நாடகப் பள்ளிக்கு நீங்கள் என்ன எடுக்க வேண்டும்? தியேட்டரில் சேருவதற்கான முக்கிய தேர்வு அளவுகோல்கள்

ஒவ்வொரு ஆண்டும், தலைநகரில் உள்ள நாடகப் பல்கலைக் கழகங்கள், அங்கீகரிக்கப்பட்ட நடிப்புத் துறையினரிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் ஆயிரக்கணக்கான மக்களை நடத்துகின்றன. தங்கள் கனவுகளைப் பின்தொடர்வதில், பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் சேர்க்கை அலுவலகங்களின் கதவுகளைத் தாக்குகிறார்கள், ஆனால் விரும்பப்படும் மாணவர் ஐடியைப் பெறுவதற்கு பிரகாசமான கண்களும் உற்சாகமும் போதாது. மிகவும் போட்டி நிறைந்த சூழலில், எதிர்கால அல்மா மேட்டர்களில் சேருவதற்கு கடுமையான தேவைகள் தேவைப்படுகின்றன. இதுபோன்ற போதிலும், போட்டி ஆண்டுதோறும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக உள்ளது, மேலும் சேர்க்கைக்கான நிலைமைகள் மேலும் மேலும் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் கதைகளால் அதிகமாக உள்ளன, இது தயாராக இல்லாத விண்ணப்பதாரர்களை குழப்பக்கூடும்.

• தியேட்டருக்குள் எப்படி நுழைவது?
• என்ன தேர்வுகளை எடுக்க வேண்டும் நாடக பல்கலைக்கழகம்?
• நாடகப் பள்ளியில் சேர நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்?

இணையம் முழுவதும் பரவியிருக்கும் வதந்திகளின் வலையில் சிக்காமல் இருக்க, குறிப்பாக விண்ணப்பதாரர்களுக்கான நடிப்புத் திறன் பாடநெறி மாணவர்களுக்கு, மாஸ்கோவில் உள்ள மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட நாடகக் கல்வி நிறுவனங்களின் சேர்க்கைக் குழுக்கள் நடிப்புத் துறையில் சேர்க்கைக்கு என்ன தேவைகளை விதிக்கின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம். .

நாடக பல்கலைக்கழகத்திற்கு விண்ணப்பிப்பவர்களுக்கான பொதுவான தேவைகள்:

• முதலாவதாக, அனைத்து பள்ளி பட்டதாரிகளும் ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வில் (யுஎஸ்இ) வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெறுவது பற்றிய தகவல்களை வழங்க வேண்டும். ஆவணங்களை மதிப்பாய்வு செய்வதற்கான குறைந்தபட்ச வரம்பு: ரஷ்ய மொழியில் 38 புள்ளிகள் மற்றும் இலக்கியத்தில் 40 புள்ளிகள். (தனிப்பட்ட குடிமக்கள், இதில் வைத்திருப்பவர்கள் அடங்கும் உயர் கல்வி, "நாடக நாடகம் மற்றும் திரைப்பட நடிகர்" என்ற சிறப்புத் துறையில் சிறப்பு இடைநிலைக் கல்வி பெற்ற வெளிநாட்டினர் மற்றும், சமீபத்தில், கிரிமியா குடியரசு அல்லது செவஸ்டோபோல் நகரின் நிரந்தர குடியிருப்பாளர்கள், ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு முடிவுகள் இல்லாமல் விண்ணப்பிக்கலாம். இந்த நபர்களுக்கு, உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த சோதனைகளை நடத்துகின்றன.)
• ஆவணங்களைச் சமர்ப்பிப்பதற்கான நிலையான தொகுப்பில் இரண்டாம் நிலை/உயர்நிலைக் கல்வியை உறுதிப்படுத்தும் சான்றிதழ், மருத்துவச் சான்றிதழ், உங்கள் பாஸ்போர்ட்டின் நகல் மற்றும் நிலையான புகைப்படங்களின் தொகுப்பு (பொதுவாக 4-8 துண்டுகள்) ஆகியவை அடங்கும். இளைஞர்கள் தங்கள் பதிவுச் சான்றிதழின் நகலை அல்லது இராணுவ அடையாள அட்டையை எடுத்து வர வேண்டும்.
• ஆரம்ப தேர்வு ஏப்ரல் - ஜூன் மாதங்களில் நடைபெறுகிறது, மேலும் முதன்மை நுழைவுத் தேர்வுகள் வழக்கமாக ஜூலை - ஆகஸ்ட் தொடக்கத்தில் ஒதுக்கப்படும். சேர்க்கை செயல்முறை பல கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆலோசனைகள் - ஆடிஷன்கள், போட்டித் தேர்வு மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு நேர்காணல்.
• ஒரு முன்நிபந்தனை கரிம பேச்சு மற்றும் குரல் குறைபாடுகள் இல்லாதது.

நாடகப் பல்கலைக்கழகங்களுக்கான நுழைவுத் தேர்வுகளின் அம்சங்கள்:

உயர் தியேட்டர் பள்ளி (நிறுவனம்) பெயரிடப்பட்டது. எம்.எஸ். ஷ்செப்கினா

"Sliver," இந்த பள்ளி அடிக்கடி அழைக்கப்படும், மிகவும் பழமைவாத நாடக பள்ளிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. கூடுதலாக, நடிப்பு மட்டுமே இங்கு பயிற்சியளிக்கிறது.

சேர்க்கை செயல்முறை பின்வரும் நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது: தேர்வு ஆலோசனை, 3 நிலைகளில் முன் தேர்வு ஆலோசனைகள் மற்றும் நுழைவுத் தேர்வுகள்.
ஸ்கிரீனிங் ஆலோசனையில், கட்டுக்கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் உரைநடை பத்திகளை மனப்பாடம் செய்வது (ஒவ்வொரு வகையிலும் குறைந்தது 2 படைப்புகள்) மதிப்பிடப்படுகிறது. விண்ணப்பதாரர் ஆசிரியர்களில் ஆர்வமாக இருந்தால், அவர் "தொழில்முறை திறன் தேர்வு" எடுக்க முன்வருவார். இந்தச் சுற்றில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை 2-3 பாடல்கள் அல்லது சில சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் நடனமாடச் சொல்லலாம்.நடிப்பு, பேச்சு கலாச்சாரம், பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் நேர்காணல் (தலைப்புகள்: கலாச்சாரம், கலை, அரசியல், சமூக வாழ்க்கை, சர்வதேச நிலைமை, முதலியன).

போரிஸ் ஷுகின் பெயரிடப்பட்ட நாடக நிறுவனம்

"நாடக நாடகம் மற்றும் திரைப்பட நடிகர்" என்ற சிறப்புக்கான விண்ணப்பதாரர் முதலில் மூன்று தகுதிச் சுற்றுகளை வெற்றிகரமாக கடக்க வேண்டும், அதற்காக 2-3 கட்டுக்கதைகளைத் தயாரிக்க வேண்டியது அவசியம் (அவற்றில் ஒன்று ஐ.ஏ. கிரைலோவ் மூலம் இருக்க வேண்டும்), 3-4 கவிதைகள் மற்றும் 2-3 துண்டுகள் கலை உரைநடை. இதற்குப் பிறகுதான் பொதுக் கல்வி பாடங்களில் தேர்வு முடிவுகள், படைப்பு மற்றும் தொழில்முறை சோதனைகள் மதிப்பீடு செய்யப்படுகின்றன.
வாசிப்புத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்தவும், ஓவியங்களில் பங்கேற்கவும், உங்கள் இசைத்திறன் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டவும் தயாராக இருங்கள்.
தொழில்முறை நோக்குநிலையின் சோதனையாக, ஒரு நேர்காணல் நடத்தப்படுகிறது, இதற்காக பள்ளியின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் வழங்கப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியலைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது நல்லது.

ரஷ்ய நாடக கலை பல்கலைக்கழகம் - GITIS

நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முதல் விஷயம்: RATI-GITIS ஒரு சுயாதீனமான கல்வி நிறுவனம், அதாவது. இது எந்த தியேட்டருக்கும் சொந்தமானது அல்ல, இது அதை வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியிலிருந்து. எனவே, பல்கலைக்கழகத்தில் எந்த ஒரு பள்ளியும் இல்லை: பயிற்சியின் அம்சங்கள் ஸ்டுடியோ அல்லது பட்டறையைப் பொறுத்தது.
முழுநேரத் துறைக்கு, தேர்வு 3 சுற்றுகளில் நடைபெறுகிறது, அதன் பிறகு விண்ணப்பதாரர் நுழைவுத் தேர்வுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார் (2 படைப்பு சோதனைகள்: நடிப்பு திறன் மற்றும் ஒரு நேர்காணல்).
நீங்கள் தேர்வுக்குத் தயாராக வேண்டும் சிறிய பகுதிகள்பின்வரும் இலக்கிய வகைகளில் இருந்து: கட்டுக்கதை, கவிதை, உரைநடை, மோனோலாக். கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்கள் இரண்டிலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கூடுதலாக, தேர்வுக் குழு மேம்படுத்தும் திறனில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தும்: எடுத்துக்காட்டாக, குழு உறுப்பினர்கள் ஒரு சிறிய எளிய குறும்படத்தை நடிக்கலாம், ஒரு பாடலைப் பாடலாம் அல்லது அந்த இடத்திலேயே நடனமாடலாம்.
நேர்காணலைப் பொறுத்தவரை, கலைத் துறையில் உங்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவின் அளவை மதிப்பிடுவதற்காக இது வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், உரையாடலின் தலைப்பில் சாத்தியமான மாற்றத்திற்குத் தயாராகுங்கள்: அவர்கள் நாடக செயல்முறையின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றி கேட்கலாம் அல்லது குடும்பம், பெற்றோர்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளைப் பற்றி பேச ஆரம்பிக்கலாம். RATI-GITIS இன் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில், "விண்ணப்பதாரர்களுக்கான தகவல்" என்ற பிரிவில், உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டிய தேவையான வாசிப்புப் படைப்புகளின் பட்டியல் உள்ளது.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளி

தகுதித் தேர்வுகள் பாரம்பரியமாக 3 நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. உரைநடையின் 3 பத்திகள், 3-4 கவிதைகள் மற்றும் 3 கட்டுக்கதைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான திட்டத்தை முன்கூட்டியே தயாரிப்பது அவசியம்.
"நடிப்பு கலை" சிறப்புக்காக பின்வரும் நுழைவுத் தேர்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன: படைப்பு மற்றும் தொழில்முறை. நேர்காணல் இல்லை.
ஒரு படைப்பு போட்டியில் செயல்திறன் மதிப்பிடப்படுகிறது இலக்கியப் பணி(கவிதை, கட்டுக்கதை அல்லது உரைநடை), வெவ்வேறு வகைகளிலிருந்து பல துண்டுகளின் செயல்திறனைத் தயாரிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. பொருள் தேர்ந்தெடுக்கும் சிறப்பு விருப்பத்தேர்வுகள் எதுவும் இல்லை.
தொழில்முறை சோதனையின் போது, ​​விண்ணப்பதாரர் குரல் மற்றும் பேச்சு, இசைத்திறன் (பாடல் பாடுதல், தாள பயிற்சிகள் செய்தல்) மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி (நடனம், பிளாஸ்டிக் பயிற்சிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு) ஆகியவற்றிற்காக சோதிக்கப்படுகிறார். அன்று இந்த வகைதேர்வின் போது, ​​விளையாட்டு உடைகள் மற்றும் காலணிகள் கொண்டு வர வேண்டும்.
மிகவும் பிரபலமான கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றின் சேர்க்கையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், சேர்க்கைக் குழு விண்ணப்பதாரர்களின் தனிப்பட்ட சாதனைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது - தொடர்புடைய ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது - மேலும் அவர்களுக்கு கூடுதல் புள்ளிகளை வழங்குகிறது.இருப்பினும், ஒரே ஒரு சாதனை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது - உயர்நிலைப் பொதுக் கல்விக்கான சான்றிதழை மரியாதையுடன் வைத்திருப்பது.

அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு பல்கலைக்கழகம் எஸ். ஏ. ஜெராசிமோவின் பெயரிடப்பட்டது

VGIK சிறப்பு "நாடக நாடகம் மற்றும் திரைப்பட நடிகர்" மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது, ஆனால் ஒளிப்பதிவு நிறுவனம் எதிர்கால திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நட்சத்திரங்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. எனவே, நீங்கள் தியேட்டரை விட தொலைக்காட்சி மற்றும் படப்பிடிப்பை விரும்பினால், ஆவணங்களை இங்கே சமர்ப்பிப்பது விரும்பத்தக்கது.
கிரியேட்டிவ் சோதனைகள் 3 சுற்றுகளில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ சோதனைகள், ஒரு தொழில்முறை சோதனை (ஒரு கவிதை, கட்டுக்கதை அல்லது உரைநடை மூலம் இதயம், இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் திறன்களை சோதித்தல்) மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட நேர்காணல்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, தலைநகரின் முக்கிய பல்கலைக்கழகங்களில் சேர்க்கை நிலைகள் நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியானவை:

• தேர்வுக்கு முந்தைய தேர்வுகளின் பல சுற்றுகள்
• முக்கிய நுழைவுத் தேர்வுகள், இதில் இரண்டு அளவுகோல்களின்படி மதிப்பீடு அடங்கும்: தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் கல்வி முடிவுகள்.

சேர்க்கைக் குழுவின் அனைத்து எதிர்பாராத பணிகளுக்கும் முன்கூட்டியே தயார் செய்து, ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகளில் தேர்ச்சி பெற தங்கள் சொந்த திட்டத்தைத் தேர்வுசெய்ய விரும்புவோருக்கு, மாஸ்கோவில் உள்ள நாடக பல்கலைக்கழகங்களுக்கு "உங்கள் ஸ்டேஜ்" ஸ்டுடியோவில் விண்ணப்பதாரர்களுக்கு நடிப்பு படிப்புகளில் பயிற்சி அளிக்கிறோம்.

இந்த பாடநெறியின் வகுப்புகள் நடிப்பு மற்றும் மேடைப் பேச்சு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன, மேலும் இலக்கியப் பொருட்களின் தேர்வு மற்றும் பகுப்பாய்வுகளை மேற்கொள்கின்றன.

வணக்கம் நண்பர்களே!

நான் நீண்ட காலமாக இந்த இடுகையை எழுதுவதாக உறுதியளித்தேன், இப்போது அது இறுதியாக உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளது.

இன்று நீங்கள் ஒரு நாடகப் பள்ளியில் நுழைவதற்கு ஏராளமான பரிந்துரைகளைக் காணலாம். காரணம் எளிதானது - எல்லோரும் உங்களை சேர்க்கைக்குத் தயார்படுத்துவதன் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உங்கள் எதிர்கால நடிப்பு விதி பெரும்பாலும் அவர்களின் "அறிவுரைகளை" சார்ந்துள்ளது என்று நீங்கள் அதிகம் கவலைப்படவில்லை.

இருப்பினும், தலைப்பைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் ஆசிரியர்களின் சொந்த விளக்கத்தின் காரணமாக, இந்த பரிந்துரைகள் கணிதத்தின் உதவியுடன் இசையமைக்க முயன்ற Solieri உடன் எனக்குள் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்துகின்றன. அதில் என்ன வந்தது என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கும் என்று நம்புகிறேன்... அவர் மொஸார்ட்டைக் கொன்றார்.

மேலும் சில பாடல்கள் உங்கள் கண்களில் கண்ணீரை வரவழைக்கின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மகிழ்ச்சியுடன் அல்ல ...

