லியோனிட் கிரெமென்சோவ் - இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியம். லாபம் மற்றும் இழப்பு: ஒரு பாடநூல்

பெட்டி காலியாக இருந்தது.

கொட்டு எரிந்தது. ஒரு வெள்ளை வலி இருந்தது. நகம் மறைந்தது.

போருக்காக எஞ்சியிருந்த நகத்தை நீட்டினான்.

நெருப்பு சுவர்.

உலகம் எரிந்து சுருங்கிக் கொண்டிருந்தது.

மூளையை வெட்டி எரித்தது. வாழ்க்கை முடிந்து கொண்டிருந்தது. கருகிய பாதங்கள் இன்னும் நகர்ந்து கொண்டிருந்தன: அவர் சண்டையிட்டார்.

...சிறுவனின் முதுகுத்தண்டில் குளிர்ந்த சரம் அதிர்ந்தது. புளிப்பு எச்சில் வாய். இரண்டு மரக்கட்டைகளுடன், சாம்பல் துகள்களை எடுத்து பூச்செடியில் வீசினான். ‹…›

அவன் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தான்.

அவர் பயனற்றவராக உணர்ந்தார்" ("ஸ்பைடர்").

M. வெல்லரின் மற்ற கதைகளில், "தி லெஜியோனேயர்", "நான் அவளைப் பற்றி நினைக்கவில்லை", "எக்கோ" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். ஆசிரியர் இப்போது "இரண்டாம் நிலை" சுதந்திரத்தை அவசரமாகப் பெற்ற ஒரு சிறிய நாட்டில் தன்னைக் காண்கிறார், இது மற்ற சிலரைப் போலவே, இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் "ஐரோப்பாவின் கொல்லைப்புறம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் மொழியற்ற உள்-எஸ்டோனிய தனிமை அவரை வேலை செய்வதைத் தடுக்காது மற்றும் படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது. 90களின் நமது இலக்கியத்தில் அவர் உண்மையான பங்கேற்பாளர். நல்ல நம்பிக்கையுடனும் விரிவாகவும் அவருடைய பணியைத் தொட்டோம். அதே நேரத்தில், எம். வெல்லரின் உருவத்தையும், எஸ். டோவ்லடோவின் உருவத்தையும் "அதிகப்படுத்த" எந்த காரணமும் இல்லை (இது அதே "பிற இலக்கியத்தின்" அனுசரணையில் செய்யப்படுகிறது).

புஷ்கினின் நண்பர் கவிஞர் மற்றும் விமர்சகர் வி. குசெல்பெக்கர்ஒரு காலத்தில் அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "... ஒரு ஏதென்ஸ் வணிகர் சில தத்துவஞானிகளிடம் கூறினார், ஆனால் இன்னும் ஒரு ஏதெனியன் இல்லை: "நீங்கள் வெளிநாட்டினர்." - "ஏன்?" மிக அதிகம்வலது; உங்களிடம் அந்த கற்பனை முறைகேடுகள் இல்லை, அந்த சொற்றொடர்களின் திருப்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் வாழ்க்கை இல்லை பேச்சுவழக்குபெற முடியாது, ஆனால் உங்களுடையது அமைதியாக இருக்கிறது இலக்கணம்மற்றும் சொல்லாட்சி". வி. ரஸ்புடின், ஈ. நோசோவ், ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் ஆகியோரின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் மொழியை ஏழ்மையான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட டோவ்லடோவ் சொற்றொடருடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “ஏழை மக்கள்” ஹீரோ கூட கடுமையாக புகார் கூறினார்: “எழுத்து இல்லை,” “ எந்த எழுத்தும் இல்லை”) அல்லது மிகையான "சரியானது", M. வெல்லரின் சற்றே செம்மைப்படுத்தப்பட்ட சொற்றொடர், சில சமயங்களில் "ஒரு வெளிநாட்டு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பை" நினைவூட்டுகிறது, இது ஒரு நல்ல, புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், இன்னும் ஒரு மொழிபெயர்ப்பு. மற்றும் இலக்கியம் துல்லியமானது வாய்மொழிகலை. இருப்பினும், மேலே விவாதிக்கப்பட்ட மற்ற எழுத்தாளர்களில், அவர்களில் சிலர் இன்னும் பலவீனமான மொழியைக் கொண்டுள்ளனர். எங்கும் ஆதாரமற்றதாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக நாங்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் வழங்கிய விரிவான மேற்கோள்களுக்கு நன்றி, வாசகர்களே இதைப் பற்றிய உறுதியான யோசனையைப் பெறலாம்.

90களின் கவிதை

90 களின் கவிதை அதன் வளர்ச்சியில் உரைநடையை விட பெரிய சிரமங்களை சந்தித்தது. வணிக ரீதியாக, கவிதைகள் வெளிப்படையாக "லாபமற்றவை". கவிதையில் பொது ஆர்வத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்பு காலங்கள் உள்ளன (20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 கள், அதன் 60 கள்), ஆனால் நமக்கு ஆர்வமுள்ள நேரத்தை அத்தகைய காலங்களாக வகைப்படுத்த முடியாது. "Pre-perestroika" காலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கவிதை மீதான ஆர்வம் கடுமையாக குறைந்துள்ளது.

வெளியீட்டைப் பொறுத்தவரை, உரைநடை எழுத்தாளர்களை விட 90 களில் கவிஞர்களுக்கு ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு கடினமாக இருந்தது. பல நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் குறிப்பாக "பின்நவீனத்துவவாதிகள்" அவ்வப்போது பல்வேறு தனிநபர்கள், அமைப்புகள் மற்றும் "அடித்தளங்கள்" மூலம் நிதியுதவி அளித்து, அவர்களின் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டிருந்தால், பொதுவாக ரஷ்யாவின் அளவில் நுண்ணிய சுழற்சிகளுடன், தேசிய இலக்கியத்துடன் இணைந்து பணியாற்றும் கவிஞர்கள். பாரம்பரியம் (காரணங்களால், இங்கே பகுப்பாய்வு செய்ய நேரமில்லை), ஒரு விதியாக, பணப்பைகள் மத்தியில் இதேபோன்ற ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. எனவே இதுபோன்ற ஆசிரியர்களின் அரிதான அவ்வப்போது வெளியீடுகள்.

எழுத்தாளர் சங்கத்திலிருந்து எந்த உதவியும் இல்லை, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தனிப்பட்ட திறன்களுக்கு ஏற்ப பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது - எல்லோரும் அவரால் முடிந்தவரை வெளியேறினர். (எனவே, 90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து எனது ஒரே கவிதை புத்தகம், "தி ரெட் பேஸர்" 1995 இல் கிய்வில் வெளியிடப்பட்டது. முன்னாள் மாணவர், அவர் அங்கு தனது சொந்த பதிப்பகத்தைத் திறந்தார்.) கூடுதலாக, கவிதைக்கு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தம் மிகவும் நெருக்கடியான காலமாக இருந்தது. இலக்கிய வட்டத்தில், கவிஞர்கள் பொதுவாக அவர்களின் சிறப்பு மன பலவீனம் மற்றும் பாதிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் விதியால் ஆசிரியர் வைக்கப்படும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. 90 களில் இந்த சூழ்நிலைகள் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாகவும், சமமாக எதிர்மறையாகவும் மாறியது. நாட்டின் நம்பிக்கையற்ற தொல்லைகள், இதன் விளைவாக, தனிப்பட்ட தொல்லைகள், பிரகாசமான வாய்ப்புகள் இல்லாத உணர்வு - இவை அனைத்தும் எந்த வகையிலும் படைப்புப் பணிகளைத் தூண்டவில்லை. கடந்த காலங்களில் இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்துள்ளது, சில சூழ்நிலைகள் காரணமாக, சமூகத்தில் "காலமின்மை" சூழ்நிலை தடிமனாக இருந்தது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் விவாதிக்கப்படும் காலம் பொதுவாக தனித்துவமானது. இந்த நேரத்தில், பல கவிஞர்கள் சில இடைநிலை "மனச்சோர்வு" ஆட்கொள்ளவில்லை. அவர்களின் சொந்த நாட்டின் அபத்தமான மற்றும் எதிர்பாராத மரணம், முழு வாழ்க்கை முறையின் முறிவு ஆகியவற்றால் ஏற்பட்ட ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையான மனநிலையால் அவர்கள் பிடிக்கப்பட்டனர். இது புரட்சிக்குப் பிந்தைய 20களின் கவிதையின் காதல் நம்பிக்கைக்கு முற்றிலும் எதிரானது.

20 களில் இலக்கிய மேதைகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த திறமைகளை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் வெளிநாட்டு மொழிகளில் பெரும்பாலும் மோசமான மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் உலகம் முழுவதும் உடனடி அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர் (உதாரணமாக, முதன்மையாக வி. மாயகோவ்ஸ்கி). 90 களின் கவிதைகள், எங்கள் கருத்துப்படி, புதிய சிறந்த பெயர்களையோ அல்லது நிபந்தனையின்றி ஊக்குவிக்கும் பெயர்களையோ உருவாக்கவில்லை. இது முக்கியமாக 70 மற்றும் 80 களில் முன்பு பணியாற்றத் தொடங்கிய கவிஞர்களால் வலுவாக உள்ளது. இந்த நிலைமை புறநிலை ரீதியாக அதே "பின்நவீனத்துவவாதிகளுக்கு" முன்னுரிமை நிலைமைகளை உருவாக்கியது. 90 களில் அவர்களின் முன்னோடியில்லாத செயல்பாடு "கவிதை இடத்தின்" வெறுமையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

இந்த வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்ட சொற்களை இங்கேயும் கீழேயும் வைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல பின்நவீனத்துவம்,மேற்கோள்களில். கொள்கையளவில், இந்த வார்த்தைகளுடன் இலக்கியத்தில் தொடர்புடைய பல நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் ( உரைச்சொல், மாறுபாடு, பகட்டானமயமாக்கல், நினைவூட்டல், பகடிமுதலியன), எழுத்தாளரின் கருவித்தொகுப்பின் முற்றிலும் இயற்கையான கூறுகளைக் குறிக்கிறது. இது கடந்த காலத்தில் பிரமாதமாக பயன்படுத்தப்பட்டது, உதாரணமாக பரோக் காலத்தில், ரஷ்யாவில் - இல் புஷ்கின் சகாப்தம்(குறிப்பாக, புஷ்கின் மூலம்) மற்றும் பின்னர் வெள்ளி யுகத்தில். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் அது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை எதுவும் இல்லைஒரு புதிய உண்மையான முக்கியமான ஒன்று - சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அளவில்! - அத்தகைய நுட்பங்களையும் முறைகளையும் நவீன முறையில் ஆன்மீகமயமாக்கும் ஒரு நபர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களை நாடிய ஆசிரியர்கள் இன்னும் அத்தகைய நம்பிக்கையான நம்பிக்கையைத் தூண்டவில்லை. சகாப்தத்தில் சாதாரணஆர்வமுள்ள சக்திகள் வணிக ரீதியாக அத்தகைய நபர்களை "ஊக்குவிப்பதற்கு" அனைத்து முயற்சிகளையும் செய்த போதிலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் இலக்கிய வளர்ச்சியை வாசகர் வெறுமனே கவனித்திருக்க மாட்டார். ஆனால் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் அசாதாரணமானது.

90 களில் வெளியிடத் தொடங்கிய, விமர்சகர்களின் கவனத்திற்கு வராத மற்றும் வெளியிடாத சில ஆசிரியர்கள் எதிர்காலத்தில் "டிஸ்சார்ஜ்" செய்யப்படுவார்கள். எவ்வாறாயினும், இதுவரை இதுபோன்ற நம்பிக்கையான முன்னறிவிப்புகளுக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, எனவே 90 களில் சில புதிய பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகளின் தோற்றத்தின் உண்மையை புறநிலையாகக் கவனிப்போம், இருப்பினும், அதற்கு ஏற்ப மதிப்பீடுகளை வழங்குகிறோம். தற்போதையஅவர்களின் படைப்பு நம்பகத்தன்மையின் நிலை. ஒரு இலக்கிய விமர்சகராக, தொழில் ரீதியாக இந்த கையேட்டின் ஆசிரியர் வேண்டும்அவ்வாறு செய்வது, அது யாருக்கும் எவ்வளவு தனிப்பட்ட எரிச்சலை ஏற்படுத்தினாலும்.

முதலில், இது அறிவியல் மற்றும் கலை உரைநடை, இது தற்போதைய கட்டத்தில் வாழ்க்கை வரலாற்று வகைகளில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவியலின் கருத்துகளின் வட்டத்திற்குள் நுழைவதற்கும், கருத்துகளின் மோதலை உணரவும், மோதல் சூழ்நிலைகளின் தீவிரத்தை உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கும் முக்கிய விஞ்ஞானிகளின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. பெரிய அறிவியல். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஒற்றை மேதைகளின் காலம் அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது. வெற்றி நவீன அறிவியல்பெரும்பாலும் ஒரு குழுவிற்கு வருகிறது, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழு. இருப்பினும், தலைவரின் பங்கு மகத்தானது. அறிவியல் மற்றும் புனைகதை இலக்கியம் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்டுபிடிப்பின் வரலாற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைவர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் பாத்திரங்களை அவர்களின் உறவுகளின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. டேனிஷ் இயற்பியலாளர் - "நீல்ஸ் போர்", டி. கிரானின் - "பைசன்" பற்றி டி.டானின் எழுதிய புத்தகங்கள் இவை, பிரபல உயிரியலாளர் என்.வி.யின் கடினமான விதியைப் பற்றி. டிமோஃபீவ்-ரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது கதை “இது விசித்திரமான வாழ்க்கை"கணிதவியலாளரான லுபிஷ்சேவ் பற்றி. இதுவும், தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய எம். போபோவ்ஸ்கியின் கதை, அற்புதமான, சோகமான, நீடிய பொறுமை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த நபரின் தலைவிதிக்கு மிகவும் பொதுவானது - "தி லைஃப் அண்ட் வீடே ஆஃப் Voino-Yasenetsky, பேராயர் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்" (1990).

இரண்டாவதாக, இது ஒப்பீட்டளவில் பேசுகையில், அன்றாட உரைநடை, விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கிறது, அனைத்து வகையான பிரச்சினைகள், மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், சுவாரஸ்யமான மற்றும் கடுமையான உளவியல் மோதல்கள். இவை I. Grekova "The Department" மற்றும் A. Kron "Insomnia" ஆகியோரின் நாவல்கள்.

மூன்றாவதாக, இவை ஆய்வு செய்யும் புத்தகங்கள் தொழில்நுட்ப உணர்வின் அம்சங்கள், விஞ்ஞானம் ஒரு "வலுவான ஆளுமையை" நிறுவுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறும் போது, ​​அது மிதிக்கும் தார்மீக கோட்பாடுகள்தொழில், சலுகைகள், புகழ், அதிகாரத்திற்காக. வி. டுடின்ட்சேவின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ நாவலான “வெள்ளை உடைகள்” மற்றும் வி. ஆம்லின்ஸ்கியின் புத்தகம் “ஒவ்வொரு மணிநேரமும் நியாயப்படுத்தப்படும்.”

சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில், பல இலக்கிய வகைகள் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்தின அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன. எனவே, சோசலிசத்தை உருவாக்குபவர்கள் அதை தேவையற்றதாகக் கருதினர் நையாண்டி. I. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவின் புத்திசாலித்தனமான நாவல்கள் தடை செய்யப்பட்டன, மேலும் M. Zoshchenko இன் தலைவிதியைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. 60 களில் இருந்து தொடங்கி, படிப்படியாக, ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் விருப்பமான வகைகளில் ஒன்றை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது. 70-80 களில் தோன்றிய நையாண்டி திறமைகளின் திறமையான விண்மீன் அவரது வெற்றிக்கு சான்றாகும்: V. Voinovich, F. Iskander, Gr. கோரின், வியாச். Pietsukh, I. Irtenev, I. Ivanovsky மற்றும் பலர்.

டிஸ்டோபியன் வகைகள் புத்துயிர் பெற்றன - வி. அக்ஸியோனோவ், ஏ. கிளாடிலின், ஏ. கபகோவ், வி. வொய்னோவிச், அத்துடன் அறிவியல் புனைகதை- I. எஃப்ரெமோவ், ஏ. மற்றும் பி. ஸ்ட்ருகட்ஸ்கி, ஏ. கசான்ட்சேவ்.

ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு முற்றிலும் புதிய கற்பனை வகை எழுந்தது. இலக்கியத்தின் படைப்பு தோற்றத்தில் அதிகரித்துவரும் பங்கு புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் உவமைகளுக்கு சொந்தமானது.

4

60 களின் கவிதை ஏற்றம் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருந்தது, வெளிப்படையாக இருக்கும். இருப்பினும், ஏ. புஷ்கின் கூறியது சரிதான்: "...கவிதைகள் எப்போதுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு இன்பம் தருகிறதல்லவா, கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் எல்லோராலும் எல்லா இடங்களிலும் படிக்கப்படுகின்றன"26). எனவே, புயல் வெள்ளத்திற்குப் பிறகு கவிதை நதி சாதாரண கரைகளுக்குத் திரும்புவதை பின்னடைவாக மதிப்பிட முடியாது.

70-80களின் கவிதை, வெகுஜன பார்வையாளர்களை இழந்ததால், நிறுத்தவில்லை. ஆக்கபூர்வமான தேடல் தொடர்ந்தது, மற்றும் முடிவு தனக்குத்தானே பேசுகிறது.

காலத்தின் ஆரம்பம் ஒரு ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது "பாரம்பரிய கவிதை", Y. Drunina மற்றும் S. ஓர்லோவ், A. Tarkovsky மற்றும் L. Martynov, D. Samoilov மற்றும் B. Slutsky, K. Vanshenkin மற்றும் B. Chichibabin, V. Sokolov மற்றும் E. Vinokurov ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அறுபதுகளின் குரல்களும் நிற்கவில்லை - ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கி, பி. ஒகுட்ஜாவா, பி. அக்மதுலினா, ஈ.யெவ்டுஷென்கோ.

இன்று நெருக்கமாக, முதலில் நிலத்தடியில், பின்னர் வெளிப்படையாக ஒலித்தது நவீனத்துவ குரல்கள்மிகவும் மாறுபட்ட நோக்குநிலைகள். லியானோசோவ் பள்ளியின் மரபுகள் தொடர்ந்து கவிதையில் வளர்ந்தன உலோகக்கலைஞர்கள்(O. Sedakova, I. Zhdanov, E. Schwartz) மற்றும் கருத்தியல்வாதிகள்(எல். ரூபின்ஸ்டீன், டி. பிரிகோவ், என். உண்மையுள்ள, டி. கிபிரோவ்). முரண்பாடான கவிதைகளின் படைப்பாளிகள் (I. Irtenev, V. Vishnevsky, I. Ivanovsky) தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டறிந்தனர்.

70 மற்றும் 80 களின் இலக்கியத்திற்கான பொதுவான போக்கு, கலைகளின் தொடர்பு அசல் வகைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அசல் பாடல்(ஏ. கலிச், என். மாட்வீவா, வி. வைசோட்ஸ்கி, முதலியன), ராக் கவிதை (ஏ. பஷ்லாச்சேவ், பி. கிரெபென்ஷிகோவ், ஏ. மகரேவிச், முதலியன), வீடியோ (ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கி).

நூற்றாண்டின் இறுதியில் கவிதையில் ஒரு அசல், வேலைநிறுத்தம் செய்யப்பட்ட நிகழ்வு I. ப்ராட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்,நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இக்காலக் கவிதையானது பரந்த அளவிலான யதார்த்த மற்றும் நவீனத்துவப் போக்குகளின் கரிம இணைவைக் குறிக்கிறது. இது புதிய தாளங்கள், மீட்டர்கள், ரைம்கள் மற்றும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட, பாரம்பரிய படங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நம்பியதன் மூலம் சமமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் - ஆன்மீக பாடல்களின் மறுமலர்ச்சி(3. Mirkina, S. Averintsev, O. Nikolaeva, Yu. Kublanovsky).

