படைப்பில் உருவாக்குகிறார்? ரஷ்ய வாசகருக்கு எழுத்தாளர் என்ன புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்?

5. கார்க்கியின் ஆரம்ப உரைநடையில் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் என்ன அம்சங்களை நீங்கள் கவனிக்க முடியும்?

6. கோர்க்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்கு உங்களை கவர்ந்தது எது? நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தும் இந்த ஹீரோக்களுக்கு என்ன இருக்கிறது?

7. "வயதான பெண் இசெர்கில்" மற்றும் "செல்காஷ்" கதைகளில் ஆசிரியரின் நிலை எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? கோர்க்கியின் ஆரம்ப உரைநடையில் கதை சொல்பவரின் உருவத்தைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்?

8. “வயதான பெண் இஸர்கில்” கதையின் தனித்தன்மை என்ன? கதையின் ஒவ்வொரு பகுதியின் முக்கிய யோசனை என்ன?

9. கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும், நிஜம் மற்றும் அற்புதமான (விசித்திரக் கதை) "வயதான பெண் இஸெர்கில்" கதையில் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன?

10. கோர்க்கியின் நாடகவியலின் தனித்தன்மை என்ன? நாடக ஆசிரியரான கோர்க்கியின் கவனத்தை ஈர்க்கும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் என்ன?

11. முக்கிய உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்து, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகளைக் கவனியுங்கள்.

12. "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் உறுதியான தினசரி மற்றும் சமூக-தத்துவத் திட்டங்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பு என்ன? உங்கள் கருத்துப்படி, கோர்க்கியின் நாடகத்தை "தத்துவ நாடகம்" என்று நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுவது எவ்வளவு நியாயமானது?

13. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முடிவின் பொருள் என்ன? சாடினின் கடைசி சொற்றொடர் மற்றும் "அமைதியாக" என்ற கருத்தை நீங்கள் எப்படிக் கூறுகிறீர்கள்?

தேடல்கள்

1. "கார்க்கி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம்" (அல்லது "கார்க்கி மற்றும் சோவியத் இலக்கியம்") என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்கவும்.

2. இரவு தங்குமிடங்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள் - அவர்களின் விதி, "கீழே" செல்லும் பாதை மற்றும் அவர்களின் கனவுகள் பற்றி ஒரு கதையை எழுதுங்கள். ("அட் தி பாட்டம்" விளையாடு)

சிம்பாலிசம்(பிரெஞ்சு குறியீட்டிலிருந்து, கிரேக்க சின்னத்திலிருந்து - அடையாளம், அடையாளக் குறி) - ஒரு அழகியல் இயக்கம் 1880-1890 இல் பிரான்சில் உருவானது மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இலக்கியம், ஓவியம், இசை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாடகங்களில் பரவலாக மாறியது. 19-20 நூற்றாண்டுகள்.

இது ரஷ்யாவின் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானதாகும். உருவான நேரம் மற்றும் ரஷ்ய குறியீட்டில் கருத்தியல் நிலையின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இரண்டு முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். 1890 களில் அறிமுகமான கவிஞர்கள் "மூத்த அடையாளவாதிகள்" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, முதலியன) என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். 1900 களில், புதிய சக்திகள் குறியீட்டில் இணைந்தன, இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்துகின்றன (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, முதலியன). குறியீட்டின் "இரண்டாவது அலை"க்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதவி "இளம் சின்னம்". "மூத்த" மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் உலகக் கண்ணோட்டங்களில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் திசையால் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை.
குறியீட்டு தத்துவம் மற்றும் அழகியல் பல்வேறு போதனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - பண்டைய தத்துவஞானி பிளாட்டோவின் பார்வையில் இருந்து V. Solovyov, F. நீட்சே, A. பெர்க்சன், குறியீட்டுவாதிகளுக்கு சமகாலத்திய தத்துவ அமைப்புகள் வரை. குறியீட்டுவாதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் என்பது இரகசிய அர்த்தங்களின் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனையாகும், இது கலைஞர்-படைப்பாளிக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது. கலைஞருக்கு உணர்திறன் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், குறிப்புக் கலையில் நுட்பமான தேர்ச்சியும் இருக்க வேண்டும்: கவிதைப் பேச்சின் மதிப்பு "குறைவாக", "அர்த்தத்தின் ரகசியத்தில்" உள்ளது. சிந்திக்கப்பட்டதை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள் இரகசிய அர்த்தங்கள்மற்றும் ஒரு சின்னம் அழைக்கப்பட்டது.

அடையாளவாதிகளும் இசையில் கவனம் செலுத்தினர்.
குறியீட்டுவாதம் பல கண்டுபிடிப்புகளுடன் ரஷ்ய கவிதை கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியது. குறியீட்டாளர்கள் கவிதை வார்த்தைக்கு முன்னர் அறியப்படாத இயக்கம் மற்றும் தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தனர், மேலும் வார்த்தையின் கூடுதல் நிழல்கள் மற்றும் அர்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கண்டறிய ரஷ்ய கவிதைகளை கற்பித்தார். கவிதை ஒலிப்புத் துறையில் அவர்களின் தேடல்கள் பலனளித்தன: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely ஆகியோர் வெளிப்படையான ஒத்திசைவு மற்றும் பயனுள்ள வரிசைப்படுத்தலில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். ரஷ்ய வசனத்தின் தாள சாத்தியங்கள் விரிவடைந்துள்ளன, மேலும் சரணங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டன. இருப்பினும், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய தகுதி முறையான கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல.
சிம்பாலிசம் கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய தத்துவத்தை உருவாக்க முயற்சித்தது, மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீட்டின் வலிமிகுந்த காலகட்டத்திற்குப் பிறகு, அது ஒரு புதிய உலகளாவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்க முயன்றது. தனித்துவம் மற்றும் அகநிலைவாதத்தின் உச்சநிலையைக் கடந்து, புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் குறியீட்டாளர்கள் கேள்வியை எழுப்பினர். பொது பங்குகலைஞர்கள், அத்தகைய கலை வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கி நகரத் தொடங்கினர், அதன் அனுபவம் மக்களை மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முடியும். மணிக்கு வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள்உயரடுக்கு மற்றும் சம்பிரதாயம், குறியீட்டுவாதம் நடைமுறையில் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் கலை வடிவத்துடன் வேலையை நிரப்ப முடிந்தது மற்றும் மிக முக்கியமாக, கலையை தனிப்பட்டதாக மாற்றியது.

அக்மிசம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து அக்மே - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும், முதிர்ச்சி, உச்சம், விளிம்பு) - 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் ஒன்று, குறியீட்டுவாதத்தின் உச்சநிலைக்கு எதிர்வினையாக உருவானது.

சிம்பலிஸ்டுகளை மாற்றியமைத்த அக்மிஸ்டுகள், ஒரு விரிவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் திட்டத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. ஆனால் குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதையில் நிலையற்ற தன்மை, உடனடி இருப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மம் ஆகியவை மாயவாதத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருந்தால், விஷயங்களைப் பற்றிய யதார்த்தமான பார்வை அக்மிசத்தின் கவிதையில் அடித்தளமாக அமைக்கப்பட்டது. சின்னங்களின் தெளிவற்ற உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மை ஆகியவை துல்லியமான வாய்மொழி படங்களால் மாற்றப்பட்டன. அக்மிஸ்டுகளின் கூற்றுப்படி, இந்த வார்த்தை அதன் அசல் பொருளைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்.

அவர்களுக்கான மதிப்புகளின் படிநிலையில் மிக உயர்ந்த புள்ளி கலாச்சாரம், உலகளாவிய மனித நினைவகத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது. அதனால்தான் அக்மிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் புராணப் பாடங்கள் மற்றும் படங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள். அவர்களின் வேலையில் உள்ள அடையாளவாதிகள் இசையால் வழிநடத்தப்பட்டால், அக்மிஸ்டுகள் - மூலம் இடஞ்சார்ந்த கலைகள்: கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம். முப்பரிமாண உலகத்தின் மீதான ஈர்ப்பு அக்மிஸ்டுகளின் புறநிலை மீதான ஆர்வத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: வண்ணமயமான, சில சமயங்களில் கவர்ச்சியான விவரங்கள் முற்றிலும் சித்திர நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம்.

கவிஞர்களின் அக்மிஸ்ட் வட்டத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவர்களின் "நிறுவன ஒருங்கிணைப்பு" ஆகும். அடிப்படையில், அக்மிஸ்டுகள் ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டு தளத்துடன் கூடிய ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம் அல்ல, மாறாக தனிப்பட்ட நட்பால் ஒன்றுபட்ட திறமையான மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான கவிஞர்களின் குழு. சிம்பலிஸ்டுகளுக்கு இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை: பிரையுசோவ் தனது சகோதரர்களை மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முயற்சித்தது வீண். எதிர்காலவாதிகள் மத்தியில் இதே விஷயம் காணப்பட்டது - அவர்கள் வெளியிட்ட கூட்டு அறிக்கைகள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும். அக்மிஸ்டுகள், அல்லது - அவர்கள் அழைக்கப்படுவது போல் - "ஹைபர்போரியன்ஸ்" (ஆக்மிசத்தின் அச்சிடப்பட்ட ஊதுகுழலின் பெயருக்குப் பிறகு, பத்திரிகை மற்றும் வெளியீட்டு இல்லமான "ஹைபர்போரியாஸ்"), உடனடியாக ஒரு குழுவாக செயல்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் தொழிற்சங்கத்திற்கு "கவிஞர்களின் பட்டறை" என்ற குறிப்பிடத்தக்க பெயரைக் கொடுத்தனர்.

அக்மிசத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள் N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" மற்றும் S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry", "Apollo" இதழில் வெளியிடப்பட்ட நிரல் கட்டுரைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

அக்மிசம் இயக்கத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆறு பங்கேற்பாளர்களைக் கொண்டுள்ளது: என். "பட்டறையின்" கூட்டங்களில், குறியீட்டாளர்களின் கூட்டங்களுக்கு மாறாக, குறிப்பிட்ட சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன: "பட்டறை" என்பது கவிதை திறன்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு பள்ளி, ஒரு தொழில்முறை சங்கம்.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, அக்மிசம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள். பிப்ரவரி 1914 இல், அது பிரிந்தது. "கவிஞர் பட்டறை" மூடப்பட்டது. அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் பத்திரிகை "ஹைபர்போரியா" (ஆசிரியர் எம். லோஜின்ஸ்கி) மற்றும் பல பஞ்சாங்கங்களின் பத்து இதழ்களை வெளியிட முடிந்தது. "குறியீடு மறைந்து கொண்டிருந்தது" - குமிலியோவ் இதில் தவறாக நினைக்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய குறியீட்டைப் போல சக்திவாய்ந்த ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்கத் தவறிவிட்டார். அக்மிசம் முன்னணி கவிதை இயக்கமாக காலூன்றத் தவறிவிட்டது.

அக்மிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

குறியீட்டுவாதத்திலிருந்து கவிதையை விடுவித்து, இலட்சியத்திற்கு முறையீடு செய்து, தெளிவுக்குத் திரும்புதல்;
- மாய நெபுலாவை நிராகரித்தல், பூமிக்குரிய உலகத்தை அதன் பன்முகத்தன்மையில் ஏற்றுக்கொள்வது, காணக்கூடிய உறுதியான தன்மை, சொனாரிட்டி, வண்ணமயமான தன்மை;
- ஒரு வார்த்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட, துல்லியமான பொருளைக் கொடுக்க ஆசை;
- படங்களின் புறநிலை மற்றும் தெளிவு, விவரங்களின் துல்லியம்;
- ஒரு நபரிடம், அவரது உணர்வுகளின் "நம்பகத்தன்மைக்கு" முறையிடுங்கள்;
- ஆதிகால உணர்ச்சிகளின் உலகின் கவிதைமயமாக்கல், பழமையான உயிரியல் இயற்கைக் கொள்கைகள்;
- கடந்த இலக்கிய காலங்களின் எதிரொலி, பரந்த அழகியல் சங்கங்கள், "உலக கலாச்சாரத்திற்கான ஏக்கம்."

எதிர்காலம்(லத்தீன் futurum - எதிர்காலத்தில் இருந்து) - 1910 களின் கலை அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர் - 1920 களின் முற்பகுதி. XX நூற்றாண்டு, முதன்மையாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

அக்மிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலவாதம் ரஷ்யாவில் எழவில்லை. இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் மேற்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது தோன்றியது மற்றும் கோட்பாட்டளவில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் பிறப்பிடம் இத்தாலி.

இந்த இயக்கம் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதாகக் கூறியது - "எதிர்காலத்தின் கலை", முந்தைய அனைத்து கலை அனுபவங்களின் நீலிச மறுப்பு என்ற முழக்கத்தின் கீழ் பேசுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைப்பதற்காக கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதாக எதிர்காலவாதிகள் போதித்தார்கள். அவர்கள் நடவடிக்கை, இயக்கம், வேகம், வலிமை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றிற்கான மரியாதையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனர்; தன்னை உயர்த்திக் கொள்வது மற்றும் பலவீனமானவர்களை அவமதிப்பது; படையின் முன்னுரிமை, போரின் பேரானந்தம் மற்றும் அழிவு ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன.

ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் நிலைமையைக் கருத்தில் கொண்டு, எதிர்காலத்தின் விதைகள் விழுந்தன வளமான நிலம். எந்தவொரு அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலத்திற்கும் அதிக கவனம் தேவை. அலட்சியம் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஒரு தேவையான நிபந்தனைஇருப்பு இலக்கிய அவதூறுகளின் சூழ்நிலையாக இருந்தது. வருங்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே உச்சகட்டங்கள் ஆக்கிரோஷமான நிராகரிப்பைத் தூண்டியது மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில் எது தேவைப்பட்டது.

எதிர்காலவாதிகள், நிச்சயமாக, தீவிரவாதிகள். ஆனால் பணம் சம்பாதிப்பது எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அனைத்து வகையான ஊழல்கள் மூலம் கவனத்தை ஈர்ப்பது பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். இருப்பினும், இந்த மூலோபாயம் மிகவும் பொருள் நோக்கங்களுக்காகவும் சரியாக வேலை செய்தது. 1912-1916 அவாண்ட்-கார்டின் உச்சம், நூற்றுக்கணக்கான கண்காட்சிகள், கவிதை வாசிப்புகள், நிகழ்ச்சிகள், அறிக்கைகள் மற்றும் விவாதங்களை உள்ளடக்கியது. பத்திரிகைகளில், எதிர்காலவாதிகள் பெரும்பாலும் சுயநலத்திற்காக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்.

இருப்பினும், அதன் மையத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலம் இன்னும் முக்கியமாக கவிதை இயக்கமாக இருந்தது: எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கைகள் பேச்சு, கவிதை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சீர்திருத்தம் பற்றி பேசுகின்றன. கிளர்ச்சியில், எதிர்காலவாதிகளின் அவதூறான அழுகைகளில், புரட்சிகர உணர்ச்சிகளை விட அழகியல் உணர்ச்சிகள் இருந்தன.

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கவிதைகள் அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல எதிர்காலக் கவிஞர்கள் நல்ல கலைஞர்களாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி, எலெனா குரோ, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள். அதே நேரத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதி, வடிவமைப்பாளர்களாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர்களாகவும் எதிர்கால வெளியீடுகளில் பங்கேற்றனர். ஓவியம் எதிர்காலத்தை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ஆகியோர் எதிர்காலவாதிகள் பாடுபடுவதை கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினர்.