எனது அனுபவமின்மை மற்றும் வணிகமயம் காரணமாக நானும் முன்பு இந்த வழியைப் பின்பற்றினேன் என்பதை நான் மறைக்க மாட்டேன், ஆனால் இப்போது நான் பேராசை மற்றும் பிரபலத்தின் வருத்தத்திற்கு அடிபணியாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன். மேலும் எனது சமீபத்திய பரிந்துரைகள் அதிகம்... தொழில்முறை மற்றும் விவேகமானவை, அல்லது ஏதாவது...

ஆனால் அதைப் பற்றி பேச வேண்டாம். இன்றைய பதிவின் நோக்கம் முற்றிலும் வேறு. நாடகப் பள்ளிகளில் நுழைவதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட முறைகளை இப்போது உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன், இது பல சந்தர்ப்பங்களில் உண்மையில் வேலை செய்கிறது.

எனவே, நீங்கள் ஒரு நாடக நடிகர் அல்லது நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகையாக மாற முடிவு செய்துள்ளீர்கள். மற்றும் அம்மாக்கள், அப்பாக்கள் மற்றும் பிற அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் தொலைதூர உறவினர்கள்இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனையிலிருந்து என்னால் பேச முடியவில்லை. உங்கள் கனவை அடைவதற்கான அடுத்த படியாக ஒரு நாடகப் பல்கலைக்கழகம் அல்லது, பொது மொழியில், ஒரு நாடகப் பள்ளியில் சேரலாம். மற்றும் மிக முக்கியமாக, படைப்பு போட்டியில் தேர்ச்சி.

உடனடியாக நிறைய கேள்விகள்: ஒரு படைப்பு போட்டி என்றால் என்ன? இது எதைக் கொண்டுள்ளது? அதற்கு எப்படி தயார் செய்வது? உரைநடை, கவிதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை எடுத்துக்கொள்வது எது சிறந்தது? தேர்வு அளவுகோல் என்ன? அவை எவ்வளவு காலம் நீடிக்க வேண்டும்? நீங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும், என்ன அணிய வேண்டும்? போட்டித் தேர்வை நடத்தும் இந்த தேர்வாளர்கள் என்ன? தீய அல்லது நல்ல? என்ன கூடுதல் விஷயங்களைச் செய்யும்படி அவர்களிடம் கேட்கப்படலாம், ஏன்?

ஐயோ...ஓ... பீதி!!!

எங்கே அவசரம்? உதவிக்கு நான் யாரை தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்? என்ன செய்வது? ஹா... ஹா... நித்திய ரஷ்ய கேள்வி.

அமைதி!

முதலில், அமைதியாகவும் ஓய்வெடுக்கவும். இப்போது அனைத்தையும் கண்டுபிடிப்போம். என் ஆசிரியர் பெலிக்ஸ் மிகைலோவிச் இவானோவ் கூறியது போல் "ஓய்வெடுக்கவும்.

முதலில், ஒரு படைப்பு போட்டி என்றால் என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் போட்டி என்பது நம் நாட்டில் உள்ள அனைத்து நாடகப் பள்ளிகளிலும் கட்டாயத் தேர்வாகும்.
இது என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, மாவு சல்லடைக்கு ஒரு சல்லடையை கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த சல்லடையிலும் சிறிய விட்டம் கொண்ட துளைகள் உள்ளன.
ஒரு ஆக்கப்பூர்வ போட்டி என்பது பூர்வாங்கத் திரையிடல்களைக் கொண்ட அதே தொகுப்பாகும் - ஒரு நேர்காணல், பல சுற்றுகள், ஆடிஷன்கள், ஒரு பிளாஸ்டிக் தேர்வு மற்றும் ஒரு பேச்சு - கலை இயக்குனர் மற்றும் எதிர்கால பாடத்தின் ஆசிரியர்களுடனான உரையாடல்.

தொகுப்பில் உள்ள நிலைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் அவற்றின் நோக்கம் மாறலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குரல் தேர்வு சேர்க்கப்படும், அல்லது பிளாஸ்டிக் ஒன்று நடனத்துடன் மாற்றப்படும். இது பள்ளியில் பயிற்சியின் தன்மை மற்றும் பாடத் தலைவரின் விருப்பங்களைப் பொறுத்தது. தொகுப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு சல்லடையும் நடிப்புத் தொழிலில் தேவையான திறன்கள் மற்றும் இயல்பான தரவுகளை அடையாளம் காண வேண்டும். இதன் விளைவாக, பயிற்சிக்கு தகுதியற்ற விண்ணப்பதாரர்களை நீக்குதல்.

மூலம். நிலைகளில் ஒன்றைக் கடந்த பிறகு, நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டீர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள், மேலும் நீங்கள் வெற்றிகரமான டிக்கெட்டின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளர். இல்லை இது மாரத்தானின் ஆரம்பம் தான், முடிவிற்கு செல்ல இன்னும் நீண்ட தூரம் உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் அங்கு வருவீர்கள். நான் அதில் உறுதியாக இருக்கிறேன்.

தொடரலாம். இப்போது ஒவ்வொரு கட்டத்தையும் பற்றி இன்னும் விரிவாக.

முன்னோட்டங்கள்.

இது அனைத்தும் ஒரு முன்னோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், நடிகர்கள் ஆக விரும்புவோரின் மிகப்பெரிய திரையிடல் ஏற்படுகிறது, ஆனால் இங்கே தேவைகள் மிகவும் மென்மையானவை. உங்கள் பணி உங்கள் கவனத்தை ஈர்ப்பது, விண்ணப்பதாரர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்பது. இதன் விளைவாக, போட்டியின் முதல் சுற்றுக்கு அனுமதி பெறுங்கள்.
பல பள்ளிகளில், இந்த ஆரம்ப தேர்வு பட்டதாரி மாணவர்கள், ஆசிரியர் உதவியாளர்கள், பயிற்சியாளர்கள் அல்லது இரண்டாம் ஆசிரியர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதுநிலை மற்றும் முன்னணி ஆசிரியர்கள் தேர்வில் மிகவும் அரிதாகவே உள்ளனர். ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன.

மக்கள் உங்களிடம் கவனம் செலுத்துவதை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துவது?

உங்கள் இருபது, பத்து அல்லது ஐந்தில் உள்ள அனைவரிடமிருந்தும் நீங்கள் எப்படியாவது வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும். இதற்கு எல்லா வழிகளும் நல்லது. வெட்கப்பட வேண்டிய அவசியம் இல்லை. எல்லாம் சந்தையில் இருப்பது போல் உள்ளது. நீங்கள் ஒரு பண்டம். வாங்குபவர் ஆரம்பத்தில் தயாரிப்பின் தோற்றத்தால் மட்டுமே ஈர்க்கப்படுகிறார் என்பதை எந்த விற்பனையாளரும் அறிவார், பின்னர் மட்டுமே சுவை. அவர்கள் உங்களை பின்னர் முயற்சிப்பார்கள். சுற்றுப்பயணங்களில்.

இப்போது நடிப்புத் தொழிலுக்கான வெளி குணங்கள் உங்களிடம் இல்லை என்று முடிவு செய்துவிட்டீர்களா? மிகவும் அழகாக மற்றும் மிகவும் குண்டாக இல்லையா? ஆனால் Evgeny Pavlovich Leonov, Alexey Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatyana Ivanovna Peltzer மற்றும் Inna Mikhailovna Churikova பற்றி என்ன? வெளிப்படையாகச் சொன்னால், அவர்கள் அழகாக இல்லை. இருப்பினும், அவர்கள் பாதுகாப்பாக சிறந்த நடிகர்களாக வகைப்படுத்தலாம். அவை ரஷ்ய தியேட்டரின் மகிமை மற்றும் எங்கள் பெருமை.

ஒரு சிறிய விளக்கம்: பாடநெறிக்கு வெவ்வேறு வெளிப்புற மற்றும் உள் பண்புகள் கொண்ட மாணவர்கள் தேவை. வித்தியாசமானது. மற்றும் ஒரு மாணவர் நோய்வாய்ப்பட்டாலோ அல்லது வெளியேற்றப்பட்டாலோ இரண்டு அல்லது மூன்று நகல்களில் முன்னுரிமை கொடுக்கலாம். பாடநெறி இயக்குநரும் ஆசிரியர்களும் பட்டப்படிப்பு நிகழ்ச்சிகளை நடத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும், இதற்கு பல்வேறு பாத்திரங்களைச் செய்பவர்கள் தேவை. அதனால் கவலைப்பட வேண்டாம். அவர்கள் இந்த "பேழையில்" அனைவரையும் அழைத்துச் செல்கிறார்கள்: உயரமான, குட்டையான, கொழுத்த, மெல்லிய, அழகான மற்றும் ... மிகவும் இல்லை.

MTV அல்லது இணையத்தில் Tyra Banks உடன் "அமெரிக்காவின் அடுத்த சிறந்த மாடல்" தொடரைப் பார்க்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். மாடலிங் தொழிலில் கூட, வெவ்வேறு நபர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள். மிகவும் சிக்கலான கீழ் உடலைக் கொண்ட டைராவும் உட்பட.

எனவே, பூர்வாங்க தணிக்கையின் கட்டத்தில், மிக முக்கியமான விஷயம் சரியான மனநிலை, சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வாசிப்பு பொருள் மற்றும் நல்லது தோற்றம்- ஆடைகள், சிகை அலங்காரம் மற்றும் பெண்களுக்கான சரியான அலங்காரம்.

சிறிது நேரம் கழித்து படிக்கும் பொருள் பற்றி மேலும். இப்போது மனநிலை மற்றும் தோற்றம் மற்றும் அதன் பயன்பாடு பற்றி.

ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிக்கான உளவியல் அனுசரிப்பு உங்கள் தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும்.

கற்பனையான படங்களுடன், வேறுவிதமாகக் கூறினால், கற்பனைகளுடன் வேலை செய்வதன் மூலம் நீங்கள் தொடங்க வேண்டும். தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுவது உங்களுக்கு ஒரு நேர்மறையான முடிவைக் கொடுக்கும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் தெளிவானதாகவும் மிகவும் யதார்த்தமாகவும் இருக்க வேண்டும். வாசனைகள், ஒலிகள், இசை, மக்கள் மற்றும் கார்களின் குரல்கள், உங்கள் படங்களில் உள்ளவர்கள் செய்யும் செயல்கள் உள்ளிட்ட அனைத்து விவரங்களுடன். இதனுடன் சுவை உணர்வுகளைச் சேர்க்கவும். 3டி சினிமாவில் இருப்பது போல படம் முழுக்க இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் நடிப்பு வாழ்க்கையில் இடைநிலை இலக்காக வெற்றி பெறுவதற்கான நிலையான மனப்பான்மையையும், உங்கள் வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வாக கல்லூரியில் நுழைவதைப் பற்றிய மனப்பான்மையையும் வளர்த்துக் கொள்ள, பூர்வாங்க தேர்வுக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பே இந்த தயாரிப்பைத் தொடங்க வேண்டும். இந்த பயிற்சியை முடிந்தவரை அடிக்கடி செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன். ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது.

போட்டியின் போது, ​​​​உங்கள் உள்ளடக்கத்தைப் படிக்கும் முன், வலுவான ஆனால் இனிமையான வாசனையுடன் எதையாவது முகர்ந்து பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். இது போன்ற பதட்டமான சூழலில் சரியான அணுகுமுறையை பராமரிக்க இது உதவும்.

மூலம், இன்னோகென்டி மிகைலோவிச் ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி "தி இடியட்" ஒத்திகையில் ஆரஞ்சுகளை முகர்ந்தார். மேலும் இது அவருக்கு மிகவும் உதவியது.

மூலம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பள்ளி நண்பர்களுடன் தேர்வுக்கு வந்தவர்களை அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பதற்காக ஏற்றுக்கொள்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. அத்தகைய விண்ணப்பதாரர்களின் அணுகுமுறை மிகவும் சரியானது. அந்த நேரத்தில், அவர்கள் தங்கள் நண்பர்களின் சேர்க்கை செயல்முறையில் ஆர்வமாக இருந்தனர், தங்கள் சொந்த முடிவுகளில் அல்ல. இந்த மனப்பான்மையே போட்டியில் அவர்களின் இயல்பான திறனை அதிகரிக்க உதவியது.

இப்போது தோற்றம் மற்றும் அதன் பயன்பாடு பற்றி.

உடைகள், அதே போல் சிகை அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரம், முடிந்தால், குறைபாடுகளை மறைத்து நன்மைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

பெண்களுக்கு. ஆடைகள், ஓரங்கள், பிளவுசுகள். மற்றும் கால்சட்டை அல்லது பேன்ட்சூட்கள், டி-சர்ட்கள் அல்லது ப்ரா பட்டைகள் ஆடைகளுக்கு அடியில் இருந்து எட்டிப்பார்க்கவில்லை. காலேஜ் போனதும் இப்படித்தான் டிரஸ் பண்ணனும். நான் நீண்ட சட்டைகளுடன் மேல் பரிந்துரைக்கிறேன். உற்சாகம் இரத்த நாளங்கள் சுருங்குகிறது மற்றும் இரத்த விநியோகம் தடைபடுகிறது. கைகள் நீல நிறத்தில் இருக்கும். அவற்றை மறைப்பது நல்லது. மார்பு மற்றும் கழுத்தில் மிக ஆழமான கட்அவுட்கள் தேவையில்லை. சேர்க்கைக் குழுவில் பல பெண்கள் உள்ளனர். உங்கள் மார்பகங்கள் அவற்றை விட சிறந்ததாக இருக்கலாம். உங்கள் சேர்க்கை படுதோல்வியில் முடிவடையும். ஆனால் வரவேற்பு ஆண்களால் நடத்தப்பட்டால், பொத்தான்கள் கொண்ட ரவிக்கை வைத்திருப்பது நல்லது.

எல்லா ஆசிரியர்களும் மனிதர்கள், மனிதர்கள் எதுவும் அவர்களுக்கு அந்நியமானவர்கள் அல்ல.

கீழே உங்களுக்கு கால்கள் இருப்பதைக் காட்ட வேண்டும். நீளம் சிறந்த உன்னதமானது, முழங்கால்களுக்கு கீழே ஐந்து முதல் பத்து சென்டிமீட்டர். கால் பிரச்சனை உள்ளவர்களுக்கு, நீளம் கணுக்கால் நீளம். மினிஸ்கர்ட்ஸ் மற்றும் பிளவுகளுடன் கவனமாக இருங்கள், பரிந்துரைகள் நெக்லைன் போலவே இருக்கும். பொதுவாக, என் கருத்துப்படி, முழங்கால்கள் அல்லது சற்று கீழே அடையும் ஒரு தளர்வான ஆடை சிறந்தது. ஆடைகளின் நிறம் மற்றும் வடிவங்கள் ஏதேனும் இருக்கலாம். முன்னுரிமை வெளிர் வண்ணங்கள். போல்கா புள்ளிகள், மிகவும் சிறிய மற்றும் வண்ணமயமான காசோலைகள் மற்றும் மிகவும் பெரிய அல்லது மிகவும் சிறிய பூக்கள் ஆகியவற்றைத் தவிர்க்கவும். அவை கண்களை திகைக்க வைக்கின்றன மற்றும் ஏற்கனவே சோர்வாக இருக்கும் ஆசிரியர்களை எரிச்சலூட்டுகின்றன. நடுத்தர பட்டை சிறந்தது. ஆனால் செங்குத்து உருவத்தை நீளமாக்குகிறது மற்றும் உயரமான மற்றும் குண்டாக இல்லாதவர்களுக்கு ஏற்றது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதே சமயம் கிடைமட்டமானது உருவத்தை முழுமையாகவும் பார்வைக்கு சுருக்கவும் செய்கிறது. இதை நினைவில் வைத்து புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்தவும்.