ரஷ்ய கவிதை, சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட பயங்கரமான சேதம் இருந்தபோதிலும், படிப்படியாக மீண்டு வருகிறது. கடந்த சில வருடங்களாக தடிமனான இதழ்களை வெளியிடுவது போதுமானது: பல புதிய மற்றும் அரை மறக்கப்பட்ட பெயர்கள், பல சிறந்த கவிதைகள். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் கவிதைகளை ரஷ்ய கவிதையின் "வெண்கல வயது" என்று அழைக்க பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் முயற்சிப்பது மிகையாகத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், மொழி - இந்த நம்பகமான மற்றும் துல்லியமான காட்டி - சமூகத்தில் பல்வேறு செயல்முறைகள் நடைபெறுகின்றன என்பதைக் குறிக்கிறது. ஆம், கலாச்சாரத்திற்காகவும், ஆன்மீகத்திற்காகவும், ஒழுக்கத்திற்காகவும் ஒரு போராட்டம் உள்ளது. ஆனால் மொழி! பாதை எவ்வளவு நீளமானது மற்றும் கடினமானது என்பதை மொழி மறுக்கமுடியாமல் நிரூபிக்கிறது. N. Zabolotsky சொல்வது சரிதான்: "ஆன்மா வேலை செய்ய வேண்டும்"... இங்கே இரட்சிப்பு! வாழும் வார்த்தை வெல்ல வேண்டும்!

D. Samoilov இன் பணி, கலைஞரின் பரிணாம வளர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக தேவையான திசையில் செயல்பட முடியும். அவரது ஆரம்பகால கவிதையின் மனநிலை கவிதை வரியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "போர், பிரச்சனை, கனவு மற்றும் இளமை." இராணுவத்தில் ஒரே ஒரு "தோல்வி" என்று அவர் அழைத்தார், சமகால கவிஞர்களின் தலைமுறை, சமோலோவ் போரைப் பற்றி கொஞ்சம் எழுதினார்.

அவரது சிலை, அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான கவிஞர்களைப் போலவே, அவரது இளமை பருவத்தில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி. பல ஆண்டுகளாக, அவர் அவரிடமிருந்து புஷ்கின் மற்றும் அக்மடோவாவிடம் சென்றார், குறுகிய சமூக கருப்பொருள்கள் முதல் உலகளாவியவை வரை.

சமோய்லோவ் பல கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் கவிதைகளின் ஆசிரியர் ஆவார். புஷ்கினின் "தி வேவ் அண்ட் தி ஸ்டோன்" என்ற தலைப்பில் புத்தகத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இதில் இருத்தலியல் நோக்கங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் பிடித்த வரலாற்று தீம் ஒரு சிறப்பியல்பு சமோலோவ் விளக்கத்தில் தோன்றியது.

சமோய்லோவ் தனது ஹீரோக்களின் விதிகளில் சுதந்திரமான சங்கங்கள், முரண்பாடுகள், எதிர்பாராத மற்றும் விசித்திரமான திருப்பங்கள் ஆகியவற்றின் உணர்வில் தனது வாசகருக்கு கல்வி கற்பிக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் வசனம், அதன் அனைத்து வகைகள், ரைம்கள், சரணங்கள் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் எழுதிய "புக் ஆஃப் ரஷியன் ரைம்" ஒரு வகையான படைப்பு.

ரஷ்ய கவிஞராகும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது.
வெற்றிகளைத் தொடும் பெருமை எனக்கு இருந்தது.

என் இருபதுகளில் பிறந்த துரதிர்ஷ்டம் எனக்கு ஏற்பட்டது.
அழிந்த ஆண்டு மற்றும் அழிவுற்ற நூற்றாண்டு.

எனக்கு எல்லாம் கிடைத்தது...27)

பி. பாஸ்டெர்னக்கின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை மாலையில் சமோய்லோவ் திடீரென இறந்தார்

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கவிதைகளில் டேவிட் சமோலோவ் அதிகாரப்பூர்வ நபர்களில் ஒருவர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

5

70-80களின் நாடகம்மிகவும் வித்தியாசமான படத்தை வழங்கினார். ஒருபுறம், தாவ் ஆண்டுகளில் தியேட்டர் அனுபவித்த படைப்பு எழுச்சி புதிய வெற்றிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek மற்றும் பிற திறமையான இயக்குனர்கள் தொடர்ந்து தீவிரமாக வேலை செய்தனர். ஆனால் அவர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டின் முடிவுகளை மேடையில் முன்வைப்பது அவர்களுக்கு கடினமாகிவிட்டது: நாட்டில் தேக்கநிலை ஆட்சி செய்தது. ஒரு சில நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்ப்பவர்களிடம் அதே உற்சாகத்தை தூண்டியது. முதலில், நாடகம் உரைநடைக்குப் பின்னால் வரிசையாகத் தோன்றியது. மேடையில் உரைநடைப் படைப்புகளின் ஏராளமான நாடகங்கள் தோன்றின என்பது மட்டுமல்ல. நாடக ஆசிரியர்களும் உரைநடை எழுத்தாளர்களைப் பின்பற்றி, நாவல்கள் மற்றும் கதைகளிலிருந்து ஓரளவு அறியப்பட்ட பாத்திரங்களை மேடைக்குக் கொண்டு வந்தனர்.

I. Dvoretsky மற்றும் A. Gelman ஆகியோரின் நாடகங்களுக்குத் திரும்பாத தியேட்டர் இல்லை என்று தெரிகிறது. "உற்பத்தி"நாடகங்கள் திறமையை நிரப்பின. நாடக ஆசிரியர்களுக்கு நாம் பெருமை சேர்க்க வேண்டும்: அவர்களின் தயாரிப்புகள் உரைநடை "தலைசிறந்த படைப்புகளை" விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. I. Dvoretsky நாடகத்தில் "எ மேன் ஃப்ரம் தி அவுட்சைட்" பொறியாளர் செஷ்கோவ் பாத்திரத்தில் வெற்றி பெற்றார். A. Gelman இன் நாடகங்கள் "ஒரு சந்திப்பின் நெறிமுறை" மற்றும் "கீழே கையொப்பமிடப்பட்ட நாங்கள்" ஆகியவை பார்வையாளர்களிடையே உண்மையான ஆர்வத்தைத் தூண்டின. கே, மற்ற நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களின் பல முயற்சிகள் இதே போன்ற வெற்றியைப் பெறவில்லை.

அந்த ஆண்டுகளின் நாடகத் தொகுப்பில் இரண்டாவது இடம் அரசியல் நாடகம்,கடுமையான மோதலின் ஒரு வகை, பெரும்பாலும் பத்திரிகை சார்ந்தது. இங்கு தலைமை எம். ஷத்ரோவுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. இந்த நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, "டேனிஷ்" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை அனைத்து வகையான ஆண்டுவிழாக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. எனவே, 1970 இல் வி.லெனினின் நூற்றாண்டு விழா ஒரு வருடத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு தனித்துவமான நாடக லெனினிசத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. காலப்போக்கில், லெனினின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பீடு மாறியது. இந்த மாற்றத்தை எம். ஷத்ரோவின் நாடகங்களில் காணலாம், அதன் சுழற்சியை அவர் "தி ஹாஃப்-டிரான் போர்ட்ரெய்ட்" என்று அழைத்தார். அவரது "சிவப்பு புல் மீது நீல குதிரைகள்" மிகவும் பிரபலமானது.

சமூக-உளவியல் நாடகம்துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆரம்பத்தில் இறந்த A. வாம்பிலோவின் தோற்றத்திற்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டது. ஹீரோ இல்லாத நேரத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அவர் "யூகிக்க" முடிந்தது என்று விமர்சகர்கள் நம்பினர். ஒரு "சராசரி தார்மீக" பாத்திரத்தின் ("டக் ஹன்ட்") ஆன்மாவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தியேட்டரின் உரிமையை அவர் அங்கீகரித்தார், வாம்பிலோவின் நாடகங்கள் பிந்தைய வாம்பிலோவ் நாடகம் (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, வி. அரோ) என்று அழைக்கப்படும் போலிகளின் முழு அலைக்கு வழிவகுத்தது. , A. Galin, L. Razumovskaya, முதலியன) K 80 களின் முடிவில், பிந்தைய வாம்பிலோவைட்டுகள் உண்மையில் பெரும்பாலான திரையரங்குகளின் திறமையை தீர்மானித்தனர்.

உரைநடையைத் தொடர்ந்து, தியேட்டர் திரும்புகிறது கட்டுக்கதை, விசித்திரக் கதை, புராணக்கதை, உவமை(A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis).

கவிதையில் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் இக்கால இலக்கியத்திற்கான பொதுவான போக்கு கலைப் பாடல்கள், ராக் கவிதைகள், வீடியோக்கள் போன்ற அசல் வகைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. பொதுவாக, 1970-1990 களின் கவிதைகள், உண்மையில் இந்த காலத்தின் அனைத்து புனைகதைகளும், யதார்த்தமான மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளின் கரிம இணைவு ஆகும். பிரகாசமான கவிதை கண்டுபிடிப்புகள், புதிய அசல் தாளங்கள், மீட்டர்கள், ரைம்கள் மற்றும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட, பாரம்பரிய படங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நம்பியிருப்பது ஆகியவற்றால் இது சமமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு உதாரணம் சென்டோனிசம், இது ஏற்கனவே உரைநடைக்கு பயன்பாட்டில் விவாதிக்கப்பட்டது. கவிஞர்கள் வாழ்க்கை அனுபவங்களிலிருந்து மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திலிருந்தும் தொடங்குகிறார்கள்.

நவீன கவிதை அனைத்தும் இயக்கத்தில், தேடலில், கவிஞரின் திறமையின் அம்சங்களை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த, அவரது தனித்துவத்தை வலியுறுத்துவதற்கான விருப்பத்தில் உள்ளது. 1970-1990 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில், வகைகளின் செழுமையும் புதுமையும் இருந்தபோதிலும், பிரகாசமான படைப்பாற்றல் நபர்களின் இருப்பு, கவிதை நுட்பத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செறிவூட்டல், முதல் ரஷ்ய கவிஞரின் காலியிடம், மரணத்திற்குப் பிறகு காலியானது என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். A. அக்மடோவாவின், இன்னும் பிஸியாக இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது ரஷ்ய கவிதையின் "வெண்கல வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நேரம், நிச்சயமாக, "புத்திசாலித்தனத்தின் பட்டம்" சோதிக்கும், ஆனால் ஏற்கனவே சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று இந்த காலகட்டத்தின் கவிதைகளின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் "கூட்டம்" என அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்.

கவிதைச் சொல் எப்போதும் வாசகனுக்கு (கேட்பவருக்கு) உரைநடையை விட வேகமாக வந்தது. தகவல்தொடர்பு அமைப்புகளின் தற்போதைய வளர்ச்சி - கருத்தியல் (மற்றும் பெரும்பாலும் தார்மீக) தணிக்கை இல்லாத நிலையில் - வெளியீட்டு செயல்முறையை இலவசமாகவும், உடனடி மற்றும் உலகளாவியதாகவும் ஆக்கியுள்ளது (இணையத்தில் கவிதையின் மாறும் பரவலானது தெளிவான சான்று). இருப்பினும், "கரை" போன்ற எந்த கவிதை ஏற்றத்தையும் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. கவிதை (மற்றும் பொதுவாக இலக்கிய வளர்ச்சி) அதன் இயல்பான போக்கிற்கு படிப்படியாகத் திரும்புவதைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டும். கவிதைகளை வெளியிடுபவர்கள் அதிகம், வாசிப்பவர்கள் குறைவு. இதன் பொருள் E. Yevtushenko இன் சூத்திரம் "ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞரை விட அதிகம்" என்பது அதன் காலமற்ற அர்த்தத்தை இழக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளூர்மயமாக்கப்படுகிறது. ஐ. ப்ராட்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்ட மற்றொரு சூத்திரத்திற்கான நேரம் வரவில்லையா: கவிஞர் "ஒன்றுக்குக் குறைவானவர்"? இது சம்பந்தமாக, "ஆசிரியரின் நடத்தையின் சிக்கல்" எழுகிறது (எஸ். கேண்ட்லெவ்ஸ்கி). கவிஞரின் பொதுச் சேவையின் யோசனை புதிய அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் யோசனைக்கு வழிவகுத்தவுடன், நிஜ வாழ்க்கையில் கவிஞருக்கும், உரையில் உள்ள பாடல் நாயகனுக்கும் பழக்கமான ஒருவரை வரையறுப்பது கடினமாகிறது. , "கிளாசிக்கல்" வழி. "மக்களின் இதயங்களை எரிக்கும் ஒரு வினைச்சொல்லுடன்", மற்றும் "சாம்பலை ... தலையில் தூவி", மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுவதை நோக்கமாகக் கொண்டு "தீர்க்கதரிசி" என்ற கவிஞரின் முகத்தை இன்று கற்பனை செய்வது கடினம். "கிறிஸ்துவின் பூமியின் அடிமைகளை நினைவுபடுத்துதல்" (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பதிப்புகள்). ஆனால், "கிளம்புபவர், சத்தம் எழுப்புபவர், தலைவர்" மற்றும் "என்ன... மில்லினியம் முற்றத்தில் உள்ளது" (20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறுபாடுகள்) தெரியாத ஒதுங்கியவர் இருவரும் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் பாடல் வரிகளில் கவனிக்கப்படவில்லை. கவனிக்கத்தக்கவர் யார்?

நாம் வரிசைமுறையைப் பற்றி பேசவில்லை என்றால், "கவிஞர்களின் ராஜா" என்பதை வரையறுக்காதீர்கள், ஆனால் புதிய பாடல் நாயகனின் அசல் பதிப்புகளைத் தேடுங்கள், பின்னர் 1970 களில் குஸ்நெட்சோவ் இந்த பாத்திரத்திற்கு உரிமை கோரலாம். இது ஒரு கவிஞர், "தனது சொந்த நூற்றாண்டில் தனிமை" மற்றும் "உரையாடுபவர்களுக்கான நேரம்"; இது "பெரிய இறந்த மனிதன்", காலங்காலமாக "என்றென்றும் தோற்கடிக்கும்" புராண "பாம்பு" - உலகிற்கு அச்சுறுத்தல்; இது உண்மையில் ஒரு சூப்பர்மேன்: மனிதனுக்கு மேலே, விண்வெளியில் அமைந்துள்ளது மற்றும் விண்வெளியின் அளவைப் பொருத்தது. இந்த விருப்பத்தை பாடல் நாயகனை பெரிதாக்குவதற்கும் தூரப்படுத்துவதற்கும் விருப்பம் என்று அழைக்கலாம். மாறாக, 1980 களில் (முக்கியமாக டி. பிரிகோவ் மற்றும் எல். ரூபின்ஸ்டீன்) ஏற்கனவே பரவலாக அறியப்பட்ட கருத்தியல் கவிஞர்கள், லியானோசோவ் பள்ளி மற்றும் உறுதியான கவிதைகளின் வரிசையைத் தொடர்ந்தனர், கிட்டத்தட்ட (அல்லது முற்றிலும்) பொதுவாக குரல்களில் தங்கள் குரலைக் கலைத்தனர். போன்ற மொழி. அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான முகமூடியை அணிவார்கள் (தெருவில் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட மனிதனின் முகமூடியில் பிரிகோவ்), அல்லது பாலிஃபோனிக் "நாட்-மீ" (ரூபின்ஸ்டீன்) முழு "திருவிழா ஊர்வலத்தை" ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்.

ஆன்மிகக் கவிதையை உயிர்ப்பிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சூழலில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆசிரியர் நடத்தை உள்ளது. 1980-1990 களில், Z. மிர்கினா, L. மில்லர், S. Averintsev, V. Blazhennykh, Fr. ரோமன், முதலியன. அவர்கள் ஒரு பாரம்பரிய மதத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய நியமன புரிதலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளனர், மேலும் கவிஞர் அவர்களின் கவிதைகளில் எந்த சிறப்பு முக்கியத்துவத்தையும் கோரவில்லை. "கவிதை என்பது ஒரு பெருமைக்குரிய புறக்கணிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு மோசமான முயற்சி மட்டுமே, |. இக்கவிதைகளில் உள்ள "அசிங்கமான முயற்சி" கவிஞரின் கிறிஸ்தவ சுயநிர்ணயத்தை மிகத் துல்லியமாக உணர்த்துகிறது.

நவீன கவிதை செயல்பாட்டில் பாடல் நாயகனின் படங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் நடத்தையின் மாறுபாடுகள் நிறைய உள்ளன, மேலும் இது சிக்கலின் "சிக்கல்" தன்மைக்கு மட்டுமல்ல, கவிதையின் கலை உலகின் பன்முகத்தன்மைக்கும் புறநிலை சான்றாகும். இருப்பினும், இன்னும் "முறையான" விருப்பங்கள் உள்ளன: லெக்சிகல், தொடரியல், தாள, ஸ்ட்ரோபிக், முதலியன, இது ஏற்கனவே இலக்கிய உரையின் செழுமையைப் பற்றி பேசுகிறது. கணிசமானதை விட முறையான துறையில் எப்போதும் அதிகமான சோதனைகள் நடந்துள்ளன, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் என்ன நடந்தது என்பதற்கு ஒப்புமைகள் இல்லை. உண்மை, பெரும்பாலும் இந்த சோதனைகள் வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் தோற்றத்தைக் கண்டறிய முடியும்.

எனவே, நம் நாட்டில் (அத்துடன் உலகம் முழுவதும்) பரவலாகக் காணப்படும் காட்சிக் கவிதை, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பரோக் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ஆகிய இரண்டிற்கும் நன்கு தெரிந்ததே. (மேலும் விவரங்களுக்கு, "காட்சிக் கவிதை" என்ற அத்தியாயத்தைப் பார்க்கவும்.) குறைவான பிரபலமான இலவச வசனம் (இலவச வசனம்), அதன் பல்வேறு பதிப்புகளில், ஆன்மீக பாடல் வரிகளின் ரஷ்ய இடைக்கால பாரம்பரியத்துடன் அல்லது பண்டைய ஜப்பானிய கவிதை வடிவங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளது. காட்சிக் கவிதையைக் குறிப்பிட்டுவிட்டு, பாடல் வகையின் மாறுபாடுகள் - கலைப் பாடல் மற்றும் ராக் கவிதைகள் தோன்றுவதைப் பற்றி மீண்டும் ஒருமுறை பேசுவோம். (மேலும் விவரங்களுக்கு, அத்தியாயம் “பாடல் வரிகள்” ஐப் பார்க்கவும்) நவீன பாடல் வரிகளில் வகை-குறிப்பிட்ட பன்முகத்தன்மையை நோக்கிய இத்தகைய வெளிப்படையான பரிணாமம் இலக்கிய அறிஞர், விமர்சகர் மற்றும் ஆசிரியரை கூட அழைக்கிறது: பகுப்பாய்வில் "சீரான தரநிலைகள்" இல்லை. ! இந்த ஆய்வறிக்கை பள்ளி தொடர்பாக மிகவும் பொருத்தமானது, இது ஒரு தீவிரமான (கருப்பொருள் அணுகுமுறை) மற்றொன்றுக்கு (முறையான வசன அணுகுமுறை) விரைகிறது. ஒரு "கருவித்தொகுப்பு" நிச்சயமாக தேவைப்படுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அதை முழுமையாகப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒவ்வொரு கவிதையும் ஒரு நிகழ்வாக அணுகப்பட வேண்டும், அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒவ்வொரு முறையும் இலக்கிய முயற்சிகள், வழிமுறைகள், முறைகள் ஆகியவற்றின் புதிய கலவை தேவைப்படுகிறது. அதன் பொதுவான வடிவத்தில், இந்த அல்காரிதம் இப்படி இருக்கலாம்:

1) பட-அனுபவத்தின் ஆதாரம் மற்றும் தன்மையை அடையாளம் காணவும் (வாய்மொழி வரைதல், கதை, தீர்ப்பு, பரந்த பொருளில் ஒலி);

2) "ஆசிரியரின் பாதையைப் பின்பற்றி" பகுப்பாய்வு நடத்தவும், அதாவது. அசல் படம் இறுதி உரையில் எவ்வாறு வெளிப்பட்டது என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும். கணிசமான மற்றும் முறையான பகுப்பாய்வு ஒன்றுக்கொன்று பிரிக்கப்படாமல் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டியது அவசியம், அதனால் இருவரும் கவனம் செலுத்தாமல் விடப்படுவதில்லை. கலை உலகம், இலக்கிய உரை, அல்லது (தேவைப்பட்டால்) படைப்பின் இலக்கிய மற்றும் கூடுதல் இலக்கிய சூழல். M. Tsvetaeva மூலம் "புத்தாண்டு" கருத்தில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட I. ப்ராட்ஸ்கி "On Poem" (1981) இன் வேலை, அத்தகைய பகுப்பாய்வின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு.

போரிஸ் ரைஜியைப் பற்றி எதுவும் சொல்லாதது வெட்கக்கேடானது, அவர் 2001 இல் இறந்தார்.