பொதுவாக, மிக விரைவில் "எதிர்காலவாதி" மற்றும் "போக்கிரி" என்ற வார்த்தைகள் நவீன மிதமான பொதுமக்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது. புதிய கலையை உருவாக்கியவர்களின் "சுரண்டல்களை" பத்திரிகைகள் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்ந்தன. இது மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டங்களில் அவர்களின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தது, அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் வரலாறு நான்கு முக்கிய குழுக்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை "உண்மையான" எதிர்காலவாதத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதி, மற்ற சங்கங்களுடன் கடுமையான விவாதங்களை நடத்தி, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தில் மேலாதிக்க பங்கை சவால் செய்தன. அவர்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் பரஸ்பர விமர்சனத்தின் நீரோடைகளை விளைவித்தது, இது எந்த வகையிலும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் பகைமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தலை தீவிரப்படுத்தியது. இருப்பினும், அவ்வப்போது, ​​வெவ்வேறு குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் நெருக்கமாகிவிட்டனர் அல்லது ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு மாறினர்.

எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

கிளர்ச்சி, அராஜக உலகக் கண்ணோட்டம், கூட்டத்தின் வெகுஜன உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு;
- கலாச்சார மரபுகளை மறுப்பது, எதிர்காலத்தை இலக்காகக் கொண்ட கலையை உருவாக்கும் முயற்சி;
- கவிதை பேச்சு வழக்கமான விதிமுறைகளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி, ரிதம், ரைம் துறையில் பரிசோதனை, பேசும் வசனம், கோஷம், சுவரொட்டியில் கவனம் செலுத்துதல்;
- விடுவிக்கப்பட்ட "உண்மையான" வார்த்தையைத் தேடுகிறது, "அபத்தமான" மொழியை உருவாக்குவதில் சோதனைகள்;
- தொழில்நுட்ப வழிபாட்டு முறை, தொழில்துறை நகரங்கள்;
- அதிர்ச்சியின் பாத்தோஸ்.

இமேஜிசம்(பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலப் படத்திலிருந்து - படம்) - புரட்சிகரத்திற்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் உருவான இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம் எதிர்காலத்தின் இலக்கிய நடைமுறையின் அடிப்படையில்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளின் கடைசி பரபரப்பான பள்ளி இமேஜிசம் ஆகும். இந்த திசை புரட்சிக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் அனைத்து உள்ளடக்கத்திலும் இது புரட்சியுடன் பொதுவானதாக இல்லை.

ஜனவரி 1919 இல், அனைத்து ரஷ்ய கவிஞர்களின் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ நகர கிளையில் கற்பனையாளர்களின் முதல் கவிதை மாலை நடைபெற்றது. அடுத்த நாளே முதல் பிரகடனம் வெளியிடப்பட்டது, இது புதிய இயக்கத்தின் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை அறிவித்தது. இதில் கவிஞர்களான எஸ். யெசெனின், ஆர். இவ்னேவ், ஏ. மரியெங்கோஃப் மற்றும் வி. ஷெர்ஷனெவிச் ஆகியோர் கையெழுத்திட்டனர், அவர்கள் தங்களை "கற்பனையாளர்களின் முன்னணி வரிசை" என்று பாசாங்குத்தனமாக அழைத்தனர், அதே போல் கலைஞர்களான பி. எர்ட்மேன் மற்றும் ஈ.யாகுலோவ். ரஷ்ய கற்பனை தோன்றியது, அதன் ஆங்கில முன்னோடியுடன் பொதுவான பெயரை மட்டுமே கொண்டிருந்தது.

இந்தக் கவிதைக் குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான சாதனைகளை "சின்னத்திற்குப் பிந்தைய இலக்கியத்திலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திலும் ஒரு சுவாரசியமான நிகழ்வு" என்று விளக்கி, சிம்பலிசம், அக்மிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் ஆகியவற்றுக்கு இணையாக கற்பனையை வைக்க வேண்டுமா என்பது குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்களிடையே இன்னும் விவாதம் உள்ளது. வளர்ச்சி," அல்லது இந்த நிகழ்வு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் பல இயக்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களில் இருப்பதாகக் கருதுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும், இது அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் பொதுவான உணர்வில் வளர்ந்து, அடிப்படையில் புதிய பாதைகளைத் திறக்க முடியவில்லை. கவிதையின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் விளைவாக, எதிர்காலவாதத்தின் எபிகோன்களாக மட்டுமே இருந்தது.

குறியீட்டுவாதம் மற்றும் எதிர்காலவாதத்தைப் போலவே, கற்பனையும் மேற்கில் உருவானது, அங்கிருந்து ஷெர்ஷனெவிச்சால் ரஷ்ய மண்ணில் இடமாற்றம் செய்யப்பட்டது. குறியீட்டுவாதம் மற்றும் எதிர்காலம் போன்றே, மேற்கத்திய கவிஞர்களின் கற்பனையில் இருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

கற்பனைக் கோட்பாடு கவிதையின் முக்கியக் கொள்கையாக "படத்தின்" முதன்மையை அறிவித்தது. எண்ணற்ற அர்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு சொல்-சின்னம் அல்ல (சிம்பாலிசம்), ஒரு சொல்-ஒலி அல்ல (கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம்), ஒரு பொருளின் சொல்-பெயர் அல்ல (Acmeism), ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட சொல்-உருவமே அடிப்படை. கற்பனையின். அடிப்படையில், அவர்களின் நுட்பங்களிலும், அவர்களின் "படத்திலும்" குறிப்பாக புதிதாக எதுவும் இல்லை. புதியது என்னவென்றால், கற்பனையாளர்கள் உருவத்தை முன்னுக்குக் கொண்டு வந்து, கவிதையில் உள்ள அனைத்தையும் - உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகிய இரண்டையும் குறைத்தது மட்டுமே.

இமாஜிஸ்ட் சங்கம் முற்றிலும் (மற்றும் சில நேரங்களில் முற்றிலும்) வித்தியாசமான மற்றும் வேறுபட்ட கவிஞர்களை உள்ளடக்கியது. சங்கத்தின் முதுகெலும்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த எஸ். யேசெனின் தத்துவார்த்த படைப்புகள் மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலால் இயக்கத்தின் வளர்ச்சி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

யேசெனின் விரைவில் கற்பனையிலிருந்து விலகிச் சென்றார், ஏற்கனவே 1921 இல், அச்சில், அவரது நண்பர்களின் செயல்பாடுகளை "விரோதங்களுக்கான கோமாளித்தனங்கள்" என்று அழைத்தார். யேசெனின் வெளியேறியவுடன், இமேஜிஸ்டுகளின் அதிகாரப்பூர்வ உறுப்பு, "அழகில் பயணிகளுக்கான ஹோட்டல்" பத்திரிகையும் நிறுத்தப்பட்டது.

ஐந்து வருட சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டின் மூலம், இமேஜிஸ்டுகள் அவதூறாக இருந்தாலும், பெரும் புகழைப் பெற முடிந்தது. கவிதை விவாதங்கள் தொடர்ந்து நடந்தன, அங்கு புதிய இயக்கத்தின் எஜமானர்கள் முந்தைய அனைத்தையும் விட புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கவிதை அமைப்பின் மேன்மையை மற்றவர்களுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமாக நிரூபித்துள்ளனர். இமேஜிஸ்டுகளின் நடவடிக்கைகள் சில நேரங்களில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடத்தை விதிமுறைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. ஸ்ட்ராஸ்ட்னாய் மடாலயத்தின் சுவர்களை அவதூறான கல்வெட்டுகளுடன் ஓவியம் வரைதல் மற்றும் மாஸ்கோ தெருக்களை "மறுபெயரிடுதல்" ("ட்வெர்ஸ்காயா" அடையாளம் "யெசெனின்ஸ்காயா" என மாற்றப்பட்டது) போன்றவை இதில் அடங்கும்.

கற்பனையின் முக்கிய அம்சங்கள்:

"படத்தின்" முதன்மையானது;

கவிதை படைப்பாற்றல் என்பது உருவகம் மூலம் மொழி வளர்ச்சியின் ஒரு செயல்முறையாகும்;

ஒரு அடைமொழி என்பது எந்தவொரு பொருளின் உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் கூட்டுத்தொகையாகும்;

கவிதை உள்ளடக்கம் என்பது உருவம் மற்றும் அடைமொழியின் பரிணாம வளர்ச்சியே மிகவும் பழமையான உருவமாக உள்ளது;

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒத்திசைவான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு உரையை கவிதை என வகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அது ஒரு கருத்தியல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது; கவிதையானது "படங்களின் பட்டியல்" ஆக இருக்க வேண்டும், தொடக்கத்திலிருந்தும் முடிவிலிருந்தும் சமமாக படிக்க வேண்டும்.

சிம்பாலிசம்- 1870-1920 களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு யதார்த்தமற்ற இயக்கம், உள்ளுணர்வுடன் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் சின்னம் மூலம் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது முக்கியமாக கவனம் செலுத்துகிறது. 1860கள் மற்றும் 1870களில் பிரான்ஸில் சிம்பாலிசம் அதன் இருப்பை உணர்த்தியது. கவிதை படைப்பாற்றல் A. Rimbaud, P. வெர்லைன், S. Mallarmé. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீட்டுவாதம் உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலை வடிவங்களுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. குறியீட்டின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் பாட்லேயர் என்று கருதப்படுகிறார்.

குறியீட்டு கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் உலகம் மற்றும் அதன் சட்டங்களின் அறியாமை பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவமும் கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியிலிருந்து விடுபட்டு, கலையை உருவாக்கும் யோசனையை முதன்முதலில் முன்வைத்தது குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் கலையின் நோக்கம் உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பது அல்ல என்று வாதிட்டனர், அதை அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர், மாறாக "உயர்ந்த யதார்த்தத்தை" தெரிவிப்பதாகும். ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் எண்ணினர். இந்த சின்னம் கவிஞரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், நுண்ணறிவின் தருணங்களில் விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டாளர்கள் ஒரு புதியதை உருவாக்கினர் கவிதை மொழி, பொருளுக்கு நேரடியாக பெயரிடாமல், அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவகம், இசைத்திறன், வண்ண வரம்பு, இலவச வசனம்.

சிம்பாலிசம்- ரஷ்யாவில் எழுந்த நவீனத்துவ இயக்கங்களில் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானது. ரஷ்ய குறியீட்டின் முதல் அறிக்கை 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" என்ற கட்டுரையாகும். இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: மாய உள்ளடக்கம், அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்".

குறியீடுகள் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக அல்லது இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

1) "மூத்த" அடையாளவாதிகள் (வி. பிரையுசோவ், கே. பால்மாண்ட், டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ், எஃப். சோலோகுப்

மற்றும் பலர்), இது 1890 களில் அறிமுகமானது;

2) "இளைய" அடையாளவாதிகள் 1900 களில் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கி, இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தினர் (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov மற்றும் பலர்).

"மூத்த" மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் உலகக் கண்ணோட்டங்களில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் திசையால் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கலை என்பது முதலில், "பிற, பகுத்தறிவற்ற வழிகளில் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது" (பிரையுசோவ்) என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் விதிக்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அத்தகைய காரணமானது வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே இயங்குகிறது (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). குறியீட்டாளர்கள் வாழ்க்கையின் உயர் கோளங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர் (பிளேட்டோ அல்லது "உலக ஆன்மா" அடிப்படையில் "முழுமையான கருத்துக்கள்", வி. சோலோவியோவின் கூற்றுப்படி), பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல. இந்த கோளங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனைக் கொண்டிருப்பது கலையாகும், மேலும் அவற்றின் முடிவற்ற பாலிசெமியுடன் குறியீட்டு படங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டவை. உண்மையான, உயர்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

குறியீட்டு படம் ஒரு கலைப் படத்தை விட மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக குறியீட்டாளர்களால் கருதப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) திரையை "உடைக்க" உதவுகிறது. ஒரு சின்னம் ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது ஒரு நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகின் தனிப்பட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால், முதலில், வாசகரின் பதில் தேவைப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட படம். படைப்பு வேலை. சின்னம், அது போலவே, எழுத்தாளரையும் வாசகரையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சி.

உருவம்-சின்னமானது அடிப்படையில் பாலிசெமாண்டிக் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இந்த அம்சம் குறியீட்டுவாதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" (வியாச். இவனோவ்); "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" (F. Sologub).

அக்மிசம்(கிரேக்க சட்டத்திலிருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) - 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு நவீன இலக்கிய இயக்கம்.

பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, எல். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிசம்" என்ற சொல் குமிலியோவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவ் “தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்”, கோரோடெட்ஸ்கி “நவீன ரஷ்ய கவிதையில் சில போக்குகள்” மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் “தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்” ஆகியோரின் கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.

அக்மிசம் குறியீட்டிலிருந்து தனித்து நின்றது, "அறியாதது" நோக்கிய அதன் மாய அபிலாஷைகளை விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகளுடன், ரோஜா மீண்டும் அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் நிறத்துடன் நன்றாக மாறியது, மேலும் மாய காதல் அல்லது வேறு எதையும் கொண்டு அதன் கற்பனையான தோற்றங்களுடன் அல்ல" (கோரோடெட்ஸ்கி) . அக்மிஸ்டுகள் கவிதையின் விடுதலையை இலட்சியத்தை நோக்கிய குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து, பாலிசெமி மற்றும் படங்களின் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரகடனம் செய்தனர்; அவர்கள் பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினர், பொருள், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தம். சிம்பாலிசம் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் கைவிடக்கூடாது, அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் அவற்றைப் பிடிக்க வேண்டும், மேலும் துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களின் உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

அக்மிஸ்ட் இயக்கம் எண்ணிக்கையில் சிறியதாக இருந்தது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - மற்றும் "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மக்களை ஒன்றிணைத்தது (அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மிசத்தில் ஈடுபடவில்லை). இந்த அமைப்பு சிதறிய குறியீட்டு குழுக்களை விட மிகவும் ஒன்றுபட்டது. "பட்டறை" கூட்டங்களில், கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் "பட்டறையில்" சேர்க்கப்படவில்லை. "அழகான தெளிவு" என்ற தனது கட்டுரையில், குஸ்மின் அக்மிசத்தின் பல அறிவிப்புகளை எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிசத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மிசம் இலக்கியத்தின் பணியை "அழகான தெளிவு" அல்லது தெளிவு (லத்தீன் கிளாரஸிலிருந்து - தெளிவானது) என்று அறிவித்தது. ஆக்மிஸ்டுகள் தங்கள் இயக்கத்தை ஆடாமிசம் என்று அழைத்தனர், உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் நேரடியான பார்வையின் யோசனையை விவிலிய ஆதாமுடன் தொடர்புபடுத்தினர். அக்மிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிய" கவிதை மொழியைப் போதித்தது, அங்கு வார்த்தைகள் நேரடியாக பொருள்களைப் பெயரிடும் மற்றும் புறநிலை மீதான அவர்களின் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலியோவ் "நடுங்கும் வார்த்தைகளை" அல்ல, "அதிக நிலையான உள்ளடக்கத்துடன்" வார்த்தைகளைத் தேடுமாறு அழைப்பு விடுத்தார். இந்த கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல்களில் மிகவும் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டது.