நல்ல விகிதாச்சாரமான உருவம் கொண்ட இளைஞர்களுக்கு, நீளமான சட்டைகளுடன் சற்று பொருத்தப்பட்ட மேல்புறம் அவர்களுக்கு பொருந்தும். இது ஒரு சட்டை, டர்டில்னெக் அல்லது, மோசமான நிலையில், ஒரு ஸ்வெட்ஷர்டாக இருக்கலாம். முன்னுரிமை வண்ணங்களில் இல்லை, மற்றும் மார்பில் படங்கள் அல்லது கல்வெட்டுகள் இல்லாமல். ஹவாய் சட்டைகள் மற்றும் டேங்க் டாப்கள் பொருத்தமானவை அல்ல. ஒரு தரமற்ற உருவம் கொண்ட தோழர்கள் ஒரு இணக்கமான உருவத்தின் மாயையை உருவாக்கும் கோடிட்ட ஆடைகளை அணிய வேண்டும். பெண்களுக்கான பரிந்துரைகள் ஒரே மாதிரியானவை.

பாட்டம்ஸ் - கால்சட்டை சிறந்தது, ஜீன்ஸ் அல்ல. உங்கள் ஆண்மை வெளியே ஒட்டாமல் இருக்க அவை தளர்வாக இருக்க வேண்டும். படுக்கையில் இருக்கும் சிறுமிகளுக்கு இது காட்டப்பட வேண்டும், ஆனால் ஆசிரியர்களுக்கு அல்ல. ஆனால் அது உங்களுடையது.

இப்போது, ​​தந்திரம். ஆடைகளில், விவரம் முக்கியமானது. பிரகாசமான, கவர்ச்சியானது, மற்றவர்களிடம் இல்லாதது மற்றும் விரைவாக மாற்றக்கூடியது. பெண்களுக்கான சால்வை, திருடப்பட்ட தாவணி அல்லது பெல்ட். பையன்களுக்கான டை, கழுத்துச்சீலை அல்லது பாக்கெட் சதுரம். அவற்றில் பலவற்றை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டும் மற்றும் உங்கள் பத்தில் உள்ள மற்றவர்கள் எப்படி உடையணிகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து அவற்றை மாற்ற வேண்டும். மேலும், கடைசி முயற்சியாக, நீங்கள் ஒரு ஜாக்கெட், ஸ்வெட்டர் மற்றும் ஜாக்கெட்டைப் பயன்படுத்தலாம். உங்கள் ஆடைகளை மாற்ற வேண்டாம், குறிப்பாக சுற்றுப்பயணங்களில். ஆசிரியர்கள் உங்களை நினைவில் வைத்திருக்க மாட்டார்கள்.

சிகை அலங்காரம் உங்கள் முகத்தை, குறிப்பாக உங்கள் கண்களை திறக்க வேண்டும். அவர்கள் சொல்வது போல், கண்கள் ஆன்மாவின் கண்ணாடி மற்றும் ஒரு நடிகரின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும். உங்கள் கண்களில் இருந்து உங்கள் பேங்க்ஸை அகற்றவும்! அவர்கள் சேர்க்கைக் குழுவில் உள்ள ஆசிரியர்களை மிகவும் எரிச்சலூட்டுகிறார்கள்.

பெண்களுக்கு. கழுத்து மற்றும் காதுகளில் வெளிப்படையான பிரச்சனைகள் எதுவும் இல்லை என்றால் (மிகப் பெரியது அல்லது மிக நீண்டது) திறக்கவும்.
இப்போது தந்திரங்களுக்கு. முகத்துடன் நீண்ட சுருட்டை பெரிய கன்னத்து எலும்புகளை மறைக்க உதவும். மார்பின் மீது முன்னோக்கி எறியப்பட்டது - குறுகிய கழுத்து. உயர்த்தப்பட்ட பேங்க்ஸ் - சிறிய நெற்றி, சிறிது குறைக்கப்பட்டது - மிகவும் பெரியது.

உங்களின் முதல் பத்துப் பெண்களில் பெரும்பாலான பெண்களுக்கு பஞ்சுபோன்ற முடி இருந்தால் உங்கள் தலைமுடியை ரொட்டியிலோ அல்லது போனிடெயிலிலோ பின்னிக் கொள்ளவும், மாறாக, அவர்கள் குட்டையான கூந்தலாக இருந்தால் கீழே இறக்கவும்.

தோழர்களுக்காக. முடி எந்த நீளமாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் பூஜ்ஜியத்திற்கு கீழே இல்லை மற்றும் தோள்பட்டை கோட்டை விட நீளமாக இருக்காது. மற்றும் அழுக்கு, க்ரீஸ் திட்டுகள் இல்லை. முடி சுத்தமாக இருக்க வேண்டும், சிகை அலங்காரம் ஒழுக்கமான மற்றும் சற்று கவனக்குறைவாக இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் குழுவில் உள்ள அனைத்து சிறுவர்களும் தலைமுடியை சீப்பினால், அவர்களின் தலைமுடியை லேசாக அலசவும். மாறாக இருந்தால், அதை தண்ணீரில் சிறிது நக்கவும். தணிக்கை அறைக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு இதை விரைவாகச் செய்யுங்கள்.

பெண்களுக்கு. கிட்டத்தட்ட மேக்கப் இருக்கக்கூடாது... தெரியும். இது மிகவும் இயற்கையாக இருக்க வேண்டும். பல பெண்கள் முகத்தில் மொஹாக் போர் பெயிண்ட்டை அணிகின்றனர். தொனியைப் பயன்படுத்துங்கள் மற்றும் உங்கள் கண்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

நண்பர்களே. உங்கள் முகத்தில் பருக்கள் மற்றும் கொதிப்புகளை சாயமாக்குங்கள். உனக்கு அவ்வளவுதான்.

மேலும் விரிவான தகவலுக்கு சிறப்பு தளங்களை ஆன்லைனில் பார்க்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்.

இப்போது அவர்கள் உங்களை முழுமையாக "சோதனை" செய்யத் தொடங்குவார்கள், ஆனால் பயப்பட வேண்டாம் - நாங்கள் முறியடிப்போம்.

இந்த கட்டத்தில், எதிர்கால மாணவர்களின் மிகக் கடுமையான தேர்வு ஏற்படுகிறது. நீங்கள் நன்கு தயாராக அதை வர வேண்டும். இங்கே நீங்கள் உங்கள் எல்லா தரவையும், உங்கள் இயல்பான திறனையும் காட்ட வேண்டும்: கவர்ச்சி, உணர்ச்சி, கரிமத்தன்மை. உங்களால் முடிந்த அனைத்தும் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக. சுற்றுப்பயணங்களில், பொதுவாக அவற்றில் மூன்று உள்ளன, கூடுதல் இருக்கலாம் என்றாலும், நீங்கள் அபாயங்களை எடுத்து முடிவுக்கு செல்ல வேண்டும். இரண்டாவது வாய்ப்பு கிடைக்காமல் போகலாம். தேர்வுக் குழு உறுப்பினர்களின் மனதை வியப்பில் ஆழ்த்துவது, ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவது அவசியம்.

இதை எப்படி செய்வது?

சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் நன்றாக வாசிக்கப்பட்ட உரைநடை, கவிதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளின் உதவியுடன்.

பாராயணப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு ஒரே ஒரு அளவுகோல் உள்ளது, இதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் - அது ஆவியில் உங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் உங்களை உணர்ச்சி ரீதியாக நகர்த்த வேண்டும். இல்லை இது உங்களைப் பிரியப்படுத்தக்கூடாது, அது உங்களை உற்சாகப்படுத்த வேண்டும், மையத்திற்கு உற்சாகப்படுத்த வேண்டும். இந்த அனுபவங்கள் முற்றிலும் உண்மையாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு ஆசிரியருடன் பள்ளியில் செய்த ஒன்று வேலை செய்யாது. அவர்கள் உங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள். அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் உடனடியாக பொருள் முடிந்ததைக் காணலாம். அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக கமிஷனில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்கள் பல்வேறு விஷயங்களைப் பார்த்தார்கள். வெட்டப்படாத வைரத்தைக் கண்டுபிடிப்பதே அவர்களின் பணியாகும், மேலும் நீங்கள் அவர்களுக்கு போலி நகைகளை விற்க முயற்சிக்கிறீர்கள். இது நன்றாக செய்யப்படலாம், ஆனால் உண்மையானது அல்ல. யாருக்கு பிடிக்கும்?

புரிந்து கொள்ளுங்கள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் உச்சரிப்புகளுடன் அல்லது இல்லாமல் எவ்வளவு சரியாகப் படிக்கிறீர்கள் என்பது அல்ல, நீங்கள் இடைநிறுத்தப்பட்டாலும் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் உச்சரிப்புகளை எங்கு வைக்கிறீர்கள் என்பது அல்ல. இதைத்தான் பள்ளியில் சொல்லிக் கொடுப்பார்கள். இந்த வாசிப்பு உங்களில் என்ன வெளிப்படுத்துகிறது என்பதுதான் முக்கியம். மேலும் இது இயற்கையான சாத்தியம்! அதைக் கண்டுபிடிப்பது மிக முக்கியமானது. இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

வாசிப்புப் பொருளைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை மட்டுமே வெற்றிக்கு வழிவகுக்கும், நீங்கள் அதைச் சரியாகப் படிப்பீர்கள்.

இப்போது, ​​ஏன் உரைநடை, கவிதை மற்றும் கட்டுக்கதை? ரகசியம் எளிது.

உரைநடை அல்லது உரைநடை பத்தி. உங்கள் கற்பனையில் உருவாக்கும் திறனை உங்களில் காணவும், நீங்கள் பேசுவதைப் பற்றிய காட்சிப் படங்களை உங்கள் கேட்போருக்கு தெரிவிக்கவும் அவை உதவுகின்றன. பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறன், ஏமாற்றுதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் ஒரு சிந்தனையை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்லும் திறன்.

கவிதை. உங்கள் உணர்ச்சி மற்றும் தாள உணர்வின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது.

கட்டுக்கதை. நீங்கள் எவ்வளவு சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள் என்பதையும், விரைவாக மாற்றும் மற்றும் வித்தியாசமாக இருக்கும் திறனையும் காட்டுகிறது. ஒரு கட்டுக்கதையைப் படிக்கும்போது, ​​​​எதையும் சித்தரிக்காமல், கரிமமாக இருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

பரிந்துரைகள்:
உரைநடையின் நீண்ட பத்திகளை எடுக்க வேண்டாம். பலவற்றை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது, ஒவ்வொன்றும் அதிகபட்சம் ஒன்றரை நிமிடம், தன்மை மற்றும் வகைகளில் வேறுபட்டது. நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன், அவர்கள் இனி கேட்க மாட்டார்கள், மேலும் அவர்கள் உங்களைத் தொடரச் சொன்னால், உங்களுக்கு வேறு ஏதாவது இருக்கும். பத்தியில் எங்காவது ஒரு வலுவான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு இருக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு தொடக்கமும் முடிவும் இருக்க வேண்டும்.
நாடகங்களின் ஏகபோகங்களைக் கொண்டு விதியைத் தூண்ட வேண்டிய அவசியமில்லை. குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியர். பொருளின் நிலை இன்னும் உன்னுடையதாக இல்லை. நீங்கள் அதை இழுக்க முடியாது.

சிறிய கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுங்கள். பாடல் வரிகள், வீரம், சோகம், நாடகம், காதல், ஆனால் தத்துவம் அல்ல. உணர்ச்சிகள் தேவை, அன்பர்களே, உணர்ச்சிகள்!

உங்கள் பாலினம் இல்லாத படைப்புகளைப் படிக்காதீர்கள். இளைஞர்கள் கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைகளை ஆண்களுக்கும், பெண்கள் பெண்களுக்கும் தேர்வு செய்கிறார்கள். இல்லையெனில், அது விசித்திரமான கேள்விகளை எழுப்பலாம். அது பயங்கரமாக ஒலிக்கிறது.

I. Krylov அல்லது S. Mikhalkov மூலம் கட்டுக்கதைகளை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது. மொழிபெயர்ப்பால் இது மிகவும் கடினம்.

மேலும் நான் அதை மீண்டும் சொல்கிறேன். உரைநடை, கவிதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் உங்களைப் பிரியப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உங்களில் உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்ட வேண்டும். இதுவே வெற்றிக்கான திறவுகோல்.
ஆம், உங்கள் வாழ்வில் இதுவே கடைசி முறை போல் படியுங்கள். அதன் பிறகு, ஒரு வெள்ளம் கூட.

சுற்றுப்பயணங்களில் சில பணிகளை முடிக்கும்படியும் நீங்கள் கேட்கப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, அங்கு இருப்பவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தவும் அல்லது பயமுறுத்தவும், குந்திக்கொள்ளவும், ஒரு நாற்காலியில் ஏறி காகம் செய்யவும், உயிருள்ள பாம்பு அமர்ந்திருக்கும் ஒரு கற்பனையான பதிவு செய்யப்பட்ட உணவைத் திறக்கவும்.
இவை அனைத்தும் உங்கள் சுதந்திரம் மற்றும் கற்பனையின் அளவு, உங்கள் மூளையின் வினைத்திறன் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க வேண்டும். இங்கே நீங்கள் உங்களை விட்டுவிட்டு உங்கள் மனதில் தோன்றும் முதல் காரியத்தைச் செய்ய வேண்டும் - அது சரியானதாக இருக்கும்.

அதை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது என்று உங்களால் யூகிக்க முடியாது, எனவே நீங்கள் ஆசிரியர்களைப் பிரியப்படுத்த முயற்சிக்கக்கூடாது. செயல்படுங்கள், அப்போதுதான் ஒரு மிருகத்தைப் போல சிந்தியுங்கள். அல்லது மாறாக, ஒரு பழமையான மனிதனைப் போல. உங்கள் உள்ளுணர்வை நம்புங்கள். அவள் உங்களுக்கு சரியான வழியைச் சொல்வாள்.

உங்கள் தசைக்கூட்டு அமைப்பின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் செயல்திறனை சோதிக்க இயக்கம் தேர்வு தேவைப்படுகிறது.

இந்த தேர்வுக்கு நீங்கள் எளிமையான ஆடைகளை எடுக்கலாம், ஆனால் அடர் நிறங்கள் சிறந்தது. ஒரு நீண்ட அல்லது குறுகிய ஸ்லீவ் டி-ஷர்ட், ஸ்வெட்பேண்ட்ஸ், ஸ்னீக்கர்கள் அல்லது ஜாஸ் ஷூக்கள் செய்யும். நடனம் - பெண்கள் காலணிகள் மற்றும் குறைந்த குதிகால் கொண்ட சிறுவர்களுக்கான காலணிகள்.

நீங்கள் முக்கிய சுற்றுகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், இந்தத் தேர்வு முற்றிலும் சம்பிரதாயமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இது சில சமயங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விண்ணப்பதாரர்களை களையெடுக்க பயன்படுகிறது. நீங்கள் அப்படி இல்லை என்று நம்புகிறேன். உண்மை, பிடிவாதமான மேடை மேலாளர்கள் மற்றும் பைத்தியம் நடன ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். எனவே, இன்னும் கவனமாக இருங்கள்.

ஆனால் குரல் தேர்வு மிகவும் தீவிரமான விஷயம். குறிப்பாக கலை இயக்குனர் இசை நாடகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டால். இங்கே ஒரே ஒரு பரிந்துரை மட்டுமே இருக்க முடியும் - பாடுங்கள்! மற்றும் முன்னுரிமை, நன்றாக பாடுங்கள்.

பேச்சு வார்த்தை, நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், கலை இயக்குனர் மற்றும் எதிர்கால பாடத்தின் ஆசிரியர்களுடன் உங்கள் கலாச்சார நிலை மற்றும் ஒரு நடிகராகவோ நடிகையாகவோ ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை உங்களுக்கு எவ்வளவு வலுவாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் இருக்கிறது என்பதைக் கண்டறியும் உரையாடலாகும். உண்மையில், இது ஒரு நேர்காணல் போல் தெரிகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்.