தனித்தனி கவிதைகள் பலவிதமாக இருந்தாலும், 1990 களின் இளம் கவிதைகள் இரண்டு போக்குகளால் வரையறுக்கப்படுகின்றன, அவை தொடர்ந்து குறுக்கிடும், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பரஸ்பரம் விளக்கக்கூடியவை:

1. கவிதை "நான்" இன் சிறப்புப் பிரதிநிதித்துவம், இது முதன்மையாக பலவீனம், பாதிப்பு, "மொத்த நிச்சயமற்ற தன்மை" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2. எழுதும் சுயம் தொடர்பான மெட்டா நிலை (ஒருவரின் சொந்த நூல்களுக்கு மட்டுமல்ல, கவிஞரின் சுயத்திற்கும்). "ஒரு நபர் கவிதை எழுதுகிறார்" என்பது பிரதிபலிப்பு மற்றும் உருவத்தின் பொருளாக மாறும்.

இந்த இரண்டு போக்குகளும் இளைய தலைமுறையினரின் கவிதைகளின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன, 1990 களில் தோன்றிய கவிஞர்கள் - டிமிட்ரி வோடென்னிகோவ், கிரில் மெட்வெடேவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் லவோவ்ஸ்கி, மரியா ஸ்டெபனோவா, எவ்ஜெனியா லாவட், ஷிஷா பிரையன்ஸ்கி, ஓரளவு வேரா பாவ்லோவா, அந்த பண்புகள். "பின்நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு" (அல்லது "கருத்துவாதத்திற்குப் பிறகு") தற்காலக் கவிதைக்கான சுய-அடையாளத்தைத் தேடுகிறது.

பாரம்பரியமாக விமர்சனத்தில், இந்த கவிதை முன்னுதாரணமானது (நீங்கள் எதை அழைத்தாலும் - நவ-நவீனத்துவம், நவ-உணர்ச்சிவாதம், பிந்தைய கருத்தியல் அல்லது வேறு) முதன்மையாக தீவிரத்தன்மை ("பொறுப்பு"), முரண்பாடற்ற தன்மை, விளையாட்டுத்தனமற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதை அறிக்கை, "பாடல் பொருள்" ("ஒப்புதல்") "), "சிற்றின்பம்" (உடல்) கவிதை உரையின் மறுமலர்ச்சி. புதிய சமகால ரஷ்ய கவிதையின் மாற்றம், மறுப்பு, பின்நவீனத்துவக் கவிதைகளிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான அதன் விருப்பம், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைந்த கவிதை அமைப்பின் அடிப்படையாக ஏற்கனவே சிறப்பித்துக் காட்டப்பட்ட மற்றும் ஓரளவு விவரிக்கப்பட்ட அம்சங்களை விளக்கவும் விளக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

தொண்ணூறுகளின் பாடல் வரிகளில் படத்தின் பொருள் "கவிதை எழுதும் மனிதன்"; மற்றும் அடிக்கடி (உதாரணமாக, டிமிட்ரி வோடென்னிகோவ் உடன்) எழுதும் செயல்முறையும் உள்ளது, அதை "பொதுவில்" வெளியிடுவது மற்றும் கவிஞர் மற்றும் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகொள்வது. ஒரு கவிதையில் ஒரு "கவிதை "நான்" மட்டுமல்ல, ஒரு "கவிஞரும்" அதைக் கீழ்நோக்கிப் பார்க்கிறார், அதைக் கவனித்து மதிப்பீடு செய்கிறார் (கருத்துவாதத்தைப் போலல்லாமல், ஆசிரியர்/கவிஞர் அடிப்படையில் இல்லாமல்). கவிதைப் பணி பற்றிய மெட்டா நிலைகளும் விழிப்புணர்வும் இப்படித்தான் உணரப்படுகின்றன. பின்நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு, நீங்கள் "வெறும் கவிதை எழுதுகிறீர்கள்" என்று பாசாங்கு செய்ய முடியாது, இருப்பினும் "இளம் தலைமுறையின்" பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் துல்லியமாக இதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் - எப்படியாவது தங்கள் சொந்த நூல்களின் "இலக்கிய" தன்மையிலிருந்து வெளியேறி, திரும்ப "நேரடி அறிக்கை" என்று அழைக்கப்படுபவை

90களின் கவிஞர்கள் என்ன, எப்படி எழுதுவது என்பது பற்றிய மிக உயர்ந்த பிரதிபலிப்பு மற்றும் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது:

"என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைப் பொறுத்தவரை, யார் என்னைப் பாதித்தார்கள், எது ஈர்க்கப்பட்டது என்பது இன்னும் முக்கியமானது, முடிந்தவரை, எனது சொந்த, உண்மையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை இலக்கிய, மேலோட்டமானவற்றிலிருந்து பிரிக்க விரும்புகிறேன். இது மிகவும் கடினம். நான் எழுதும்போது, ​​நானே (...)” (கிரில் மெட்வெடேவ்19)

முதலாவதாக, இது கவிதை "I" இன் மீண்டும் மீண்டும் இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் பெருக்கல் ஆகும்: எடுத்துக்காட்டாக, டிமிட்ரி வோடென்னிகோவ் அல்லது மரியா ஸ்டெபனோவாவின் நூல்களில் வெளிப்படையானது. மெட்டா-நிலை எழுத்தாளரைப் பிளவுபடுத்துகிறது: பார்வையில் நிலையான மாற்றம், தன்னுடன் ஒரு உரையாடல், "பாடல் பாடத்தின் மொத்த நிச்சயமற்ற தன்மை," அவரது இருமை, "இரட்டை" ஆகியவற்றைத் தூண்டுகிறது:

நீ எங்கே போகிறாய், நான்? நான் எங்காவது எழுந்திருப்பேனா?

ஒரு மேகம் அல்லது மூன்று என்ன சொல்லும்?

அவள் இங்கே எவ்வளவு சிறிய உடையில் இருக்கிறாள்

அதை பார்க்க வேண்டாம்20 (மரியா ஸ்டெபனோவா).

...எனக்கு எதிரானது ஒரு துருவம் போன்றது -

நானாக ஆகாதே. கூடையை மாற்றவும்.

(...) மற்றும் புல் (மரியா ஸ்டெபனோவா) மீது உங்களைப் பாருங்கள்.

நான் ஒரு சிப்பாயைப் போல வீட்டிற்கு வருகிறேன்.

இது உள்ளடக்கும்: நான் இங்கே யார், அவர் யார் (எலெனா ஃபனைலோவா).

D. Vodennikov இல் உள்ள "I" க்கு இடையேயான உரையில் உள்ள உரையாடல் பெரும்பாலும் "I" இல் ஒன்றின் "பிரதிகளுடன்" சாய்வு (பெரிய எழுத்துக்கள்) மூலம் குறிக்கப்படுகிறது:

இங்கு மிகவும் புகையாக இருக்கிறது

மற்றும் ஒளி தாங்க முடியாதது,

உங்கள் கைகளை கூட வேறுபடுத்த முடியாது -

நேசிக்கப்படும் வகையில் வாழ விரும்புபவர் யார்?

நான் நேசிக்கப்பட வேண்டும் என்பதற்காக நான் வாழ விரும்புகிறேன்!

சரி, நீங்கள் வாழத் தகுதியற்றவர் என்பதால். ("அன்புக்காக வாழ்வது எப்படி")

கிரில் மெட்வெடேவின் உரைகள் "கவிதை "நான்" இலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பற்றின்மையை பதிவு செய்கின்றன, இது வோடென்னிகோவ் மற்றும் ஸ்டெபனோவாவை விட சற்றே வித்தியாசமானது, ஆனால் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவரது நூல்களை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் அறிமுக சொற்றொடர்கள் தந்திரமானவை மற்றும் தேவையற்றவை. அவர்கள் கவிதை "நான்" இலிருந்து தங்களைத் தூர விலக்கிக் கொள்கிறார்கள் (அதே நேரத்தில் அவர்கள் கவிதை "நான்" இருப்பதை வலியுறுத்துவதாகத் தெரிகிறது, அதை அவர்களுக்கு தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது: "நாங்கள் என்னைப் பற்றி பேசுகிறோம், அது நான் தான். இதையெல்லாம் அனுபவிக்கிறார்கள்"), அவர்கள் இந்த "I" ஐ பிரதிபலிப்பு/விளக்கத்தின் பொருளாக அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், அறிக்கை இன்னும் "நேரடி" அல்ல - ஆனால் "போலி-நேரடி" என்று சமிக்ஞை செய்கிறார்கள்:

நான் மொழிபெயர்ப்பதில் சோர்வாக இருக்கிறேன்...

நான் உணர்ந்தேன் என்று நினைக்கிறேன்...

நான் எப்போதும் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன்

ஒரு வகை கவிஞர்...

அது எனக்கு எப்போதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ...

எனக்கு அது உண்மையில் பிடிக்கவில்லை...

நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன் போது ...

திகிலுடன் உணர்ந்தேன்...

நான் சமீபத்தில் உணர்ந்தேன் ...

கிரில் மெட்வெடேவில் கவிதை வடிவத்தின் அழிவு மேலே இருந்து "கவிதை நான்" ஒரு பார்வை காரணமாக உள்ளது. "நான்" இலிருந்து பற்றின்மை அழிக்கிறது, ஆனால் உரையை இணைக்கிறது, இது கவிதை அல்லாத உரையின் மையமாக மாறும். மெட்டா-நிலை (பிரதிபலிப்பு) "கவிதை I" இன் பலவீனத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது:

நான் திகிலுடன் உணர்ந்தேன்

என்னால் யாருக்கும் ஆறுதல் கூற முடியாது.21

இரண்டாவதாக, கவிஞரின் நிலையின் பலவீனம், பாதிப்பு மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தன்மை ("அவமானம்") மீண்டும் உணரப்படுகிறது. உதாரணமாக, மெட்வெடேவ் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையை "இயற்கைக்கு மாறான வாழ்க்கை" என்று விவரிக்கிறார்.

வோடென்னிகோவின் புத்தகத்தில், "ஆண்களும் ஒரு உச்சியை பின்பற்றலாம்", இலக்கியம் ஒரு சாயல், ஒரு பொய் ("பொய்களால் மூடப்பட்ட மொழியிலிருந்து") தோன்றுகிறது. "ஆண்களும் ஒரு உச்சியை பின்பற்றலாம்" என்ற உரையின் தலைப்பையும், அதே "ஆண்களுக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொடுப்பேன் // அர்த்தமில்லாமல், வெட்கமின்றி, வெளிப்படையாகவும்" (அக்மடோவாவின் "நான் பெண்களுக்கு கற்பித்தேன்" என்ற தெளிவான குறிப்புடன் தொடர்புடைய வரிகள். பேசுங்கள்”), இந்த அதிர்ச்சியூட்டும் பெயரையும், முதல் பார்வையில் நியாயப்படுத்தாத பெயரையும் நாம் விளக்க முயற்சி செய்யலாம்: நேரடித்தன்மை மற்றும் வெட்கமின்மை, வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் கவிதைகளின் வெளிப்படைத்தன்மை - இது அவர்களின் வெளிப்படையான நேரடி மற்றும் நேர்மை, வெளிப்படையான மற்றும் வஞ்சகமானது - ஏனெனில் இவை அனைத்தும் இலக்கியம், நம்பகத்தன்மையின் பிரதிபலிப்பு.

மெட்டா-நிலை, தன்னை அடையாளம் காண்பது, ஒருவரின் "நான்" கவிதை, அல்லது மாறாக, அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை எழுதப்பட்டவற்றின் இலக்கியத்தன்மை, பொது இலக்கிய சூழலில் அதைச் சேர்ப்பது மற்றும் - அதன் மூலம் - எழுத்தாளரின் பலவீனத்தை தனது சொந்த உரைக்கு முன் வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் பொதுவாக உரை - "நேரடி அறிக்கை" என்ற முழுமையான அறிவிக்கப்பட்ட நோக்கத்துடன், நேர்மையானது (அக்மடோவாவின் "ரிக்விம்" இன் அதே முரண்பாடான சோகம் - இது ஒரு முன் உரையாக இங்கே தோன்றுவது தற்செயலாக இல்லை: பாடல் வரி கதாநாயகியின் துயரம் , ஆனால் அதிலிருந்து பற்றின்மை, அதை விவரிக்கும் சாத்தியம், அவதூறுகள், இந்த "துக்கத்தை" குறைக்கிறது).

தொண்ணூறுகளின் கவிஞர்கள் தங்கள் நூல்களைப் பற்றி "நிராகரிக்கும்", சுயமரியாதை மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தனர்: ஸ்டானிஸ்லாவ் லவோவ்ஸ்கியின் "கவிதைகள்"; வோடென்னிகோவின் “கவிதைகள்” (இந்தக் குறைப்பு வோடென்னிகோவின் நூல்களில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இருப்பினும் அவை பொதுவாக மிகவும் சீரானவை - ஸ்டெபனோவாவின் நூல்களைப் போலல்லாமல், அத்தகைய குறைப்பு, பெரும்பாலும் வலியுறுத்தப்பட்ட நிலையில், உரையின் முடிவில் அல்லது ஒரு வரியின் முடிவில் , ஒரு நுட்பமாக மாறும், அவளுடைய கவிதைகளின் அடையாளம் காணும் அடையாளம்) .

இவை கவிதைகள் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை (Lvovsky)

இது என் கவிதை

என் அவமானம், என் பாவம்,

என் சாம்பல் (வோடென்னிகோவ்).

வோடென்னிகோவின் "அவமானம்" என்பது உடல் மற்றும் உரையின் அவமானம் (ஒன்றோடு ஒன்று தொடர்புடையது), "இறுதி எளிமை" (கவிஞர் = ஸ்ட்ரிப்பர்):

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் இன்னும் என்னைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்

புத்தகங்கள் இல்லாமல் மற்றும் கவிதை இல்லாமல் (அவற்றில் வாழ்வது சாத்தியமில்லை!) (வோடென்னிகோவ்).

அதே "அவமானம்" ஸ்டானிஸ்லாவ் லவோவ்ஸ்கியிலும் உள்ளது:

நான் நிறைய எழுதுகிறேன் ஆனால் அரிதாகவே இன்னும் எழுதுகிறேன்

என்னால் குற்ற உணர்விலிருந்து விடுபட முடியாது

அதற்கு பதிலாக என் நேரத்தை வீணடித்ததற்காக

வியாபாரத்தில் இறங்க வேண்டும்.

Vodennikov கவிதைகள் வெளியில் ஒரு நிலையான ஆசை, இலக்கியத்திலிருந்து தப்பித்தல்; ஆனால் கவிஞன் இன்னும் ("நான் கைகளில் விழுகின்றேன்..."; கவிதை = தழுவுதல்) இலக்கியத்திற்குத் திரும்புகிறான். மெட்டா-நிலை, உள்-இலக்கியத்தன்மை பேச்சு/இருப்பதில் சில சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது:

எனவே - படிப்படியாக -

வெளியே ஏறுதல் - இடிபாடுகளுக்கு அடியில் இருந்து -

பிடிவாதமாக, இருட்டாக - நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்:

கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது...

இந்த தன்னிச்சையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத (volens nolens) தன்னை இலக்கியத்தில் நிலைநிறுத்துதல், அதன் கட்டமைப்பிற்குள் தன்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு சில உடல் ("கவிதை சுய") வேதனைகளின் உரையில் தொடர்ந்து பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது, பெரும்பாலும் (தற்கால கவிதைகளில் உடலியல் மற்றும் உரைநடை நேரடியாக தொடர்புடையது) உடல் உரையின் உடல் அழிவாக மாறும்.

பொதுவாக, 90 களின் கவிதை கவிதை "நான்" (மீண்டும், கருத்தியல் கவிதைக்கு மாறாக) விதிவிலக்கான இயற்பியல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வோடென்னிகோவ், வேரா பாவ்லோவா, ஷிஷ் பிரையன்ஸ்கி. Vodennikov உடல் தொடர்ந்து அவமானம் / வெளிப்பாடு வெளிப்படும்; ஷிஷாவில் - உடல் அழிவு; பாவ்லோவாவின் இன்பம் மற்றும் உடலுறவு ஆகியவை அச்சுக்கலை ஒத்தவை: மூன்று வகையான உடல் மாற்றங்களும் ஒரு உரையை உருவாக்க வழிவகுக்கும்.

...சரணமாக இருந்தாலும் - அடிக்க ஆசை,

ஒவ்வொரு பத்தியையும், தயவுசெய்து சுடவும் (வோடென்னிகோவ், "நான்காவது காற்று")

...கவிதை தாக்குதல் போல முடிகிறது

(நீங்கள் அல்ல - அது, அது - நீங்கள் - மெல்லும்) (வோடென்னிகோவ்).

ஷிஷ் பிரையன்ஸ்கியின் கவிதைகள் (குறைந்தபட்சம் கவிதைப் பரிசின் சாராம்சம் மற்றும் தோற்றம் பற்றிய யோசனை) புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி" யிலிருந்து முழுவதுமாக வளர்கிறது, முடிவில்லாமல் அவரது ஹீரோ-கவிஞரை துன்புறுத்துகிறது (பாரம்பரிய புராண யோசனையின் அடிப்படையில் இறக்கும்/உயிர்த்தெழும் கவிஞர்):

நீங்கள் என்னை தனித்தனியாக அடித்தீர்கள்

நெற்றியில் ஒளிரும் குச்சியால்,

அதனால் அது கிங் பெல் 23 போல ஒலிக்கும்.

எதிரொலிக்கும் மைக்காவில் நான் உறைந்து போவேன்,

நான் அனிமோன்களாக சிதைவேன்

நான் புனித பேன்களைப் போல விலகிச் செல்வேன்

மேலும் உயிர் கொடுக்கும் நரகத்தில்

மணி அடிக்கும் சத்தம் கேட்கிறேன்.24

பலவீனம், நோய், அவமானம் ஆகியவை கவிதை "நான்" இன் நிலையான தோழர்கள். அதன்படி, உரையின் இயற்பியல் உடல் அழிவு, உடலின் பலவீனம் மற்றும் உரையாக மாறும்:

விக்கலால் உடல் நடுங்கியது...

அந்த வெளிப்படையான ஆணி வேருக்கு மென்று...

.. நான் என் சொந்த தீமையில் நடக்கிறேன் ...

நான் எழுந்திருக்க மாட்டேன்! நான் அதை உடைத்து விடுவேனோ என்று பயப்படுகிறேன்

உங்கள் நடுங்கும் கட்டிடக்கலை (மரியா ஸ்டெபனோவா)

நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன், நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன், ஆனால் நான் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறேன் என்று சொல்கிறேன் (ஸ்டானிஸ்லாவ் லோவ்ஸ்கி)

தல்யாவை (மரியா ஸ்டெபனோவா) கட்டிப்பிடிக்கும் குளிர்ச்சியின் ஸ்டிக்கர்

அன்புள்ள மருத்துவர் யூலியா போரிசோவ்னா

உங்கள் நோயாளிக்கு ஏதோ சரியாக நடக்கவில்லை (அலெக்ஸி டெனிசோவ்)

எனக்கு வயதாகிறது, எனக்கு வழுக்கை வருகிறது, எனக்கு உடம்பு சரியில்லை (அலெக்ஸி டெனிசோவ்)

என் வாழ்நாள் முழுவதும்

நோயால் ஒளிரும் (கிரில் மெட்வெடேவ்).

"கவிதை சுயத்தின்" பாதிப்பு, அதிலிருந்து பிரதிபலிப்பு மற்றும் பற்றின்மை மற்றும் உரையின் துண்டாடுதல் ஆகியவை தொடர்ந்து வெட்டுகின்றன. ஒரு வசனமாக, ஒரு உரையாக வெற்றிபெற, அது குறைபாடுடையதாக இருக்க வேண்டும், "நொண்டி", தலையற்றது25:

அதன்படி நான் படுக்கையாக இருப்பேன்,

காசோலை கூடாரத்தை விட்டு வெளியேறும்போது,

ஒவ்வொரு எழுத்தையும் தலை துண்டிக்கவும்

தவறான காதுகளிலிருந்து (மரியா ஸ்டெபனோவா)

"எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளில், ரஷ்ய சமுதாயம் ஒரு சிறப்பு கவிதை வெறியால் கைப்பற்றப்பட்டது, இது எண்ணற்ற இளம் கவிஞர்களின் தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களுக்கு பிடித்த கவிஞர்களின் கவிதைத் தொகுப்புகள் போல எந்த வெளியீடுகளும் விரைவாகவும் திறமையாகவும் விற்கப்பட்டன." 70 களில் தொடங்கிய ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை A. M. Skabichevsky இவ்வாறு வகைப்படுத்தினார்.