எதிர்காலம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு), இது பெற்றது மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஇத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

1909 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் அறிக்கையை" வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரிய அழகியல் மதிப்புகளை நிராகரித்தல் மற்றும் முந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களின் அனுபவம், இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் தைரியமான சோதனைகள். மரினெட்டி "தைரியம், துணிச்சல், கிளர்ச்சி" என்று எதிர்காலக் கவிதையின் முக்கிய கூறுகளாகப் பெயரிடுகிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற தங்கள் அறிக்கையை உருவாக்கினர். அவர்கள் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்துடன் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர், இலக்கிய சோதனைகளை வரவேற்றனர், மேலும் பேச்சு வெளிப்பாட்டிற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முயன்றனர் (புதிய இலவச ரிதம் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கைகளில் அறிவித்தது, மேலும் முக்கியமாக அழகியல் பிரச்சினைகளுக்கு திரும்பியது. அவர்கள் வடிவத்தின் ஒரு புரட்சியை அறிவித்தனர், உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் ("இது எது முக்கியம், ஆனால் எப்படி") மற்றும் கவிதை பேச்சுக்கான முழுமையான சுதந்திரம்.

எதிர்காலம் ஒரு பன்முக இயக்கம். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது இயக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) "கிலியா", இது கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளை ஒன்றிணைத்தது (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக்

மற்றும் பிற);

2) "ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் சங்கம்" (I. Severyanin, I. Ignatiev மற்றும் பலர்);

3) "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (வி. ஷெர்ஷனெவிச், ஆர். இவ்னேவ்);

4) "மையவிலக்கு" (எஸ். போப்ரோவ், என். அஸீவ், பி. பாஸ்டெர்னக்).

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குழு "கிலியா" ஆகும்: உண்மையில், அது ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் முகத்தை தீர்மானித்தது. அதன் உறுப்பினர்கள் பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர்: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Tast" (1912), "Dead Moon* (1913), "Took" (1915).

எதிர்காலவாதிகள் கூட்டத்தின் மனிதனின் பெயரில் எழுதினார்கள். இந்த இயக்கத்தின் இதயத்தில் "பழைய விஷயங்களின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு இருந்தது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சாயல் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக மாற வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் "ஒரு புதிய உலகம், இன்றைய, இரும்பு ..." (மாலேவிச்) உருவாக்குகிறது. இது "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. வாழும் பேசும் மொழியை நம்பி, எதிர்காலவாதிகள் "சொல் உருவாக்கத்தில்" (நியோலாஜிசங்களை உருவாக்குதல்) ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் கலவை மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - காமிக் மற்றும் சோகம், கற்பனை மற்றும் பாடல் வரிகளின் மாறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 இல் சிதைக்கத் தொடங்கியது.

டிக்கெட் எண் 16

1. Simile, epithet, உருவகம்.

2. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கதை மற்றும் கலை நேரம்.

3. இலக்கியப் போக்குகள் மற்றும் படைப்பு முறை. சிம்பாலிசம்.

1. ஒத்த, அடைமொழி, உருவகம்.

சொற்களஞ்சியத்தில், வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் ட்ரோப்கள் (கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - திருப்பம், திருப்பம், படம்) - ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் மொழியின் சிறப்பு அடையாள மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

பாதைகளின் முக்கிய வகைகள் அடங்கும் : அடைமொழி, உருவகம், உருவகம், ஆளுமை, மெட்டோனிமி, சினெக்டோச், பெரிஃப்ராசிஸ் (பெரிஃப்ரேஸ்), ஹைப்பர்போல், லிட்டோட்ஸ், ஐரனி.

ஒப்பீடுஒரு நிகழ்வு அல்லது கருத்தை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் ஒரு காட்சி நுட்பமாகும்.

உருவகம் போலல்லாமல், ஒப்பீடு எப்பொழுதும் பைனரியாக இருக்கும்: இது இரண்டு ஒப்பிடப்பட்ட பொருட்களை (நிகழ்வுகள், பண்புகள், செயல்கள்) பெயரிடுகிறது.

உதாரணமாக: கிராமங்கள் எரிகின்றன, அவர்களுக்கு பாதுகாப்பு இல்லை. தாய்நாட்டின் மகன்கள் எதிரியால் தோற்கடிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் ஒரு நித்திய விண்கல் போன்ற பிரகாசம், மேகங்களில் விளையாடுவது, கண்ணை பயமுறுத்துகிறது. (எம். யு. லெர்மண்டோவ்)

ஒப்பீடுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன பல்வேறு வழிகளில்:

பெயர்ச்சொற்களின் கருவி வழக்கின் வடிவம்.

உதாரணமாக: இளைஞர்கள் பறக்கும் நைட்டிங்கேல் போல பறந்தனர், மோசமான வானிலையில் ஒரு அலை போல மகிழ்ச்சி மறைந்தது. (A.V. Koltsov) புளிப்பு கிரீம் ஒரு அப்பத்தை போல் சந்திரன் சரிகிறது. (பி. பாஸ்டெர்னக்) இலைகள் நட்சத்திரங்களைப் போல பறந்தன. (டி. சமோய்லோவ்) பறக்கும் மழை வெயிலில் பொன்னிறமாக பிரகாசிக்கிறது. (வி. நபோகோவ்) பனிக்கட்டிகள் கண்ணாடி விளிம்புகள் போல தொங்கும். (I. Shmelev) ஒரு வானவில் ஒரு பிர்ச் மரத்திலிருந்து ஒரு சுத்தமான துண்டு போல தொங்குகிறது. (N. Rubtsov)

பெயரடை அல்லது வினையுரிச்சொல்லின் ஒப்பீட்டு வடிவம்.

உதாரணமாக: இந்த கண்கள் கடலை விட பசுமையானவை மற்றும் நமது சைப்ரஸ் மரங்கள் கருமையாக இருக்கும். (ஏ. அக்மடோவா) ஒரு பெண்ணின் கண்கள் ரோஜாக்களை விட பிரகாசமானவை. (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) ஆனால் கண்கள் பகலை விட நீலமானது. (எஸ். யேசெனின்) ரோவன் புதர்கள் ஆழத்தை விட மூடுபனி. (எஸ். யேசெனின்) இளைஞர்கள் சுதந்திரமானவர்கள். (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) உண்மை தங்கத்தை விட மதிப்புமிக்கது. (பழமொழி) சிம்மாசன அறை சூரியனை விட பிரகாசமானது. M. Tsvetaeva)

போன்ற, போல், போல், போன்ற இணைப்புகளுடன் ஒப்பீட்டு சொற்றொடர்கள்.

உதாரணமாக: ஒரு கொள்ளையடிக்கும் மிருகத்தைப் போல, வெற்றியாளர் பயோனெட்டுகளுடன் ஒரு தாழ்மையான வசிப்பிடத்திற்குள் வெடிக்கிறார்... (எம். யூ. லெர்மொண்டோவ்) ஏப்ரல் பறவையின் இடம்பெயர்வை பனிக்கட்டி போன்ற நீல நிற கண்களுடன் பார்க்கிறது. (D. Samoilov) இங்கே ஒவ்வொரு கிராமமும் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அது முழு பிரபஞ்சத்தின் அழகைக் கொண்டுள்ளது போல. (ஏ. யாஷின்) மேலும் அவர்கள் ஓக் வலைகளின் பின்னால் நிற்கிறார்கள், வன தீய ஆவிகள், ஸ்டம்புகள் போன்றவை. (எஸ். யேசெனின்) கூண்டில் இருக்கும் பறவை போல, இதயம் குதிக்கிறது. (எம். யு. லெர்மொண்டோவ்) விலைமதிப்பற்ற ஒயின்கள் போன்ற எனது கவிதைகள் அவற்றின் முறை வரும். (M.I. Tsvetaeva) இது கிட்டத்தட்ட நண்பகல். வெப்பம் சுட்டெரிக்கிறது. ஒரு உழவனைப் போல, போர் நிற்கிறது. (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) கடந்த காலம், கடலின் அடிப்பகுதியைப் போல, தூரத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக பரவுகிறது. (வி. பிரையுசோவ்)

நதிக்கு அப்பால் நிம்மதியாக

செர்ரி மலர்ந்தது

ஆற்றின் குறுக்கே பனி போல

தையல் வெள்ளம்.

லேசான பனிப்புயல் போல

அவர்கள் முழு வேகத்தில் விரைந்தனர்,

அன்னம் பறப்பது போல் இருந்தது.

அவர்கள் புழுதியை கைவிட்டனர். (A. Prokofiev)

ஒத்த, ஒத்த, இது போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்துதல்.

உதாரணமாக: உங்கள் கண்கள் ஒரு எச்சரிக்கையான பூனையின் கண்கள் போன்றது (ஏ. அக்மடோவா);

ஒப்பீட்டு உட்பிரிவுகளைப் பயன்படுத்துதல்.

உதாரணமாக: குளத்தின் இளஞ்சிவப்பு நீரில் சுழலும் தங்க இலைகள், பட்டாம்பூச்சிகளின் ஒளி மந்தையைப் போல ஒரு நட்சத்திரத்தை நோக்கி மூச்சு விடாமல் பறக்கின்றன. (எஸ். ஏ. யேசெனின்) மழை விதைக்கிறது, விதைக்கிறது, விதைக்கிறது, நள்ளிரவு முதல் தூறல், ஜன்னல்களுக்கு வெளியே தொங்கும் மஸ்லின் திரை போல. (வி. துஷ்னோவா) கடும் பனி, சுழன்று, சூரியன் இல்லாத உயரங்களை மூடியது, நூற்றுக்கணக்கான வெள்ளை இறக்கைகள் அமைதியாக பறந்தது போல. (வி. துஷ்னோவா) ஒரு மரம் அமைதியாக அதன் இலைகளை கைவிடுவது போல, நான் சோகமான வார்த்தைகளை கைவிடுகிறேன். (எஸ். யேசெனின்) ஜார் பணக்கார அரண்மனைகளை நேசித்தது போல, நான் பண்டைய சாலைகள் மற்றும் நித்தியத்தின் நீலக் கண்கள் மீது காதல் கொண்டேன்! (N. Rubtsov)

இந்த பாடத்தின் குறிக்கோள், நவீனத்துவத்தின் வெவ்வேறு கிளைகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும்.
குறியீட்டு இயக்கத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மொழியின் புதிய வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியும் முயற்சி, இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய தத்துவத்தை உருவாக்குதல். உலகம் எளிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது அல்ல, ஆனால் அர்த்தத்தால் நிரம்பியுள்ளது என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், அதன் ஆழம் கண்டுபிடிக்க முடியாதது.
குறியீட்டுவாதத்தின் வானத்திலிருந்து பூமிக்கு கவிதையை இழுக்கும் ஒரு வழியாக அக்மிசம் எழுந்தது. சிம்பலிஸ்டுகள் மற்றும் அக்மிஸ்டுகளின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க ஆசிரியர் மாணவர்களை அழைக்கிறார்.
நவீனத்துவத்தின் அடுத்த திசையின் முக்கிய கருப்பொருள் - எதிர்காலம் - நவீனத்துவத்தில் எதிர்காலத்தை அறிய, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளியை அடையாளம் காண ஆசை.
நவீனத்துவத்தின் இந்த திசைகள் அனைத்தும் மொழிக்கு தீவிரமான புதுப்பிப்புகளை அறிமுகப்படுத்தியது, காலங்களின் முறிவைக் குறித்தது, மேலும் பழைய இலக்கியம் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியாது என்பதை வலியுறுத்தியது.

தலைப்பு: XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம்.

பாடம்: ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் முக்கிய இயக்கங்கள்: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்

நவீனத்துவம் என்பது ஒரு ஒற்றை கலை நீரோட்டமாகும். நவீனத்துவத்தின் கிளைகள்: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம் - அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன.

சிம்பாலிசம்ஒரு இலக்கிய இயக்கம் 80 களில் பிரான்சில் உருவானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு குறியீட்டின் கலை முறையின் அடிப்படையானது கூர்மையான அகநிலை சிற்றின்பம் (சிற்றின்பம்) ஆகும். குறியீட்டாளர்கள் யதார்த்தத்தை உணர்வுகளின் ஓட்டமாக மீண்டும் உருவாக்கினர். கவிதை பொதுமைப்படுத்தல்களைத் தவிர்த்து, பொதுவானதை அல்ல, தனிமனிதனை, ஒருவகையான ஒன்றைத் தேடுகிறது.

கவிதை மேம்பாட்டின் தன்மையைப் பெறுகிறது, "தூய்மையான பதிவுகளை" பதிவு செய்கிறது. பொருள் அதன் தெளிவான வெளிப்புறங்களை இழக்கிறது, வேறுபட்ட உணர்வுகள் மற்றும் குணங்களின் நீரோட்டத்தில் கரைகிறது; ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் ஒரு வண்ணமயமான இடம் என்ற அடைமொழியால் விளையாடப்படுகிறது. உணர்ச்சி அர்த்தமற்றதாகவும் "வெளிப்படுத்த முடியாததாகவும்" மாறும். கவிதை உணர்வுச் செழுமையையும் உணர்ச்சித் தாக்கத்தையும் மேம்படுத்த முயல்கிறது. ஒரு தன்னிறைவு வடிவம் பயிரிடப்படுகிறது. பிரெஞ்சு குறியீட்டின் பிரதிநிதிகள் பி. வெர்லைன், ஏ. ரிம்பாட், ஜே. லஃபோர்க்.

குறியீட்டுவாதத்தின் மேலாதிக்க வகையானது "தூய" பாடல் வரிகளாக இருந்தது, நாவல், சிறுகதை மற்றும் நாடகம் பாடல் வரிகளாக மாறியது.

ரஷ்யாவில், குறியீட்டுவாதம் 90 களில் எழுந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் (K. D. Balmont, ஆரம்பகால V. Ya. Bryusov மற்றும் A. Dobrolyubov, மற்றும் பின்னர் B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) பிரெஞ்சு குறியீட்டை ஒத்த ஒரு நலிந்த இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியை உருவாக்கினார்.

1900 களின் ரஷ்ய அடையாளவாதிகள். (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, அதே போல் D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov மற்றும் பலர்), அவநம்பிக்கை மற்றும் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்க முயற்சித்து, பயனுள்ள கலையின் முழக்கத்தை அறிவித்தார், அறிவின் மீது படைப்பாற்றலின் ஆதிக்கம்.

பொருள் உலகம் குறியீட்டுவாதிகளால் ஒரு முகமூடியாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, இதன் மூலம் மறுஉலகம் பிரகாசிக்கிறது. நாவல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் "சிம்பொனிகள்" ஆகிய இரண்டு-தள அமைப்பில் இரட்டைவாதம் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. உண்மையான நிகழ்வுகள், அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது வழக்கமான புனைகதைகளின் உலகம் கோரமானதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, "ஆழ்ந்த முரண்" வெளிச்சத்தில் மதிப்பிழக்கப்பட்டது. சூழ்நிலைகள், படங்கள், அவற்றின் இயக்கம் இரட்டை அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன: சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில் மற்றும் நினைவுகூரப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில்.

ஒரு சின்னம் என்பது வேறுபட்ட அர்த்தங்களின் தொகுப்பாகும் வெவ்வேறு பக்கங்கள். சின்னத்தின் பணி போட்டிகளை வழங்குவதாகும்.

கவிதை (Baudelaire, K. Balmont ஆல் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "தொடர்புகள்") குறியீடுகளை உருவாக்கும் பாரம்பரிய சொற்பொருள் இணைப்புகளின் உதாரணத்தைக் காட்டுகிறது.