உடனே முன்பதிவு செய்கிறேன்: கலை இயக்குனரும், ஆசிரியர்களும் திறமையான மாணவர்களைச் சேர்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். அவர்கள் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் படிப்புகளில் புதிய சேர்க்கைகள் அவர்கள் யார் பட்டம் பெறுகிறார்கள் மற்றும் அவர்களில் எத்தனை பேர் எதிர்காலத்தில் தேவைப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. மேற்கூறியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் உங்கள் நல்ல நண்பர்கள், எதிரிகள் அல்ல.

எனவே, அவசரப்படாமல் அமைதியாக நடந்துகொண்டு கண்ணியத்துடன் பதில் சொல்லுங்கள். ஊர்சுற்றி முகம் சுளிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை. என்ன பதில் சொல்வது என்று தெரியாவிட்டால், மீண்டும் கேட்பது நல்லது. சிந்திக்க நேரம் இருக்கும்.

இறுதியாக, சில குறிப்புகள்.

சேர்க்கைக்கு நீங்கள் நன்கு தயாராக வேண்டும். உங்கள் மனோதத்துவ எந்திரம் முழு ஆக்கப்பூர்வ போட்டியிலும் செயல்பட வேண்டும், இது எளிதானது அல்ல.
இதைச் செய்ய, நீங்கள் எல்லா நேரத்திலும் உணர்ச்சிகளைக் குவித்து, தேர்வுகளில் மட்டுமே செலவிட வேண்டும்.

எனவே, சண்டைகள் மற்றும் மோதல்களில் ஈடுபடாதீர்கள், நண்பர்களுடன் டிஸ்கோக்கள் மற்றும் சத்தமில்லாத விருந்துகளுக்கு ஓடாதீர்கள், மது அருந்தாதீர்கள் மற்றும் ஆற்றல் பானங்கள் எதையும் பயன்படுத்த வேண்டாம்.
நீங்கள் தேநீர் குடிக்க வேண்டும், முன்னுரிமை பச்சை அல்லது வெற்று நீர்.
உணவு இயற்கையாகவும் கார்போஹைட்ரேட் நிறைந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். உணர்ச்சிகள் மிகவும் ஆற்றல் உட்கொள்ளும் விஷயங்கள்.
போதுமான தூக்கத்தைப் பெற முயற்சி செய்யுங்கள், ஆனால் அதிகமாக தூங்க வேண்டாம்.
இசையைக் கேளுங்கள், முன்னுரிமை ஜாஸ்.
கிளாசிக் திரைப்படத்தைப் பாருங்கள். பழைய நகைச்சுவைகளைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்.
இது முக்கியமானது. உங்கள் உணர்ச்சி மெத்தையை சார்ஜ் செய்கிறது.

போட்டிக்கு உங்களுடன் ஒரு பாட்டில் வெற்று நீர் கொண்டு வாருங்கள், அது வாய் வறட்சியைத் தடுக்கும். சர்க்கரை பானங்கள், ஆற்றல் பானங்கள் மற்றும் பழச்சாறுகளை தவிர்க்கவும். உங்கள் வாயில் உள்ள எச்சில் பிசுபிசுப்பாக மாறும் மற்றும் படிக்கும் போது பாதி எழுத்துக்கள் மறைந்துவிடும்.

நீங்கள் ஐந்து ஹீல்ஸ் பான்-பாரிஸ் லாலிபாப்ஸ் எடுக்க வேண்டும். தணிக்கை அறைக்குள் நுழைவதற்கு ஐந்து நிமிடங்களுக்கு முன் மிட்டாய் சாப்பிடுவது உங்கள் கார்போஹைட்ரேட் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கும். இது உங்களுக்கு புதிய வலிமையைத் தரும்.

திடீரென்று, வாசிப்பதற்கு முன், உங்கள் வாய் வறண்டு, உணர்ச்சியற்றதாக உணர்ந்தால், உங்கள் நாக்கின் நுனியை லேசாக கடிக்கவும். எல்லாம் உடனே கடந்து போகும். கவனமாக கடி! மொழி இன்னும் கைக்கு வரும்.

நீங்கள் ஒரு நாடகப் பள்ளியில் சேர விரும்புகிறேன், அதன் மூலம், நடிப்புத் தொழிலைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குங்கள். படைப்பு போட்டியில் உங்களுக்கு வாழ்த்துக்கள்.

பி.எஸ். அடுத்த முறை நடிப்புப் பயிற்சி என்ற தலைப்பை தொடுவோம். மேலும் முற்போக்கான முறைகளைப் பயன்படுத்தி இதைச் செய்வோம். என்ன நுட்பங்கள் மற்றும் பயிற்சிகள் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? பின்னர் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

என்னுடன் இருங்கள், ஒருவருக்கொருவர் பாராட்டுங்கள்!

உங்களுடையது, இகோர் அஃபோன்சிகோவ்.

வியாசஸ்லாவ் தெரேஷ்செங்கோ

அறிமுகம்
அத்தியாயம் 1. நாடக நிறுவனம் என்றால் என்ன
அத்தியாயம் 2. எங்கு செல்ல வேண்டும், எங்கு செல்ல வேண்டும்
பாடம் 3. பதிவு செய்வதற்கு என்ன, எப்படி தயாரிப்பது மற்றும் சமைப்பது
அத்தியாயம் 4. பேச்சின் தர்க்கம் மற்றும் வசனத்தின் அடிப்படைகள்
கண்கள் 5. ஆக்கப்பூர்வமான சுற்றுப்பயணங்களுக்கான ஆடிஷன்
அத்தியாயம் 6. போட்டி
பாடம் 7. பொதுக் கல்வித் தேர்வுகள்
பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

இந்நிலை இன்றுவரை நீடிக்கிறது. "நாடக நாடகம் மற்றும் திரைப்பட நடிகர்" பீடத்தில் உள்ள நாடக நிறுவனத்தில் சேர்க்கை பற்றிய விளக்கமான பொருள் எதுவும் இல்லை.

எனவே, ஒரு நாடக நிறுவனத்தில் நுழைவது, எனக்கும், எனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுக்கும் 15 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சேர்க்கை அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது பற்றி இந்த புத்தகத்தை எழுதத் தொடங்கினேன், அதில் எங்களை மிகவும் வேதனைப்படுத்திய அந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சித்தேன், இன்று பொருத்தமானது. நடிப்புத் தொழிலில் தன் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்த ஒவ்வொரு இளைஞனுக்கும்.

அத்தியாயம் 1. தியேட்டர் இன்ஸ்டிட்யூட் என்றால் என்ன?

லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ அல்லது ஜூலியா ராபர்ட்ஸைப் போலவே ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி அல்லது எவ்ஸ்டிக்னீவ், எர்மோலோவா அல்லது தெரெகோவா போன்ற சிறந்த மற்றும் பிரபலமான கலைஞராக வேண்டும் என்று நீங்கள் கனவு காண்கிறீர்களா?

நீங்கள் உங்கள் சிலைகளின் புகைப்படங்களுடன் அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் காலெண்டர்களை சேகரித்து, தனியாக விட்டுவிட்டு, கனவுகளில் ஈடுபடுகிறீர்கள்: "நான் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக இருந்தால், பிறகு..."
உங்கள் விருப்பங்களும் அபிலாஷைகளும் பாராட்டத்தக்கவை, அவற்றை நான் புரிந்துகொண்டு மதிக்கிறேன்.
வலிமையானவர்கள் இந்த சாலையை வெல்லட்டும்! ஆனால் உங்கள் அழைப்பின் முன்னறிவிப்பு மட்டும் போதாது. நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மயக்கும் பெயரின் கீழ் தொழிலின் முதல் படிகளை எடுக்க முடியும் - * நாடக நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் நடிகர். எனவே என்னைப் பின்பற்றுங்கள்; உங்கள் திறமையைக் கண்டு, நாடகக் கல்வி நிறுவனத்தில் படிக்க நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். நான் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரராக இருந்ததால் நீங்கள் என்னை நம்பலாம், பின்னர் சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நாடகப் பள்ளிகளின் மாணவராக இருந்தேன்.

அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் பிரபலமான ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடிப்புத் தொழிலின் அனைத்து ரகசியங்களையும் மாஸ்டர் செய்ய, நீங்கள் ஒரு நாடக நிறுவனத்தில் சேர வேண்டும்.
நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மிகச் சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருப்பதாகவும், படிப்பது உங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்றும் நீங்கள் உணர்ந்தால், நீங்கள் பதிவு செய்ய வேண்டியதில்லை, ஆனால் அதைப் பார்க்க ஒரு தொழில்முறை தியேட்டருக்குச் செல்லுங்கள். உங்களுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம்!
ஆனால் அனுபவமும் வரலாறும், ஒரு உண்மையான நடிகராக மாற, நீங்கள் சேர விரும்பும் நிறுவனத்தில் டஜன் கணக்கான “நட்சத்திரங்களுக்கு” ​​பயிற்சி அளித்த ஆசிரியர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு நாடகப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெறுவது நல்லது என்பதைக் காட்டுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "நட்சத்திரங்களாக" மாறிய கலைஞர்கள் கூட நடிப்புப் பயிற்சிகளின் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்" உதவியுடன் தொழிலின் "கசடுகள்" மற்றும் திரட்டப்பட்ட "முத்திரைகளை" அகற்றுவதற்காக நடிப்புப் பாடங்களை எடுக்கிறார்கள். அவர்கள் புரிந்துகொள்வதால்: ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒவ்வொரு நாளும் செதில்களை வாசிப்பதைப் போலவே, ஒரு கலைஞரும் நல்ல படைப்பு வடிவத்தில் இருக்க நடிப்பு பயிற்சிகளை செய்ய வேண்டும். தியேட்டர் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் இதைத்தான் கற்பிக்கிறார்கள்.

பதிவு செய்ய முடிவு செய்த அந்த இளைஞர்களுடன் நான் நட்பு உரையாடலைத் தொடர்வேன்.
அவர்கள் ஒரு கலைஞராக எங்கே கற்றுக்கொள்கிறார்கள்? தொழிலின் அடிப்படைகள் நாடக நிறுவனத்தில் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.
நாடக நிறுவனம் என்றால் என்ன? - நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்.
இதைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்கிறேன்.
ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் தங்கள் நிறுவனத்தை பள்ளி அல்லது வீட்டிற்கு அழைக்க விரும்புகிறார்கள்.
பள்ளி - ஏனென்றால் அவர்கள் நடிப்பு, மேடைப் பேச்சு, தாளம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் நடனத் திறன்களை ஏபிசிக்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்கள்.
வீடு - ஏனென்றால் அவர்கள் நாள், வாரம், மாதம், வருடம் ஆகியவற்றின் பெரும்பாலான நேரத்தை இன்ஸ்டிட்யூட் சுவர்களுக்குள் செலவிடுகிறார்கள். இதிலிருந்து அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கிட்டத்தட்ட குடும்பமாக மாறுகிறார்கள், மேலும் சிலர் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் மற்றும் குறிப்பாக ஆசிரியர்களின் பொதுவான மகிழ்ச்சியுடன் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள்.
ஏன்? இது மிகவும் எளிமையானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய நெருக்கமான தகவல்தொடர்பு மூலம், ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, தாய்மார்கள் மற்றும் தந்தைகள், படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களாக இருந்தாலும். முதலாவதாக, அவர்கள் ஒவ்வொரு மாணவரின் தனித்துவத்தையும் தோட்டக்காரர்களைப் போலவே பயிற்றுவிக்கிறார்கள், வளர்க்கிறார்கள். அவர்கள் இளைஞர்களுக்கும் பெண்களுக்கும் அறிவை மட்டுமல்ல, அவர்களின் ஆன்மா மற்றும் அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தையும் முதலீடு செய்கிறார்கள்.
ஒரு நாடக நிறுவனத்தில் ஒரு ஆசிரியர் ஒரு தொழில் அல்ல, ஆனால் ஒரு தொழில்.
இவை அனைத்தும் வீட்டின் ஆக்கபூர்வமான, பிரகாசமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இதில் ஒவ்வொருவரும் திறமையான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்கள், ஒவ்வொரு இளம் தனிநபருக்கும் ஒரு மூலதனம் கொண்ட ஒரு நடிகரை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டு, அவரது கைவினைஞர்.
இந்த மாளிகையில் உள்ள அனைவரும் படைப்பாற்றல் மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்கியவர்கள்! ஆனால் அவ்வப்போது விதிவிலக்குகள் உள்ளன. மக்கள் யாரை நிராகரிக்கிறார்களோ அவர்களை இந்த சபையில் முடிக்கிறார்கள். ஏன்? காரணம் மிகவும் எளிதானது: அவர்கள் தியேட்டரை விரும்புவதில்லை, அவர்கள் இல்லாமல் வாழ முடியும், இந்த காரணத்திற்காக ஒரு நடிகரின் தொழில் அவர்களுக்கு முரணாக உள்ளது.
தியேட்டர் ஹவுஸ், ஒரு விதியாக, தனியாக நிற்கிறது மற்றும் பல தளங்களைக் கொண்டுள்ளது.
தரை தளத்தில் ஒரு அலமாரி, ஒத்திகை அறைகள், ஒரு பஃபே மற்றும் ஒரு பெரிய ஃபோயர் உள்ளது. கழிப்பறை அறைகள். யாரோஸ்லாவ்ல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஒரு பெரிய உடற்பயிற்சி கூடம் உள்ளது, இது குறிப்பாக விளையாட்டை விரும்பும் மாணவர்களை மகிழ்விக்கிறது.
இரண்டாவது மாடியில் ஒத்திகை மற்றும் விரிவுரை அறைகள் உள்ளன. சில வீடுகளில், நிர்வாக அறைகள் இந்த தளத்தில் அமைந்துள்ளன: ரெக்டர் அலுவலகம், கணக்கியல் துறை, கல்வித் துறை மற்றும் கல்வி அரங்கின் இயக்குநரகம்.
மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது தளங்கள் இருக்கும் இடத்தில், விரிவுரைகள் மற்றும் ஒத்திகைகளுக்கு ஏற்ற அறைகளும் உள்ளன.
மாணவர்கள் பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் கல்வி அரங்கம், முதல் அல்லது இரண்டாவது தளங்களில் வெவ்வேறு நிறுவனங்களிலும், சில இடங்களில் தனி கட்டிடத்திலும் அமைந்துள்ளது.
முட்டுக்கட்டைகள் மற்றும் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட உடமைகளுக்கு நிறுவனம் முழுவதும் அலமாரிகள் இருக்கலாம். தாழ்வாரங்களிலும் படிக்கட்டுகளிலும் உள்ள சுவர்களில் மாணவர்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு ஆண்டுகள்சிக்கல்கள், ஆசிரியர்கள், உலகெங்கிலும் உள்ள நடிகர்கள், இயக்குனர்கள், முதல் காட்சிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் முக்கியமான நாடக நிகழ்வுகள் பற்றிய செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் கட்டுரைகளுடன் நிற்கிறது.
நாடக நிறுவனங்களில், ஆண்டுதோறும், ஆசிரியர்கள், நிர்வாகம் மற்றும் மாணவர்கள் ஆடைகள், முட்டுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் சேகரிக்கின்றனர். இவை அனைத்தும் ஓவியங்கள், பகுதிகள், நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் முட்டுகள் மற்றும் ஆடை அறைகளில் சேமிக்கப்படுகின்றன.
இந்த மாளிகையில் நீங்கள் பட்டப்படிப்பு நிகழ்ச்சிகளுக்கு தேவையான அனைத்தும் தயாரிக்கப்படும் தயாரிப்பு பட்டறைகளையும் காணலாம்.
இவை பட்டறைகள்:
- தையல் கடை, அங்கு வழக்குகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன;
- முட்டு மற்றும் முட்டு கடை, அங்கு அவர்கள் கைவினைகளை செய்கிறார்கள்
மற்றும் ஸ்டோர் முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள்;
- அலங்கார (கலை மற்றும் அலங்கார
ny), அங்கு அவர்கள் காட்சிகளையும் பின்னணியையும் உருவாக்கி வரைகிறார்கள்,
இயற்கைக்காட்சி;
- மரச்சாமான்கள் தயாரிக்கப்பட்டு பழுதுபார்க்கும் தச்சு;
ஒரு தொழில்முறை தியேட்டரைப் போலவே எல்லாம் மாறிவிடும்!
ஒரு நாடக நிறுவனத்தில், தாழ்வாரங்கள் பொதுவாக மிகவும் அமைதியாக இருக்கும், ஆனால் வகுப்பறைகளில் இருந்து நீங்கள் சத்தம், அலறல்கள், மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு மற்றும் அவநம்பிக்கையான அழுகை ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம் - இவை மாணவர்கள் ஒத்திகை பார்க்கின்றன. மற்றும், நிச்சயமாக, நல்லெண்ணம் மற்றும் உயர் ஆவிகள் ஒரு சிறப்பு வளிமண்டலம் பஃபே ஆட்சி, அங்கு அனைத்து குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் ஹவுஸ் விருந்தினர்கள் தங்கள் பலத்தை புதுப்பிக்க. இது ஒரு பஃபே கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு வகையான எலைட் கிளப், அதன் உறுப்பினர்கள் ஒருவரையொருவர் அறிந்திருக்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் சாதாரணமாக உரையாடுகிறார்கள், செய்திகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கிறார்கள், நகைச்சுவைகளைச் சொல்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் குறும்பு விளையாடுகிறார்கள், சில சமயங்களில் பாடல்களைப் பாடி கவிதை வாசிப்பார்கள். ஒரு சிறப்பு, நட்பு, திறமையான சூழ்நிலையுடன் முதல் முறையாக அத்தகைய கிளப்புக்கு வருபவர்களுக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.
எனவே, என் இளம் நண்பரே, இந்தக் கட்டிடத்தைப் பற்றி பயப்பட வேண்டாம். இது சூடான, வசதியான மற்றும் சுவாரஸ்யமானது! இந்த வீட்டின் உரிமையாளர் திறமையான நபர்களின் ஆவி, தியேட்டர் மீதான அவர்களின் அன்பால் ஒன்றுபட்டவர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் தொழில். ஒரு கலைஞரின் திறமையை நீங்கள் உணர்ந்தால், எங்கள் நிறுவனத்தில் சேருங்கள்!
நாடக நிறுவனம் இருக்கும் நகரத்தில் வசிக்கிறீர்களா? பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளை தவறாமல் பார்க்கவும்.
நடிப்பு, மேடைப் பேச்சு மற்றும் இயக்கம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் தேர்வுகள் மற்றும் சோதனைகளுக்கு தங்கள் நண்பர்களை அழைக்க விரும்பும் மாணவர்களைத் தெரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும்.
நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், நீங்கள் அழைக்கப்படுவீர்கள், இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
நீங்கள் தொழிலின் ரகசியங்களுடன் தொடர்பு கொள்வீர்கள், உண்மையில் ஆசிரியர்களைப் பார்ப்பீர்கள், தேர்வின் சிறப்பு பண்டிகை சூழ்நிலையை உணருவீர்கள்.
ஆம், இது ஒரு வகையான சோதனை: தேர்வில் அல்லது செயல்திறனில் நான் பார்ப்பதை நான் செய்ய வேண்டுமா அல்லது செய்ய விரும்பவில்லையா? சேர்வதற்கான உங்கள் முடிவில் நீங்கள் இன்னும் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருப்பீர்கள், அல்லது உங்கள் எதிர்காலத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது சரியானதா என்ற சந்தேகம் உங்கள் ஆன்மாவில் ஊடுருவத் தொடங்கும். "அல்லது ஒருவேளை பொருளாதாரமா?" - சற்று யோசியுங்கள். நீங்கள் இதைப் பற்றி நினைத்தவுடன், தேசிய பொருளாதார அகாடமியில் நுழைய தயங்க வேண்டாம். உங்களுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம்!
நீங்கள் அவ்வாறு செய்ய முடிவு செய்தால், நீங்கள் ஒரு முக்கியமான, விதிவிலக்கான கேள்வியை எதிர்கொள்கிறீர்கள், அதைப் பற்றி அடுத்த அத்தியாயத்தில் பேசுவோம்.