முக்கிய ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைத் தொகுப்புகளில் மிகவும் மேலோட்டமான பார்வை கூட இந்த வார்த்தைகளின் உண்மையை நமக்கு உணர்த்துகிறது. 50 களின் கொந்தளிப்பான "கவிதை சகாப்தம்" க்குப் பிறகு, இது கவிதையின் மதிப்பைக் கூர்மையாக உயர்த்தியது மற்றும் சில வழிகளில் உரைநடையின் மேலாதிக்கத்தை மாற்றியது, 1863 முதல் கவிதை அலை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வறண்டு போனது. ரஷ்ய கவிதையின் "அந்தி" வருகிறது. A. A. Fet (1820-1892), A. N. Maikov (1821-1897), Ya. P. Polonsky (1819-1898), A. N. Apukhtin (1840-1893), K. K. Sluchevsky (1847-1847) ஏறக்குறைய எந்தக் கவிதையும் எழுதப்படவில்லை. ), A.K. டால்ஸ்டாய் (1817-1875). இந்த ஆண்டுகளில், நெக்ராசோவின் கவிதைகள் மட்டுமே உரைநடை வகைகளின் தாக்குதலைத் தாங்கின. ஆனால் அவரது சிறந்த சாதனைகள் பாடல் கவிதைகளுடன் அல்ல, ஆனால் பெரிய வகை வடிவங்களுடன் தொடர்புடையவை: “ஒரு மணி நேரத்திற்கு ஒரு நைட்” (1860), “Peddlers” (1861), “Frost, Red Nose” (1863). விமர்சனம் ஃபெட்டை நினைவுபடுத்தும் ஒரு காலம் வருகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த காலத்தில் மட்டுமே. ஃபெட் உண்மையில் கவிதையை விட்டு வெளியேறி, ஆர்வமுள்ள உரிமையாளராக மாறுகிறார் - ஷென்ஷின். அப்போதுதான் அவர் "கிராமத்திலிருந்து" கட்டுரைகளை உருவாக்கினார் என்பது தற்செயலானது அல்ல, அவை அவர்களின் வெளிப்படையான பழமைவாதத்திற்காக பரபரப்பானவை.

70 களில் நிலைமை மாறுகிறது. கவிதைக்கான பொதுத் தேவை அதிகரித்து வருகிறது. புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட இளைஞர்களிடையே கூட கவிதை பற்றிய சந்தேக பார்வை மறைந்து வருகிறது, அவர்கள் வெகு காலத்திற்கு முன்பு "கவிதையில் கும்மாளமடிப்பதை" மகிழ்ச்சியான நேரடியான தன்மையுடன் நிராகரிக்கவில்லை. ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதன்முறையாக, மேடையில் இருந்து கவிதைகள் கேட்கத் தொடங்கியுள்ளன: அவற்றின் புகழ் மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும். இனிமேல், கவிதை வாசிப்பும், புரட்சிப் பாடல்களின் கூட்டுப் பாடலும் இல்லாமல், இரகசியப் புரட்சிக் கூட்டங்கள் எதுவும் நிறைவடையாது.

இந்த நேரத்தில் அவர்கள் புதிதாகப் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது இலக்கிய வாழ்க்கைமறதிக்குள் மூழ்கிய பெயர்கள்: ஃபெட், பொலோன்ஸ்கி, மேகோவ், டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்பு செயல்பாடு கணிசமாக புத்துயிர் பெற்றது. மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அபுக்தினும் ஸ்லுசெவ்ஸ்கியும் தங்கள் கவிதைக் குரலை மீண்டும் பெற்றனர். நெக்ராசோவ் இயக்கத்தின் புதிய கவிஞர்களின் முழு விண்மீன் தோன்றியது - புரட்சிகர ஜனரஞ்சகத்தின் கவிஞர்கள், சூரிகோவைட்ஸ் - மற்றும் தசாப்தத்தின் இறுதியில் - எஸ்.யா நாட்சன் (1862-1887), பி.எஃப். யாகுபோவிச் (1860-1911), என்.எம்.மின்ஸ்கி (1856). – 1937), ஏ. ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் (1848-1913). கவிதை சக்திகளின் அடுத்த எழுச்சியை எவ்வாறு விளக்குவது? ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் சமூக வாழ்க்கை வரலாற்றில் என்ன செயல்முறைகள் அவர்களின் விழிப்புணர்வுக்கு பங்களித்தன? 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஏதோ ஒன்று இல்லையா? கவிதையின் முன்பு செயலற்று இருந்த சாத்தியக்கூறுகளை வாழ்க்கையில் எழுப்பிய சில குறிப்பிட்ட செயல்முறைகள்?

70 களில் எல்.என். டால்ஸ்டாய் என்று அறியப்படுகிறது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, ஃபெட்டின் பாடல் வரிகளில் இரண்டாம் நிலை மோகம் தோன்றுகிறது, மேலும் டால்ஸ்டாயின் உரைநடையில் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் செய்யப்படும் தருணத்தில். அன்னா கரேனினா "உலகின்" சிதைவை சித்தரிக்கிறது; "போர் மற்றும் அமைதி" இன் காவிய கூறுகள் வியத்தகு கூறுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. 70 களில் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளைப் பற்றிய ஒரு புத்தகத்தில் பி.எம். ஐகென்பாம். டால்ஸ்டாயின் உரைநடையில் ஃபெடோவின் பிற்கால நிலப்பரப்புகளின் குறியீட்டைப் போலவே பாடல் வரிகளின் விகிதாசாரம் எவ்வாறு அதிகரிக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. "லெவின் வைக்கோலில் கழித்த இரவு ஃபெடோவின் பாடல் வரிகளின் அடிச்சுவடுகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. உளவியல் விவரங்கள் தவிர்க்கப்பட்டு, இயற்கைக் குறியீடால் மாற்றப்படுகின்றன: டால்ஸ்டாய் தனது முந்தைய முறையிலிருந்து வெளியேறி, அன்னா கரேனினாவில் தத்துவப் பாடல் வரிகள், அதன் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டு முறையைப் பின்பற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார். இங்கு ஒன்று மட்டும் தவறானது. ஒரு நபரின் மன வாழ்க்கையில் விரைவான நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஃபெடோவின் பாடல் வரிகளில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" டால்ஸ்டாயை ஈர்த்தது 70 களில் அல்ல, ஆனால் 50 களில். 70 களில் டால்ஸ்டாய் நாவலாசிரியர் ஃபெட்டின் பாடல் வரிகளை "இம்ப்ரெஷனிசத்துடன்" எந்த வகையிலும் தொடர்புபடுத்தாத பிற குணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்: இயற்கைக் குறியீடு, அண்டவியல் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் குறிப்பிட்ட கவிதை விவரங்களை ஃபெட்டின் தைரியமான கலவையாகும். இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஃபெட்டின் பாடல் வரிகள் முந்தைய சகாப்தத்தின் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" தன்னிச்சையை இழந்து டால்ஸ்டாயின் உரைநடையின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ததாகத் தோன்றியது.

70 களில், அன்றாட மற்றும் தத்துவப் படிமங்களின் துணிச்சலான மோதல்களுக்காக அறுபதுகளில் கேலி செய்யப்பட்ட கவிஞர் கே. ஸ்லுசெவ்ஸ்கி இதனால்தானா? பெயரையும் பிரபலத்தையும் பெறத் தொடங்குகிறதா? அன்னா கரேனினா மற்றும் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ் ஆகியோரின் சகாப்தத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையை தத்துவ தெளிவின்மைக்கு "உடைக்கும்" முயற்சிகள் ஏற்கனவே அழகியல் ரீதியாக நியாயமானதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தாமதமான நாவல்களைப் பற்றிப் பேசுகையில், ஸ்லுச்செவ்ஸ்கி அவற்றில் கிட்டத்தட்ட கவிதை, செறிவூட்டப்பட்ட உருவங்களின் கட்டிகளைக் கண்டார், இது மிகவும் அசல் கவிதைகளின் முழு சுழற்சியை உருவாக்குவதற்கு ஏற்றது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் "பரந்த விமானங்களில்" அவர் இந்த இடங்களை "பிரகாசமான நிற கூழாங்கற்கள்" என்று அழைத்தார். ஆனால் டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினா இதேபோன்ற "வண்ணக் கூழாங்கற்களால்" நிரம்பியுள்ளது (வெட்டுதல், குதிரை பந்தயம், ரயில் நிலையங்களின் அடையாளங்கள், மேகங்களால் செய்யப்பட்ட ஷெல், வைக்கோல் அடுக்கில் லெவின் பார்த்தது போன்றவை). 70 களில் ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சி. கவிதைப் படிமங்களின் மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவித்தது, உறுதியான மற்றும் அன்றாட விவரங்களிலிருந்து திறமையான கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயரும் திறன் கொண்டது.

70 களில் உருவாக்கப்பட்ட A. Fet ஐ விட ஸ்லுச்செவ்ஸ்கி, அன்றாட வாழ்க்கையில் மிகவும் உறுதியாக வேரூன்றிய ஒரு கவிஞர். உளவியல் சிறுகதையின் அசல் வகை, ஃபெடோவின் பாடல் வரிகளின் கவிதை கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றது. ஃபெட், அவரது பாடல் திறமையின் தன்மையால், பெரிய கதை வகைகளுக்கு அந்நியமானவர், தனிப்பட்ட மன நிலைகளை பாடல் சுழற்சிகளில் அல்ல (50 களில் இருந்ததைப் போல), ஆனால் குறுகிய கவிதைகளில் "ஒருங்கிணைக்க" முயற்சிக்கிறார். ஸ்லுசெவ்ஸ்கி, அன்றாட வாழ்க்கையைப் படம்பிடிக்கும் மிகவும் சிக்கலான தொகுப்பின் அடிப்படையில், உயிரோட்டமான மற்றும் சிக்கலான மனித கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு சிறுகதையை உருவாக்குகிறார் - "இன் தி ஸ்னோஸ்" (1879). ஸ்லுசெவ்ஸ்கியுடன் ஒரே நேரத்தில், கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் வசனத்தில் சிறுகதைகளின் வகைக்கு திரும்பினார், நெக்ராசோவின் சதித்திட்டத்தை ஃபெடோவின் உளவியல் நிலைகளில் ஊடுருவி இணைத்தார். A. N. Apukhtin "கூரியர் ரயிலுடன்" (70 களின் முற்பகுதியில்) பாடல் சிறுகதையை எழுதுகிறார், பின்னர் "மடத்தில் ஒரு வருடம்" (1885) "நாவல்" சுழற்சியை உருவாக்கினார்.

உளவியல் சிறுகதையின் வகை 70 களில் வடிவம் பெற்றது, ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியின் அந்த கட்டத்தில், உரைநடையில் உள்ள "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" ஒரு உளவியல் ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவதற்குத் தளத்தைத் தயாரித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் திறமையான கவிதை கலையில் நபர்.

70 களின் கவிதையில். இரண்டு திசைகள் இன்னும் ஒன்றோடொன்று விவாதத்தில் இணைந்துள்ளன: நெக்ராசோவ், சிவில் மற்றும் ஃபெடோவ்ஸ், "தூய கலை"யின் திசை. அவர்களுக்கிடையேயான போராட்டம் பலவீனமடையவில்லை, மாறாக, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தீவிரமடைந்தது, அவர்களின் மோதலில் வியத்தகு பதற்றம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு இயக்கமும் அதன் சொந்த முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தின, அதன் விளைவுகள் 80 மற்றும் 90 களின் ரஷ்ய கலையில் பிரதிபலித்தன. 70 களின் ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில். அவருடன் மிக மேலோட்டமான அறிமுகம் இருந்தாலும், கவிதை அறிவிப்புகளின் மிகுதியால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். ஒரு கவிஞரின் நோக்கம் மற்றும் கவிதை பற்றிய ஃபெட்டின் பெரும்பாலான கவிதைகள் 70-80 களில் உருவாக்கப்பட்டன. அப்போதுதான் ஃபெட் ஒரு ஒலிம்பியன் கவிஞராக தனது நிலைப்பாட்டை தொடர்ந்து பாதுகாக்க வேண்டிய உள் தேவை இருந்தது ("மியூஸ்", "அவள் வந்து அமர்ந்தாள்...", 1882; "விழுங்குகிறது", 1884; "ஒரு உந்துதலில் வாழும் படகு ...", 1887), மேலும் இந்த நிலையே கணிசமாக மாறுகிறது, மேலும் மேலும் "ஆக்கிரமிப்பு" மற்றும் உயரடுக்கு. 1854 இன் “தி மியூஸ்” இல் ஃபெட் கலையின் பெருமைமிக்க தெய்வம் மற்றும் இனிமையான, பெண்பால், வீட்டு அருங்காட்சியகத்திற்கு அந்நியமாக இருந்தால், 70 களின் பிற்பகுதியில் - 80 களின் முற்பகுதியில். ஃபெட் அருங்காட்சியகம் "ஒரு மேகத்தில், பூமிக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத, நட்சத்திரங்களின் கிரீடத்தில்" ஒரு "அழியாத தெய்வமாக" தோன்றும்.

இதேபோன்ற பரிணாமம் மைகோவின் கவிதை அறிவிப்புகளில் கவனிக்கத்தக்கது. 40 களில் இருந்து ஒரு கவிதையில். "ஆக்டேவ்" என்ற கவிஞர், புத்தக ஞானத்திற்கு எதிரான கலையை எச்சரிக்கிறார், படைப்பாளிக்கு "ஆன்மாவுடன் நாணல்களின் கிசுகிசுப்பை" கேட்க கற்றுக்கொடுக்கிறார். 60 களின் இறுதியில், அவரது கவிதையின் "உயர்ந்த சிந்தனை" "கவசம் விரும்பத்தக்கது".

தேவி கண்டிப்பானவள் - அவளுக்கு ஒரு பீடம் தேவை, மேலும் ஆலயம், பலிபீடம், யாழ், சங்கு...

கவிதை அறிவிப்புகளின் மாற்றத்திற்கு இணையாக, "தூய கலை" பள்ளியின் கவிதையின் தோற்றம் கணிசமாக மாறுகிறது. ஃபெட்டின் பாடல் வரிகளில், "இயற்கை" மற்றும் "மனித" கூறுகளின் இலவச நாடகம் வளர்ந்து வரும் வியத்தகு பதற்றத்தால் மாற்றப்படுகிறது. லேட் ஃபெட் கவிதை மொழியின் உருவக சாத்தியங்களை அதிகரிக்க முயற்சிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஹாட் ஸ்பிரிங்" (1879) என்ற கவிதையில், இந்த வார்த்தையின் அனைத்து கவிதை வளங்களும் "படம் தயாரிப்பதில்" ஈடுபட்டுள்ளன - அதன் ஒலி அமைப்பு வரை - மற்றும் ஒரு நேரடி குறியீட்டு அர்த்தம் இயற்கை படத்தில் தேடப்படுகிறது. மலை வசந்தம். 70 களில் ஃபெட் இன்னும் உடனடித்தன்மையின் பாரம்பரிய கருப்பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, இருப்பின் தனித்துவமான "கணங்களின்" விரைவான தன்மை. ஆனால் அந்தத் தருணத்தின் உருவமே வித்தியாசமாகிறது. முன்னதாக அவரது பாடல் வரிகள் மைக்ரோஸ்கோபிக் எண்ணிக்கையில் நேரத்தைப் பிடித்திருந்தால், இரண்டாவது நிலைகள், பின்னர் 70 களில். மேலும் மேலும், ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையும் ஒரு கணமாக குறைக்கப்படுகிறது. "ஒரு விரைவான விமானத்தில் மட்டும் இருந்தால் ..." (1870) என்ற கவிதையில் குழந்தைப் பருவம், இளமை, இளமை, முதுமை ஆகியவற்றின் விரைவான தருணங்களின் படங்கள் உள்ளன, அதில் இருந்து ஒட்டுமொத்த வாழ்க்கையின் விரைவான தருணத்தின் உருவம் உருவாகிறது, மேலும் குறிப்பிட்டவற்றிலிருந்து. ஃபெட் நேரடியாகவும் தீர்க்கமாகவும் ஒரு பெரிய கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்குச் செல்கிறது: "ஓடும் நீரோடையில் குழந்தைகள் குளம்" முதல் - குழந்தைப் பருவத்தின் தனித்துவமான படம் வரை, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு முழு சகாப்தம் வரை.

அதே நேரத்தில், அது 70 களில் இருந்தது. "தூய கலை" கவிஞரின் நிலைப்பாட்டின் உள் நாடகம் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. உருவகப் பொதுமைப்படுத்தல்களின் விரிவாக்கத்துடன், "தூய கவிதை" என்பது 50 களில் முழு-இரத்தம் நிறைந்த, யதார்த்தத்துடன் வாழும் தொடர்புகளை இழக்கிறது. மிகவும் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் உள்ளூர். இந்த நாடகம் "தூய கலை" கவிஞர்களின் பல கவிதைகளின் ஒரு வகையான "டிமெட்டீரியலைசேஷன்" உடனடியாக பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபெட்டின் கவிதைகளில், முன்னர் அதன் சிறப்பியல்பு இருந்த கவிதை விழிப்புணர்வு கலை விவரங்களின் யதார்த்தமான இனப்பெருக்கத்தில் பெரும்பாலும் இழக்கப்படுகிறது. 1854 ஆம் ஆண்டு "தி ஃபர்ஸ்ட் ஃபர்ரோ" கவிதையில், உழவின் உருவம் இன்னும் ஃபெடோவைப் போலவே தூய்மையாகவும், நேர்த்தியாகப் பிடிக்கப்பட்ட, நெருக்கமான விவரங்களின் மிகுதியாக "பொருளாதாரமாக" உள்ளது. ஆனால் ஏற்கனவே 1866 ஆம் ஆண்டில், அதே தலைப்பில் ஒரு கவிதையில் ("F. I. Tyutchev"), உலகின் பரந்த அளவிலான உணர்வின் காரணமாக, இயற்கை ஓவியங்களின் அழகிய, பிளாஸ்டிக் துல்லியம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முடக்கப்பட்டுள்ளது:

தெரிந்தவர் கலப்பையில் சாய்ந்தார் கடினமாக உழைக்கும் அனைவரும்; மீண்டும் பூமியின் வறண்ட மார்பு குதிரையும், அடிபணிந்த எருதும் கட்டணம்...

முழு கவிதையும் நிலையான கவிதை சூத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது ("பழக்கமான கலப்பை", "கடின உழைப்பு", "பூமியின் உலர்ந்த மார்பகம்"). ஒரு விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தாலும், சதித்திட்டத்தின் விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு ஃபெட்டின் உணர்வின்மை தோன்றுகிறது. 1854 ஆம் ஆண்டின் கவிதையின் உயிருள்ள "உழவன்" பதிலாக, "இனிமையான சங்கடமான தொழிலாளி" "தன் தூக்கத்தின் மூலம் ஒரு நைட்டிங்கேலின் பிரகாசமான விசில்" சிரிக்கிறார். 1866 ஆம் ஆண்டு கவிதையின் சூழலில் “எஃப். I. Tyutchev” குறிப்பிட்ட விவரங்களின் புறக்கணிப்பு, நிச்சயமாக, நியாயமானது. நாங்கள் உழவனைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பொதுவாக தொழிலாளியைப் பற்றியும், "கடின உழைப்பால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட" அனைவரையும் பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் கவிதையுடன் உலகின் பரந்த கவரேஜ் செய்வதற்கான ஃபெட்டின் விருப்பம் தவிர்க்க முடியாமல் மறைக்கப்பட்ட நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு விவரத்தை அடையாளப்படுத்துவது, ஃபெட் பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட பிரதிநிதித்துவத்தை இழக்கிறது. 70 - 80 களில். ஃபெட்டின் கலையானது உலகத்துடனான பன்முக மற்றும் பாலிஃபோனிக் தொடர்புகளை தெளிவாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த இணைப்புகளை ஒரு பெருமைமிக்க ஒலிம்பியனின் நிலையை கைவிடுவதற்கான செலவில் காணலாம், இது ஃபெட்டால் முடியாது, ஆனால் உணர்வுபூர்வமாக செய்ய விரும்புவதில்லை, அல்லது உருவ அமைப்பில் பாடல் பதற்றத்தின் விலையில் - குறியீட்டு வரை கவிதை மொழி. எனவே, 70 களின் ஃபெட்டின் கவிதைகளில். உண்மையான கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், இயற்கை மற்றும் கலை ரீதியாக தாழ்வான விஷயங்கள் தோன்றும்.