இயற்கை ஒரு கண்டிப்பான கோவில், அங்கு வாழும் நெடுவரிசைகளின் வரிசை உள்ளது

சில சமயங்களில் சற்றே புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒலி மறைமுகமாக கைவிடப்படும்;

சின்னங்களின் காடுகளில் அலைந்து திரிகிறது, அவற்றின் முட்களில் மூழ்குகிறது

ஒரு சங்கடமான மனிதன் அவர்களின் பார்வையால் தொடப்படுகிறான்.

ஒரு தெளிவில்லாத நாணில் எதிரொலிக்கும் எதிரொலி போல,

எல்லாம் ஒன்றாக இருக்கும் இடத்தில், ஒளி மற்றும் இரவு இருள்,

வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்கள்

இது மெய்யெழுத்துக்களை இணக்கமாக இணைக்கிறது.

ஒரு கன்னி வாசனை உள்ளது; ஒரு புல்வெளியைப் போல, அது தூய்மையானது மற்றும் புனிதமானது,

குழந்தையின் உடலைப் போல, ஓபோவின் அதிக ஒலி;

மற்றும் ஒரு புனிதமான, சிதைந்த நறுமணம் உள்ளது -

தூப மற்றும் அம்பர் மற்றும் பென்சாயின் இணைவு:

அதில் எல்லையற்றது திடீரென்று நமக்குக் கிடைக்கிறது,

இது மகிழ்ச்சியின் உயர்ந்த எண்ணங்களையும், பரவசத்தின் சிறந்த உணர்வுகளையும் கொண்டுள்ளது!

குறியீடானது அதன் சொந்த சொற்களையும் - குறியீடுகளை உருவாக்குகிறது. முதலாவதாக, அத்தகைய குறியீடுகளுக்கு உயர் கவிதை வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர் எளிமையானவை. ஒரு சின்னத்தின் அர்த்தத்தை வெளியேற்றுவது சாத்தியமில்லை என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர்.

சிம்பாலிசம் தலைப்பின் தர்க்கரீதியான வெளிப்பாட்டைத் தவிர்க்கிறது, சிற்றின்ப வடிவங்களின் அடையாளமாக மாறுகிறது, அதன் கூறுகள் ஒரு சிறப்பு சொற்பொருள் செழுமையைப் பெறுகின்றன. தர்க்கரீதியாக விவரிக்க முடியாத "ரகசிய" அர்த்தங்கள் கலையின் பொருள் உலகில் "பிரகாசிக்கின்றன". உணர்ச்சிக் கூறுகளை முன்வைப்பதன் மூலம், குறியீடானது சிதறிய மற்றும் தன்னிறைவான உணர்வுப் பதிவுகளின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் சிந்தனையிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் விலகிச் செல்கிறது, இதன் அடையாளப்படுத்தல் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்ச்சியை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

உலகில் கண்டுபிடிக்க முடியாத ரகசியங்கள் நிறைந்துள்ளன என்பதைக் காண்பிப்பதே அடையாளவாதிகளின் பணி.

குறியீட்டின் பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் நாடகமாக்கப்படுகின்றன அல்லது காவிய அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, "பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க" சின்னங்களின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, பண்டைய மற்றும் கிறிஸ்தவ புராணங்களின் படங்களை மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. மதக் கவிதையின் வகை, அடையாளமாக விளக்கப்பட்ட புராணக்கதை உருவாக்கப்படுகிறது (எஸ். சோலோவியோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி). கவிதை அதன் நெருக்கத்தை இழந்து ஒரு பிரசங்கம், ஒரு தீர்க்கதரிசனம் (வி. இவனோவ், ஏ. பெலி) போல் மாறுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் அடையாளங்கள். (S. Gheorghe and his Group, R. Demel and other கவிஞர்கள்) ஜங்கர்ஸ் மற்றும் பெரிய தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் பிற்போக்குத்தனமான கூட்டத்தின் கருத்தியல் ஊதுகுழலாக இருந்தார். ஜேர்மன் குறியீட்டில், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் டானிக் அபிலாஷைகள், ஒருவரின் சொந்த வீழ்ச்சியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான முயற்சிகள் மற்றும் நலிவு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து நம்மைப் பிரித்துக்கொள்ளும் விருப்பம் ஆகியவை நிவாரணத்தில் தனித்து நிற்கின்றன. ஜேர்மன் குறியீட்டுவாதம் சிதைவின் நனவை, கலாச்சாரத்தின் முடிவை, வாழ்க்கையின் ஒரு சோகமான உறுதிமொழியில், ஒரு வகையான வீழ்ச்சியின் "வீரங்களில்" தீர்க்க முயற்சிக்கிறது. பொருள்முதல்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை நாடுவதன் மூலம், ஜெர்மன் குறியீட்டுவாதம் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனோதத்துவ இரட்டைவாதத்திற்கு வரவில்லை, ஆனால் நீட்சேயின் "பூமிக்கு விசுவாசத்தை" (நீட்சே, ஜார்ஜ், டெமல்) தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

புதிய நவீனத்துவ இயக்கம் அக்கமிசம் 1910 களில் ரஷ்ய கவிதைகளில் தோன்றியது. தீவிர அடையாளத்திற்கு மாறாக. கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "அக்மே" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம், ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும், முதிர்ச்சி. கலைக்காக கலைக்காக, மனித உணர்வுகளை கவிதையாக்குவதற்காக உருவங்களையும் சொற்களையும் அவற்றின் அசல் அர்த்தத்திற்குத் திரும்பப் பெற வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் வாதிட்டனர். மாயவாதத்தை மறுப்பது அக்மிஸ்டுகளின் முக்கிய அம்சமாகும்.

சிம்பாலிஸ்டுகளுக்கு, முக்கிய விஷயம் ரிதம் மற்றும் இசை, வார்த்தையின் ஒலி, அக்மிஸ்டுகளுக்கு இது வடிவம் மற்றும் நித்தியம், புறநிலை.

1912 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர்கள் எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, என். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், வி. நர்பட், ஏ. அக்மடோவா, எம். ஜென்கெவிச் மற்றும் சிலர் "கவிஞர்களின் பட்டறை" வட்டத்தில் ஒன்றுபட்டனர்.

அக்மிசத்தின் நிறுவனர்கள் என். குமிலியோவ் மற்றும் எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி. அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் வேலையை அழைத்தனர் மிக உயர்ந்த புள்ளிகலை உண்மையை அடைதல். அவர்கள் குறியீட்டை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அடையாளவாதிகள் மர்மமான மற்றும் அறியப்படாத உலகில் அதிக கவனம் செலுத்தினர் என்பதற்கு எதிராக இருந்தனர். அறிய முடியாதவை, வார்த்தையின் அர்த்தத்தால் அறிய முடியாது என்று அக்மிஸ்டுகள் சுட்டிக்காட்டினர். எனவே குறியீட்டுவாதிகளால் வளர்க்கப்பட்ட அந்த தெளிவற்றவற்றிலிருந்து இலக்கியத்தை விடுவித்து, அதற்கான தெளிவையும் அணுகலையும் மீட்டெடுக்க அக்மிஸ்டுகளின் விருப்பம். அக்மிஸ்டுகள் இலக்கியத்தை வாழ்க்கைக்கு, விஷயங்களுக்கு, மனிதனுக்கு, இயற்கைக்கு திருப்பி அனுப்ப தங்கள் முழு பலத்துடன் முயன்றனர். எனவே, குமிலேவ் கவர்ச்சியான விலங்குகள் மற்றும் இயற்கையின் விளக்கத்திற்கு திரும்பினார், ஜென்கெவிச் - பூமி மற்றும் மனிதனின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வாழ்க்கை, நர்பட் - அன்றாட வாழ்க்கை, அன்னா அக்மடோவா - ஆழமான காதல் அனுபவங்களுக்கு.

இயற்கையின் ஆசை, "பூமி"க்கான, அக்மிஸ்டுகளை ஒரு இயற்கையான பாணி, உறுதியான படங்கள் மற்றும் புறநிலை யதார்த்தவாதத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, இது முழு அளவிலான கலை நுட்பங்களை தீர்மானித்தது. அக்மிஸ்டுகளின் கவிதைகளில், "கனமான, கனமான வார்த்தைகள்" ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, பெயர்ச்சொற்களின் எண்ணிக்கை வினைச்சொற்களின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது.

இந்தச் சீர்திருத்தத்தைச் செய்தபின், அக்மிஸ்டுகள் இல்லையெனில் சிம்பாலிஸ்டுகளுடன் உடன்பட்டு, தங்களைத் தங்கள் மாணவர்களாக அறிவித்துக் கொண்டனர். அக்மிஸ்டுகளுக்கான மற்ற உலகம் உண்மையாகவே உள்ளது; பிந்தையது சில சமயங்களில் மாயக் கூறுகளுக்கு அந்நியமாக இல்லை என்றாலும், அவர்கள் அதை தங்கள் கவிதையின் மையமாக மாற்றவில்லை. குமிலியோவின் படைப்புகள் “தி லாஸ்ட் டிராம்” மற்றும் “ஜிப்சிஸ்” ஆகியவை முற்றிலும் மாயவாதத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன, மேலும் அக்மடோவாவின் தொகுப்புகளில், “ஜெபமாலை” போன்றவற்றில் காதல்-மத அனுபவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

A. அக்மடோவாவின் கவிதை "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்":

என் மார்பு மிகவும் குளிராக இருந்தது,

ஆனால் என் அடிகள் இலகுவாக இருந்தன.

நான் இருக்கிறேன் வலது கைஅதை வைத்து

இடது கையிலிருந்து கையுறை.

நிறைய படிகள் இருப்பது போல் தோன்றியது,

எனக்கு தெரியும் - அவற்றில் மூன்று மட்டுமே உள்ளன!

அக்மிஸ்டுகள் அன்றாட காட்சிகளை திருப்பி கொடுத்தனர்.

அக்மிஸ்டுகள் எந்த வகையிலும் சிம்பாலிசம் தொடர்பாக புரட்சியாளர்களாக இருக்கவில்லை, தங்களை அப்படிக் கருதிக் கொள்ளவே இல்லை; முரண்பாடுகளைக் களைவதும், திருத்தங்களை அறிமுகப்படுத்துவதும் மட்டுமே அவர்கள் தங்கள் முக்கியப் பணியாக அமைத்துள்ளனர்.

அக்மிஸ்டுகள் குறியீட்டின் மாயவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த பகுதியில், அவர்கள் பிந்தையதை நிஜ வாழ்க்கைக்கு எதிர்க்கவில்லை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய மையக்கருவாக மாயவாதத்தை நிராகரித்த அக்மிஸ்டுகள், யதார்த்தத்தை செயற்கையாக அணுகி அதன் இயக்கவியலைப் புரிந்து கொள்ள முடியாமல், இதுபோன்ற விஷயங்களைக் கவரத் தொடங்கினர். அக்மிஸ்டுகளுக்கு, நிஜத்தில் உள்ள விஷயங்கள் ஒரு நிலையான நிலையில் தங்களுக்கே அர்த்தம் கொண்டவை. அவர்கள் இருத்தலின் தனிப்பட்ட பொருட்களைப் போற்றுகிறார்கள், விமர்சனங்கள் இல்லாமல், உறவில் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்காமல், நேரடியாக, விலங்கு வழியில் அவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

அக்மிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

இலட்சிய, மாய நெபுலாவுக்கான குறியீட்டு அழைப்புகளை மறுப்பது;

பூமிக்குரிய உலகத்தை அதன் அனைத்து நிறத்திலும் பன்முகத்தன்மையிலும் ஏற்றுக்கொள்வது;

ஒரு சொல்லை அதன் அசல் பொருளுக்குத் திருப்புதல்;

அவரது உண்மையான உணர்வுகளுடன் ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு;

உலகின் கவிதைமயமாக்கல்;

முந்தைய காலங்களுடனான தொடர்புகளை கவிதையில் இணைத்தல்.

அரிசி. 6. உம்பர்டோ போக்கியோனி. தெரு வீட்டிற்குள் செல்கிறது ()

அக்மிசம் மிக நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஆனால் கவிதையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது.

எதிர்காலம்(எதிர்காலம் என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது 1910 களில் தோன்றிய நவீனத்துவத்தின் இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவின் இலக்கியங்களில் மிகத் தெளிவாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பிப்ரவரி 20, 1909 இல், டி.எஃப். மரினெட்டியின் கட்டுரை “எதிர்காலத்தின் அறிக்கை” பாரிசியன் செய்தித்தாள் லு பிகாரோவில் வெளிவந்தது. மரினெட்டி தனது அறிக்கையில் கடந்த கால ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களை கைவிட்டு புதிய கலையை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தார். எதிர்காலவாதிகளின் முக்கிய பணி நிகழ்காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியை அடையாளம் காண்பது, பழைய அனைத்தையும் அழித்து புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது. ஆத்திரமூட்டல்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. அவர்கள் முதலாளித்துவ சமூகத்தை எதிர்த்தனர்.

ரஷ்யாவில், மரினெட்டியின் கட்டுரை மார்ச் 8, 1909 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அதன் சொந்த எதிர்காலவாதத்தின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதிய போக்கை நிறுவியவர்கள் சகோதரர்கள் D. மற்றும் N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. 1910 ஆம் ஆண்டில், வி. க்ளெப்னிகோவின் முதல் எதிர்கால கவிதைகளில் ஒன்று, "சிரிப்பின் எழுத்துப்பிழை", "இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஸ்டுடியோ" தொகுப்பில் வெளிவந்தது. அதே ஆண்டில், எதிர்கால கவிஞர்களின் தொகுப்பு, "நீதிபதிகளின் தொட்டி" வெளியிடப்பட்டது. இதில் டி. பர்லியுக், என். பர்லியுக், ஈ. குரோ, வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகள் இருந்தன.

எதிர்காலவாதிகளும் புதிய சொற்களைக் கண்டுபிடித்தனர்.

மாலை. நிழல்கள்.

விதானம். லெனி.

நாங்கள் உட்கார்ந்து, மாலையில் குடித்தோம்.

ஒவ்வொரு கண்ணிலும் ஓடும் மான்.

எதிர்காலவாதிகள் மொழி மற்றும் இலக்கணத்தின் சிதைவை அனுபவிக்கின்றனர். வார்த்தைகள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக குவிந்து, ஆசிரியரின் தற்காலிக உணர்வுகளை தெரிவிக்க விரைந்து செல்கின்றன, எனவே வேலை ஒரு தந்தி உரை போல் தெரிகிறது. எதிர்காலவாதிகள் தொடரியல் மற்றும் சரணங்களை கைவிட்டு, புதிய சொற்களைக் கொண்டு வந்தனர், அது அவர்களின் கருத்துப்படி, யதார்த்தத்தை சிறப்பாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது.

எதிர்காலவாதிகள் தொகுப்பின் அர்த்தமற்ற தலைப்புக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைத்தனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, மீன் தொட்டி கவிஞர்கள் ஓட்டப்பட்ட கூண்டின் அடையாளமாக இருந்தது, மேலும் அவர்கள் தங்களை நீதிபதிகள் என்று அழைத்தனர்.