அத்தியாயம் 2. எங்கு செல்ல வேண்டும், எங்கு செல்ல வேண்டும்?

நிச்சயமாக, நீங்கள் நாட்டின் தலைநகரில் படிக்க வேண்டும் - மாஸ்கோ. அதுவும் சரிதான்.
முதலாவதாக, இது பல அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் கொண்ட நகரம்.
இது தொடர்ந்து பிரீமியர், தொடக்க நாட்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. இதையெல்லாம் பார்க்கவும், உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், உங்கள் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்தவும் உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும்.
இரண்டாவதாக, இது ஒரு நகரமாகும், இதில் நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு மாணவராக இருக்கும்போது தியேட்டர் ஸ்டுடியோ, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் வேலை பெறலாம். நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தில் நடிக்க அல்லது ஒரு பிரபலமான நிகழ்ச்சியை நடத்த முன்வரலாம், அதாவது இது வாய்ப்புகளின் நகரம். நீங்கள் விரும்பினால், அதில் உங்கள் படைப்பு திறனை நீங்கள் உணரலாம். மூன்றாவதாக, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான நகரம் பெரிய எண்நாடக நிறுவனங்கள்:
பி.வி.யின் பெயரால் உயர் தியேட்டர் பள்ளி. E.B பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்வி அரங்கில் ஷுகின். Vakhtangov, மாணவர்கள் அவரை அன்புடன் "பைக்" என்று அழைக்கிறார்கள் - 121002, மாஸ்கோ, பி. நிகோலோபெஸ்கோவ்ஸ்கி லேன், 12-A (மெட்ரோ ஸ்டேஷன் அர்பட்ஸ்காயா, ஸ்மோலென்ஸ்காயா), t.f.: 241-5644, 241-2142;
உயர் நாடகப் பள்ளி (HEI) M.S. பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் மாலி தியேட்டரில் ஷ்செப்கின், மாணவர்கள் அதை "ஷ்செப்கா" என்று அழைக்கிறார்கள் - 103012, மாஸ்கோ, நெக்லின்னாயா, 6 (மெட்ரோ குஸ்நெட்ஸ்கி
பாலம், புரட்சி சதுக்கம்), தொலைபேசி: 924-3889, 923-1880;
ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் (முன்னர் GITIS). மாணவர்கள் இன்னும் அதை அழைக்கிறார்கள் - GITIS. 103888, மாஸ்கோ, மாலி கிஸ்லோவ்ஸ்கி லேன், 6, தொலைபேசி.: 280-0411
பள்ளி-ஸ்டுடியோ (பல்கலைக்கழகம்) பெயரிடப்பட்டது. வி.ஐ. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ பெயரிடப்பட்டது. ஏ.பி. செக்கோவ் - 103009, மாஸ்கோ, ட்வெர்ஸ்காயா ஸ்டம்ப்., 6, கட்டிடம் 7 (மெட்ரோ ஸ்டேஷன் ஓகோட்னி ரியாட்), டெல்.: 229-3936, 229-213.

திரைப்பட நடிகராக இருக்க அவர்கள் கற்பிக்கும் நிறுவனங்களும் உள்ளன:

அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு நிறுவனம் எஸ்.ஏ. ஜெராசிமோவா. மாணவர்கள் அதை VGIK என்று அழைக்கிறார்கள். 129226, மாஸ்கோ, செயின்ட். வில்ஹெல்ம்ஸ் சிகரம் (மெட்ரோ பொட்டானிக்கல் கார்டன்)

ஆயிரக்கணக்கான உயர்மட்ட வல்லுநர்களை பட்டம் பெற்ற பழமையான மற்றும் சிறந்த நடிப்புப் பள்ளிகள் இவை.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், யாரோஸ்லாவ்ல் நகரங்களில் உள்ள தியேட்டர் நிறுவனங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட், எகடெரின்பர்க், சரடோவ்.
இந்த நிறுவனங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தின் பெருமைக்குரிய பல தலைமுறை திறமையான கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளன.

மேலும், எண்பதுகளின் பிற்பகுதியிலிருந்து, பல புதிய கல்வி நிறுவனங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அதில் நடிகர்கள் பயிற்சி பெற்றனர்.
மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகங்களிலிருந்து உங்கள் விண்ணப்பத்தைத் தொடங்க பரிந்துரைக்கிறேன். ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு நகரத்தில் அதிக அளவில் குவிந்துள்ளனர்.

நீங்கள் உடனடியாக அனைத்து கல்வி நிறுவனங்களிலும் நுழையலாம்! இது மற்ற கல்வி நிறுவனங்களில் இருந்து வேறுபட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் மட்டுமே ஆவணங்கள் தியேட்டருக்கு சமர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. இன்னும் செல்ல வேண்டிய தூரம் மிக அதிகம்!

அத்தியாயம் 3. நுழைவதற்கு நீங்கள் என்ன, எப்படி சமைக்க வேண்டும் மற்றும் படிக்க வேண்டும்?

பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு வாசிப்பு திட்டத்தை நீங்கள் தயாரிக்க வேண்டும்:

கவிதைகள்;

கட்டுக்கதைகளை எழுதிய ஆசிரியர்களின் புத்தகங்களின் பல தொகுப்புகளை நீங்கள் எடுக்க வேண்டும். உதாரணமாக: ஜி.இ. லெசிங், ஏ.ஏ. ஜே.ருடகி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், எஸ்.வி. மிகல்கோவ் அல்லது பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர் ஈசோப். அவற்றை கவனமாகப் படித்து, நீங்கள் மிகவும் விரும்பிய இரண்டு அல்லது மூன்று கட்டுக்கதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
அடிப்படையில், கட்டுக்கதைகளின் ஆசிரியர்கள், விலங்குகள் மற்றும் பூச்சிகள் என்ற போர்வையில், மக்கள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகளைக் காட்டி கேலி செய்தனர். இதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
நீங்கள் ஒரு கட்டுக்கதையைத் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள். அவள் பொழுதுபோக்கு, நுண்ணறிவு மற்றும் கல்வி. நீங்கள் செய்ய வேண்டிய முதல் விஷயம் அதை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது.
கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு சில வார்த்தைகளில் எப்போதும் ஒரு ஒழுக்கம் உள்ளது - அதுவே. முக்கிய யோசனைவிவரிக்கப்பட்ட கதை. இந்த யோசனை முழு கட்டுக்கதை முழுவதும் இயங்குகிறது, மேலும் இது கேட்போருக்கு தெரிவிக்கப்பட வேண்டும்.
ஒரு கட்டுக்கதையை இதயப்பூர்வமாகக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​நீங்கள் கற்பனை செய்ய, உங்களுக்குத் தெரிந்தவர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, நீங்கள் வாழ்க்கையில் சந்தித்த அல்லது பார்த்த ஒத்த சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்ய அதன் கதாபாத்திரங்களின் படத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.
உங்களுக்கு போதுமான வாழ்க்கை அனுபவம் இல்லையென்றால், உங்கள் கற்பனையில் ஹீரோக்களை நீங்கள் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும்.
கதை நடக்கும் சூழல் மற்றும் சூழ்நிலை.
கட்டுக்கதையில் நடந்த கதை நமக்குச் சொந்தமாகி, கையகப்படுத்தப்பட்டு கடந்து செல்ல இவை அனைத்தும் அவசியம். அதில் உள்ள அனைத்தும் உங்களுக்கு தெளிவாக இருக்க வேண்டும்.
நாம் நிச்சயமாக முடிவு செய்ய வேண்டும்: கட்டுக்கதையை எந்த மனப்பான்மையுடன் படிக்க வேண்டும்?

இங்கே இரண்டு உள்ளன. முக்கிய விருப்பங்கள்:

கட்டுக்கதையை மனதளவில் கற்று, அதை முழுமையாக புரிந்துகொண்டு, நீங்கள் நிறைய சாதித்தீர்கள், நன்றாக! ஆனால் இப்போது முக்கிய விஷயத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

உங்கள் வார்த்தைகளாலும் எண்ணங்களாலும், நீங்கள் எதைப் பற்றி, யாரைப் பற்றி வாசிக்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றிய "பார்வையின் திரைப்படத்தை" அவர்களின் கற்பனையில் தூண்ட வேண்டும்.
இது உங்கள் திறமை: உங்களைக் கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உங்கள் படங்களால் கமிஷனின் கற்பனையையும் பாதிக்கலாம்.
கமிஷன் உறுப்பினர்கள் இதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர்.
நீங்கள் ஒரு எறும்பு பற்றி பேசுகிறீர்கள், நான் அதை பார்க்கிறேன். ஆனால் நீங்கள் சொல்வது என்னை சிரிக்க அல்லது அழ வைக்கும்.

ஆசிரியர்களே, ஒரு கட்டுக்கதையைக் கேட்பது, முதலில் சரிபார்க்கவும்: விண்ணப்பதாரருக்கு நகைச்சுவை, வசீகரம் மற்றும் தொற்றுத்தன்மை உள்ளதா?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிகர் நகைச்சுவை, வாட்வில்லிஸ், சோக நகைச்சுவை மற்றும் வெறுமனே நாடகங்களில் நடிக்கிறார், மேலும் நகைச்சுவை உணர்வு ஒரு நடிகரின் தொழில்முறை பொருத்தத்தின் குணங்களில் ஒன்றாகும்.
படிப்பதற்காக அதிகம் அறியப்படாத கட்டுக்கதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க நான் பரிந்துரைக்கிறேன், ஏனென்றால் ஆசிரியர்கள் கிட்டத்தட்ட எல்லா கட்டுக்கதைகளையும் இதயப்பூர்வமாக அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அறிமுகமில்லாத ஒருவர் உங்களிடம் மட்டுமல்ல, சதித்திட்டத்திலும் அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவார்.
எடுத்துக்காட்டாக, I. கிரைலோவின் கட்டுக்கதை "டிராகன்ஃபிளை மற்றும் எறும்பு" ஐ எடுத்துக்கொள்வோம். குதிக்கும் டிராகன்ஃபிளை சிவப்பு கோடை பாடியது;
இந்த டிராகன்ஃபிளையை கேட்பவர்கள் உடனடியாக பார்க்கும் விதத்தில் நீங்கள் படிக்க வேண்டும் - இது அழகாக இருக்கிறதா அல்லது அசிங்கமாக இருக்கிறதா, அது கோடைக்காலமா, அது எப்படி பாடியது அல்லது மூச்சுத்திணறுகிறது. குளிர்காலம் என் கண்களில் உருண்டதால் திரும்பிப் பார்க்க எனக்கு நேரமில்லை.
நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்; குளிர்காலம் வந்தது நல்லதா கெட்டதா? அது எப்படி உங்கள் கண்களில் "உருட்டுகிறது"?
பின்னர் நீங்கள் மிகவும் குளிர்ந்த குளிர்காலத்தின் உறுதியான படத்தை வரைகிறீர்கள்.