இவ்வாறு, ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியின் புதிய பாதைகளில், "தூய கலை" அதிகபட்சமாக அணிதிரட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள் திறன்களை வெளியேற்றவும் தொடங்குகிறது. "தூய்மையான" கவிதையின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசுவது மிக விரைவில் என்றாலும், அதன் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது.

இதேபோன்ற பரிணாமம் 70 களில் நடந்தது. ஏ.என். மைகோவ். "தருணங்கள்" (1858) சுழற்சி 50 களில் மட்டுமே தோன்றியிருக்கலாம். அப்போதுதான் கவிஞர் அதன் தூய்மையிலும் பிளாஸ்டிசிட்டியிலும் அற்புதமாக உருவாக்குகிறார். மீன்பிடித்தல்"(1855), "வசந்தம்! முதல் சட்டகம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது..." (1854), "ஹேமேக்கிங்" ("புல்வெளிகளுக்கு மேல் வைக்கோலின் வாசனை..."). 70 களில் எல்லாம் வித்தியாசமாகிறது. "தகுதியான கவசம்" மூலம் யதார்த்தத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்வது, மேகோவின் கவிதைகள் அன்றாட வாழ்க்கையைத் தவிர்க்கின்றன. உலகின் எபிகியூரியன்-கலை உணர்வு, 50 களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு மத மனநிலை, சந்நியாசம் மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு (கவிதைகளின் சுழற்சிகள் "நித்திய கேள்விகள்", "எக்ஸெல்சியர்", "அப்பல்லோடோரஸ் தி நாஸ்டிக்" ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில் மேகோவின் கவிதைகளிலிருந்து, ஏராளமான பொருள்கள், வரலாற்று காலங்களின் வண்ணமயமான ஓவியங்கள், பூக்கள் மற்றும் பசுமையான அலங்காரங்கள் மறைந்தன. 70 களின் மேகோவின் வரலாற்றுக் கவிதைகளில். கவனம் வரலாற்றின் தனிப்பட்ட, விரிவான உண்மைகளிலிருந்து அதன் உள் அர்த்தத்திற்கு மாறுகிறது. பண்டைய புராணங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது - ஸ்காண்டிநேவிய, ஸ்லாவிக், கிரிஸ்துவர்.

கவிஞர் தனது படைப்பில் பாரம்பரியமான பண்டைய கருப்பொருளுக்கு நிலையான கவனத்தை செலுத்துகிறார். ஆனால் இங்கேயும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன. பண்டைய பாடங்களைப் பற்றிய மேகோவின் கவிதைகள் அவற்றின் முந்தைய பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சிற்பத் தரத்தை இழந்து, வெளிப்புற வாழ்க்கை வடிவங்களையும், பழங்காலத்தில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை முறையையும் போற்றுகின்றன. 70 களில் பழங்கால தீம். தத்துவ ரீதியாக ஒடுங்குகிறது. "இரண்டு உலகங்கள்" (1872, 1881) சோகத்தில், கவிஞர் பழங்காலத்தின் பொதுவான ஹீரோவை உருவாக்கும் பணியை அமைத்துக் கொள்கிறார், அதில் "அது" பண்டைய உலகம்சிறந்த மற்றும் அழகான ஒன்றை உருவாக்கியது." மேகோவின் சமகால சகாப்தத்தின் வரலாற்று சூழலில் அறிகுறியாக இருப்பது, பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில், அதன் வீழ்ச்சியின் போது ரோமின் ஒழுக்கங்களில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வம். மேகோவின் நிலப்பரப்பு பாடல் வரிகளில், நேரடி ஆளுமை மற்றும் உருவகம் பெருகிய முறையில் தோன்றும், சித்திர அலங்காரம், வண்ணமயமான தெளிவு மற்றும் தூய்மை ("வெனசியஸ், கிளை ஓக்ஸ்", 1870; "வசந்தம்", 1881, முதலியன).

மேகோவின் கவிதைகளில் பாடல் வரிகளின் சுழற்சியின் கொள்கைகளும் இந்த ஆண்டுகளில் தீர்க்கமாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரி சுழற்சியின் விதியால் "தருணங்கள்". 50 களில் உருவாக்கப்பட்ட சுழற்சியின் கருப்பொருள் கலவை மிகவும் மாறுபட்டது. ஜனநாயக, கிராமப்புற கருப்பொருளுடன், நெருக்கமான பாடல் வரிகள் இங்கு இணைந்துள்ளன, இது ஒரு வகையான "ஒரு சுழற்சிக்குள் சுழற்சியை" உருவாக்குகிறது, இது "கடந்த காலத்திலிருந்து" என்று அழைக்கப்படலாம். கவிஞன் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றிய கவிதைகளும் உள்ளன, அவை நேர்த்தியான தியானங்களுடன் இடையிடையே உள்ளன. சுழற்சியில் கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, வகை ஒற்றுமையும் இல்லை. ஆயினும்கூட, இது கவிதைகளின் சீரற்ற தேர்வு அல்ல, ஆனால் ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்ட கலை முழுமை, அதன் கலவையில் ஒரு காவிய கவிதையை நினைவூட்டுகிறது. "தருணங்கள்" இல் ஒரு நகரும் சதி உள்ளது: வசந்த காலத்தின் தொடக்கம், முதல் சட்டகம் போடப்பட்டு, காட்டில் பனித்துளிகள் பூக்கும் போது, ​​பின்னர் நாட்டு வீட்டிற்கு ஒரு நகர்வு, இளஞ்சிவப்பு மலர்கள், பின்னர் கோடை வயல்களில் மலர்கள் அலைகள், லார்க்ஸின் பாடல், சூடான வைக்கோல் நேரம் ("ஹேமேக்கிங்", "நிவா"), இறுதியாக இலையுதிர்காலத்தின் சோகமான நாட்கள் ("ஸ்வாலோஸ்", "இலையுதிர்", "கனவு"), கவிஞருக்கு அந்நியமான நகரத்திற்குத் திரும்புதல், குளிர் மூச்சு குளிர்காலம் மற்றும் ஆன்மாவை வெப்பப்படுத்தும் நினைவுகளில் தப்பிக்க. இதிலிருந்து, உத்தேசித்துள்ள சதித்திட்டத்தின் லேசான அவுட்லைனுடன், பல்வேறு வகையான திசைதிருப்பல்கள் செய்யப்படுகின்றன: கவிஞர் தனது முதல் இளமைக் காதலை மகிமைப்படுத்துகிறார், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையில் நேர்த்தியான பிரதிபலிப்புகளில் ஈடுபடுகிறார், கலையின் நோக்கம் பற்றி சிந்திக்கிறார், முதலியன "கணங்கள்" முற்றுப்பெற்ற பன்முகக் காவியப் படிமத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒருவகைக் கவிதையாகும் வாழ்க்கை சுழற்சி, வெவ்வேறு நிலைகளில் உணரக்கூடியது - அன்றாடம் (இயற்கை மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் வருடாந்திர சுழற்சியைப் பற்றிய ஒரு கவிதை), மற்றும் சுருக்கம் மற்றும் தத்துவத்தில்: இளமை (வசந்தம்), இளமை (கோடை), முதிர்ச்சி (இலையுதிர் காலம்) , முதுமை (குளிர்காலம்).

1872 ஆம் ஆண்டில், மேகோவின் கவிதைகளின் மூன்றாவது பதிப்பு, ஆசிரியரால் திருத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்டது. கவிதைகளை அடுத்த பாடல் வரிகளாக மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கும் பணியில் கவிஞர் பெருமளவு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்கிறார். இந்த ஆண்டுகளில் மேகோவின் கலை ரசனைகள் மற்றும் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் "தருணங்கள்" என்ற பாடல் சுழற்சியின் தலைவிதியை உடனடியாக பாதித்தன. மைகோவ் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கவிதைகளை ஆறு சுயாதீனமான ஒரு தலைப்பு அமைப்புகளாக கண்டிப்பாக விநியோகிக்கிறார். இயற்கையைப் பற்றிய கவிதைகளை உள்ளடக்கிய "ஆன் தி ஃப்ரீ" என்ற பாடல் சுழற்சி இப்படித்தான் எழுகிறது. நெருக்கமான பாடல் வரிகள் "டைரியிலிருந்து" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனி பாடல் வரிகளை உருவாக்குகின்றன. ஜனநாயக கருப்பொருள்கள் கொண்ட கவிதைகள் ("ஹேமேக்கிங்", "நிவா", "கோடை மழை") "அட் ஹோம்" பாடல் வரிகளின் முக்கிய மையமாக அமைகின்றன. கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றிய கவிதைகள் "கலை" பகுதிக்குச் செல்கின்றன. எலிஜியாக் பாடல் வரிகள் "எலிஜீஸ்" இன் சுயாதீன சுழற்சியில் பிரிகின்றன. மைகோவ் சுழற்சிகள் 70 களில் வாங்கப்பட்டன. 50 களில் அவற்றின் குறிப்பிட்ட தரமாக இருந்த கருப்பொருள் அகலம் மற்றும் காவிய உலகளாவிய தன்மையை இழந்ததன் காரணமாக அதிக தொகுப்பு மற்றும் கருப்பொருள் தெளிவு மற்றும் நோக்கம் கொண்டது.

ஃபெட் மற்றும் மைகோவை எதிரொலிப்பது போல், ஒரு சிலவற்றில் டால்ஸ்டாய் பாடல் கவிதைகள் 70கள் கவிதை உணர்வின் பரிசின் உள் நாடகத்தைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறது:

என் ஆன்மாவிலிருந்து திரைகள் அகற்றப்பட்டன. அதன் உயிருள்ள திசு நிர்வாணமானது, அவள் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தொடுதலும் தீய வலி மற்றும் எரியும் வேதனை உள்ளது.

மறைந்த டால்ஸ்டாயின் கலை, அழகு, அவற்றில் உள்ள தனிமை மற்றும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கவிஞரின் அனைத்து முக்கிய சக்திகளின் மீதான வெறித்தனமான செறிவு, "தூய கலை" யின் அனைத்து கவிஞர்களுக்கும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு சிறப்பியல்பு. 70களின் சகாப்தம். "ஆரோக்கியத்துடன் நரகத்திற்கு, கலை இருந்தால் மட்டுமே, ஏனென்றால் கலையைத் தவிர வாழத் தகுதியான வேறு எதுவும் இல்லை!" (IV, 445). டால்ஸ்டாயின் இந்த உணர்வுகள் நேரடி கவிதை அறிவிப்புகள் மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றங்களில் மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. அவை "உருவப்படம்" (1874) கவிதையை ஊடுருவுகின்றன. டால்ஸ்டாயின் பாலாட்களில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் - பிரகாசமான சித்திர விவரங்களை தீவிரப்படுத்துவதில், வண்ணப் படங்களின் அகநிலை தீவிரத்தில்.

இரண்டு கவிதை இயக்கங்களின் கூர்மையான கருத்தியல் சுயநிர்ணயத்தின் நிலைமைகளில், ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடும் முகாம்களுக்கு இடையில் ஊசலாடும் கவிஞர்களின் நிலைமை "ஒரு பையர் இல்லாமல்" குறிப்பாக வியத்தகு முறையில் மாறியது. யாவின் கதி அப்படித்தான். 1871 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஷீவ்ஸ்" தொகுப்பை வெளியிட்டார், இது "ஃபாதர்லேண்டின் குறிப்புகள்" இலிருந்து கடுமையான விமர்சனங்களை சந்தித்தது. விமர்சனக் கட்டுரையின் ஆசிரியர், M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், பொலோன்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தெளிவின்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது கலைஞரின் முழு படைப்பு நடவடிக்கைகளையும் பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கிறது. புரட்சிகர ஜனநாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் கூட, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் பொலோன்ஸ்கிக்கு தனது நிலைப்பாட்டை விரைவில் தீர்மானிக்க அறிவுறுத்துகிறார்: "... உங்கள் "சூழ்ச்சி" இறுதியாக உங்களை கப்பலுக்கு கொண்டு வரும் என்று கடவுள் அருள்கிறார்."

1876 ​​ஆம் ஆண்டில், “ஓசிமி” என்ற கவிதைத் தொகுப்பில், பொலோன்ஸ்கி ஜனநாயகவாதிகளுடன் (“ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கவிஞர்…”) ஒரு கூட்டணியைக் கண்டுபிடிக்க பயமுறுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் அவர்களுடன் உறுதியாக விவாதித்தார் (“மியூஸுக்கு கடிதங்கள்” ):

என் பர்னாசஸ் ஒரு கோணம், சுதந்திரம் வாழும் இடம். எல்லாவற்றிலிருந்தும் நான் எங்கே இருக்கிறேன் பிற்போக்குவாதிகள், நீலிஸ்டுகள், இலக்கிய அதிகாரிகளிடமிருந்து மற்றும் பொறாமை கொண்ட கலைஞர்கள்.

காலத்தை விட உயரும் முயற்சி, அதன் தவிர்க்க முடியாத கோரிக்கைகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள, கவிஞரை உள் பாதுகாப்பற்ற உணர்வுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. 70 களின் போலோன்ஸ்கியின் பாடல் வரிகள், ஒருவேளை, உலகத்துடனான முரண்பாட்டின் கடுமையான உணர்வையும் வலிமிகுந்த தனிமையையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன ("துருவ பனி", 1871; "இரவு சிந்தனை", 1875; "சூரிய அஸ்தமனத்தில்", 1877). சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, போலன்ஸ்கியின் கவிதையில் உள்ள இந்த கருக்கள் அக்காலத்தின் தனித்தன்மையுடன், மக்களின் முதலாளித்துவ ஒற்றுமையின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையவை. "சண்டை" (1871) கவிதையில் ஒற்றுமையின் தீமை பற்றி கவிஞர் நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றியும் பேசுகிறார்.

ஆனால் கவிஞன் விதியைப் பற்றிய கசப்பான புலம்பலைத் தாண்டிச் செல்லவில்லை, சாராம்சத்தில் அவன் பின்வாங்க எங்கும் இல்லை, எஞ்சியிருப்பது வாழ்க்கைப் பாதையில் "புடைப்புகள்" ("வாழ்க்கை வண்டியில்," 1876) பொலோன்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில், அவரை 50 களில் கொண்டு வந்த நாட்டுப்புற பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராண படங்கள் மற்றும் ஜிப்சி காதல்களின் கருக்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வறண்டு போகின்றன. கவிதை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு - "இரவு" (1850), "சாங் ஆஃப் தி ஜிப்சி" (1853), "பெல்" (1854). பிரபலமான கருப்பொருளை அணுகுவதற்கான முயற்சிகள் 70 களில் முடிந்தது. தோல்விகள் ("ஸ்டெப்பியில்", 1876), கவிஞர் 50 களின் சிறப்பியல்பு அணுகுமுறையால் மாற்றப்படுகிறார். "எளிய இதயம் கொண்ட கருணை" (I. S. Turgenev).

ஆனால் 70 களில் கவிஞரை அணுகும் அலட்சிய மற்றும் குளிர்ந்த உலகத்தின் முன் தனிமையின் உணர்வு துல்லியமாக அவரது படைப்பில் எழுந்தது. மற்றவர்களின் துன்பங்களுக்கு அதிக உணர்திறன். இந்த தசாப்தத்தின் அவரது பாடல் வரிகளின் கவிதை உச்சம் "கைதி" (1878) என்ற ஆத்மார்த்தமான கவிதைகளாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

அவள் எனக்கு என்ன! - ஒரு மனைவி அல்ல, ஒரு காதலன் அல்ல, என் சொந்த மகள் அல்ல! அப்படியிருக்க அவள் விதி ஏன் சபிக்கப்பட்டது? இரவு முழுவதும் என்னை தூங்க விடுவதில்லை! நான் கனவு காண்பதால் என்னை தூங்க விடுவதில்லை அடைக்கப்பட்ட சிறையில் இளைஞர்கள் நான் பெட்டகங்களைப் பார்க்கிறேன்... கம்பிகளுக்குப் பின்னால் ஒரு ஜன்னல், ஈரமான அரை இருளில் ஒரு படுக்கை... படுக்கையில் இருந்து அவர்கள் காய்ச்சலுடன் காணப்படுகிறார்கள் எண்ணங்களும் கண்ணீரும் இல்லாத கண்கள், படுக்கையில் இருந்து அவர்கள் கிட்டத்தட்ட தரையில், இருட்டாக தொங்குகிறார்கள் கனமான முடியின் கோட்டுகள்.

இந்த கவிதைகளின் கவிதை விளைவு சிறை வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட விவரங்களுடன் பாரம்பரிய காதல் படங்களின் தைரியமான கலவையில் உள்ளது. "இளைஞர்", "மூடப்பட்ட சிறை", "காய்ச்சல் நிறைந்த கண்கள், சிந்தனையும் கண்ணீரும் இல்லாமல்" இங்கே "ஈரமான அரை இருளில் ஒரு படுக்கை", "கம்பிகளுக்குப் பின்னால் ஜன்னல்", "கனமான முடியின் பின்னல்" ஆகியவற்றுடன் இங்கே அருகருகே உள்ளன. ”. கவிதையில் ஒரு கதை சதி, அற்பங்கள் மற்றும் சிறுமியின் வாழ்க்கை மற்றும் சிறை அறையில் அன்றாட வாழ்க்கை பற்றிய விவரங்கள் இல்லை. இவை அனைத்தும் தி ப்ரிசனரின் அசல் பதிப்பில் இருந்தன, ஆனால் இறுதிப் பதிப்பில் அது தேவையற்றதாக மாறியது. அன்றாட விவரம் (“படுக்கை”) மற்றும் கதாநாயகியின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் (“கண்கள்”) விவரங்களிலிருந்து, கவிஞர் கொடூரமாக துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட இளைஞரின் உருவத்திற்கும், இன்னும் பரந்த அளவில், ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தேசிய வகைக்கும் செல்கிறார். ,” ஒரு இருண்ட விதி.

70 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில். பொதுவாக, கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையே ஒரு புதிய தொடர்பு உருவாகிறது. இது கவிதை மொழியிலிருந்து வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் வரை அனைத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. 50களின் சகாப்தத்துடன் ஒப்பிடும்போது. "எழுபதுகளின்" கலை "இலக்கியத்துவம்" அதிக சுமை கொண்டது. இந்த ஆண்டுகளின் கவிதைகள் நவீன கவிதை கலாச்சாரத்திற்கும் கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் நிலையான உணர்வோடு வாழ்கின்றன. இளம் புஷ்கின் தனது காதல் தூண்டுதலுடன் அவளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், டிசம்பிரிஸ்ட் கவிதையின் எதிரொலிகள் மற்றும் அவளது அடையாள மொழியில், லெர்மொண்டோவின் வேலையின் காதல் பாத்தோஸுக்கு அவள் புதியவள் அல்ல. அதே போலன்ஸ்கி 70 களில் உருவாக்குகிறார். லெர்மொண்டோவின் "Mtsyri" - "Keliot" இன் உணர்வில் ஒரு கவிதை, இது தெளிவாக தோல்வியுற்றது, ஆனால் சகாப்தத்தின் இலக்கிய சுவைகளின் பார்வையில் குறிப்பிடத்தக்கது.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரலாற்றுக் குறிப்புகள் மற்றும் நாடகங்கள் A. K. டால்ஸ்டாய்க்கு "நாடகத்தின் இயக்கம் தேவையில்லாமல்" (IV, 311) மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட பாத்திரங்களுடன் அதிகமாக நிறைவுற்றதாகத் தெரிகிறது. டால்ஸ்டாய் தனது பிற்கால இதிகாசங்கள் மற்றும் பாலாட்களில், வரலாற்றின் கடந்த காலங்களின் மறுசீரமைப்பின் முழுமையில் அதிகம் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் தற்போதைக்கு அவர்களிடமிருந்து பெறக்கூடிய தார்மீக பாடத்தில். "சட்கோ" காவியத்தின் "காவிய" பதிப்பில், விரிவான விவரிப்புத் திட்டத்துடன், அதிக விவரங்களுடன் அவர் திருப்தி அடையவில்லை. அதற்கு பதிலாக, மற்றொரு பதிப்பு தோன்றுகிறது, அதை கவிஞரே "பாடல்-நாடக" என்று அழைக்கிறார். 70களின் கவிஞர் அவரது சமகாலத்தவர்களின் மனதில் வரலாற்றின் வாழ்க்கையை அதிகம் ஆக்கிரமித்துள்ளது, கடந்த காலத்தின் நிகழ்கால உறவு.