1910 இல், கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் ஒரு குழுவாக ஒன்றிணைந்தனர். இதில் Burliuk சகோதரர்கள், V. Klebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh ஆகியோர் அடங்குவர். கியூபோ-எதிர்காலவாதிகள் இந்த வார்த்தையை "அர்த்தத்தை விட உயர்ந்தது," "அபத்தமான வார்த்தை" என்று பாதுகாத்தனர். கியூபோ-எதிர்காலவாதிகள் ரஷ்ய இலக்கணத்தை அழித்து, சொற்றொடர்களை ஒலிகளின் கலவையுடன் மாற்றினர். ஒரு வாக்கியத்தில் எந்த அளவுக்கு ஒழுங்கின்மை ஏற்படுகிறதோ, அவ்வளவு சிறந்தது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

1911 ஆம் ஆண்டில், ஐ. செவெரியானின் ரஷ்யாவில் தன்னை ஒரு ஈகோ-எதிர்காலவாதி என்று அறிவித்த முதல் நபர்களில் ஒருவர். அவர் "எதிர்காலம்" என்ற சொல்லுடன் "ஈகோ" என்ற வார்த்தையைச் சேர்த்தார். ஈகோஃபியூச்சரிசத்தை "நான் எதிர்காலம்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். 1912 ஆம் ஆண்டு ஜனவரியில் ஐகோஃப்யூச்சரிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் ஒரு வட்டம், "அகாடமி ஆஃப் ஈகோ போயட்ரி" என்று தங்களை அறிவித்துக் கொண்டது. ஈகோஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் செழுமைப்படுத்தினர் சொல்லகராதிஒரு பெரிய எண் வெளிநாட்டு வார்த்தைகள்மற்றும் நியோபிளாம்கள்.

1912 ஆம் ஆண்டில், "பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெரால்ட்" என்ற பதிப்பகத்தைச் சுற்றி எதிர்காலவாதிகள் ஒன்றுபட்டனர். குழுவில் அடங்குவர்: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

ரஷ்யாவில், எதிர்காலவாதிகள் தங்களை "Budetlyans" என்று அழைத்தனர், எதிர்கால கவிஞர்கள். கார்கள், தொலைபேசிகள், ஃபோனோகிராஃப்கள், திரையரங்குகள், விமானங்கள், மின்சாரம் இல்லாத முந்தைய சகாப்தத்தின் தொடரியல் மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தில் உற்சாகத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட எதிர்காலவாதிகள் திருப்தி அடையவில்லை. ரயில்வே, வானளாவிய கட்டிடங்கள் இல்லை, சுரங்கப்பாதைகள் இல்லை. உலகத்தின் புதிய உணர்வால் நிரப்பப்பட்ட கவிஞருக்கு வயர்லெஸ் கற்பனை உள்ளது. கவிஞர் சொற்களின் குவிப்பில் விரைவான உணர்வுகளை வைக்கிறார்.

எதிர்காலவாதிகள் அரசியலில் ஆர்வமாக இருந்தனர்.

இந்த திசைகள் அனைத்தும் மொழியை தீவிரமாக புதுப்பிக்கின்றன, பழைய இலக்கியங்கள் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியாது.

குறிப்புகள்

1. சல்மேவ் வி.ஏ., ஜினின் எஸ்.ஏ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்.: தரம் 11க்கான பாடநூல்: 2 மணி நேரத்தில் - 5வது பதிப்பு. – எம்.: LLC 2TID” ரஷ்ய சொல்- ஆர்எஸ்", 2008.

2. அஜெனோசோவ் வி.வி. . 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். மெத்தடிகல் கையேடு எம். "பஸ்டர்ட்", 2002

3. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். பயிற்சிபல்கலைக்கழகங்களில் நுழைபவர்களுக்கு எம். கல்வி-அறிவியல். மையம் "மாஸ்கோ லைசியம்", 1995.

அட்டவணைகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சிகள்

அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள இலக்கியம் ().

19 ஆம் நூற்றாண்டு, தேசிய கலாச்சாரத்தின் அசாதாரண வளர்ச்சி மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் மகத்தான சாதனைகளின் காலமாக மாறியது, வியத்தகு நிகழ்வுகள் மற்றும் திருப்புமுனைகள் நிறைந்த ஒரு சிக்கலான 20 ஆம் நூற்றாண்டால் மாற்றப்பட்டது. சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் பொற்காலம் வெள்ளி யுகம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது, இது புதிய பிரகாசமான போக்குகளில் ரஷ்ய இலக்கியம், கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் அதன் வீழ்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

இந்த கட்டுரையில் நாம் வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளில் கவனம் செலுத்துவோம், அதைக் கருத்தில் கொண்டு, குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம் போன்ற முக்கிய திசைகளைப் பற்றி பேசுவோம், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சிறப்பு வசன இசை மற்றும் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தெளிவான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பாடல் நாயகனின்.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை. ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் ஒரு திருப்புமுனை

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் ஆரம்பம் 80-90 களில் விழுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டு இந்த நேரத்தில், பல அற்புதமான கவிஞர்களின் படைப்புகள் தோன்றின: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - மற்றும் எழுத்தாளர்கள்: L. N. டால்ஸ்டாய், F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். நாடு கடினமான காலங்களில் சென்று கொண்டிருக்கிறது. அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியில், முதலில் 1812 போரின் போது ஒரு வலுவான தேசபக்தி எழுச்சி ஏற்பட்டது, பின்னர், ஜார்ஸின் முந்தைய தாராளவாத கொள்கையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் காரணமாக, சமூகம் மாயைகளின் வலி மற்றும் கடுமையான தார்மீக இழப்புகளை அனுபவித்தது.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை 1915 இல் உச்சத்தை அடைந்தது. சமூக வாழ்க்கைமேலும் அரசியல் சூழ்நிலையானது ஒரு ஆழமான நெருக்கடி, கொந்தளிப்பான, சீதண்டமான சூழ்நிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெகுஜன எதிர்ப்புகள் வளர்ந்து வருகின்றன, வாழ்க்கை அரசியலாகி வருகிறது, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு வலுவடைகிறது. சமூகம் அதிகாரம் மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் புதிய இலட்சியத்தைக் கண்டறிய தீவிர முயற்சிகளை மேற்கொண்டு வருகிறது. மற்றும் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் புதிய கலை வடிவங்களை மாஸ்டர் மற்றும் தைரியமான கருத்துக்களை வழங்க, நேரம் வைத்து. மனித ஆளுமை பல கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாக உணரத் தொடங்குகிறது: இயற்கை மற்றும் சமூக, உயிரியல் மற்றும் தார்மீக. பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை நெருக்கடியில் இருந்தது.

A. புஷ்கின் இறந்த 84 வது ஆண்டு விழாவில் ஒரு கூட்டத்தில் அவர் ஆற்றிய "ஒரு கவிஞரின் நியமனம்" (பிப்ரவரி 11, 1921) A. Blok இன் உரை வெள்ளி யுகத்தின் இறுதி நாண் ஆகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகள்.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்களைப் பார்ப்போம் முதலாவதாக, அக்கால இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று நித்திய கருப்பொருள்களில் பெரும் ஆர்வம் இருந்தது: ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது மற்றும் மனிதகுலம். ஒரு முழு, புதிர்கள் தேசிய தன்மை, நாட்டின் வரலாறு, உலக மற்றும் ஆன்மீகத்தின் பரஸ்பர செல்வாக்கு, மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் தொடர்பு. இலக்கியத்தில் XIX இன் பிற்பகுதிவி. மேலும் மேலும் தத்துவார்த்தமாகிறது: சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அமைதி மற்றும் உள் நல்லிணக்கத்தை இழந்த ஒரு நபரின் போர், புரட்சி, தனிப்பட்ட சோகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆசிரியர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில், ஒரு புதிய, துணிச்சலான, அசாதாரணமான, தீர்க்கமான மற்றும் அடிக்கடி கணிக்க முடியாத ஹீரோ பிறக்கிறார், பிடிவாதமாக அனைத்து துன்பங்களையும் கஷ்டங்களையும் சமாளிக்கிறார். பெரும்பாலான படைப்புகளில், பொருள் தனது நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் சோகமான சமூக நிகழ்வுகளை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, கவிதை மற்றும் உரைநடையின் ஒரு அம்சம் அசல் கலை வடிவங்களுக்கான தீவிர தேடலாகவும், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகவும் மாறியுள்ளது. கவிதை வடிவம் மற்றும் ரைம் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகித்தது முக்கிய பங்கு. பல ஆசிரியர்கள் உரையின் கிளாசிக்கல் விளக்கக்காட்சியை கைவிட்டு, புதிய நுட்பங்களை கண்டுபிடித்தனர், உதாரணமாக, V. மாயகோவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற "ஏணியை" உருவாக்கினார். பெரும்பாலும், ஒரு சிறப்பு விளைவை அடைய, ஆசிரியர்கள் பேச்சு மற்றும் மொழி முரண்பாடுகள், துண்டு துண்டாக, அலாஜிசம்கள் மற்றும் அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

மூன்றாவதாக, ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் வார்த்தையின் கலை சாத்தியக்கூறுகளை சுதந்திரமாக பரிசோதித்தனர். சிக்கலான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான, "கொந்தளிப்பான" உணர்ச்சித் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், எழுத்தாளர்கள் சொற்களுக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுக்கத் தொடங்கினர், தங்கள் கவிதைகளில் அர்த்தத்தின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். தெளிவான புறநிலை பொருள்களின் நிலையான, சூத்திர வரையறைகள்: காதல், தீமை, குடும்ப மதிப்புகள், ஒழுக்கம் - சுருக்க உளவியல் விளக்கங்களால் மாற்றப்படத் தொடங்கியது. துல்லியமான கருத்துக்கள் குறிப்புகள் மற்றும் குறைகூறல்களுக்கு வழிவகுத்தன. வாய்மொழி அர்த்தத்தின் இத்தகைய உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை மிகவும் தெளிவான உருவகங்கள் மூலம் அடையப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான ஒற்றுமையின் மீது அல்ல, ஆனால் வெளிப்படையான அறிகுறிகளில் கட்டமைக்கப்படவில்லை.

நான்காவதாக, வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகள் பாடல் ஹீரோவின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல ஆசிரியர்களின் கவிதைகள் படங்கள், பல்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து உருவங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையான மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கத் தொடங்கின. எடுத்துக்காட்டாக, பல சொல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கிரேக்கம், ரோமன் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து, ஸ்லாவிக் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியுள்ளனர். M. Tsvetaeva மற்றும் V. Bryusov ஆகியோரின் படைப்புகளில், மனித ஆளுமையை, குறிப்பாக அதன் ஆன்மீக கூறுகளை புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும் உலகளாவிய உளவியல் மாதிரிகளை உருவாக்க புராணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வெள்ளி யுகத்தின் ஒவ்வொரு கவிஞரும் பிரகாசமாக தனிப்பட்டவர்கள். அவற்றில் எது எந்த வசனங்களைச் சேர்ந்தது என்பதை நீங்கள் எளிதாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் படைப்புகளை இன்னும் உறுதியான, உயிரோட்டமான, வண்ணங்கள் நிறைந்ததாக மாற்ற முயன்றனர், இதனால் ஒவ்வொரு வாசகனும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் வரியையும் உணர முடியும்.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதையின் முக்கிய திசைகள். சிம்பாலிசம்

யதார்த்தவாதத்தை எதிர்த்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ஒரு புதிய, நவீன கலை - நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவதாக அறிவித்தனர். வெள்ளி யுகத்தின் மூன்று முக்கிய கவிதைகள் உள்ளன: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. யதார்த்தத்தின் அன்றாட பிரதிபலிப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்திக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக முதலில் பிரான்சில் உருவானது. இந்த போக்கின் நிறுவனர்கள், ஜே. மோர்சாஸ் உட்பட, ஒரு சிறப்பு குறிப்பின் உதவியுடன் மட்டுமே - ஒரு சின்னம் - பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று நம்பினர். ரஷ்யாவில், குறியீட்டுவாதம் 1890 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது புத்தகத்தில் புதிய கலையின் மூன்று முக்கிய இடுகைகளை அறிவித்தார்: குறியீட்டு, மாய உள்ளடக்கம் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்."

மூத்த மற்றும் இளைய குறியீட்டாளர்கள்

முதல் அடையாளவாதிகள், பின்னர் பெரியவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், வி.யா பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப், இசட்.என். கிப்பியஸ், என்.எம்.மின்ஸ்கி மற்றும் பிற கவிஞர்கள். அவர்களின் பணி பெரும்பாலும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கூர்மையான மறுப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையை சலிப்பாகவும், அசிங்கமாகவும், அர்த்தமற்றதாகவும் சித்தரித்து, தங்கள் உணர்வுகளின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

1901 முதல் 1904 வரையிலான காலம் ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு புதிய மைல்கல்லின் வருகையை குறிக்கிறது. சிம்பாலிஸ்டுகளின் கவிதைகள் ஒரு புரட்சிகர உணர்வு மற்றும் எதிர்கால மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இளைய அடையாளவாதிகள்: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - உலகத்தை மறுக்காதீர்கள், ஆனால் கற்பனாவாதமாக அதன் மாற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள், தெய்வீக அழகு, காதல் மற்றும் பெண்மையைக் கோஷமிடுகிறார்கள், இது நிச்சயமாக யதார்த்தத்தை மாற்றும். இலக்கிய அரங்கில் இளைய குறியீட்டாளர்களின் தோற்றத்துடன்தான் குறியீடு என்ற கருத்து இலக்கியத்தில் நுழைந்தது. "சொர்க்கம்," ஆன்மீக சாராம்சம் மற்றும் அதே நேரத்தில் "பூமிக்குரிய ராஜ்யம்" ஆகியவற்றின் உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் பல பரிமாண வார்த்தையாக கவிஞர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

புரட்சியின் போது சின்னம்

1905-1907 இல் ரஷ்ய வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை. மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. பெரும்பாலான அடையாளவாதிகள், நாட்டில் நடக்கும் சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளை மையமாகக் கொண்டு, உலகம் மற்றும் அழகு பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள். பிந்தையது இப்போது போராட்டத்தின் குழப்பம் என்று புரிகிறது. கவிஞர்கள் ஒரு புதிய உலகத்தின் உருவங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அது இறக்கும் உலகத்தை மாற்றுகிறது. V. யா பிரையுசோவ் "தி கம்மிங் ஹன்ஸ்", ஏ. பிளாக் - "தி பார்ஜ் ஆஃப் லைஃப்", "ரைசிங் ஃப்ரம் தி டார்க்னஸ் ஆஃப் தி செல்லர்ஸ்...", போன்ற கவிதைகளை உருவாக்குகிறார்.