தூய வயல் இறந்துவிட்டது,
இன்னும் பிரகாசமான நாட்கள் இல்லை.
இந்த பிரகாசமான நாட்களை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க வேண்டும். அவை என்ன? அமைதியான பள்ளி ஆண்டுகள் அல்லது சோவியத், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்கு முந்தைய காலங்கள்? அல்லது இது ரஷ்யாவின் முதல் ஜனாதிபதியின் நேரம் என்றும், டிராகன்ஃபிளை ஒரு நவீன மோசடி க்ளெஸ்டகோவ் என்றும் நீங்கள் முடிவு செய்வீர்களா? அல்லது டிராகன்ஃபிளை அப்பா மற்றும் எறும்பு அம்மா?
முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த ஒப்புமை உண்மையில் உங்களை "தொற்று" மற்றும் "சூடாக்குகிறது".
ஒவ்வொரு இலையின் கீழும் எப்படி மேஜை மற்றும் வீடு இரண்டும் தயாராக இருந்தன.
இது ஒரு பணக்கார மேஜை மற்றும் வீடு, அல்லது மிகவும் ஏழையா?
எல்லாம் கடந்துவிட்டது: குளிர்ந்த குளிர்காலத்தில், தேவை மற்றும் பசி வருகிறது;

நாம் "எங்கள் தோலுடன் உணர வேண்டும்" - இப்படித்தான் நாம் படிக்க வேண்டும்: "எல்லாம் போய்விட்டது" - குளிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில் அனைவருக்கும் உலகின் முடிவு வந்துவிட்டது. டிராகன்ஃபிளை இனி பாடாது: பசித்த வயிற்றில் எப்படி பாடுவது என்று யாருக்குத் தெரியும்?
ஆம், கவித்துவ குணமும் உண்ண விரும்புகிறது. டிராகன்ஃபிளைக்கு நீங்கள் எங்களை அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது எங்களை சிரிக்க வைக்கலாம்: "அவளுக்கு சரியாக சேவை செய்கிறது, ஒட்டுண்ணி!" கோபமாக, மனச்சோர்வினால், அவள் எறும்பை நோக்கி ஊர்ந்து செல்கிறாள்.
அவள் எவ்வளவு மனச்சோர்வடைந்தாள், அவள் எப்படி நடுங்குகிறாள், அவள் எப்படி பறக்கவில்லை, ஆனால் எறும்பு ஊர்ந்து செல்கிறாள் என்பதை நாம் பார்க்க வேண்டும். நாம் அவரையும் பார்க்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் முதன்முறையாக கட்டுக்கதையில் தோன்றுகிறார்!
“என்னை விட்டுப் போகாதே அன்பே! நான் என் வலிமையைச் சேகரித்து, வசந்த நாட்கள் வரை எனக்கு உணவளித்து சூடேற்றுகிறேன்!
அவள் எறும்பிடம் (அவன் அவளுடைய காட்பாதர், உறவினர் என்று மாறிவிடும்) வசந்த காலம் வரை அவனது வீட்டில் வசிக்கும்படி கெஞ்சுகிறாள், ஏனென்றால் பாடகியாக அவளது திறமையைத் தவிர வேறு எதுவும் அவளிடம் இல்லை.
இதை எப்படிச் சொல்கிறாள்? கட்டளையிடும் தொனியில் அல்லது கருணை கேட்கலாமா? அது உன் இஷ்டம். "வதந்திகள், இது எனக்கு விசித்திரமானது:

நீங்கள் கோடை காலத்தில் வேலை செய்தீர்களா? - எறும்பு அவளிடம் சொல்கிறது.
அவன் எப்படி அவளிடம் கேட்பான்? திமிர்த்தனமாக அல்லது கீழ்த்தரமாக, உண்மையாக, ஆச்சரியமாக?
இது அனைத்தும் விளக்கம், யோசனையைப் பொறுத்தது - நீங்கள் எங்களுக்குத் தெரிவிக்க விரும்பும் முக்கிய யோசனை.
- அதற்கு முன் இருந்ததா, என் அன்பே?
எங்கள் மென்மையான எறும்புகளில்
பாடல்கள், ஒவ்வொரு மணி நேரமும் விளையாட்டுத்தனம்,
அதனால் அது என் தலையைத் திருப்பியது.
டிராகன்ஃபிளை "துடிப்பு இழக்கும் வரை" வேடிக்கையாக இருந்ததா மற்றும் வேலை செய்யவில்லையா, அல்லது பார்வையாளர்களுக்காக பாடி நடனமாடி, சோர்வடைந்து பணம் எடுக்கவில்லையா - அதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். "ஓ, அதனால் நீ ... நான் ஒரு ஆத்மா இல்லாமல் கோடை முழுவதும் பாடினேன்!"
எறும்பு இந்த வாழ்க்கை முறையால் கோபமடைகிறது அல்லது காட்பாதர் ஒரு "நட்சத்திரமாக" மாறியதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது.
டிராகன்ஃபிளை குளிர்காலத்திற்குத் தயாராவதைப் பற்றி சிந்திக்காதது அவளுடைய தவறு அல்லது செய்ய அதிக வேலை இருந்தது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறது.
- நீங்கள் எல்லாவற்றையும் பாடினீர்களா? இது வழக்கு:
எனவே சென்று நடனமாடுங்கள்!
எறும்பு ஒன்று முரண்பாடாக உள்ளது மற்றும் காட்பாதரை ஒரு குறிப்பிட்ட மரணத்திற்கான கதவை உதைக்கிறது, அல்லது அவர் உண்மையாக, எளிமையாக உள்ளதால், மகிழ்ச்சியடைந்து, நீண்ட குளிர்கால மாலைகளில் ஒன்றாக இருக்கும் போது அவளை மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டிற்குள் அனுமதிக்கிறார்.
முழு கட்டுக்கதை வழியாக சிந்தனையின் இயக்கம் இறுதி வரை செல்ல வேண்டும் - அறநெறி.
கட்டுக்கதையை அற்பமாக இல்லாமல் படிக்கலாம்.
டிராகன்ஃபிளை என்பது செயலற்ற தன்மை மற்றும் சோம்பலின் உருவம் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் எறும்பு ஒரு இறந்த கடின உழைப்பாளி, சோம்பேறியை தகுதியுடன் தண்டிக்கும்.
ஆனால் நீங்கள் ஒரே மாதிரியை உடைத்து அதை வித்தியாசமாக படிக்கலாம். இதற்காக, டிராகன்ஃபிளை ஒரு திறமையான, தன்னலமற்ற, தனித்துவமான பாடகர் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எறும்பு ஒரு கடின உழைப்பாளி - பணம் பறிப்பவர், மேலும் தனது உறவினர்களை அனுமதிக்கும் ஒற்றை கஞ்சன் என்பதை ஆசிரியர் நம்மை மறுக்கவில்லை. குளிர்காலத்தை செலவிடுங்கள், ஆனால் அது தொடர்புடைய வழியில் மட்டும் அல்ல - . நோமு,* மற்றும் வேலை செய்வதற்கு. ஏழை டிராகன்ஃபிளை அனைத்து குளிர்காலத்திலும் மூலையில் மற்றும் ரொட்டி துண்டுகளை சுற்றி குறுகிய எண்ணம், நடைமுறை காட்பாதர் தயவு செய்து வேண்டும்.

கவிதை

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் பல கவிதைகளை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள்.
மேல்நிலைப் பள்ளியில் நான் ஏ.எஸ்.புஷ்கின் மற்றும் எம்.யுவின் படைப்புகளைப் படித்தேன். லெர்மண்டோவ், எஃப்.ஐ. Tyutchev மற்றும் A.A. ஃபெட்டா, எஸ்.ஏ. யெசெனின் மற்றும் ஏ.ஏ. பிளிக்கி, ஜே.ஜி.பேரோயா மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பல ஆசிரியர்கள்.
ஒரு கவிதையைப் படிக்கும்போது உங்கள் திறமை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படும் வகையில் யாரைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்?

நீங்கள் மிகவும் விரும்பும் ஆசிரியர்களில் இருந்து தேர்வு செய்ய வேண்டும். வலுவான உணர்ச்சி உணர்வை ஏற்படுத்தும், உங்கள் இதயத்தை வேகமாகத் துடிக்கச் செய்யும், யாருடைய செய்தியை நீங்கள் முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்கிறீர்கள் என்ற கவிதையை நீங்கள் எடுக்க வேண்டும்.
இது மிகவும் சிறியது அல்லது மிக நீளமானது என்ற உண்மையைக் கண்டு பயப்பட வேண்டாம். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு முறையும் அது உங்களை கவலையடையச் செய்யும், அது உங்கள் உணர்வுகளை மூழ்கடித்து, மற்றவர்களுக்கு அதைப் படிக்க வேண்டிய அவசியத்தை உணர்கிறீர்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்தும் கவிதையில் உள்ள எண்ணங்களால் அவர்களைப் பாதிக்கிறது.

ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பதும், அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதும், அவர் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
நீங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று மாறுபட்ட கவிதைகள் மற்றும் எப்போதும் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களை தயார் செய்ய வேண்டும்.
நீங்கள் W. ஷேக்ஸ்பியரின் சொனட்டை எடுத்திருந்தால், F.I இன் கவிதைகளைப் பாருங்கள். டியுட்சேவா, எஸ்.ஏ. யெசெனினா, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி அல்லது I. செவர்யானின், அல்லது ஒருவேளை கே.எம். சிமோனோவா அல்லது எம்.ஐ. Tsvetaeva.
மேலும், நீங்கள் ஒரு பெண்ணாக இருந்தால், "ஆண்" கவிதையைப் படிக்க விரும்பினால் பயப்பட வேண்டாம். இதைச் செய்ய உங்களுக்கு முழு உரிமை உண்டு.

தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களின் கவிதைகள் இருக்க வேண்டும்.

முதலாவதாக, உயர் நிபுணத்துவத்தை மட்டுமல்ல, நித்திய தார்மீக விழுமியங்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு உண்மையானது, பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கிறது. மேலும் அதன் பெயர் உன்னதமானது. இது கவிதைக்கும் உரைநடைக்கும் பொருந்தும்.
இரண்டாவதாக, இது உங்கள் நல்ல சுவை மற்றும் உயர் கலாச்சார நிலை பற்றி பேசுகிறது. கவிதைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படும்போது, ​​​​இயற்கையாக, அவை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.
இது சிறிது நேரம் எடுத்தால், நினைவகத்துடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, இது ஒரு கலைஞரின் தொழில்முறை பொருத்தத்தின் தரம். ஆனால் நீங்கள் ஒரு வாரம் முழுவதும் ஒரு கவிதையைப் படித்து முதல் வரியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியாவிட்டால் ... சரியான முடிவை எடுங்கள் மற்றும் நீங்கள் மற்றொரு தொழிலைப் பற்றி யோசிப்பது நல்லது என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

உங்கள் படைப்பு தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் பொருளைத் தேர்வுசெய்ய பின்வரும் பரிந்துரைகள் உதவும்.
உங்களுக்குத் தெரியும், எல்லா மக்களும் 4 உளவியல் வகைகளில் ஒன்றைச் சேர்ந்தவர்கள்:
- சாங்குயின் - உலகத்தை நம்பிக்கையுடன் உணரும் ஒரு நபர்;
- கோலெரிக் நபர் மிகவும் சுறுசுறுப்பான நபர், சுழலும் மேல், பதற்றம் மற்றும் ஒரு தலைவன், விரைவாக முடிவுகளை எடுப்பார்;
- phlegmatic - உலகத்தை சிந்திக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் விரும்பும் ஒரு அமைதியான நபர்;
- மனச்சோர்வு - ஒரு சிறிய விசையில், சோகமாக யதார்த்தத்தை உணரும் ஒரு நபர்.
இந்த வகை அதன் தூய வடிவத்தில் ஏற்படாது, ஆனால் 4 வகைகளில் ஒன்று நிச்சயமாக நம் ஒவ்வொருவரிடமும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இப்படித்தான் இயற்கை கட்டளையிட்டது.
நீங்கள் உங்களை உன்னிப்பாக கவனித்து புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: என்ன வகை என்ன ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது?
கட்டுக்கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றில் சரியான வாசிப்புத் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு இது செய்யப்பட வேண்டும்.
உதாரணமாக, நான் காதல் பற்றிய ஒரு கவிதையைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். இது உணர்ச்சி, புயல், வெறித்தனமான தாளத்துடன் உள்ளது. நீங்கள் நன்றாகப் படித்தீர்கள்.

ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம்:
- உங்களிடம் வேறு ஏதாவது இருக்கிறதா?
வேறொரு எழுத்தாளரால் கூட நீங்கள் காதலைப் பற்றி மீண்டும் படித்தால், ஆசிரியர்கள் உங்களில் புதிதாக எதையும் கருத்தில் கொள்ள மாட்டார்கள். இந்தக் கேள்வியைக் கேட்பதன் மூலம், அவர்கள் தனித்துவத்தை வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்.
அவர்கள் ஏற்கனவே உங்கள் மனோபாவம், ஆர்வம், உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டுள்ளனர்.
எனவே, உங்கள் தொகுப்பில் வேறு வகையான பொருள் இருக்க வேண்டும்: முரண் அல்லது நகைச்சுவை, தத்துவம் அல்லது சிந்தனை.
ஆசிரியர்களால் கவனிக்கப்படாத உங்கள் அற்புதமான குணங்களை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்: நீங்கள் எவ்வாறு முரண்படுகிறீர்கள் மற்றும் பிரதிபலிக்கிறீர்கள், நீங்கள் எவ்வளவு இரக்கமுள்ளவர் மற்றும் கோபமாக இருக்கிறீர்கள்.

எனது இளம் நண்பரே, கவிதைகளின் தேர்வு மற்றும் வசனத்தின் அடிப்படை விதிகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
இது உங்கள் எதிர்கால தொழில் வாழ்க்கையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
ஆனால் இதை சிறிது நேரம் கழித்து சமாளிப்போம், இப்போது உரைநடைப் பொருட்களில் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்ற கேள்வியைக் கருத்தில் கொள்வோம்?

உரைநடை

சேர்க்கைக்கு உரைநடை அல்லது கதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் கடினமான பணி. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய பாரம்பரியம் மிகப் பெரியது, "குறியைத் தாக்கும்" பொருளை விரைவாகக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினமான வேலை.
ஆனால் குழப்பமடைய வேண்டாம், இது முற்றிலும் தீர்க்கக்கூடிய பிரச்சினை. உங்கள் வளர்ப்பு, கல்வி மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பொறுத்து இது பல வழிகளில் தீர்க்கப்படும்.

பாதை ஒன்று

முதலில், அமைதியான வீட்டுச் சூழலில், பள்ளியில் நீங்கள் எந்த ஆசிரியர்களைப் படித்தீர்கள், யாருடைய படைப்புகள் உங்களை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுத்தியது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, இந்த ஆசிரியர்களையும் அவர்களின் படைப்புகளையும் ஒரு பத்தியில் எழுதுங்கள்.
முன்னோக்கிச் செல்லுங்கள், உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நினைவகத்தை அலசவும், ஒவ்வொரு எழுதப்பட்ட படைப்புக்கும் நீங்கள் மிகவும் விரும்பிய, தெளிவான படங்களை உருவாக்கி, உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இடங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
இதையெல்லாம் ஒரு காகிதத்தில் எழுதுங்கள்.

எதையும் மறக்கவோ அல்லது குழப்பவோ கூடாது என்பதற்காக இது அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, திடீரென்று மறந்துவிட்ட, படிக்காத பொருள் உங்கள் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும் ஒன்றாக இருக்கலாம்!
அடுத்து, படைப்புகளிலிருந்து பதிவுசெய்யப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் மீண்டும் படிக்கவும். இதைச் செய்ய, தேவையான புத்தகங்களை உங்கள் மேசையில் சேகரிக்கவும், அவர்கள் வீட்டில் இல்லை என்றால், நண்பர்களிடம் திரும்பவும் அல்லது நூலகத்திற்குச் செல்லவும்.
தேவையான புத்தகங்கள் கிடைக்கும்போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விஷயங்களை நீங்கள் படிக்கலாம், எப்போதும் அமைதியான, அமைதியான சூழலில் யாரும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்யாதபடி.
இது கட்டுக்கதைகள் மற்றும் கவிதைகள் இரண்டிற்கும் பொருந்தும். நீங்கள் விரும்பும் இரண்டு அல்லது மூன்று பத்திகள் அல்லது கதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். *

ஒரு கதை, ஒரு பகுதி போலல்லாமல், ஒரு முழுமையான கலவை மற்றும் சதி வடிவத்தைக் குறிக்கிறது.
ஒரு கதை, கட்டுரை, நாவல் அல்லது நீண்ட கதையிலிருந்து ஒரு பகுதி முழுமையான வடிவத்தில் இருக்க வேண்டும்! அல்லது இது L.N எழுதிய நாவலில் இருந்து நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பந்தின் விளக்கமாகும். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", அல்லது என்.வியின் கவிதையிலிருந்து மூன்று பறவைகளைப் பற்றிய பாடல் வரிகள். கோகோல் "இறந்த ஆத்மாக்கள்".