இந்த ஆண்டுகளில் A.K. டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, அதிகாரத்துவ, அரசாங்க மற்றும் புரட்சிகர, ஜனநாயக "கட்சிகள்" ஆகிய இரண்டிற்கும் பிரபுத்துவ எதிர்ப்பின் இலட்சியம் பயனுள்ளதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும் ("போடோக்-போகாடிர்", 1871). ஜனரஞ்சக புரட்சியாளர்கள், மாறாக, விவசாயிகளிடையே புரட்சிகர பிரச்சாரத்திற்கு உதவக்கூடிய அந்த இலட்சியங்களை மக்களின் வரலாற்று கடந்த காலத்தில் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார்கள் ("இலியா முரோமெட்ஸ்", "ஸ்டென்கா ரசின்", "அடமான் சிடோர்கா" - வரலாற்று பாடங்களில் கவிதைகள் S. S. Sinegub மூலம்) . ஆனால் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், வரலாறு நவீன காலத்தில் நேரடி தொடர்ச்சியைக் காணும் ஒரு உண்மையாக உணரப்படுகிறது. நெக்ராசோவின் டிசம்பிரிஸ்ட் சுழற்சியின் (“தாத்தா”, “ரஷ்யப் பெண்கள்”) கவிதைகளின் வரலாற்றுத்தன்மையும் இதுதான்.

70 களில் "நெக்ராசோவ் பள்ளியின்" கவிஞர்கள். கவிதை அறிவிப்புகளின் எண்ணிக்கையும் அதிகரிக்கிறது, மேலும் சிவில் கவிஞரின் நிலைப்பாடு குறைவாகவே நாடகமாக்கப்படவில்லை, இந்த நாடகத்தின் சாராம்சம் மட்டுமே வித்தியாசமாக மாறும். உண்மையில், அந்த ஆண்டுகளின் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் நடைமுறையில், அறுபதுகளின் "நியாயமான அகங்காரவாதி" மற்றும் ஜனநாயகவாதி, புரட்சிகர யோசனையின் வெறியரான உயர்ந்த நெறிமுறை நனவு கொண்ட ஒரு மனிதனால் மாற்றப்பட்டார். புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் தனிநபரின் உள் ஒருமைப்பாடு மிகவும் கடுமையான சந்நியாசத்தின் விலையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் நெக்ராசோவின் பிரபலமான வரிகளை நினைவு கூர்வோம்:

போராட்டம் என்னைக் கவிஞனாக விடாமல் தடுத்தது. பாடல்கள் என்னை போராளியாக விடாமல் தடுத்தன.

ஆனால் இப்போது, ​​இன்னும் தீர்க்கமாக, நெக்ராசோவ் கவிஞர்-போராளிக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார். மேலும் மேலும், நெக்ராசோவ் அவரை சிவில் கலையின் "துன்புபடுத்தப்பட்ட பாதிரியார்" என்று பேசுகிறார், அவரது ஆத்மாவில் "உண்மை, அன்பு மற்றும் அழகு சிம்மாசனம்" (II, 394) பாதுகாக்கிறார். குடியுரிமை மற்றும் கலையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை, கடந்த ஆண்டுகளின் உயர் கவிதை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளால் புனிதப்படுத்தப்படும் வரை, தொடர்ந்து மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். இப்படித்தான் திறக்கிறது புதிய கண்ணோட்டம்புஷ்கினுக்கு நெக்ராசோவின் வேண்டுகோள். நெக்ராசோவின் "எலிஜி" (1874) புஷ்கினின் "கிராமம்" இன் பரிதாபகரமான ஒலிகளால் நிறைந்துள்ளது. "இளவரசி வோல்கோன்ஸ்காயா" (1872) கவிதையில், நெக்ராசோவ் முதன்முறையாக புஷ்கின் ஒரு சிவில் கவிஞரின் உயிருள்ள உருவமாகத் தோன்றுகிறார். அவரது பிற்கால படைப்பில், பாடலாசிரியர் நெக்ராசோவ் 60 களில் இருந்ததை விட மிகவும் "இலக்கிய" கவிஞராக மாறிவிட்டார், இப்போது அவர் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை ஆதரவைத் தேடுகிறார், மக்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாக அணுகுவதற்கான வழிகளில் மட்டுமல்ல, திருப்பத்திலும். வரலாற்று, திரட்டப்பட்ட கலாச்சார மதிப்புகளுக்கு. அவர் கவிதை படைப்பாற்றலின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த கவிதைகளை ஷில்லரின் அதிகாரத்துடன் மறைக்கிறார் (“கவிஞருக்கு” ​​மற்றும் “ஷில்லரின் நினைவகத்தில்,” 1874), கிறிஸ்து மற்றும் தீர்க்கதரிசியின் உருவங்களுடன் சிறந்த குடிமகனைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் (“என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி” (“தீர்க்கதரிசி”), 1874) , நாட்டுப்புற வாழ்க்கை பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வு “ரஸ்ஸில் யார்...” - நேரடி நாட்டுப்புறக் கடன்களுடன். இந்த திருப்பம் கருப்பொருளாகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது - டிசம்பிரிஸ்ட் சுழற்சியின் கவிதைகளில் டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் அவர்களின் மனைவிகளின் சாதனைக்கான வேண்டுகோள், பாடல் வரிகளில் போராட்டத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட நண்பர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்:

தீர்க்கதரிசன பாடல்கள் பாடப்படவில்லை, கோபம், துரோகத்திற்கு பலியாகிவிட்டார் வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில்; என் மீது அவர்களின் உருவப்படங்கள் அவர்கள் சுவர்களில் இருந்து நிந்தையாக பார்க்கிறார்கள்.

70களின் பாடல் நாயகன். அவரது உணர்வுகளில் அதிக கவனம் செலுத்தி, "பாலிஃபோனி" என்ற ஜனநாயக உறுப்பு பெரும்பாலும் உள்நோக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் அதனுடன் லெர்மொண்டோவின் உள்ளுணர்வுகள். "70 களின் நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள். முன்னெப்போதையும் விட சந்தேகம், பதட்டம் மற்றும் சில சமயங்களில் வெளிப்படையான அவநம்பிக்கையின் மனநிலையைக் கொண்டுவருகிறது. நாட்டுப்புற விவசாயி ரஸ்ஸின் கவிஞராக அவர் குறைவாகவும் குறைவாகவும் கருதப்படுகிறார். பெருகிய முறையில், உலகின் ஒரு விவசாய வாழ்க்கை முறை என்ற பிம்பம் உலகத்தை ஒரு பொதுவான உலக ஒழுங்காக மாற்றுகிறது. வாழ்க்கையை அளவிடும் அளவு உண்மையிலேயே உலகளாவியதாகி வருகிறது.

இது நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளின் கவிதை உருவத்தை புதுப்பிக்க வழிவகுக்கிறது. இது ஃபெடோவை ஒத்த கலை விவரங்களின் அடையாளத்தை செய்கிறது. எனவே, "நண்பர்களுக்கு" (1876) கவிதையில், விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு விவரம் ("நாட்டுப்புற பாஸ்ட் ஷூக்கள்") ஒரு சின்னத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

அவரது சொந்த கவிதைகளின் பழைய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு புதிய வாழ்க்கை கொடுக்கப்படுகின்றன. 70 களில். நெக்ராசோவ் மீண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, மியூஸை ஒரு விவசாய பெண்ணுடன் ஒப்பிடுகிறார், ஆனால் அதை வித்தியாசமாக செய்கிறார். 1848 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் சென்னயா சதுக்கத்திற்கு மியூஸை அழைத்துச் சென்றார், பயங்கரமான விவரங்களைத் தவிர்க்காமல், ஒரு இளம் விவசாயியை சவுக்கால் அடிக்கும் காட்சியைக் காட்டினார், அதன் பிறகுதான், மியூஸ் பக்கம் திரும்பி, "பார், உங்கள் அன்பு சகோதரி" என்று கூறினார். 70 களில். முந்தைய பாடல் வரிகளில் பகுப்பாய்வு ரீதியாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டதை ஒரு திறமையான கவிதை சின்னத்தில் கவனம் செலுத்த கவிஞர் முயற்சி செய்கிறார்:

ரஷ்யன் அல்ல - அவர் காதல் இல்லாமல் இருப்பார் இந்த வெளிறிய ஒருவருக்கு, இரத்தத்தில் மூழ்கி, சவுக்கை மியூஸை வெட்டியது...

ஒரு முடிவு மற்றும் தொகுப்புக்கான இந்த முயற்சி "கடைசி பாடல்கள்" (1877) என்ற பாடல் சுழற்சியில் முடிக்கப்பட்டது, இது துர்கனேவின் "உரைநடை கவிதைகளை" நினைவூட்டுகிறது.

நெக்ராசோவ் 70 களில் ஒரு படைப்பில் பாடல் வரிகள் அல்லது காட்சிகளை சைக்கிள் ஓட்டுவதில் பிடித்த முறை. மேலும் கணிசமாக மாறுகிறது. 40-50களில். நெக்ராசோவ் நெருக்கமான பாடல் வரிகளின் பிரபலமான "பனேவ் சுழற்சியை" உருவாக்கினார், அதில் முதல்முறையாக ரஷ்ய கவிதையில், பாடல் வரிகளின் ஹீரோவின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக, ஒரு கதாநாயகியின் உருவம் தோன்றியது, தனது சொந்த "குரலை" வைத்திருந்தது, வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு மாறுகிறது. . இங்கே கவிஞன் தன் காதல் விவகாரத்தின் பல்வேறு அலைவுகளின் நேரடி அனுபவத்தில் தன்னை ஒப்படைப்பது போல் தோன்றியது. மேலும் அவரது அன்பான பெண்ணின் உருவம் புதிய மற்றும் புதிய, சில நேரங்களில் எதிர்பாராத திருப்பங்களில் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

70 களில். கவிஞர் "மூன்று எலிஜிஸ்" (1873) என்ற பாடல் வரியில் மீண்டும் இந்த நாவலுக்குத் திரும்புகிறார். ஆனால் சுழற்சியின் கொள்கைகள் இப்போது எதிர்மாறாக மாறிவிட்டன. நெக்ராசோவ் நாவலின் வியத்தகு மாறுபாடுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட பொது கவிதை மற்றும் தத்துவ முடிவுக்கு குறைக்க முயற்சிக்கிறார். "மூன்று எலிஜிஸ்" இல் அன்பான பெண்ணின் உறுதியான, உயிருள்ள மற்றும் மாறக்கூடிய உருவம் இல்லை, அவளுடைய உயிருள்ள வார்த்தை கவிதையில் அனுமதிக்கப்படவில்லை, மேலும் "காதலில் தவிர்க்க முடியாதது" என்று "உரைநடை"; காதல் உணர்வுகளின் நாடகம் அதன் வரையறுக்கப்பட்ட, அபாயகரமான வரம்புகளில் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது: காதல் மற்றும் இறப்பு, உணர்வின் முடிவிலி மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவு. கவிதை தர்க்கத்தின் ஒடுக்கம், சுழற்சியின் கலவையின் கிட்டத்தட்ட தத்துவக் கடினத்தன்மை தலைப்பில் கூட பிரதிபலிக்கிறது: "மூன்று எலிஜிஸ்" - நாவலின் மூன்று நிலைகள், தத்துவ முக்கோணத்தின் சட்டங்களின்படி ஒன்றையொன்று மாற்றுகின்றன. இந்த படைப்பின் கவிதை மொழி கூட பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட இறுதி கவிதை சூத்திரங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது: "விதி", "வெளியேற்றம்", "சிறைவாசம்", "பொறாமை கனவுகள்", "அபாய அலைகள்".

"பனேவ்ஸ்கி சுழற்சி" கவிஞருக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட்டது. இங்கே எந்த திட்டமும் அல்லது பூர்வாங்க அமைப்பு சிந்தனையும் இல்லை. வெளிப்படையான உள் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும் - ஒருவேளை அதற்கு நன்றி - நெக்ராசோவ் இந்த சுழற்சியை கட்டமைக்க அல்லது அதற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுக்க முயற்சிக்கவில்லை. பனாயேவ் சுழற்சியில் உள்ள இணைப்புகள் விருப்பமின்றி மற்றும் தற்செயலாக எழுந்தன.

60 களின் கவிதைகளில் சுழற்சியின் கொள்கைகள் பற்றிய அவதானிப்புகள். "வானிலை பற்றி" மற்றும் 70 களில் இருந்து ஒரு கவிதையில். "மனச்சோர்வு" (1874) இதே போன்ற முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. முதல் படைப்பில், தலைப்பே கவிஞரின் தன்னிச்சையான அவதானிப்புகளின் கூறுகளில் மூழ்கி, அவற்றின் இயற்கையான பன்முகத்தன்மையைப் பதிவுசெய்தது. "அபௌட் தி வெதர்" என்ற சுழற்சியைப் போலவே "விரக்தி" என்பது குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை ஓவியங்களின் வரிசையைக் கொண்டது. ஆனால் "வானிலை பற்றி" சுழற்சியில் காட்சிகள் தங்களுக்குள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தால், பொதுவான முடிவுக்கு வெளியே, படிப்படியாக தெளிவாகிறது, அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் போது, ​​"விரக்தியில்" முழு வகையான கவிதை ஓவியங்களும் தீர்க்கமாக உள்ளன. மற்றும் ஆற்றல் மிக்க பொது முடிவை நோக்கி இழுக்கப்படுகிறது, பொது மனநிலை , அதன் பெயர் "விரக்தி."

மறுக்க முடியாத கவிதை கண்டுபிடிப்புகளுடன், 70 களில் நெக்ராசோவின் கவிதைகள் எடுத்த பாதையும் அதன் இழப்புகளை வெளிப்படுத்தியது. ஒருபுறம், நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள், அவர்களின் அனைத்து உள் திறன்களையும் கஷ்டப்படுத்தி, திறமையான கவிதை உருவங்களுக்கு உயர்ந்தது, சுருக்கமாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும், பழமொழியாகவும் மாறியது. மறுபுறம், 50 மற்றும் 60 களின் நெக்ராசோவின் கலையின் தீவிரத்தன்மையின் தன்மை முடக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்துடனான உறவுகளில் தன்னிச்சையானது. அதில் உள்ள பல்வேறு வகையான வாழ்க்கை இணைப்புகள் புதிதாகக் காணப்படவில்லை, மாறாக ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான அர்த்தத்தின் கீழ் கொண்டு வரப்பட்டது, ஏற்கனவே கலை மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, 70 களில் நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் பாரம்பரிய புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் கவிதை சூத்திரங்களை வி.வி. அவற்றின் உள்ளார்ந்த தெளிவின்மையை இழந்து, ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வை வரையறுக்கும் நிலையான அறிகுறிகளாக மாறும், கவிதை பகுப்பாய்வுநெக்ராசோவ் இப்போது கைவிட விரும்பவில்லை.

70 களில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டது. மற்றும் அறுபதுகளின் நகைச்சுவையான படைப்பாற்றல் - இஸ்க்ரா பத்திரிகையைச் சுற்றி குழுவாகி, நெக்ராசோவ் கவிதைப் பள்ளியின் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றைப் பிடித்த கவிஞர்கள். இந்த மாற்றங்கள் நெக்ராசோவின் கவிதையின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் ஒத்தவை. டி.டி.மினேவ் (1835-1889) கூட, 70களில் கவிதை முகமூடிகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மாற்றியவர். ஆசிரியரின் நேரடியான நையாண்டி குரல், கசப்பான, கிண்டலான சிரிப்பு உடைகிறது. நகைச்சுவை வசனம் இனி கவிஞருக்கு திருப்தி அளிக்காது. அதே நேரத்தில், பழமொழி, நையாண்டி சுருக்கப்பட்ட படங்களுக்கான ஏக்கம் உள்ளது. மறைந்த மினேவின் படைப்பில், எபிகிராம்களின் கலை மற்றும் சிலேடைகளின் கவிதைகள் உருவாகி மேம்படுகின்றன. அவரது பெரும்பாலான எபிகிராம்கள் 70 களில் உருவாக்கப்பட்டவை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த நேரத்தில் மினேவின் கேலிக்கூத்துகளில், நேரடி ஒழுக்கத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாக உண்மையான பகடி ஆரம்பம் கணிசமாகக் குறைக்கப்படுகிறது. பொலோன்ஸ்கியின் “கம்ப்ளெய்ன்ட்ஸ் ஆஃப் தி மியூஸின்” ஒரு பகடி, எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியரின் முன்னோடியான நையாண்டித் தாக்குதலுடன் முடிகிறது: “மேலும் கவிஞருக்கு மட்டுமே ஒரு விஷயம் புரியாது: ஏழைகள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்.”

பாரம்பரிய நையாண்டி முகமூடி இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் கவிதைகளில், 60 களின் இஸ்க்ராயிஸ்டுகளின் கவிதைகளின் நகைச்சுவை உரிமம், குறும்பு மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவை மறைந்துவிடும். ஆசிரியரின் கொடிய குரலும் அவரது தீய நையாண்டி சிரிப்பும் மேலும் மேலும் அடிக்கடி உடைகின்றன.

இஸ்க்ராவின் நகைச்சுவையின் தரமே மாறுகிறது. 60 களில் ஒரு "பழைய பாணி", "சுற்றுப்பாதை" உலகிற்கு மேலே பிரபுத்துவ ரீதியாக உயர்த்தப்பட்ட ஒரு வலிமையான பரிசு புதுப்பிக்கப்படுகிறது:

சில சமயம் ஆணித்தரமான சிரிப்பு இடி முழக்கத்திற்கு வருகிறது, அடர்ந்த மேகங்களில் இணைகிறது அமைதியான, அச்சுறுத்தும் எதிரொலியில்...

அதே நேரத்தில், மினேவின் கவிதையில், சந்தேகம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான “முன் நாட்ஸன்” கூறு வளர்ந்து வருகிறது, சிறந்த நம்பிக்கைகளைக் கொன்ற கொடூரமான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புகார்கள் தோன்றும், பிரகாசமான நம்பிக்கைகளை அகற்றின: “மேலும் சிரிப்பு வெடித்தால், அது இருக்காது. மகிழ்ச்சியாக, கோபமாக, இலையுதிர்காலத்தில் காற்றின் முனகல் போல, ஊடுருவ முடியாத இருளின் கீழ்..." (II, 458). நையாண்டி பொதுமைப்படுத்தல்களின் அளவு மாறுகிறது. அறுபதுகளின் நகைச்சுவையின் பொதுவான அன்றைய தலைப்புக்கான எதிர்வினைகளின் கூர்மை மறைந்து வருகிறது. "ஒளி" மற்றும் "உலகம்" போன்ற உலகளாவிய வகைகள் நையாண்டி கவரேஜின் சுற்றுப்பாதையில் இழுக்கப்படுகின்றன (மினேவின் நையாண்டி கவிதை "உலகில் மோசமாக வாழ்பவர்", 1871). "தி டெமான்" (1874-1878) என்ற நையாண்டிக் கவிதையில், மினேவ் நிகழ்வுகளின் பான்-ஐரோப்பிய கவரேஜுக்காக பாடுபடுகிறார். இஸ்க்ராயிஸ்டுகளின் கவிதையில், சந்தேகத்தின் நோக்கம் மக்கள் சக்திகள், பொதுவாக மக்களின் வாழ்க்கையின் வாய்ப்புகளில். பீப்பிள்ஸ் ரஸ்' ஒரு தூங்கும் ராட்சதரின் உருவக உருவத்தில் தோன்றுகிறது (மினேவ் எழுதிய "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ ஜெயண்ட்").

இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்பு அனுதாபத் துறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. பெரெங்கரின் ஜனநாயகப் பாடல் கலாச்சாரத்தின் மீதான பேரார்வம், அதன் அடையாளத்தின் கீழ் 60 கள் கடந்துவிட்டன, இப்போது சார்லஸ் பாட்லேயரின் கவிதைகள் உலகின் சோகமான சீர்கேட்டை கிளர்ச்சியுடன் நிராகரிப்பதன் மூலம் நெருக்கமான கவனத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. நிகோலாய் குரோச்ச்கின் (1830-1884) மற்றும் டிமிட்ரி மினேவ் ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட அவரது கவிதைகளின் முதல் மொழிபெயர்ப்புகள் வெளிவந்தன. எனவே 70 களில் இஸ்கிரிஸ்ட் கவிதையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து திசைகளிலும். கலையில் சிவில் இயக்கத்தின் நெருக்கடி பற்றிய புதிய புரிதலின் அறிகுறிகள் தங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன. 70கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்று விதிகளில் அவர்களின் அதிகரித்து வரும் நாடகத்துடன், அவர்கள் குடியுரிமையின் மிகவும் கடுமையான மற்றும் பதட்டமான சூழ்நிலையை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர். இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் கலை ஒரு வகையான பிரபுத்துவத்தின் மூலம் அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் தூய்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையைப் பாதுகாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. யதார்த்தத்திற்கான அவரது இலவச அணுகல், 60 களின் சகாப்தத்தில் சாத்தியமானது, இப்போது கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதைகள் தொடர்பாக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் எங்கள் இலக்கிய விமர்சனம் அவர்களின் படைப்புகளின் தன்மைக்கு ஒத்த சிறப்பு மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களை உருவாக்கியுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜனரஞ்சக கவிஞர்களின் திறமையின் பற்றாக்குறை பற்றிய பாரம்பரிய நிந்தனைகள் சிக்கலைத் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், வேண்டுமென்றே அதிலிருந்து விலகிச் செல்வதாகவும் தெரிகிறது. உண்மை என்னவென்றால், ஜனரஞ்சகவாதிகள் உணர்வுபூர்வமாக தொழில்முறை கலையில் இருந்து தொடங்கினர். 70 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஜனரஞ்சக கவிதைகளின் தோற்றம். முதன்மையாக சமூக, புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் காரணிகளால் ஏற்பட்டது, மேலும் ரஷ்யக் கவிதையின் வளர்ச்சியில் அப்போது தோன்றிய வியத்தகு முரண்பாடுகளின் விளைவாகவும் இருந்தது. புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் படைப்பாற்றல் அவர்களின் இருப்புக்கான உரிமையைப் பாதுகாத்தது, கலைக்கு வெளியே உள்ள மதிப்புகளுக்குத் திரும்பியது. வி. என். ஃபிக்னர் (1852-1942) வெளிப்படையாக, அவரது கவிதைகள் கலைத் தகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, "அவற்றின் உண்மையான இடம், ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையின் நினைவுகளில் இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது."

நரோட்னிக்குகளின் கவிதைகள் அதன் பின்னுள்ள ரஷ்ய புரட்சிகர ஹீரோக்களின் உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்றின் மூலம் அதன் உயிர்ச்சக்தியை உறுதிப்படுத்தியது. இங்கே கவிதை "வார்த்தை" பின்னால் ஒரு நடைமுறை புரட்சிகர காரணம், ஒரு உண்மையின் உறுதியான உண்மை, ஒரு போராளியின் நெறிமுறை பாவம் செய்ய முடியாத நிலை ஆகியவை காணப்பட்டன.

ஜனரஞ்சகக் கவிஞர்களின் கலைச் சொல்லுக்கான புதிய அணுகுமுறை ரஷ்ய அரசியல் கைதிகளின் கவிதைத் தொகுப்பின் வெளிநாட்டுப் பதிப்பின் முன்னுரையில் அவர்களால் வேண்டுமென்றே வடிவமைக்கப்பட்டது "பார்களுக்குப் பின்னால்" (1877). ஜி.ஏ.லோபாட்டின் எழுதிய இந்த முன்னுரை, புரட்சிக் கவிதையின் ஒரு வகையான கவிதைப் பிரகடனம், அதன் அழகியல் அறிக்கை. இலக்கியத்தின் கல்விப் பாத்திரம், வாசகரிடம் அதன் நடைமுறை புரட்சிகர தாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு இங்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கலையில் நிபுணத்துவத்திலிருந்து தொடங்கி ("கவிதை எழுதுவது தேசிய விவகாரங்களின் மனிதனின் சிறப்பு அல்ல"), ஆசிரியர் கவிதை வார்த்தையின் முக்கிய நன்மையை அதன் தெளிவான புரட்சிகர நோக்குநிலையில் காண்கிறார்: "ரஷ்யரின் ஆன்மா "தியாகியின் பொருட்டு. உண்மை” மாறாக சிதைக்கப்பட்டுள்ளது! இறுதியாக, அவர் தனது "ஆன்மாவான வார்த்தையை" சொல்ல வேண்டிய நேரம் இது! ஒரு நபருக்கு மற்றொருவரின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த, பாடல் வரிகளை விட சிறந்த வழி இல்லை என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம்; ஒரு உண்மையான கவிதை வரி பொய்களை அனுமதிக்காது: பிந்தையது வசனத்தின் செயற்கைத்தன்மை மற்றும் குளிர்ச்சியில் உடனடியாக பிரதிபலிக்கும்.

புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதைகளில் உள்ள "சொல்" கலையில் பாரம்பரியமான "விளையாட்டு" குணங்களை இழந்தது, அதன் கவிதை பாலிசெமியில் பிறந்தது. அது பிடிவாதமாக "முட்டாள்தனமாக" இருக்க விரும்பவில்லை: இது ஒரு செயலாக, புரட்சிகர நடைமுறையின் நேரடி தொடர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது அதன் முக்கிய மதிப்பை இழக்கிறது. ஜனரஞ்சக கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் நெக்ராசோவின் கலையின் மரபுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் செய்கிறார்கள், பத்திரிகை ரீதியாக கூர்மைப்படுத்தி அவற்றை பலப்படுத்துகிறார்கள். 70 களின் கவிதைகளில் நெக்ராசோவ் பாடுபடும் பாலிசெமாண்டிக் மற்றும் திறமையான படம், ஜனரஞ்சக கவிஞரின் பேனாவின் கீழ், நேரடி மற்றும் தெளிவற்ற கவிதை முழக்கமாக மாறும். இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில், 70 களின் புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதை. F.V. வோல்கோவ்ஸ்கி (1846-1914), S.S. Sinegub (1851-1907), P.L. லாவ்ரோவ் (1823-1900) மற்றும் பிறர் இரண்டாம் நிலை, இது தொழில்முறை கலையின் கலைப் படங்களை அதன் நடைமுறை, புரட்சிகர நோக்கங்களில் பயன்படுத்துகிறது. "புயல்", "உறைபனி", "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற சொற்களுக்குப் பின்னால் நெக்ராசோவின் கவிதையில் எழும் துணை வளாகம் எவ்வளவு சிக்கலானது மற்றும் பலவகையானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஜனரஞ்சகக் கவிஞர்களில், இந்தப் பலசேமிப்பு அழிந்து, நேரடிப் புரட்சிகர சங்கங்களாகச் சுருக்கப்படுகிறது. "புயல்" என்பது எதிர்பார்க்கப்படும் புரட்சி, "இடியுடன் கூடிய மழை" அதற்கு விரோதமான சக்திகள் போன்றவை.

ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதைகளில் கவிதை தெளிவின்மை ஒரு வெளிப்படையான புரட்சிகர உருவகமாக மாறுகிறது ("வசந்த இடி" - புரட்சி; "கைகளில் வாள் மற்றும் சுடருடன் வல்லமைமிக்க நீதிபதி" - புரட்சிகர பழிவாங்குபவர்). புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதைகளில், அத்தகைய நிலையான சொற்கள்-குறியீடுகளின் முழு அமைப்பும் ஒரு கவிதை அர்த்தத்துடன், அசையாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே கவிதை வார்த்தைகள்-படங்கள் நெக்ராசோவின் கவிதையின் சூழலில் முற்றிலும் வித்தியாசமாக வாழ்கின்றன. உதாரணமாக, "ஆன் தி வெதர்" (1865) சுழற்சியின் இரண்டாம் பகுதி, "எபிபானி ஃப்ரோஸ்ட்ஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற அத்தியாயத்துடன் திறக்கிறது. "உறைபனி" என்பது நெக்ராசோவில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் குறிக்கிறது. அவருக்குப் பின்னால் மக்களின் கடுமையான விதி, ரஷ்ய வரலாற்றின் மாறுபாடுகள் எழுகின்றன. அதே நேரத்தில், இந்த படம் 60 களின் பிற்பகுதியில், அரசாங்கத்தின் பரவலான எதிர்வினையுடன் மிகவும் குறிப்பிட்ட தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. இறுதியாக, "ஆன் தி வெதர்" சுழற்சியில் "உறைபனி" படம் தினசரி, உறுதியான திறனில் தோன்றும் - 1865 இன் உறைபனி குளிர்காலம், நேரடி தெரு சம்பவங்கள்:

- என் ஆண்டவரே! எங்கே ஓடுகிறாய்? - “அலுவலகத்திற்கு; என்ன ஒரு கேள்வி? உன்னை எனக்குத் தெரியாது! - தேய்க்கவும், தேய்க்கவும் சீக்கிரம், கடவுளின் பொருட்டு, உங்கள் மூக்கு!

கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றும் முந்தைய அனைத்து படைப்பாற்றலின் பின்னணியிலும் யதார்த்தத்தின் அதிநவீன பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் கவிதைப் படம் நெக்ராசோவில் படிகமாக்குகிறது.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் அதை ஆயத்தமாக எடுத்து, இதழியல் தெளிவின்மையைக் கொடுக்கிறார்கள், அதில் உள்ள உண்மையான கவிதைப் படங்களை முடக்குகிறார்கள்: “ஃப்ரோஸ்ட் இயற்கையை கடைசியாக உருவாக்குகிறது” - பலவீனமான அரசாங்க எதிர்வினையின் நேரடி உருவகம், இது இனி வருவதைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது. "வசந்த இடி."

புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதை புதுமையாகக் காட்டிக் கொள்ளாததால், அதை மறைக்காமல், வெட்கப்படாமல், பிரதிபலித்த ஒளியில் வாழ்கிறது. அவள் பிரபலமாகவும் பரவலாகவும் இருப்பது முக்கியம். இது பிரபலமான கவிதைப் பண்பாட்டின் சிக்கலை ஊட்டுகிறது, பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான கவிதை சூத்திரங்களை அதன் சொந்த புரட்சிகர வழியில் மறுபரிசீலனை செய்கிறது, புதிய, புரட்சிகரமான உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புகிறது. எனவே, காதல் சூத்திரம் "பயபக்தியுடன் முழங்கால்களை வணங்குகிறது", ஒரு காதல் கன்னியின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பாரம்பரிய கவிதை சூழலில், லாவ்ரோவின் "தி அப்போஸ்தலன்" (1876) கவிதையில் முதலாளித்துவத்தில் மூழ்கியிருக்கும் மக்களின் உலகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது: "எல்லாமே எங்கே பணப் பையின் முன் நடுக்கத்துடன் மண்டியிடுகிறது...”. சினேகப்பின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1873) கவிதையில், சுதந்திரம் கவிஞருக்கு "அற்புதமான உதடுகளில் அன்பான புன்னகையுடன்" தோன்றுகிறது, அதன் "கருப்பு கண்கள் நெருப்பால் எரிகின்றன."

ஆனால் இந்த வழியில், நரோட்னிக்ஸின் கவிதை, சில சமயங்களில் கண்மூடித்தனமான கவிதை சூத்திரங்களை கடன் வாங்குகிறது, அதன் சொந்த வழியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கவிதை கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு களம் அமைத்து, ஒருவருக்கொருவர் போரில் ஈடுபட்டிருந்த துருவ கவிதை திசைகளை ஒருங்கிணைத்தது. .

புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் பணி வகைகளில் வேறுபட்டது: பாடல் தியானங்கள், கவிதை கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள் மற்றும் காவியங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ஒரு வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், ஜனரஞ்சகக் கவிஞர்கள் முதன்மையாக இலக்கியத்திற்கு புறம்பான, கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சார இலக்குகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். D. A. Klemenets 1873 இல் வெளியிட்ட "புதிய பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பு" முற்றிலும் புரட்சிகர கவிதைகளைக் கொண்டிருந்தது, நாட்டுப்புற கவிதைகள் அல்லது புரட்சிகர முறையில் பிரபலமான பாடல்களை "மீண்டும் பாடுவது". அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் கவிதை கலாச்சாரத்தில் நுழைந்த ஜனரஞ்சக கவிஞர்களின் மிகவும் நீடித்த படைப்புகள், நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்தால் வளர்க்கப்படுகின்றன: அவை லாவ்ரோவின் “புதிய பாடல்” (“பழைய உலகத்தைத் துறப்போம்...”, 1875), “கடைசி மன்னிப்பு" ("கடுமையான அடிமைத்தனத்தால் சித்திரவதை செய்யப்பட்டவர்..." , 1876) ஜி. ஏ. மக்டெட்டா மற்றும் பலர்.

கருப்பொருளில், ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கவிதை மிகவும் மாறுபட்டது. ஆனால் அதன் மையத்தில் ரஷ்ய சந்நியாசி போராளிகளின் சிறந்த படங்கள், புரட்சிகர யோசனைக்கான தியாகிகள், மற்றும் அறுபதுகளின் ஜனநாயகவாதிகளின் கவிதைகளுக்கு மாறாக, இங்கு ஒரு புரட்சிகர போராளியின் உருவம் பெரும்பாலும் ஒரு கிறிஸ்தவ பாதிக்கப்பட்டவரின் ஒளியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. ஜனரஞ்சகக் கவிஞர்கள் பிற்பகுதியில் டிசம்பிரிசத்தின் கவிதைகள் மற்றும் எம்.யூவின் படைப்புகளின் மத நினைவுகளை புதுப்பிப்பதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், ஜனரஞ்சகவாதிகளின் மத நோக்கங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. அவர்கள் எந்த மாயமும் அற்றவர்கள். நற்செய்தி நாயகன் கிறிஸ்துவின் புகழ்பெற்ற உருவம் ஜனரஞ்சகவாதிகளை அவர்களின் நெறிமுறை உயரங்கள், எந்தவொரு துன்பத்தையும் ஒரு யோசனையாக ஏற்றுக்கொள்ளும் விருப்பம் மற்றும் ஏழைகள் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கான அனுதாபத்துடன் ஈர்க்கிறது. அனைத்து ஜனரஞ்சகக் கவிஞர்களின் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்குத் தியாகத்தை கவிதையாக்குவது நடைமுறை ரஷ்ய புரட்சியாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் உண்மையான சிரமங்களின் விளைவாகும். இந்த சிரமங்களை சமாளிக்க இது ஒரு முயற்சியாகும்: ஒருபுறம் சாரிஸ்ட் அதிகாரிகளுக்கு வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் உறுதிப்பாடு, மற்றும் ஒருபுறம் வீரத்தின் மாதிரி, ரஷ்ய விவசாயிகளுக்கு ஆவிக்கு நெருக்கமானது, மறுபுறம். அதனால்தான் அலெக்சாண்டர் பிளாக், வெளிப்படையான "தொழில்முறை" குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், லாவ்ரோவின் " புதிய பாடல்"கவிதைகள், "மிகவும் மோசமானவை" என்றாலும், "ரஷ்ய இதயத்தில் வேரூன்றியுள்ளன; இரத்தத்தைத் தவிர வாந்தி எடுக்க மாட்டாய்..."

1872 இல், "ராஸ்வெட்" மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது. சுயமாக கற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களின் (ஒருபோதும் வெளியிடப்படாத) படைப்புகளின் தொகுப்பு." மக்களிடமிருந்து எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் முதல் படைப்பு சங்கத்தின் ஆன்மா I. Z. சூரிகோவ் (1841-1880). சூரிகோவ் வட்டத்தில் A. Bakulin (1813-1894), S. A. Grigoriev (1839-1874), S. Ya. Derunov (1830-1909), D. E. Zharov (1845?-1874), M. A. Kozyrev (1822-185) ), E. I. நசரோவ் (1847-1900), A. E. ரசோரெனோவ் (1819-1891), I. E. தருசின் (1834-1885). 70 களின் இறுதியில். பிரபல கவிஞர் எஸ்.டி. ட்ரோஜ்ஜின் (1848-1930) சூரிகோவைட்டுகளில் சேர்ந்தார், அவரது பணி ஏற்கனவே 80 களில் பொது வாசகருக்கு அறியப்பட்டது. சுய-கற்பித்த கவிஞர்கள் ஒரு புத்தகத்தையும் பின்னர் ஒரு பேனாவையும் எடுப்பதற்கு முன்பு வறுமை மற்றும் சமூக அவலங்களுடன் கடுமையான போராட்டப் பள்ளியைக் கடந்து சென்றனர். "புதிய நிலைமைகளின் அடியில் சிதைந்து கொண்டிருக்கும் கிராமத்தின் பாடகர்கள் மற்றும் அழிந்து வரும் கிராமங்களின் பூர்வீகவாசிகள் தினசரி போராட்டத்தில் வலிமையை இழக்கும் தலைநகரின் பாடகர்கள்" என்று சூரிகோவ் வட்டத்தின் கவிஞர்கள் இருவரும் சிறப்பாக ஈர்க்கப்பட்டனர். கவிதை மற்றும் அது தொடர்பாக "தொழில்முறையற்ற" நிலையை எடுத்தது. "சுய கற்பித்தல்" என்ற வார்த்தை அவர்களின் மனதில் அவமானத்தின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டது. மக்கள் சூழலில் இருந்து பல தலைமுறை ரஷ்ய திறமையான நகட்களின் தேசிய நாடகமாக இது உணர்ந்தது - போல்சுனோவ்ஸ் மற்றும் குலிபின்ஸ். "சுய-கற்பித்த எழுத்தாளர்கள்" என்ற கட்டுரையில், எம். கார்க்கி அமெரிக்க "வில்லியம் ஜேம்ஸ், ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் அரிய ஆன்மீக அழகுடன் எப்படிக் கேட்டார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்: "ரஷ்யாவில் மக்களிடமிருந்து நேரடியாக வந்த கவிஞர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பது உண்மையா? , பள்ளியின் செல்வாக்கிற்கு வெளியே வளர்ந்தவர் யார்?" இந்த நிகழ்வு எனக்குப் புரியவில்லை. இப்படித் தாங்க முடியாத சமூக, அரசியல் நிலைமைகளின் அழுத்தத்தில் வாழும், கீழ்த்தரமான கலாச்சாரப் பின்னணி கொண்ட ஒருவரிடமிருந்து கவிதை எழுதும் ஆசை எப்படி எழுகிறது? ரஷ்யாவில் ஒரு அராஜகவாதி, ஒரு கொள்ளைக்காரன் என்று நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் ஒரு பாடல் கவிஞர்-விவசாயி எனக்கு ஒரு மர்மம். நமக்கு முன்னால் உண்மையிலேயே ஒரு ஆழமான தேசிய நிகழ்வு, இது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. மக்கள் ரஷ்யா. 70 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "சுய-கற்பித்த" கவிதையின் பிரகாசமான வெடிப்பு. முதன்மையாக பொருளாதார மற்றும் சமூக மாற்றங்களால் ஏற்படுகிறது ஆன்மீக வளர்ச்சிரஷ்ய கிராமம், தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், சூரிகோவ் கவிஞர்களின் முழு தலைமுறையினரையும் வாழ்க்கையில் எழுப்பிய வளமான மண், விவசாயிகளின் ஆளுமையின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய விடுதலையின் செயல்முறைகளுடன் மட்டுமல்லாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கவிதையின் செழிப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள் 70 களின் சகாப்தத்தின் கவிதை சூழ்நிலையால் உருவாக்கப்பட்டன. சுய-கற்பித்த கவிஞர்கள் சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே அப்பாவியான தன்னிச்சையைப் பின்பற்றினர், இது ஒரு வகையான "வெளிப்படையான" கவிதை மொழி. நெக்ராசோவ் மற்றும் கோல்ட்சேவ் மரபுகளை தங்கள் படைப்புகளில் ஒருங்கிணைத்து, ஃபெடோவ் மற்றும் மேகோவின் கவிதைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்ட அந்த கவிதை கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து அவர்கள் வெட்கப்படவில்லை.