அடையாளமும் மாறுகிறது. இப்போது அவள் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு அல்ல, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கும் திரும்புகிறாள் ஸ்லாவிக் புராணம். புரட்சிக்குப் பிறகு, சிம்பலிஸ்டுகள் புரட்சிகர கூறுகளிலிருந்து கலையைப் பாதுகாக்க விரும்புபவர்களாகவும், மாறாக, சமூகப் போராட்டத்தில் தீவிரமாக ஆர்வமுள்ளவர்களாகவும் பிரிந்தனர். 1907 க்குப் பிறகு, சிம்பாலிஸ்ட் விவாதம் தீர்ந்து போனது மற்றும் கடந்த கால கலையைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் மாற்றப்பட்டது. 1910 முதல், ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் ஒரு நெருக்கடியைச் சந்தித்து வருகிறது, அதன் உள் முரண்பாட்டை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

ரஷ்ய கவிதையில் அக்மிசம்

1911 ஆம் ஆண்டில், என்.எஸ். குமிலியோவ் ஒரு இலக்கியக் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார் - "கவிஞர்களின் பட்டறை". இதில் கவிஞர்களான ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஜி. இவானோவ் மற்றும் ஜி. ஆடமோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த புதிய திசை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தை அப்படியே ஏற்றுக்கொண்டது, அதன் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" அதன் சொந்த பத்திரிகையான "ஹைபர்போரியா" ஐ வெளியிடத் தொடங்கியது, அதே போல் "அப்பல்லோ" இல் படைப்புகளை வெளியிடவும் தொடங்கியது. குறியீட்டு நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு இலக்கியப் பள்ளியாக உருவான அக்மிசம், அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அணுகுமுறைகளில் மிகவும் வேறுபட்ட கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் அம்சங்கள்

வெள்ளி வயதுரஷ்ய கவிதையில் "எதிர்காலம்" (லத்தீன் ஃப்யூச்சூரம், அதாவது "எதிர்காலம்") என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான போக்கு பிறந்தது. சகோதரர்கள் N. மற்றும் D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin ஆகியோரின் படைப்புகளில் புதிய கலை வடிவங்களுக்கான தேடல் ரஷ்யாவில் இந்த போக்கு தோன்றுவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது.

1910 ஆம் ஆண்டில், "தி ஃபிஷிங் டேங்க் ஆஃப் ஜட்ஜஸ்" வெளியிடப்பட்டது, இது வி.வி. கமென்ஸ்கி, வி.வி. க்ளெப்னிகோவ், பர்லியுக் சகோதரர்கள், ஈ. இந்த ஆசிரியர்கள் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மையத்தை உருவாக்கினர். பின்னர் V. மாயகோவ்ஸ்கி அவர்களுடன் இணைந்தார். டிசம்பர் 1912 இல், பஞ்சாங்கம் "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" வெளியிடப்பட்டது. கியூபோ-எதிர்காலவாதிகளின் கவிதைகள் "லெசினி புக்", "டெட் மூன்", "ரோரிங் பர்னாசஸ்", "காக்" ஆகியவை பல சர்ச்சைகளுக்கு உட்பட்டன. முதலில் அவை வாசகரின் பழக்கவழக்கங்களைக் கிண்டல் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் ஒரு நெருக்கமான வாசிப்பு உலகத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வை மற்றும் ஒரு சிறப்பு சமூக ஈடுபாட்டைக் காட்டுவதற்கான தீவிர விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. அழகியல் எதிர்ப்பு ஆன்மா இல்லாத, போலி அழகை நிராகரிப்பதாக மாறியது, வெளிப்பாடுகளின் முரட்டுத்தனம் கூட்டத்தின் குரலாக மாற்றப்பட்டது.

ஈகோஃப்யூச்சரிஸ்டுகள்

கியூபோ-ஃபியூச்சரிஸத்துடன் கூடுதலாக, ஐ. செவெரியானின் தலைமையிலான ஈகோ-ஃபியூச்சரிசம் உட்பட பல இயக்கங்கள் எழுந்தன. V.I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov போன்ற கவிஞர்கள் அவருடன் இணைந்தனர், அவர்கள் "பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெரால்ட்" என்ற பதிப்பகத்தை உருவாக்கினர், அசல் தலைப்புகளுடன் பத்திரிகைகள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்களை வெளியிட்டனர்: "ஸ்கை டிகர்ஸ்", "ஈகிள்ஸ் ஓவர் தி அபிஸ்" , ". Zakhara Kry”, முதலியன. அவர்களின் கவிதைகள் ஆடம்பரமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் அவர்களே உருவாக்கிய சொற்களால் ஆனது. ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளைத் தவிர, மேலும் இரண்டு குழுக்கள் இருந்தன: "சென்ட்ரிஃப்யூஜ்" (பி.எல். பாஸ்டெர்னக், என்.என். அஸீவ், எஸ்.பி. போப்ரோவ்) மற்றும் "மெஸ்ஸானைன் ஆஃப் கவிதை" (ஆர். இவ்னேவ், எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், வி.ஜி. ஷெரெனெவிச்).

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி வயது குறுகிய காலமாக இருந்தது, ஆனால் அது பிரகாசமான, திறமையான கவிஞர்களின் ஒரு விண்மீனை ஒன்றிணைத்தது. அவர்களில் பலருக்கு சோகமான சுயசரிதைகள் இருந்தன, ஏனென்றால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர்கள் நாட்டிற்கு இதுபோன்ற ஒரு அபாயகரமான நேரத்தில் வாழ வேண்டியிருந்தது, புரட்சிகளின் திருப்புமுனை மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் குழப்பம், உள்நாட்டுப் போர், நம்பிக்கையின் சரிவு மற்றும் மறுமலர்ச்சி. . சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு பல கவிஞர்கள் இறந்தனர் (வி. க்ளெப்னிகோவ், ஏ. பிளாக்), பலர் புலம்பெயர்ந்தனர் (கே. பால்மாண்ட், இசட். கிப்பியஸ், ஐ. செவரியானின், எம். ஸ்வெடேவா), சிலர் தற்கொலை செய்து கொண்டனர், ஸ்டாலினின் முகாம்களில் சுடப்பட்டனர் அல்லது இறந்தனர். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது மற்றும் அவர்களின் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான, அசல் படைப்புகளால் அதை வளப்படுத்த முடிந்தது.

தசாப்தம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில், தசாப்தம் பரவலாகியது, இது கலையில் சிவில் கொள்கைகளை நிராகரித்தல் மற்றும் பகுத்தறிவு மீதான நம்பிக்கை, தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் கோளத்தில் மூழ்குவது போன்ற நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. இந்த யோசனைகள் கலை புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியின் சமூக நிலையின் வெளிப்பாடாக இருந்தன, இது வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை கனவுகள், உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் சில சமயங்களில் மாயவாதம் ஆகியவற்றின் உலகில் "தப்பிக்க" முயன்றது. ஆனால் இந்த வழியில் கூட அவர் தனது வேலையில் அப்போதைய சமூக வாழ்க்கையின் நெருக்கடி நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தார்.

நலிந்த மனநிலைகள் யதார்த்தமானவை உட்பட பல்வேறு கலை இயக்கங்களின் உருவங்களைக் கைப்பற்றின. இருப்பினும், பெரும்பாலும் இந்த கருத்துக்கள் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் இயல்பாகவே இருந்தன.

DECADENTITY (பிரெஞ்சு நலிவு; இடைக்கால லத்தீன் decadentia - சரிவு) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கத்தின் பதவி, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "பிலிஸ்டைன்" அறநெறிக்கு எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அழகு வழிபாட்டு முறை சுயமாக. போதுமான மதிப்பு, பெரும்பாலும் பாவம் மற்றும் தீமையின் அழகியல், வாழ்க்கையின் மீதான வெறுப்பு மற்றும் அதன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இன்பத்தின் தெளிவற்ற அனுபவங்கள் போன்றவை. 89; சிம்பாலிசம் பார்க்கவும்). எஃப். நீட்ஷேவின் கலாச்சாரத்தின் மீதான விமர்சனத்தில் நலிவு என்ற கருத்து மையமான ஒன்றாகும், அவர் அறிவாற்றலின் அதிகரித்து வரும் பாத்திரம் மற்றும் "அதிகாரத்திற்கான விருப்பம்" என்ற அசல் வாழ்க்கை உள்ளுணர்வை பலவீனப்படுத்துவதன் மூலம் சிதைவை தொடர்புபடுத்தினார். (பெரிய கலைக்களஞ்சியம் அகராதி)

நவீனத்துவம் "நவீனத்துவம்" (பிரெஞ்சு நவீனம் - புதியது, நவீனம்) என்ற கருத்து இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் பல நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது, இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது, முந்தைய நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில் புதியது. இருப்பினும், இந்த காலத்தின் யதார்த்தத்தில் கூட, புதிய கலை மற்றும் அழகியல் குணங்கள் தோன்றும்: வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பார்வையின் "கட்டமைப்பு" விரிவடைந்து வருகிறது, இலக்கியம் மற்றும் கலையில் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் வழிகளுக்கான தேடல் நடந்து வருகிறது. கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தொகுப்பு, வாழ்க்கையின் மறைமுக பிரதிபலிப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறாக, யதார்த்தத்தின் உள்ளார்ந்த உறுதியான பிரதிபலிப்பு ஆகும். கலையின் இந்த அம்சம் இலக்கியம், ஓவியம், இசை மற்றும் ஒரு புதிய மேடை யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு ஆகியவற்றில் நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பரவலான பரவலுடன் தொடர்புடையது. நவீனத்துவம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐசோ-கலாச்சாரத்தில் உள்ள அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கும் பொதுவான பெயராகும், இது பாரம்பரியவாதத்தை ஒரே உண்மையான "நவீனத்துவத்தின் கலை" அல்லது "எதிர்காலத்தின் கலை" என்று திட்டவட்டமாக எதிர்த்தது. இன்னும் கண்டிப்பான முறையில் வரலாற்று உணர்வு- இந்த திசையின் ஆரம்பகால ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் (இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், ஆர்ட் நோவியோ), இதில் பாரம்பரியத்துடன் முறிவு இன்னும் கூர்மையாகவும் அடிப்படையாகவும் இல்லை. எனவே, நவீனத்துவம் என்பது அதன் முன்னோடியாகவோ அல்லது ஆரம்ப நிலையாகவோ அவாண்ட்-கார்டிசத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லை. (பெரிய கலைக்களஞ்சியம் அகராதி)

ரஷ்ய இலக்கியம் தொடர்ந்து மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள். யதார்த்தவாதத்தை எதிர்க்கும் திசைகள் 90 களில் கலை கலாச்சாரத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. அவற்றில் மிக முக்கியமானது, இருப்பு காலத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் விநியோகம் மற்றும் செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், நவீனத்துவம். நவீனத்துவ குழுக்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தன, அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை தோற்றத்தில் வேறுபட்டது, மேலும் இலக்கியத்தில் பிற்போக்குத்தனமான-மாய கருத்துக்களை வலுப்படுத்துவது கலை கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

சிம்பாலிசம்

சிம்பாலிசம் - 1870-1910 களின் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலையில் ஒரு இயக்கம். உள்ளுணர்வு நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகள், தெளிவற்ற, பெரும்பாலும் அதிநவீன உணர்வுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது முதன்மையாக கவனம் செலுத்துகிறது. குறியீட்டுவாதத்தின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர், ஈ. ஹார்ட்மேன், எஃப். நீட்சே மற்றும் ஆர். வாக்னரின் படைப்புகளுக்குச் செல்கின்றன. இருப்பு மற்றும் நனவின் ரகசியங்களுக்குள் ஊடுருவ முயற்சித்து, உலகின் அதி-காலநிலை இலட்சிய சாராம்சத்தையும் ("உண்மையிலிருந்து மிகவும் உண்மையானது வரை") மற்றும் அதன் "அழியாத" அல்லது ஆழ்நிலை அழகையும் காணக்கூடிய யதார்த்தத்தின் மூலம் பார்க்க, குறியீட்டாளர்கள் நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்தினர். முதலாளித்துவம் மற்றும் நேர்மறைவாதம், ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கம், உலக சமூக-வரலாற்று மாற்றங்களின் சோகமான முன்னறிவிப்பு. ரஷ்யாவில், குறியீட்டுவாதம் பெரும்பாலும் "வாழ்க்கை-படைப்பாற்றல்" என்று கருதப்பட்டது - கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு புனிதமான செயல். இலக்கியத்தில் குறியீட்டின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பி. வெர்லைன், பி. வலேரி, ஏ. ரிம்பாட், எஸ். மல்லர்மே, எம். மேட்டர்லிங்க், ஏ. ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். I. இவனோவ், F. K. சோலோகுப். காட்சி கலைகள்: ஈ. மன்ச், ஜி. மோரே, எம்.கே. சியுர்லியோனிஸ், எம். ஏ. வ்ரூபெல், வி.ஈ. போரிசோவ்-முசடோவ்; பி. கௌகுயின் மற்றும் நபி குழுவின் எஜமானர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர் ஓ. பியர்ட்ஸ்லி மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பல எஜமானர்களின் வேலை ஆகியவை குறியீட்டிற்கு நெருக்கமானவை. (பெரிய கலைக்களஞ்சியம் அகராதி) 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் உருவாக்கப்பட்டது. குறியீட்டு எழுத்தாளர்களின் தத்துவார்த்த, தத்துவ மற்றும் அழகியல் வேர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. எனவே V. Bryusov குறியீட்டை முற்றிலும் கலை இயக்கமாக கருதினார், Merezhkovsky நம்பியிருந்தார் கிறிஸ்தவ போதனை, வியாச். இவானோவ் பண்டைய உலகின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலில் தத்துவார்த்த ஆதரவை நாடினார், நீட்சேயின் தத்துவத்தின் மூலம் விலகினார்; A. பெலி Vl ஐ விரும்பினார். சோலோவியோவ், ஸ்கோபன்ஹவுர், கான்ட், நீட்சே.

சிம்பாலிஸ்டுகளின் கலை மற்றும் பத்திரிகை உறுப்பு "செதில்கள்" (1904 - 1909) இதழ் ஆகும். "எங்களுக்கு, ஒரு இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டமாக குறியீட்டின் பிரதிநிதிகள்," எல்லிஸ் எழுதினார், "வாழ்க்கையின் யோசனை, தனிநபரின் உள் பாதை, சமூக வாழ்க்கையின் வடிவங்களின் வெளிப்புற முன்னேற்றத்திற்கு அடிபணிவதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. . எப்பொழுதும் குறுகிய அகங்கார, பொருள் நோக்கங்களுக்கு அடிபணிந்து, வெகுஜனங்களின் இயல்பான இயக்கங்களுடன் தனிப்பட்ட வீரத் தனிநபரின் பாதையை சமரசம் செய்வதில் எங்களுக்கு எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இந்த அணுகுமுறைகள் ஜனநாயக இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு எதிரான அடையாளவாதிகளின் போராட்டத்தை தீர்மானித்தன, இது கோர்க்கியின் முறையான அவதூறில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் வரிசையில் சேர்ந்து, அவர் ஒரு கலைஞராக முடிந்தது என்பதை நிரூபிக்கும் முயற்சியில், புரட்சியாளரை இழிவுபடுத்தும் முயற்சிகளில் ஈடுபட்டார். ஜனநாயக விமர்சனம் மற்றும் அழகியல், அதன் சிறந்த படைப்பாளிகள் - பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி. வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் "வாழ்க்கையின் பயமுறுத்தும் உளவாளி" என்று அழைக்கப்பட்ட "தங்கள்" புஷ்கின், கோகோல், "அவர்களுடைய" புஷ்கின், கோகோல், அதே வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் கூற்றுப்படி, "அதே வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் கூற்றுப்படி, முதலில் நடுங்கினார்" லெர்மொண்டோவ் என்று அடையாளவாதிகள் எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர். சின்னங்களின் சின்னம் - நித்திய பெண்மை."

ஒரு புதிய உயிலின் பெயரில் ஒரு புதிய போரை நான் காண்கிறேன்! இடைவேளை - நான் உன்னுடன் இருப்பேன்! கட்ட - இல்லை!