எல்லாவற்றிலும் விகிதாச்சார உணர்வைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்.
பத்தியோ அல்லது கதையோ மிகக் குறுகியதாக இருக்கக்கூடாது - ஒரு நிமிடம், ஆனால் மிக நீண்டதாக இருக்கக்கூடாது - பத்து நிமிடங்கள். மிகவும் உகந்த காலம் மூன்று முதல் ஐந்து நிமிடங்கள் வரை.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆயிரக்கணக்கான விண்ணப்பதாரர்கள் ஆசிரியர்களுக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறார்கள், ஒரு விதியாக, அவர்கள் 1-2 நிமிடங்களுக்கு மேல் கேட்கவில்லை, சில நொடிகளுக்குப் பிறகு சிலர் குறுக்கிடுகிறார்கள்.
ஏனென்றால், நீங்கள் ஒரு மேதையா அல்லது நல்ல மனிதரா என்பதை ஆணையம் உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறது.
கிளாசிக்கல் படைப்புகளிலிருந்து பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது சிறந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை காலத்தால் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நேரம் தவறு செய்யாது, அதன் பிறகு மக்கள் இந்த படைப்புகளை கிளாசிக் என்றும், ஆசிரியர்கள் - கிளாசிக் என்றும் அழைக்கிறார்கள். ஆனால் இதைப் பற்றி ஏற்கனவே "கவிதை" பகுதியில் பேசினோம்.

பாதை இரண்டு

உரைநடைக்கான தேடலில் நீங்கள் நம்பும் நபர்களை ஈடுபடுத்தலாம். அவர்கள் உங்களை நன்கு அறிவார்கள். அவர்களின் திறன் என்னவென்று அவர்களுக்குத் தெரியும்.
அவர்களின் முன்மொழிவுகளும் ஒரு காகிதத்தில் எழுதப்பட வேண்டும், பின்னர் பாதை ஒன்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வேலை செய்யப்பட வேண்டும்.
நண்பர்கள் அல்லது இலக்கிய ஆசிரியர்கள் அல்லது உங்கள் பெற்றோருக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு மொழியியல் பேராசிரியர், நீங்கள் தேர்வில் இருந்து நேரடியாக போட்டிக்கு அனுப்ப உதவும் விஷயங்களை பரிந்துரைப்பார்கள்!

பாதை மூன்று

நீங்கள் ஒரு தியேட்டர் இருக்கும் நகரத்தில் வசிக்கிறீர்கள். நீங்கள் நாடகப் பள்ளிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று உங்கள் பெற்றோர் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். நிச்சயமாக நல்ல நடிகராக உங்களுக்கு அறிமுகமானவர் இருந்தால், நீங்கள் அவருடன் உடன்பட வேண்டும், இதனால் அவரும் நீங்களும் சேர்க்கைக்கு ஒரு வாசிப்பு திட்டத்தைத் தயாரிக்கலாம்.
அதே நேரத்தில், அவர் பி இன்ஸ்டிட்யூட்டில் சேர்ந்ததை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு அதைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்வார், மேலும் உங்கள் நடிப்புத் திறனைப் பாராட்டுவார், மேலும் நட்புடன், உங்களை ஆசீர்வதிப்பார் அல்லது வாழ்க்கையில் வேறு பாதையைத் தேர்வுசெய்ய அறிவுறுத்துவார்.
ஒரு தொழிலை நோக்கி முதல் பயமுறுத்தும் படிகளை எடுக்கும் ஒரு சிறிய நபர் மற்றும் ஒரு மூலதனம் கொண்ட ஒரு நடிகர், திறமையான மற்றும் உயர் தொழில்முறை நபர் இடையே நேரடி தொடர்பு கொண்டவர்களுக்கு இந்த தயாரிப்பு பாதை மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

பாதை நான்கு

உங்கள் உரைநடையைத் தயாரிக்கும் போது, ​​பின்வருவனவற்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

1. இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
2. ஆசிரியரின் உரையை "பொருத்தமானது",
3. படிப்பதற்கு முன், நீங்களே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்:
- "நான் இப்போது ஏன் படிக்கப் போகிறேன்?"
- “கேட்பவர்களுக்கு நான் என்ன சொல்ல விரும்புகிறேன்?*
4. உங்கள் கதையில் உள்ள முக்கிய யோசனையை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பராமரிக்கவும்.
5. "காதுக்கு" மட்டுமல்ல, கேட்போரின் "கண்களுக்கும்" படிக்கவும், இதன் மூலம் நீங்கள் யார், எதைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள் என்பதை அவர்கள் பார்க்க முடியும்.
6. பொருள் சலிப்படையத் தொடங்கினால், நீங்கள் அதை சில நாட்களுக்கு ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும் (ஒருவேளை நீங்கள் "பதிவு செய்திருக்கலாம்"), அல்லது புதிய ஒன்றைத் தேடுங்கள், ஏனெனில் அது ஆன்மாவை "தொடுவதில்லை".
7. உங்கள் சாரத்தை உற்சாகப்படுத்தும் மற்றும் உங்கள் ஆன்மாவை "எரிக்கும்" உரைநடை எடுக்க மறக்காதீர்கள், அங்கு நீங்கள் ஆசிரியரின் எண்ணங்களுடன் முழுமையாக உடன்படுகிறீர்கள்.
8. நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் மற்றும் வரலாற்றின் அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும் உங்கள் அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் எதற்காக நிற்கிறீர்கள், எதற்கு எதிராக நீங்கள் எதிர்க்கிறீர்கள்?
9, ஒரு மோதலை நிறுவவும்: யாருக்கு மற்றும் யாருக்கு இடையே. என்ன, எப்படி சண்டை நடக்கிறது?
10. ஹீரோக்களின் பண்புகளை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
இப்போது பேச்சு மற்றும் வசனத்தின் அடிப்படை விதிகள், வாசிப்புப் பொருட்களின் பகுப்பாய்வுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அத்தியாயம் 4. பேச்சின் தர்க்கம் மற்றும் வசனத்தின் அடிப்படைகள்

பேச்சு தர்க்கம்

1. உரைநடை என்றால் என்ன?

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட உரைநடை என்றால் "நேராக முன்னோக்கி நடத்தப்படும் பேச்சு", "சுதந்திரம், விடுதலை, நேரடி" என்று பொருள்.

2. பேச்சு காலம் என்ன?

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட காலம் என்பது மாற்றுப்பாதை, சுழற்சி என்று பொருள்படும்.
ஒரு நீண்ட சிக்கலான வாக்கியம், சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் முழுமை மற்றும் உள்ளுணர்வின் முழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உள்ளடக்கியதன் மூலம் சிந்தனையின் முழுமை அடையப்படுகிறது சிறிய சலுகைகள், முக்கிய வாக்கியத்தின் உள்ளடக்கத்தை விரிவாக உள்ளடக்கியது (திட்டத்தின் படி - Who7 What? எங்கே? etc.). காலத்தின் தொடக்கத்தில் திறக்கும் தொடரியல் கட்டுமானம் அதன் முடிவில் மட்டுமே மூடப்படும் என்பதன் மூலம் ஒலியின் முழுமை அடையப்படுகிறது. துணை விதிகள்மற்றும் புரட்சிகள் ஒரு சட்டகத்திற்குள் நுழைவது போல அதில் செருகப்படுகின்றன. காலத்தின் நீளம் சுவாசத்தின் அளவை விட அதிகமாக இல்லை. குரலின் மெல்லிசை அதை ஏறும் பகுதியாகவும் (புரோட்டாசிஸ்) மற்றும் இறங்கு பகுதியாகவும் (அபோடோசிஸ்) பிரிக்கிறது.

தேசிய இலக்கிய மொழி உருவான சகாப்தத்தில் பேச்சின் கால கட்டம் பொதுவாக உருவாக்கப்பட்டது:
- கிரீஸ் - கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டு;
- ரோம் - கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு;
- பிரான்ஸ் - 17 ஆம் நூற்றாண்டு கி.பி;
- ரஷ்யா - 18 ஆம் நூற்றாண்டு கி.பி.

ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தையும் பொருளையும் கேட்பவருக்கு தெரிவிக்கும் திறன், சொற்றொடரின் கலவையால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலியை வெளிப்படுத்தும் தொழில்நுட்ப திறனைப் பொறுத்தது.
பேச்சு காலம் தர்க்கரீதியான மற்றும் உளவியல் ரீதியான இடைநிறுத்தங்களால் பேச்சு துடிப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் உள்நாட்டில் வலியுறுத்தப்பட்ட வார்த்தைகள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் சிந்தனையின் நடத்தை இறுதிவரை உள்ளது.
சிறுவயதில் கூட, / என் இரக்கமுள்ள சகோதரி கல்யா, / என்னை ஆறுதல்படுத்த, / கிட்டத்தட்ட அனைத்து குட்டையானவர்களும் / திறமையானவர்கள் என்று ஒரு நடுங்கும் கோட்பாட்டைக் கொண்டு வந்தார், / அவள் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தாள்; /புஷ்கின், /நெப்போலியன், /லெர்மண்டோவ், /டிக்கன்ஸ், /டுமாஸ், /வ்ரூபெல். /Schopenhauer./

3. பேச்சு சாதுர்யம் என்றால் என்ன?

இரண்டு இடைநிறுத்தங்களுக்கிடையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பொருளில் ஒருங்கிணைந்த பேச்சின் ஒரு பகுதி.
தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தங்களுக்கு இடையில் உள்ள தனிப்பட்ட சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்கள் பொதுவாக பேச்சு துடிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

4. தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தம் என்றால் என்ன?

வார்த்தைகள், இல்லை தொடர்புடைய நண்பர்அர்த்தத்தில் ஒருவருக்கொருவர், இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை தர்க்கரீதியானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை சொற்றொடரின் சிந்தனையின் சரியான பரிமாற்றத்திற்கு உதவுகின்றன.
தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு வாக்கியத்தில் உள்ள சொற்களை அவற்றின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப, சில நேரங்களில் நிறுத்தற்குறிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றை மீறுகின்றன, அவை இல்லாத இடத்தில் தோன்றும்.
மூன்று அட்டைகளைப் பற்றிய கதை / அவரது கற்பனையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இரவு முழுவதும் அவரது தலையை விட்டு வெளியேறவில்லை. புஷ்கின்

5. ஒரு காலகட்டத்தை அல்லது கமாவை நீங்கள் எவ்வாறு படிக்கிறீர்கள்?

காலம் முடிவடையும் குரல் துளி. சொற்றொடர் முடிந்தது, சிந்தனையின் தொடர்ச்சி இருக்காது.
கமா - கமாவிற்கு முன் வார்த்தையின் கடைசி எழுத்தில், ஒலி மேல்நோக்கி வளைந்திருக்கும்.
"அவளுடைய வளைவு, எச்சரிப்பில் உயர்த்தப்பட்ட கையைப் போல, கேட்பவரைப் பொறுமையாக முடிக்கப்படாத சொற்றொடரின் தொடர்ச்சிக்காக காத்திருக்கத் தூண்டுகிறது" என்று கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

6. பெருங்குடல்கள், கோடுகள், விசாரணை மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள்?

பெருங்குடல் மற்றும் கோடு தெளிவுபடுத்தலுக்கானவை. பெருங்குடல்கள் மற்றும் கோடுகள் உயர்த்தப்பட்ட குரலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவை நேரடி பேச்சிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கோடுகளும் இதற்கு மாறாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஒரு வாக்கியத்தின் முடிவில் கேள்வி மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை பேச்சின் உணர்ச்சியைக் குறிக்கின்றன மற்றும் குரலை உயர்த்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன.
இது ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியாகவும் இருக்கலாம், பின்னர் அது முரண்பாடு அல்லது கிண்டல் மூலம் உள்நாட்டில் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

7. தலைகீழ் என்றால் என்ன?
தலைகீழ் - மறுசீரமைப்புகள், வழக்கமான சொல் வரிசையை மீறுதல். இடைநிறுத்தங்களுடன் தனித்து நிற்கிறது.
குதிரையின் உற்சாகம் வ்ரோன்ஸ்கிக்கும் தெரிவிக்கப்பட்டது; இரத்தம் தனது இதயத்தில் ஓடுவதை உணர்ந்தார், மேலும் குதிரையைப் போலவே, அவர் நகரவும், கடிக்கவும் விரும்பினார், அது விசித்திரமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருந்தது. எல்.என். டால்ஸ்டாய்

8. முரண்பாடுகள் எவ்வாறு படிக்கப்படுகின்றன?

சொற்றொடரின் மாறுபட்ட பகுதிகள், அவை தனிப்பட்ட சொற்களாக இருந்தாலும், அவற்றின் சேர்க்கைகளாக இருந்தாலும் அல்லது முழு வாக்கியங்களாக இருந்தாலும், பேசும் பேச்சில் குரல் தொனியின் மாறுபாட்டின் மூலம் (குறைந்த முதல் உயர் மற்றும் நேர்மாறாக) அழுத்தப்பட்ட சொற்களை சில வலுப்படுத்துதல் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முதல் பகுதி மாறுபாட்டுடன் கூடிய சொற்றொடர் எப்போதும் கமாவின் ஒலியுடன் முடிவடைகிறது. இது ஐந்தாவது முயற்சி அல்ல, பத்தாவது முயற்சி.

9. குழுப் பெயர்கள் எவ்வாறு படிக்கப்படுகின்றன?

ஒரு பெயர் பல வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இந்த வார்த்தைகளில் கடைசியாக பொதுவாக தர்க்கரீதியாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. வார்த்தைகள் ஒரு முழு எண்ணத்தை, ஒரு தனி தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வலியுறுத்தல்கள் இருக்கலாம்.

10. உரையின் அறிமுகச் சொற்கள் மற்றும் அறிமுகப் பகுதிகள் எவ்வாறு படிக்கப்படுகின்றன?

அவை உள்நாட்டில் தனித்து நிற்கின்றன. ஒலியில் மூன்று புள்ளிகள் உள்ளன:
- கதையின் முக்கிய இழையில் ஒரு இடைவெளி;
- ஒரு அறிமுக வார்த்தை அல்லது சொற்றொடரை உச்சரித்தல்;
- முக்கிய சொற்றொடரின் ஒலியை மீண்டும் தொடங்குதல்.
"சரியான" நபர்களை நீங்கள் சந்திக்கக்கூடிய பிரீமியர்களைத் தவிர, தியேட்டருக்குச் செல்வது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை.