நிச்சயமாக, சூரிகோவ் கவிஞர்களின் அழகியல் தெளிவின்மை அவர்களின் கடினமான விதியில் பிரதிபலித்தது, இது அவர்களுக்கு "ஒரு பள்ளி அல்லது கலாச்சாரத்தின் முறையான வளர்ச்சிக்கான வேறு எந்த வாய்ப்பையும்" தயார் செய்யவில்லை. ஆனால் இது அவர்களின் பலவீனம் மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான நன்மையும் கூட. நனவான (அல்லது விருப்பமில்லாத) கவிதைப் பள்ளிகள் ஒன்றோடொன்று போரிடாத நிலையில், 70 களின் பிற்பகுதியில் - 80 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கவிதைகளின் பொதுவான அபிலாஷை அதன் வழியை உருவாக்கியது. கவிதை தொகுப்புக்கு. ஒரு கவிதைத் தனித்துவம் மற்றும் ஒரு கவிதையின் கட்டமைப்பிற்குள் வெவ்வேறு கவிதை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளை இணைக்கும் உரிமையையும் வாய்ப்பையும் சூரிகோவைட்டுகளுக்கு வழங்குவது போல் தொழில்ரீதியற்ற நிலை. எனவே அவர்களின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் தோற்றத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மை, நீண்ட காலமாக ஆராய்ச்சியாளர்களால் கவனிக்கப்படுகிறது, இது சுய-கற்பித்த கவிஞர்களை நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. புத்தகக் கவிதையைப் பற்றிய சூரிகோவைட்டுகளின் அணுகுமுறை அதன் உள் சாராம்சத்தில் நாட்டுப்புறக் கதையாகும். வெவ்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் கவிதை கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்தும் அழகியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்களை மிகவும் ஆழமாக ஆராயாமல், சூரிகோவின் பின்தொடர்பவர்கள் சகாப்தத்தின் கவிதைக் களஞ்சியத்திலிருந்து தங்கள் பார்வையில் அழகானதை, அவர்கள் விரும்புவதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். அதே சமயம், அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் கவிதை பாரம்பரியத்தை எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் கையாள உதவுகிறது, அதே நேரத்தில், "நெக்ராசோவ் திசைக்கு" இணங்க வைக்கும் ஒரு தீவிர சமூக உணர்வு அவர்களுக்கு புக்ஷிஷனுக்கு அவர்களின் சொந்த விவசாயிகளின் எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது.

சூரிகோவின் புகழ்பெற்ற கவிதைகளான “மூவர்ஸ்” (1870) இல், கோல்ட்சோவுக்குப் பிறகு பகட்டான ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் நெக்ராசோவ் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட தினசரி சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, விவசாய அறுக்கும் இயந்திரத்தின் உருவம், அன்றாட நெக்ராசோவின் கான்க்ரீடிசேஷன் தருணங்களைப் பாதுகாக்கும் போது, ​​ஒரு பொதுவான அழகியல் சுவையைப் பெறுகிறது. நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில், அவரது சொந்த கவிதை சூத்திரத்தின்படி, “மனிதன் எதுவாக இருந்தாலும், அவன் ஒரு நண்பன்,” கவிதை எதுவாக இருந்தாலும், ஒரு புதிய நாட்டுப்புற பாத்திரம் உள்ளது, ஒரு சிறப்பு உளவியல், உலகின் தனிப்பட்ட பார்வை. மக்களின் வாழ்க்கையை மறைப்பதில் சூரிகோவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் வரிகளில், பாடல், பகுப்பாய்வு எதிர்ப்பு கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

உண்மை, 70 களின் நெக்ராசோவின் படைப்பில், "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையில், தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு நேரடி நாட்டுப்புறக் கடன்களின் உதவியுடன் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது (காவியமான மேட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னாவின் கதையில் சடங்கு பாடல் வரிகள். சேவ்லியின் சித்தரிப்பில் தொடங்கி, டி.). ஆனால் நெக்ராசோவில், மக்களின் தனித்துவம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாடல்களால் உறிஞ்சப்படுவதில்லை. தனிப்பட்ட அன்றாட ஓவியங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கடன்களை ஒருங்கிணைத்தல் ஆகியவை அவற்றின் சுதந்திரத்தைத் தக்கவைத்து, கலைத் தொடர்புகளில் இணைந்து செயல்படுகின்றன. சூரிகோவின் வட்டத்தின் கவிஞர்களிடையே, மாறாக, பாத்திரத்தின் பாடல் வரிகள் சமூக நிலைமைகளின் பாடல் வரிகளால் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டு மாற்றப்படுகின்றன. சூரிகோவின் கவிதைகளின் தலைப்புகள் கூட இதைப் பற்றி அவற்றின் சொந்த வழியில் பேசுகின்றன: “மரணம்” (1870), “வறுமை” (1872), “ஏழையின் பங்கு” (1866?), “துக்கம்” (1872), “தனிமை” ( 1875), "க்ருச்சினுஷ்கா" "(1877), முதலியன. சூரிகோவ் ஏழைகளின் குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட தன்மையில் அதிகம் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் தேசிய வறுமை அல்லது இறப்பு, துக்கம், தனிமை ஆகியவற்றின் பொதுவான, குறிப்பிடப்படாத நிலையில். ஒரு ஏழை விவசாயியின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய கிராமத்தில் பிச்சை எடுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய, சமூக நிறத்தில் உள்ளது:

வறுமை நீ, வறுமை, தேவையால் கொல்லப்பட்டது, - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மறந்த மகளே நீ!

சூரிகோவைட்டுகள் கோல்ட்சோ பாடல் படைப்பாற்றலை நேரடியாகப் பின்பற்றுபவர்களாகவும் தொடர்பவர்களாகவும் மாறிவிட்டனர். ஆனால் ஆணாதிக்க கிராம வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களை அசைத்த 70 களின் சகாப்தம் அவர்களின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. சூரிகோவைட்டுகள் கோல்ட்சோவை விட நாட்டுப்புறக் கதைகளில் வித்தியாசமாக வேரூன்றியுள்ளனர். கோல்ட்சோவில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் பாடல் ஹீரோவின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் உள் இருப்புடன் இயல்பாக ஒன்றிணைகின்றன, இது அவருக்கு மகத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும், ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு மற்றும் சக்தியையும் தருகிறது. சூரிகோவைட்டுகளில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் பெரும்பாலும் அழகியல் போற்றுதலுக்குரிய பொருளாகச் செயல்படுகின்றன, இது அன்றாட விவசாயிகளின் இருப்பை விட உயர்ந்த ஒரு அங்கமாகும், ஏற்கனவே கிராம வாழ்க்கையின் உரைநடைக்கு ஓரளவு அந்நியமானது. 70 களின் நாட்டுப்புற "சுய-கற்பித்த" மக்களின் கவிதைகளில். 30 மற்றும் 40 களில் இருந்த கவிதை நனவில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் இருப்பதன் உடனடித்தன்மை. இது மக்களின் வாழ்க்கையின் சொத்து மற்றும் கோல்ட்சோவ் தனது அற்புதமான பாடல்களில் வெளிப்படுத்தினார்.

நாட்டுப்புறப் பாடல் கொண்டிருக்கும் அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக விழுமியங்களில் சூரிகோவைட்டுகள் இனி திருப்தியடைய முடியாது, அவர்கள் "இலக்கிய" கவிதைக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் அதன் தாக்கங்களுக்கு மிகவும் திறந்தவர்கள், மேலும் அவர்களிடமிருந்து ஆன்மீக ரீதியில் பாதுகாக்கப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், சுய-கற்பித்த கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஜனநாயகக் கவிதைத் துறையில் இருந்து ஆயத்த கவிதை படங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், சில சமயங்களில் அவற்றை ஃபெடோவ் மற்றும் மேகோவின் பாடல் வரிகளின் சூத்திரங்களுடன் சிக்கலான முறையில் இணைக்கின்றனர். சூரிகோவின் கவிதையில் "இப்போது மீண்டும் வசந்த காலம் வந்துவிட்டது ..." (1871), தொடக்க வரிகளில் மேகோவின் அப்பாவி, புத்திசாலித்தனமான நிலப்பரப்புகளின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. ஆனால் இதற்கு அடுத்தபடியாக, ஏற்கனவே கோல்ட்சோவ்-நெக்ராசோவ் கவிதைகளின் பொதுவான "பங்கு" படம் வசனங்களில் தோன்றுகிறது, இங்கே வெளிப்படையான ஸ்டைலிஸ்டிக் முரண்பாட்டுடன் ஒலிக்கிறது:

இப்போது மீண்டும் வசந்த காலம் வந்துவிட்டது, மேலும் வயல் மீண்டும் பச்சை நிறமாக மாறும்; வில்லோ நீண்ட காலமாக மலர்ந்தது - நீ ஏன் மலரவில்லை, அன்பே?

கவிதை கலாச்சாரங்களின் இத்தகைய கூட்டுவாழ்வுகளுடன், ஒருவருக்கொருவர் இனி வேறுபடாத, வெளிப்படையாகப் பின்பற்றும் கவிதைகள் பெரும்பாலும் சூரிகோவின் கவிதைகளில் காணப்படுகின்றன. "இரவு முழுவதும் பனிப்புயல் சத்தமாக இருந்தது..." (1871) என்ற கவிதை மினியேச்சருக்குப் பின்னால், சூரிகோவின் மாணவர் ஃபெடோவின் இயற்கை நிலைகளின் பாடல் கவிதையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவதை ஒருவர் உணர முடியும். "காலை எழுந்தது, பூக்களில் பனி பொழிகிறது ..." (1872) என்ற கவிதையில், நிகிடினின் உள்ளுணர்வுகளுடன், மேகோவின் இயற்கையின் ஓவியங்களின் வண்ணத்தையும் அழகிய பிளாஸ்டிசிட்டியையும் மாஸ்டர் செய்ய ஆசிரியரின் முயற்சிகள் தெளிவாக உள்ளன:

...அவை தண்ணீருக்கு மேல் வளைந்திருக்கும் வாட்டர் லில்லி பாப்பி, வெண்மையாக மாறும்; மற்றும் அவர்களுக்கு மேலே, உயரும், அவர்கள் சுருண்டு அந்துப்பூச்சிகள் சூரியனில் பிரகாசமான நீல நிறமாக மாறும்.

எவ்வாறாயினும், 70 களின் "தொழில்முறை அல்லாத" கவிஞர்களிடையே ஒரே கவிதைக்குள் வெவ்வேறு கவிதை இயக்கங்களை நாம் குறிப்பிட்ட உண்மைகள் என்று சொல்ல வேண்டும். அடிக்கடி நிகழாது. அதே சூரிகோவைட்டுகளில், ஒரு "சிவில்" மற்றும் "முற்றிலும் கவிதை" இயல்புடைய கவிதைகள், ஒரு விதியாக, இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு கவிஞரின் படைப்பில் அவர்கள் இணைந்து வாழ்வதற்கான சாத்தியக்கூறு குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் ஆழமான அறிகுறியாகும்.

70களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80களின் ஆரம்பம். S. Nadson இன் பிரபலமான கவிதை ரஷ்ய கவிதை அடிவானத்தில் தோன்றியதன் மூலம் குறிக்கப்படும், அதன் முதல் கவிதைகளில் ஒன்று - "அட் டான்" (1878) - இயற்கையின் அமைதியான கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு வியத்தகு மோதலின் மையக்கருத்துடன் திறக்கிறது. மற்றும் மனித இதயம், சிவில் சோகத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டு, அமைதியை அறியாது, இறுதியில் இந்த கவிதையில், விடியலின் படம் "இயற்கை" ஃபெடோவ் சூழலில் இருந்து சிவில், சமூக சூழலுக்கு மாறுகிறது: "மற்றும் நேரம் தெளிவாக எரியும். விடியல்." நாட்சனின் கவிதை பிரகடனமான "தி ஐடியல்" (1878) இல், கம்பீரமான குடியுரிமையின் வெளிப்பாடு "தூய கலை" பள்ளியின் "வெளிப்பாடுகளின்" சிறப்பியல்பு கவிதை பிரபுத்துவத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் உள்வாங்குகிறது:

ஆனால் ஒருவர் மட்டும் அவ்வப்போது நிற்கிறார். வீண் கூட்டத்தின் சக்திக்கு வெளியே, - ஒரு பெரியவரின் சிலை ஆன்மீக அழகின் கதிர்களில். மற்றும் நிலையற்றதாக நினைப்பவர் கூட்டத்திற்கு மேலே உயர முடிந்தது வலிமைமிக்க ஒளியால் அன்பு பாராட்டப்படும் மேலும் இதயத்தின் இலட்சியம் புனிதமானது.

நாட்சனின் கவிதை பிரபலமடைந்தது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட குடிமை மனச்சோர்வு மற்றும் அவநம்பிக்கையின் உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் 80-90 களைக் குறிக்கும் வெவ்வேறு கவிதைப் பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகளின் தொகுப்புக்கான முயற்சியின் காரணமாகவும்.

சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலத்தின் கவிதைகளில் "கரை" பாடல் வரிகளுக்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்களின் வளர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனை. 70-90களின் கவிதைகளின் கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகங்கள். மற்றும் அவற்றின் எல்லைகளின் ஊடுருவல்; உருகுவதற்குப் பிந்தைய காலத்தின் பாடல் வரிகளில் படைப்பாற்றல் மிக்க நபர்களின் பன்முகத்தன்மை:

முன் தலைமுறையின் கவிஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் - "மாணவர்கள்" வெள்ளி வயது"(பி. ஸ்லட்ஸ்கி, ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி, டி. சமோய்லோவ், எஸ். லிப்கின், எம். பெட்ரோவிக், எல். மார்டினோவ்...): படைப்பு எழுத்து நடைகள், அகநிலை மற்றும் பாடல் பொதுமைப்படுத்தல்களின் அளவு ஆகியவற்றை மேலும் தனிப்படுத்துதல்.

பிந்தைய உருகிய ஆண்டுகளில் "உரத்த பாடல் வரிகள்" கவிஞர்கள் (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky ...): கவிதைப் பேச்சின் பத்திரிகை ஒலியை பலவீனப்படுத்துதல், புதியதைத் தேடுதல் படத்தின் பொருள், கவிதையின் புதிய நிலை.

"அமைதியான பாடல் வரிகள்" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): ரஷ்ய கிராமத்தின் மரபுகள் மற்றும் நவீன தோற்றம் பற்றிய பாடல் வரிகள் தியானம், பிரபஞ்சத்தின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழி.

பார்ட் கவிதை: பார்ட் (ஆசிரியர்) பாடலின் நிகழ்வை தீர்மானிக்க தனிப்பட்ட செயல்திறன் பாணியின் முக்கியத்துவம்; பாடல் வரிகளின் ஒப்புதல் தன்மை; கவிதை மொழியின் வெளிப்படைத்தன்மை; பார்ட் பாடல் வரிகளின் முக்கிய உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தருணங்களாக பாடல் வரிகள், சமூக-விமர்சன மற்றும் காதல் கொள்கைகள்.

ராக் கவிதை: ராக் கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வில் இசை மற்றும் இலக்கிய மரபுகளின் தொகுப்பு, ராக் கவிதைக்கு அடிப்படையான எதிர்ப்பு வகை; நவீன கலாச்சார இடத்தில் ராக் பாடல்கள் மற்றும் பார்ட் பாடல்களின் வகைகளை கலக்கும் சூழ்நிலை.

ஆன்மீக பாடல் வரிகள் (இசட். மிர்கினா, எஸ். அவெரின்ட்சேவ், ஒய். குப்லானோவ்ஸ்கி): தெய்வீக இருப்பு நிகழ்வின் முடிவில்லாத புரிதலாக கவிதை.

70-90களின் பாடல் வரிகளில் நியோ-அக்மிசம் 20. (பி. அக்மதுலினா, ஏ. குஷ்னர், ஓ. சுகோன்ட்சேவ், ஈ. ரெயின், எல். லோசெவ், ஐ. லிஸ்னியன்ஸ்காயா, ஐ. பிராட்ஸ்கி...). நிகழ்வு உலகளாவிய தனிப்பட்ட இணைப்பு 21 (மனிதன் மற்றும் வரலாறு, மனிதன் மற்றும் கலாச்சாரம், மனிதன் மற்றும் இருப்பு கோளங்கள்) நியோ-அக்மிசத்தின் கவிதைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய விஷயமாக. நியோ-அக்மிஸ்ட் பாடலாசிரியர்களின் அழகியல் கொள்கைகளில் உள்ள ஒற்றுமைகள். தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வுகளின் அசல் தன்மை. 70-90 களின் சகாப்தத்தில் நியோ-அக்மிசத்தின் கவிதைகளுக்கான தேவை, வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பாடலாசிரியர்கள், கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகங்களின் ஈர்ப்பு.

சோவியத் மற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகா காலங்களின் பாடல் வரிகளில் அவாண்ட்-கார்ட்; 70-90 களின் பாடல் வரிகளில் உள்ள கவிதை அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளின் தேவை மற்றும் பல்வேறு வகைகள்; இலக்கிய சமூகங்கள் மற்றும் கவிதை சார்ந்த சமூகங்களுக்குள் படைப்பாற்றல் கொண்ட நபர்கள்: கருத்தியல் (டி. பிரிகோவ், எல். ரூபின்ஸ்டீன், டி. கிபிரோவ்), நியோ-பரோக் (ஐ. ஜ்தானோவ், ஈ. ஷ்வார்ட்ஸ், ஏ. பார்ஷிகோவ், ஓ. செடகோவா) , நவ-எதிர்காலவாதம் (வி. சோஸ்னோரா, ஜி. ஐகி, வி. கசகோவ்), முரண்பாடான கவிதை (ஐ. இர்டெனெவ், வி.எல். விஷ்னேவ்ஸ்கி) போன்றவை.

தலைப்பு 3.3. 70-90களின் நாடகம்.

பிந்தைய காலத்தின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நாடகம்; 70-90 களில் தியேட்டரின் சமூக அந்தஸ்தின் இரட்டைத்தன்மை, அதில் நிகழும் கலாச்சார செயல்முறைகளின் பன்முகத்தன்மை.

60களின் நாடகவியலின் பொதுவான கண்ணோட்டம்: முன்னணி கருப்பொருள்கள், வகைகள்:

70-90கள் "மேடையின் நேரம்": "பிந்தைய உருகுதல்" காலத்தின் உரைநடை படைப்புகளின் நாடக தயாரிப்புகளின் புகழ் (ஒய். டிரிஃபோனோவ், சி. ஐத்மடோவ், எஃப். அப்ரமோவ், வி. ஷுக்ஷின், வி. பைகோவ், வி. ரஸ்புடின் உரைநடை. , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, முதலியன).

70-90களின் தியேட்டரில் தயாரிப்பு நாடக வகையைப் புதுப்பித்தல்: ஏ. கெல்மேன் மற்றும் பிறரின் நாடகங்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக-உளவியல் சிக்கல்கள்.

70-90களின் அரசியல்-உளவியல் நாடகம்: அதிகாரத்தில் உள்ள ஒருவரின் செயல்களின் தன்மை மற்றும் நோக்கங்களை விளக்கும் முயற்சி (எம். ஷட்ரோவ், வி. கோர்கியா, ஐ. த்ருடாவின் நாடகங்கள்); தனிமனிதனுக்கும் சர்வாதிகார சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் ஒரு மேடை பதிப்பு (A. Kazantsev இன் நாடகம் "பெரிய புத்தரே, அவர்களுக்கு உதவுங்கள்!").

70-90களின் சமூக-உளவியல் / தத்துவ-உளவியல் நாடகம். மனித ஆளுமையின் இயல்பு மற்றும் அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பாக, விருப்பங்கள் வாழ்க்கை நிலைகள்; ஒரு உளவியல் நாடகத்தின் ஹீரோவின் கலை மதிப்பீட்டின் பாலிசெமி, நிகழ்வு ஆசிரியரின் கேள்வி 22 70-90களின் உளவியல் நாடகத்தின் அழகியலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாக.

"கரைக்கு பிந்தைய" சகாப்தத்தில் உளவியல் நாடகத்திற்கான தேவை; 70-90 களின் சமூக-உளவியல் / தத்துவ-உளவியல் நாடகத்தின் கலை முறைகளின் விருப்பங்கள் மற்றும் தனித்தன்மை:

பொருளின் அறிவார்ந்த விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட கிளாசிக் உளவியல் (அன்றாட) நாடகம் (ஏ. வாம்பிலோவ், ஏ. வோலோடின், எல். சோரின், ஏ. கஜான்சேவ், எல். ரஸுமோவ்ஸ்கயா, வி. அரோ, முதலியன);

மேடை உவமை (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis, முதலியன);

இயற்கையான நாடகம் (ஏ. கலின், என். கோலியாடா, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா);

அவாண்ட்-கார்ட் (அபத்தமான) அழகியல் கூறுகளுடன் விளையாடுகிறது (வென். ஈரோஃபீவ், என். சதுர், ஏ. ஷிபென்கோ);

அவாண்ட்-கார்ட் (இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்) அழகியல் (எம். உகரோவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. முகினா, ஓ. மிகைலோவா) கூறுகளுடன் விளையாடுகிறார்.