இந்த காலத்தின் வி. பிரையுசோவின் கவிதைகள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலுக்கான ஆசை மற்றும் வரலாற்றில் ஆர்வத்தை எழுப்புதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஏ.எம். கார்க்கி, வி.யாவின் கலைக்களஞ்சியக் கல்வியை மிகவும் மதிப்பிட்டார், அவரை ரஷ்யாவில் மிகவும் கலாச்சார எழுத்தாளர் என்று அழைத்தார். பிரையுசோவ் அக்டோபர் புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்டு வரவேற்றார் மற்றும் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் கட்டுமானத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். சகாப்தத்தின் கருத்தியல் முரண்பாடுகள் (ஒரு வழி அல்லது வேறு) தனிப்பட்ட யதார்த்த எழுத்தாளர்களை பாதித்தன.

ஆண்ட்ரீவின் (1871 - 1919) படைப்பு வாழ்க்கையில் அவர்கள் யதார்த்தமான முறையிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட விலகலைப் பாதித்தனர். இருப்பினும், கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு திசையாக யதார்த்தவாதம் அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையில் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகள், சாதாரண மனிதனின் தலைவிதி மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் முக்கியமான பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றில் தொடர்ந்து ஆர்வம் காட்டினர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள் சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் I. A. புனின் (1870 - 1953) இல் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் "கிராமம்" (1910) மற்றும் "சுகோடோல்" (1911) கதைகள்.

1912 ஆம் ஆண்டு ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய புரட்சிகர எழுச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont மற்றும் பலர் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களான "மூத்த" அடையாளவாதிகளின் குழு. 900 களின் முற்பகுதியில், "இளைய" அடையாளவாதிகளின் குழு உருவானது - ஏ. பெலி, எஸ். சோலோவியோவ், வியாச். இவானோவ், "ஏ. பிளாக் மற்றும் பலர்.

"இளைய" அடையாளவாதிகளின் தளம் Vl இன் இலட்சியவாத தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூன்றாம் ஏற்பாடு மற்றும் நித்திய பெண்மையின் வருகை பற்றிய தனது யோசனையுடன் சோலோவியோவ். Vl. கலையின் மிக உயர்ந்த பணி "என்று சோலோவிவ் வாதிட்டார். ஒரு உலகளாவிய ஆன்மீக உயிரினத்தின் உருவாக்கம்", ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது "எதிர்கால உலகின் வெளிச்சத்தில்" ஒரு பொருள் மற்றும் நிகழ்வின் உருவமாகும், இது ஒரு ஆசிரியராகவும் மதகுருவாகவும் கவிஞரின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது. இது, ஏ. பெலி விளக்கியபடி, "குறியீடுகளின் சிகரங்களின் கலவையை மாயவாதத்துடன் கலையாகக் கொண்டுள்ளது."

"பிற உலகங்கள்" உள்ளன என்பதை அங்கீகரிப்பது, அவற்றை வெளிப்படுத்த கலை முயற்சி செய்ய வேண்டும், ஒட்டுமொத்தமாக குறியீட்டுவாதத்தின் கலை நடைமுறையை தீர்மானிக்கிறது, டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் அறிவிக்கப்பட்ட மூன்று கொள்கைகள் "சரிவுக்கான காரணங்கள் மற்றும் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகள்." இது - ". மாய உள்ளடக்கம், சின்னங்கள் மற்றும் கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்."

சிம்பலிஸ்டுகளின் கவிதை என்பது உயரடுக்கின் கவிதை, ஆவியின் உயர்குடியினருக்கான கவிதை. ஒரு சின்னம் ஒரு எதிரொலி, ஒரு குறிப்பு, அது ஒரு மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. குறியீட்டுவாதிகள் ஒரு சிக்கலான, துணை உருவகம், சுருக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவற்ற உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இது V. Bryusov இலிருந்து "ஒலி ஒலிக்கும்-அதிர்வு அமைதி", வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் "மேலும் பிரகாசமான கண்கள் கிளர்ச்சியால் இருண்டவை", "அவமானத்தின் வறண்ட பாலைவனங்கள்" A. Bely மற்றும் அவரிடமிருந்து: "நாள் - மேட் முத்துக்கள் - ஒரு கண்ணீர் - சூரிய உதயம் முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை பாய்கிறது " இந்த நுட்பம் கவிதை 3 இல் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கிப்பியஸ் "தி தையல்காரர்":

எல்லா நிகழ்வுகளிலும் ஒரு முத்திரை உள்ளது. ஒன்று மற்றொன்றுடன் இணைந்ததாகத் தெரிகிறது. ஒரு விஷயத்தை ஏற்றுக்கொண்ட நான், அதற்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் வேறொன்றை யூகிக்க முயற்சிக்கிறேன்.

வசனத்தின் ஒலி வெளிப்பாடு குறியீட்டுவாதிகளின் கவிதைகளில் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றது, எடுத்துக்காட்டாக, F. Sologub இல்:

மற்றும் மெல்லிய, மோதிரக் கண்ணாடி இரண்டு ஆழமான கண்ணாடிகள் நீங்கள் ஒளி கிண்ணத்தில் அவற்றை வைத்து இனிப்பு நுரை ஊற்றினார், லிலா, ஊற்றினார், ஊற்றினார், குலுக்க இரண்டு இருண்ட கருஞ்சிவப்பு கண்ணாடிகள். Belei, லில்லி, alee கொடுத்த Belei நீங்கள் மற்றும் ஆலா இருந்தது.

1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியானது குறியீட்டுவாதிகளின் வேலையில் ஒரு தனித்துவமான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தது. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி 1905 ஐ திகிலுடன் வரவேற்றார், அவர் கணித்த "வரவிருக்கும் பூர்" வருவதை தனது சொந்தக் கண்களால் கண்டார். உற்சாகமாக, புரிந்துகொள்ளும் ஆர்வத்துடன், பிளாக் நிகழ்வுகளை அணுகினார். V. Bryusov தூய்மைப்படுத்தும் இடியுடன் கூடிய மழை வரவேற்றார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் பத்தாம் ஆண்டுகளில், குறியீட்டுவாதம் புதுப்பிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. "நவீன கவிதையின் பொருள்" என்ற கட்டுரையில் வி. பிரையுசோவ் எழுதினார், "சின்னத்தின் ஆழத்தில்," "புதிய இயக்கங்கள் எழுந்தன, நலிந்த உயிரினத்தில் புதிய வலிமையை செலுத்த முயன்றன. ஆனால் இந்த முயற்சிகள் மிகவும் பாரபட்சமானவை, அவற்றின் நிறுவனர்களும் அதே பள்ளி மரபுகளால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டனர், புதுப்பித்தல் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்க முடியாது.

அக்டோபர் மாதத்திற்கு முந்தைய கடந்த தசாப்தம் நவீனத்துவ கலையில் தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது. 1910 ஆம் ஆண்டில் கலை அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் உருவான குறியீட்டைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை அதன் நெருக்கடியை வெளிப்படுத்தியது. N.S. குமிலேவ் தனது கட்டுரை ஒன்றில் கூறியது போல், "குறியீடு அதன் வளர்ச்சியின் வட்டத்தை முடித்து இப்போது வீழ்ச்சியடைந்து வருகிறது." இது அக்மிஸத்தால் மாற்றப்பட்டது (கிரேக்க மொழியில் இருந்து “ஆக்மே” - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் நேரம்).

தலைப்பில்: இலக்கியத்தில் சின்னம்: வி. பிரையுசோவ், டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, இசட். கிப்பியஸ், கே. பால்மாண்ட், ஏ. பெலி, வி. இவனோவ்

தொடக்கத்தில் ACMEISM

ACMEISM (கிரேக்க மொழியில் இருந்து அக்மே - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் சக்தி), 1910 களின் ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு இயக்கம். (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, ஆரம்பகால N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); உருவங்களின் பாலிசிமி மற்றும் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகங்கள், பொருள் உலகத்திற்கு திரும்புதல், பொருள் (அல்லது "இயற்கையின்" உறுப்பு), வார்த்தையின் சரியான பொருள் ஆகியவற்றிலிருந்து "இலட்சியம்" நோக்கிய குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து கவிதையின் விடுதலையை அறிவித்தது. அக்மிசத்தின் "பூமிக்குரிய" கவிதையானது தனிப்பட்ட நவீனத்துவக் கருக்கள், அழகியல், நெருக்கம் அல்லது ஆதிகால மனிதனின் உணர்வுகளை கவிதையாக்குதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. (பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி) அக்மிசத்தின் நிறுவனர்கள் N. S. குமிலியோவ் (1886 - 1921) மற்றும் S. M. கோரோடெட்ஸ்கி (1884 - 1967) போன்ற வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். புதிய கவிதைக் குழுவில் A. A. அக்மடோவா, O. E. மண்டேல்ஸ்டாம், M. A. Zenkevich, M. A. குஸ்மின் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

அக்மிஸ்டுகள், குறியீட்டு தெளிவற்ற தன்மைக்கு மாறாக, உண்மையான பூமிக்குரிய இருப்புக்கான வழிபாட்டு முறையை அறிவித்தனர், "வாழ்க்கையின் தைரியமான உறுதியான மற்றும் தெளிவான பார்வை." ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்கள் முதலில், கலையின் அழகியல்-ஹோடோனிஸ்டிக் செயல்பாட்டை நிறுவ முயன்றனர். சமூக பிரச்சனைகள்அவரது கவிதையில். அக்மிசத்தின் அழகியலில் நலிந்த போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன கோட்பாட்டு அடிப்படைஅவரது தத்துவ இலட்சியவாதம் நிலைத்திருந்தது. இருப்பினும், அக்மிஸ்டுகளில் கவிஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் படைப்பில், இந்த "தளத்தின்" கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலை குணங்களைப் பெற முடிந்தது (ஏ.ஏ. அக்மடோவா, எஸ்.எம். கோரோடெட்ஸ்கி, எம்.ஏ. ஜென்கெவிச்). 1912 ஆம் ஆண்டில், "ஹைபர்போரியா" தொகுப்புடன், ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கம் தன்னை அறிவித்தது, இது அக்மிசம் (கிரேக்க ஆக்மியில் இருந்து, அதாவது ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, செழிக்கும் நேரம்) என்ற பெயரைப் பெற்றது. "கவிஞர்களின் பட்டறை", அதன் பிரதிநிதிகள் தங்களை அழைத்தனர், N. குமிலியோவ், ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஜி. இவனோவ், எம். ஜென்கேவிச் மற்றும் பலர் இதில் இணைந்தனர் திசை , V. Khodasevich et al.

அக்மிஸ்டுகள் தங்களை ஒரு "தகுதியான தந்தையின்" வாரிசுகளாகக் கருதினர் - குறியீட்டுவாதம், இது N. குமிலியோவின் வார்த்தைகளில், ". அதன் வளர்ச்சி வட்டத்தை முடித்து இப்போது வீழ்ச்சியடைந்து வருகிறது. மிருகத்தனமான, பழமையான கொள்கையை (அவர்கள் தங்களை ஆதாமிஸ்டுகள் என்றும் அழைத்தனர்), அக்மிஸ்டுகள் தொடர்ந்து "தெரியாததை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்" மற்றும் அதன் பெயரில் வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான போராட்டத்தை கைவிடுவதாக அறிவித்தனர். "இங்குள்ள பிற நிலைமைகளின் பெயரில் கிளர்ச்சி செய்வது, மரணம் உள்ள இடத்தில்," என். குமிலேவ் தனது "தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்" என்ற படைப்பில் எழுதுகிறார், "ஒரு கைதி திறந்திருக்கும் போது சுவரை உடைப்பது போல் விசித்திரமானது. அவருக்கு முன் கதவு." அக்மிஸ்டுகள் படத்தை அதன் உயிருள்ள உறுதியான தன்மை, புறநிலை, மாய மறைகுறியாக்கத்திலிருந்து விடுவிக்க முயன்றனர், இதைப் பற்றி ஓ. மண்டெல்ஸ்டாம் மிகவும் கோபமாக பேசினார், ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் "என்று உறுதியளித்தனர். அனைத்து வார்த்தைகளையும், அனைத்து படங்களையும் அடைத்து, அவற்றை வழிபாட்டு பயன்பாட்டிற்காக பிரத்தியேகமாக விதித்தது. இது மிகவும் சங்கடமாக மாறியது - என்னால் நடக்க முடியவில்லை, என்னால் நிற்க முடியவில்லை, என்னால் உட்கார முடியவில்லை. நீங்கள் ஒரு மேஜையில் சாப்பிட முடியாது, ஏனென்றால் அது ஒரு மேஜை மட்டுமல்ல. நீங்கள் நெருப்பை மூட்ட முடியாது, ஏனென்றால் நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க மாட்டீர்கள் என்று அர்த்தம். அதே நேரத்தில், அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் படங்கள் யதார்த்தமானவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை என்று கூறுகின்றனர், ஏனெனில், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், அவர்கள் ". முதன்முறையாகப் பிறக்கிறார்கள்" "இதுவரை காணாதது போல, ஆனால் இனிமேல் உண்மையான நிகழ்வுகள்." இது எந்த வேண்டுமென்றே மிருகத்தனமான காட்டுமிராண்டித்தனத்தில் தோன்றினாலும், அக்மிஸ்டிக் பிம்பத்தின் அதிநவீனத்தையும் விசித்திரமான நடத்தையையும் தீர்மானிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வோலோஷினிலிருந்து:

மக்கள் விலங்குகள், மக்கள் ஊர்வன, நூறு கண்கள் கொண்ட தீய சிலந்தியைப் போல, அவர்கள் தங்கள் பார்வைகளை வளையங்களாகப் பிணைக்கின்றனர்.

இந்த படங்களின் வட்டம் குறுகியது, இது தீவிர அழகை அடைகிறது, மேலும் அதை விவரிக்கும் போது அதிக நுட்பத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது:

பனி தேனீக் கூட்டை விட மெதுவாக, ஒரு படிக ஜன்னலை விட வெளிப்படையானது, மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் கவனக்குறைவாக வீசப்பட்ட ஒரு டர்க்கைஸ் முக்காடு. துணி, தானே போதையில், ஒளியின் அரவணைப்பால் மகிழ்ந்து, அது கோடைகாலத்தை அனுபவிக்கிறது, குளிர்காலம் தொடாதது போல். மேலும், பனிக்கட்டி வைரங்களில் நித்தியத்தின் உறைபனி பாய்ந்தால், இங்கே வேகமாக வாழும், நீலக்கண்கள் கொண்ட டிராகன்ஃபிளைகளின் படபடப்பு உள்ளது. (ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்)

என்.எஸ். குமிலியோவின் இலக்கிய பாரம்பரியம் அதன் கலை மதிப்பில் குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது பணி கவர்ச்சியான மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் அவர் "வலுவான ஆளுமை" பாடகர் ஆவார். குமிலேவ் வசனத்தின் வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், இது துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

அக்மிஸ்டுகள் குறியீடாளர்களிடமிருந்து தங்களைக் கடுமையாகப் பிரித்துக்கொண்டது வீண். அவர்களின் கவிதைகளில் அதே "மற்ற உலகங்கள்" மற்றும் அவர்களுக்காக ஏங்குவதைக் காண்கிறோம். ஆகவே, ஏகாதிபத்தியப் போரை "புனிதமான" காரணம் என்று வரவேற்ற என். குமிலியோவ், "செராஃபிம், தெளிவான மற்றும் சிறகுகள், போர்வீரர்களின் தோள்களுக்குப் பின்னால் தெரியும்" என்று வலியுறுத்தினார், ஒரு வருடம் கழித்து, உலக முடிவைப் பற்றி கவிதைகள் எழுதினார். நாகரீகத்தின் மரணம்:

அரக்கர்களின் அமைதியான கர்ஜனைகளை நீங்கள் கேட்கலாம், திடீரென்று மழை சீற்றமாகப் பொழிகிறது, மேலும் எல்லாவற்றையும் கொழுப்பு, வெளிர் பச்சை குதிரைவால் உறிஞ்சப்படுகிறது.

ஒருமுறை பெருமையும் துணிச்சலும் கொண்ட வெற்றியாளர் மனிதகுலத்தை மூழ்கடித்திருக்கும் விரோதத்தின் அழிவுத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார்:

இது உண்மையில் முக்கியமா? நேரம் உருளட்டும், நாங்கள் உன்னைப் புரிந்துகொள்கிறோம், பூமி: நீங்கள் கடவுளின் வயல்களின் நுழைவாயிலில் ஒரு இருண்ட வாயில்காப்பாளர் மட்டுமே.

1917 அக்டோபர் புரட்சியை அவர்கள் நிராகரித்ததை இது விளக்குகிறது. ஆனால் அவர்களின் கதி அப்படி இருக்கவில்லை. அவர்களில் சிலர் புலம்பெயர்ந்தனர்; N. குமிலியோவ் "எதிர்ப்புரட்சிகர சதியில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார்" என்று கூறப்பட்டு சுடப்பட்டார். "தொழிலாளி" என்ற கவிதையில், "என்னை பூமியிலிருந்து பிரிக்கும்" தோட்டாவை வீசிய ஒரு பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கைகளில் அவர் தனது முடிவை முன்னறிவித்தார்.

என் குறுகிய மற்றும் குறுகிய வாழ்க்கைக்கு கர்த்தர் எனக்கு முழு அளவில் வெகுமதி அளிப்பார். இது ஒரு குட்டையான முதியவரால் வெளிர் சாம்பல் நிற ரவிக்கையில் செய்யப்பட்டது.

எஸ்.கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, வி. நர்பட், எம். ஜென்கெவிச் போன்ற கவிஞர்களால் புலம்பெயர்ந்து செல்ல முடியவில்லை. உதாரணமாக, புரட்சியை புரிந்து கொள்ளாத மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளாத A. அக்மடோவா, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டார்:

எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது. அவர் ஆறுதலாக அழைத்தார், அவர் கூறினார்: "இங்கே வாருங்கள், உங்கள் காது கேளாத மற்றும் பாவமுள்ள நிலத்தை விட்டு வெளியேறுங்கள், ரஷ்யாவை என்றென்றும் விட்டு விடுங்கள். உன் கைகளில் இருந்து இரத்தத்தை கழுவுவேன், என் இதயத்தில் இருந்து கருப்பு அவமானத்தை அகற்றுவேன், தோல்விகள் மற்றும் அவமானங்களின் வலியை ஒரு புதிய பெயரால் மறைப்பேன். ஆனால் அலட்சியமாகவும் அமைதியாகவும் என் கைகளால் என் செவிப்புலனை மூடினேன்.

அவள் உடனடியாக படைப்பாற்றலுக்கு திரும்பவில்லை. ஆனால் கிரேட் தேசபக்தி போர்ஒரு தேசபக்தி கவிஞரான அவளில் கவிஞரை மீண்டும் எழுப்பினார், அவள் தாய்நாட்டின் வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டாள் ("தைரியம்", "சத்தியம்" போன்றவை). A. அக்மடோவா தனது சுயசரிதையில் அவருக்காக கவிதையில் எழுதினார் “. காலத்துடன் என் தொடர்பு, உடன் புதிய வாழ்க்கைஎன் மக்கள்."

தொடக்கத்தில் FUTURISM

FUTURISM (லத்தீன் futurum - எதிர்காலத்தில் இருந்து), 1910s - 20s ஐரோப்பிய கலையில் avant-garde இயக்கம், முக்கியமாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில். "எதிர்காலத்தின் கலையை" உருவாக்கும் முயற்சியில், அவர் அறிவித்தார் (இத்தாலியக் கவிஞர் எஃப். டி. மரினெட்டியின் அறிக்கைகள் மற்றும் கலை நடைமுறையில், ரஷ்ய கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் "கிலியா" வில் இருந்து, "ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளின் சங்கத்தில்" பங்கேற்பாளர்கள். கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்,” “மையவிலக்கு”) பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மறுப்பு (பாரம்பரியம் " கடந்த காலம்"), நகர்ப்புறம் மற்றும் இயந்திரத் தொழிலின் அழகியலை வளர்த்தது. ஓவியம் (இத்தாலியில் - U. Boccioni, G. Severini) விரைவான இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், மாற்றங்கள், வடிவங்களின் ஊடுருவல்கள், மையக்கருத்துகளின் பல மறுபடியும் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்திற்கு - ஆவணப் பொருள் மற்றும் புனைகதை, கவிதையில் (வி.வி. க்ளெப்னிகோவ், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ.ஈ. க்ருசெனிக், ஐ. செவெரியானின்) - மொழி பரிசோதனை ("சுதந்திரத்தில் உள்ள வார்த்தைகள்" அல்லது "ஜாம்"). (பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி) 1910-1912 இல் அக்மிஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில். எதிர்காலம் எழுந்தது. மற்ற நவீனத்துவ இயக்கங்களைப் போலவே, இது உள்நாட்டில் முரண்பட்டது. க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசம் என்ற பெயரைப் பெற்ற எதிர்காலக் குழுக்களில் மிக முக்கியமானவை, டி.டி. பர்லியுக், வி.வி. க்ளெப்னிகோவ், ஏ. க்ருசெனிக், வி.வி. கமென்ஸ்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி போன்ற வெள்ளி யுகக் கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தனர். I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941) இன் egofuturism ஒரு வகை எதிர்காலவாதம். "சென்ட்ரிஃப்யூஜ்" என்று அழைக்கப்படும் எதிர்காலவாதிகளின் குழுவில் அவர்கள் தொடங்கினார்கள் படைப்பு பாதைசோவியத் கவிஞர்கள் N. N. அஸீவ் மற்றும் B. L. பாஸ்டெர்னக்.

எதிர்காலம் ஒரு வடிவத்தின் புரட்சியை அறிவித்தது, உள்ளடக்கத்திலிருந்து சுயாதீனமானது, கவிதை பேச்சுக்கான முழுமையான சுதந்திரம். எதிர்காலவாதிகள் இலக்கிய மரபுகளை நிராகரித்தனர். 1912 இல் அதே பெயரில் ஒரு தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்ட "பொது ரசனையின் முகத்தில் அறைதல்" என்ற அதிர்ச்சியூட்டும் தலைப்புடன் அவர்களின் அறிக்கையில், அவர்கள் புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாயை "நவீனத்துவத்தின் ஸ்டீம்போட்" இல் இருந்து தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று அழைப்பு விடுத்தனர். A. Kruchenykh ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் இல்லாத ஒரு "சுருக்கமான" மொழியை உருவாக்க கவிஞரின் உரிமையை பாதுகாத்தார். அவரது எழுத்துக்களில், ரஷ்ய பேச்சு உண்மையில் அர்த்தமற்ற சொற்களால் மாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், V. Klebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கவிதைகளில் ஒரு நன்மை பயக்கும் வார்த்தைகளின் துறையில் சுவாரஸ்யமான சோதனைகளை மேற்கொள்ள தங்கள் படைப்பு நடைமுறையில் சமாளித்தனர்.

எதிர்கால கவிஞர்களில், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் (1893 - 1930) படைப்புப் பாதை தொடங்கியது. அவரது முதல் கவிதைகள் 1912 இல் அச்சிடப்பட்டன. ஆரம்பத்திலிருந்தே, மாயகோவ்ஸ்கி ஃபியூச்சரிசத்தின் கவிதைகளில் தனித்து நின்று, அதில் தனது சொந்த கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் எப்போதும் "எல்லா வகையான பழைய விஷயங்களுக்கும்" எதிராக மட்டுமல்லாமல், பொது வாழ்க்கையில் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்கும் எப்போதும் பேசினார்.

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய இயக்கத்திற்குக் காரணம் கூறுவது கடினமான பிரகாசமான நபர்கள் இருந்தனர். இவை எம்.ஏ. வோலோஷின் (1877 - 1932) மற்றும் எம்.ஐ. ஸ்வெடேவா (1892 - 1941). 1910 க்குப் பிறகு, மற்றொரு திசை தோன்றியது - எதிர்காலம், இது கடந்த கால இலக்கியத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்கால இலக்கியங்களுடனும் தன்னை கடுமையாக வேறுபடுத்தி, எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் தூக்கியெறியும் விருப்பத்துடன் உலகில் நுழைந்தது. இந்த நீலிசம் எதிர்கால சேகரிப்புகளின் வெளிப்புற வடிவமைப்பில் வெளிப்பட்டது, அவை போர்த்தப்பட்ட காகிதத்தில் அல்லது வால்பேப்பரின் பின்புறத்தில் அச்சிடப்பட்டன, மேலும் தலைப்புகளில் - "மேர்ஸ் பால்", "டெட் மூன்" போன்றவை.

"எதிர்காலவாதிகள் முதலில் வடிவத்தை சரியான உயரத்திற்கு உயர்த்தினர்," என்று வி. ஷெர்ஷெனெவிச் கூறுகிறார், "ஒரு கவிதைப் படைப்பின் முக்கிய அங்கமான முடிவின் அர்த்தத்தை அது அளிக்கிறது. ஒரு யோசனைக்காக எழுதப்பட்ட கவிதைகளை அவர்கள் முற்றிலுமாக நிராகரித்துள்ளனர். "தனிப்பட்ட சுதந்திரம் என்ற பெயரில், நாங்கள் எழுத்துப்பிழைகளை மறுக்கிறோம்" அல்லது "நிறுத்தக் குறிகளை அழித்துவிட்டோம்" போன்ற ஏராளமான அறிவிக்கப்பட்ட முறையான கொள்கைகளின் தோற்றத்தை இது விளக்குகிறது - அதனால்தான் வாய்மொழி வெகுஜனத்தின் பங்கு முன்வைக்கப்பட்டது. முதல் முறையாக மற்றும் உணர்ந்தேன்" ("நீதிபதிகளின் தொட்டி").

எதிர்காலக் கோட்பாட்டாளர் வி. க்ளெப்னிகோவ், எதிர்காலத்தின் மொழி "ஒரு அபத்தமான மொழியாக இருக்கும்" என்று அறிவிக்கிறார். இந்த வார்த்தை அதன் சொற்பொருள் அர்த்தத்தை இழந்து, அகநிலை வண்ணத்தைப் பெறுகிறது: "உயிரெழுத்துக்களை நேரம் மற்றும் இடம் (அபிலாஷையின் தன்மை), மெய் - பெயிண்ட், ஒலி, வாசனை என நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்." வி. க்ளெப்னிகோவ், மொழியின் எல்லைகள் மற்றும் அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்கிறார், மூல பண்புகளின் அடிப்படையில் புதிய சொற்களை உருவாக்க முன்மொழிகிறார், எடுத்துக்காட்டாக: (வேர்கள்: chur. மற்றும் சார்.)

நாம் மயங்கி ஒதுங்கி இருக்கிறோம். அங்கே மயக்கி, இங்கே வெட்கப்பட்டு, இப்போது ஒரு சுரகர், இப்போது ஒரு சுரகர், இங்கே ஒரு சூரில், அங்கே ஒரு சூரில். சூரினில் இருந்து மந்திரவாதியின் பார்வை. சுரவேல் உண்டு, சுரவேல் உண்டு. சராரி! சுராரி! சுரேல்! சரேல்! கேரஸ் மற்றும் சுரேஸ். மற்றும் வெட்கப்பட்டு, மயக்கும். எதிர்காலவாதிகள் சிம்பாலிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக அக்மிஸ்டுகளின் கவிதைகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட அழகியலை வேண்டுமென்றே அழகியல் நீக்கத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார்கள். எனவே, டி. பர்லியுக்கில், "கவிதை ஒரு சிதைந்த பெண்," "ஆன்மா ஒரு உணவகம், மற்றும் வானம் ஒரு குப்பை", வி. ஷெர்ஷனெவிச்சில், "ஒரு துப்பப்பட்ட பூங்காவில்" ஒரு நிர்வாண பெண் "கசக்க விரும்புகிறாள். தொங்கிய மார்பகங்களிலிருந்து பால்." "ரஷ்ய கவிதைகளின் ஆண்டு" (1914) மதிப்பாய்வில், வி. பிரையுசோவ், எதிர்காலவாதிகளின் கவிதைகளின் வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனத்தைக் குறிப்பிட்டு, சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "நடந்த அனைத்தையும் மற்றும் ஒருவருக்கு வெளியே உள்ள அனைத்தையும் தவறான வார்த்தைகளால் இழிவுபடுத்துவது போதாது. புதியதைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக வட்டமிடுங்கள்." அவர்களில் சிலரை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களிடமும், மற்றவை புஷ்கின் மற்றும் விர்ஜிலிலும் நாம் சந்தித்ததால், அவர்களின் அனைத்து புதுமைகளும் கற்பனையானவை என்று அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், மேலும் ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களின் கோட்பாடு டி.கௌடியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

கலையில் மற்ற இயக்கங்களின் அனைத்து மறுப்புகளும் இருந்தபோதிலும், எதிர்காலவாதிகள் குறியீட்டிலிருந்து தங்கள் தொடர்ச்சியை உணர்கிறார்கள் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. செவரியானின் வேலையை ஆர்வத்துடன் பின்பற்றிய ஏ. ப்ளாக் கவலையுடன் கூறுகிறார்: “அவருக்கு எந்த கருப்பொருளும் இல்லை,” மற்றும் வி. பிரையுசோவ், 1915 இல் செவெரியானினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: “அறிவின்மை மற்றும் இயலாமை இகோர் செவெரியானின் கவிதையை குறைத்து அதன் அடிவானத்தை மிகக் குறுகலாகக் கருதுங்கள். அவர் மோசமான சுவை, மோசமான தன்மைக்காக கவிஞரை நிந்திக்கிறார், மேலும் குறிப்பாக அவரது போர்க் கவிதைகளை கடுமையாக விமர்சிக்கிறார், இது "வலி நிறைந்த தோற்றத்தை" ஏற்படுத்துகிறது, "பொதுமக்களிடமிருந்து மலிவான கைதட்டல்களை வென்றது." A. Blok 1912 இல் தனது சந்தேகத்தை கொண்டிருந்தார்: "நவீனவாதிகளைப் பற்றி நான் பயப்படுகிறேன், அவர்களுக்கு எந்த மையமும் இல்லை, ஆனால் அவர்களைச் சுற்றி திறமையான சுருட்டை மட்டுமே, வெறுமை."

1917 அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னதாக ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் மகத்தான பாதையின் விளைவாக இருந்தது. தனித்துவமான அம்சங்கள்முற்போக்கான சிந்தனையும் மேம்பட்ட கலாச்சாரமும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஒடுக்கப்பட்டபோது, ​​கொடூரமான அரசாங்கத்தின் பிற்போக்கு காலங்கள் இருந்தபோதிலும், அது எப்போதும் ஜனநாயகம், உயர்ந்த மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான தேசியமாகவே இருந்து வருகிறது.

பணக்காரர் கலாச்சார பாரம்பரியம்புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில், பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சார விழுமியங்கள் நமது தேசிய கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியாக உள்ளன.