எது ஒப்பிடப்படுகிறது என்பது முன்னிலைப்படுத்தப்படும் அதை விட பிரகாசமானது, இது ஒப்பிடப்படுகிறது.
டச்சு மத்தி போல மெலிந்து, கொழுத்த உருண்டையான தந்தையின் அலுவலகத்துக்குள் அம்மா வண்டு போல நுழைந்து இருமினாள். AL. செக்கோவ்

வேலையின் அர்த்தத்தின்படி, வளர்ச்சியின் ஆற்றலைப் பற்றி, முன்னோக்கி நகர்த்துவதைப் பற்றி பேசினால், கடைசியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் வார்த்தைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும். உள்ளடக்கம் போராட்டத்தின் தேவையை நீக்குவதாகத் தோன்றினால், ஆற்றல் குறைவதைப் பற்றி நாம் பேசலாம், பின்னர் மீண்டும் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட முதல் வார்த்தைகள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும்.
கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இதை "ஆற்றலின் எப்" மற்றும் "ஆற்றலின் எப்" என்று அழைத்தார். வார்த்தைகள், வார்த்தைகள், வார்த்தைகள்...யு. ஷேக்ஸ்பியர்

14. புதிய கருத்து எவ்வாறு படிக்கப்படுகிறது?

கேட்பவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக இது நிச்சயமாக முக்கியத்துவம் மற்றும் ஒலிப்புடன் நிற்கிறது.
நாங்கள் நீண்ட நேரம் சாலையில் சென்றோம், ஆனால் திடீரென்று வளைவைச் சுற்றி நான் பாரிஸின் விளக்குகளைக் கண்டேன்,

உரைநடைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தோராயமான திட்டம்:

1. ஆசிரியரைப் பற்றி படிக்கவும்.
2. வேலை பற்றி படிக்கவும்.
3. வேலையின் இறுதி இலக்கு மற்றும் உங்களுடையதைத் தீர்மானிக்கவும். அதாவது, கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்;
- வேலை ஏன் எழுதப்பட்டது?
- நான் ஏன் படிக்கிறேன்?
- நான் என்ன சொல்ல விரும்புகிறேன்?
4. வேலையில் ஒரு மோதலை நிறுவுதல். யாருக்கு, யாருக்கு இடையே, என்ன, என்ன போராட்டம் நடக்கிறது?
5. தற்போதைய எழுத்துக்களின் பண்புகளை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
6. உரையின் தர்க்கரீதியான பாகுபடுத்தலை உருவாக்கவும்
7. பயனுள்ள உரை பகுப்பாய்வு நடத்தவும். கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:
- எனக்கு என்ன வேண்டும்?
- எதற்கு?

வசனத்தின் அடிப்படைகள்

1. கவிதை பேச்சு என்பது ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, கட்டமைக்கப்பட்ட பேச்சு. இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது கிரேக்க மொழிவசனம் என்றால் ஒழுங்கு என்று பொருள். வெளிப்புற அமைப்பு சரங்கள். ஒவ்வொன்றும் ஒரு வசனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக ஒரு பெரிய எழுத்தில் தொடங்குகிறது. கவிதை வரிகள் ஒத்த அலகுகளைக் குறிக்கின்றன. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு உட்பட்டவை, வசனத்தில் (ரைம்) இறுதி வார்த்தைகளின் மெய்யெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் இடைநிறுத்தம் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன.
இந்த கூறுகள் அனைத்தும் கவிதை பேச்சின் சிறப்பு தாள அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
பிரியாவிடை, கழுவப்படாத உறுப்பு!
எனக்கு முன் கடைசியாக
நீங்கள் நீல நீரைச் சுழற்றுகிறீர்கள்
மேலும் நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள்.
ஏ.எஸ். புஷ்கின் குவாட்ரெய்ன் ஐம்பிக் டெட்ராமீட்டர் கிராஸ் ரைம்

2. கவிதைகள் கவிதைப் படைப்புகள் பல்வேறு வகையானமற்றும் வகைகள்: எலிஜி, ஓட். சொனட், பாலாட் போன்றவை.

3. சரணம் என்றால் என்ன?
ரைம்களின் வழக்கமான மாற்றத்தால் (அல்லது ஒருவருக்கொருவர் ரைம் செய்யாத வசனங்களின் முடிவுகளால்) ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வசனப் பேச்சின் பகுதிகள் சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
ரஷ்ய கவிதைகளில், எளிய சரணங்கள் பொதுவானவை:
ஜோடி - கோடுகள் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிக்கும் இடம்.
குவாட்ரெய்ன் - ஒரு சரணத்தில் நான்கு கோடுகள் உள்ளன, ஒரு ரைம் அமைப்பு மற்றும் பொதுவான ஒலியமைப்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது.
இதில் உள்ள அனைத்து வசனங்களும் ஒன்றோடொன்று ரைம் செய்யலாம் - AAAA.
மூன்று வசனங்கள் ரைம் செய்யப்படலாம், ஆனால் நான்காவது ரைம் செய்யாமல் விடப்பட்டது: AAAb.
அருகிலுள்ள ரைமுடன் இருக்கலாம்: Aabb. பனி சமவெளி, வெள்ளை நிலவு, எங்கள் பக்கம் ஒரு கவசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் வெள்ளை நிறத்தில் பிர்ச்கள் காடுகளின் வழியாக அழுகின்றன. இங்கே இறந்தது யார்? இறந்தாரா? நான் இல்லையா? கிராஸ் ரைமுடன் இருக்கலாம்! AbAb. குட்பை, என் நண்பரே, குட்பை. என் அன்பே, நீ என் மார்பில் இருக்கிறாய். விதிக்கப்பட்ட பிரிதல் ஒரு சந்திப்பை உறுதியளிக்கிறது.எஸ்.ஏ. யேசெனின்
ரிங் ரைமுடன் இருக்கலாம் (சுற்றுதல்): அப்பாஏ.
நீங்களும் நானும் தனித்துவமானவர்கள். நாம் இறந்தால் பிறர் நமக்காக வருவார்கள். ஆனால் அது இன்னும் அப்படி இல்லை - நான் உன்னுடையவன் அல்ல, நீ என்னுடையவன் அல்ல. யேசெனின்
"இரண்டு வரிகள் ரைம் மற்றும் இரண்டு ரைம் செய்யாத இடத்தில்: Aabv.
வெற்று வசனத்தில் இருக்கலாம்: Abvg. கவிஞரைப் பார்க்க வந்தேன். சரியாக மதியம். ஞாயிறு. அது விசாலமான அறையில் அமைதியாக இருக்கிறது, ஜன்னல்களுக்கு வெளியே பனி இருக்கிறது. அக்மடோவா
ஐந்து வரிகள், ஆறு வரிகள் மற்றும் பலவற்றின் சரணங்களும் உள்ளன.
உதாரணமாக, M.Yu எழுதிய "Borodino" சரணம். லெர்மொண்டோவ் ஏழு வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: ААбВВВб.
ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" க்காக பதினான்கு வரி சரணம் கொண்டு வந்தார், இது பிற கவிஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது: AbAbVVggDeeJzh.

4. ரைம் என்றால் என்ன?
கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ரைம் என்றால் விகிதாசாரம் என்று பொருள். வழக்கமாக ஒரு வரி (தாளப் பிரிவு) முடிவடைகிறது. ஒரு ரைம் ஒரு உயிரெழுத்துடன் முடிவடையும் போது திறந்திருக்கும்
- இது நேரம் - ஹர்ரே. மற்றும் மூடப்பட்டது, ஒரு மெய்யெழுத்தில் இருக்கும்போது - சிறியது - அகற்றப்பட்டது. ரைம்கள் உள்ளன:
- ஆண்பால் - மன அழுத்தம் கடைசி எழுத்தில் விழும் போது: விடியல் - கடல்கள்;
- பெண்பால் - மன அழுத்தம் இறுதி எழுத்தில் விழும் போது: கடுமையான - பைன்.
- டாக்டிலிக் - ரைம் முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்தில் விழும் போது: "கோருஷ்கா - போட்கோருஷ்கா;
- ஹைபர்டாக்டிலிக் - முடிவில் இருந்து மூன்று எழுத்துக்களுக்கு மேல் இருக்கும் ஒரு எழுத்தில் அழுத்தம் விழும் போது: புன்னகை - மறத்தல்;
- மெய் சொற்களின் பிந்தைய அழுத்தப் பகுதியில் உள்ள மெய்யெழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை பொருந்தாதபோது துண்டிக்கப்பட்டது: மக்கள் -
- பதிலாக - அவற்றில் தொடர்புடைய மெய் எழுத்துக்கள் மெய் அல்லது மெய்யெழுத்துக்களால் மாற்றப்படும்போது: கேள்விகள் - ரோஜாக்கள், பழமொழி - விசிறி;
- இடப்பெயர்ச்சியுடன் - மெய் "இடங்களை மாற்றும்போது": குடியேற்றங்கள் - செதுக்கப்பட்டவை.
ஒரு வசனத்தில் உள்ள ரைம்கள் மூன்று முக்கிய வழிகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன:
- குறுக்கு ரைம்: அபாப்
- அருகிலுள்ள ரைம்: aabb
- சுற்றிலும் ரைம்: abb"

5. மீட்டர் என்றால் என்ன?

மீட்டர் என்பது ஒரு வரியின் அமைப்பு, அதாவது ஒரு வசனம். சிலப்பியலில் ஐந்து முக்கிய மீட்டர்கள் உள்ளன.
6. ஒரு கவிதையின் வசனங்கள் மற்றொன்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?
1) கோட்டின் அமைப்பு மீட்டர்: ஐயம்பிக், ட்ரோச்சி போன்றவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது.
2) கோடு நீளம் - அளவு: ஐயம்பிக் டிரிமீட்டர், ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர், முதலியன வேறுபடுகின்றன.
3) தணிக்கையின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை.
பென்டாமீட்டரில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஏ.எஸ். புஷ்கினின் அனைத்து கவிதைகளும் இரண்டாவது அடிக்குப் பிறகு ஒரு கேசுராவைக் கொண்டுள்ளன: மேலும் ஒன்று./கடைசி புராணம்...
4) வரி முடிவுகள் - ஆண்பால், மன அழுத்தம் கடைசி எழுத்தில் விழும் போது, ​​மற்றும் பெண்பால் - கடைசி SCHOG - அழுத்தப்படாதது, டாக்டிலிக் (2 அழுத்தப்படாதது), ஹைபர்டாக்டைலிக் (மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அழுத்தமற்றது).
5) ஒரே மீட்டர் மற்றும் அளவுடன், கவிதைகள் வெவ்வேறு அழுத்த தாளங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.
6) ஒரு வசனம் மற்ற வசனங்களுடனான தொடர்புகளில் மட்டுமே உள்ளது, மேலும் அதன் தாளம் காலத்தின் சொற்றொடரின் தாளத்துடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

குவாட்ரெய்ன்
குறுக்கு ரைம்
செய்யுள் 2 - அடி 3 - பைரவர், ஆண்பால் பாசுரம்.
வசனம் 3 - பெண் ரைம்,
- துண்டிக்கப்பட்ட ஐம்பிக்
வசனம் 4 - ஆண் பாசுரம்
7. வெற்று வசனம் என்றால் என்ன?
ரைம் இல்லாத வசனம் இது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் ரைம் இல்லாமல் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரை அங்கீகரித்தார். "சிறிய சோகங்கள்", "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியவை வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. முன்பு காவியங்களும் புலம்பல்களும் இவரால் எழுதப்பட்டன. ஆற்றின் பின்னால், மலையில், பசுமையான காடு சலசலக்கிறது, மலையின் கீழ், ஆற்றின் பின்னால், ஒரு சிறிய பண்ணை உள்ளது.
ஏ.வி. கோல்ட்சோவ்
8. இடைநிறுத்த வசனம் என்றால் என்ன?
ஒரு வரைதல் ஒரு எழுத்தைக் காணவில்லை என்றால்.
9. இலவச வசனம் என்றால் என்ன?
இது இலவச அயாம்பிக் ஆகும். "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் இலவச வசனத்தில் எழுதினார்.
10. இலவச வசனம் என்றால் என்ன?
ஒரு வரியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாதபோது.
11. கேசுரா என்றால் என்ன?
கேசுரா என்றால் லத்தீன் மொழியில் வெட்டப்பட்டது. செசுரா வசனத்தை கோட்டின் நடுவிலும் இறுதி எழுத்திலும் மிக உச்சரிப்புடன் இரண்டு அரைக்கோளங்களாகப் பிரிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. குவாட்ரெயின்கள் முதலியவற்றிலிருந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கோல்டன் சீசுரா - ஐயம்பிக் பெண்டாவர்ஸில் இரண்டாவது பாதத்திற்குப் பிறகு செசுரா. குறிக்கப்பட்டது - /.
12. ஸ்பான்டீ என்றால் என்ன?
இது இரண்டெழுத்து அடி - // - இரண்டு அழுத்தமான அசைகள். ஐயம்பிக் மற்றும் ட்ரோச்சிக்கு மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வசனம் ஒரு பதட்டமான தாளத்தை எடுக்கும்.
13. ஆக்டேவ் என்றால் என்ன?
ஆக்டேவ் என்பது ஒரு எண்கோணம். எட்டுத்தொகையில் உள்ள ஆறு வசனங்கள் குறுக்கு ரைம் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இறுதி இரண்டு பக்கத்து ரைம் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஏ
பி
ஏ
பி
ஏ
பி
IN
IN
14. வசன இடைநிறுத்தம் என்றால் என்ன?
ஒரு கவிதையைப் படிக்கும்போது, ​​ஒவ்வொரு வரியின் முடிவிலும் ஒரு இடைநிறுத்தத்தைக் கவனிக்க வேண்டும் - ஒரு வசன இடைநிறுத்தம்.
வரி ஒரு சொற்றொடரின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருக்கும் போது, ​​அதாவது, சொற்றொடர் ஒரு வரியிலிருந்து மற்றொரு வரிக்கு நகரும் போது அது கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

15. வசன காலம் என்றால் என்ன?
இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரணங்களில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு கவிதை பத்தியாகும், இது கவிதையின் முக்கிய யோசனையை உருவாக்கும் ஒரு சிந்தனையால் ஒன்றுபட்டது. இது முழுக் கவிதையோடும் அல்லது ஒரு வசனத்தோடும் ஒத்துப்போகலாம்.
பிரியாவிடை, காதல் கடிதம்,/ பிரியாவிடை/ அவள் கட்டளையிட்டாள்../ எவ்வளவு நேரம் நான் தயங்கினேன், / எவ்வளவு நேரம் நான் விரும்பவில்லை/ என் உள்ளம் எரிக்க / என் மகிழ்ச்சிகள் அனைத்தையும்.../ ஆனால் அது முடிந்தது, நேரம் வந்துவிட்டது, / எரியும் காதல் கடிதம்." ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஐம்பிக் ஹெக்ஸாமீட்டர் குவாட்ரெய்ன் அருகிலுள்ள ரைம்
16. பைரிக் என்றால் என்ன?
பைரவர் என்பது இரண்டெழுத்து பாதம். அழுத்தப்படாத இரண்டு அசைகள். ஐயம்பிக் மற்றும் ட்ரோச்சிக்கு மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வரியை எளிதாக்குகிறது.

நீங்கள் சேர்க்கைக்கான வாசிப்புத் திட்டத்தைத் தயாரித்துள்ளீர்கள், இப்போது நீங்கள் சேர்க்கை எனப்படும் ஏணியில் பாதுகாப்பாக ஏறத் தொடங்கலாம்.
அடுத்த அத்தியாயத்தில்: "ஆடிஷன்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வ சுற்றுப்பயணங்கள்" நான் பயன்பாட்டை விவரிக்கிறேன், இதில் பின்வருவன அடங்கும்:
- கேட்பது;
- முதல் சுற்று;
- இரண்டாவது சுற்று;
- மூன்றாவது சுற்று;
- இசை, தாள, குரல் மற்றும் பேச்சு தரவை சரிபார்க்கிறது;
- போட்டி;
- இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட தேர்வு.

பாடம் 5. ஆடிஷன்கள் மற்றும் கிரியேட்டிவ் டூர்ஸ்

சேர்க்கை என்பது ஒரு செங்குத்தான கதவுக்குச் செல்லும் நீண்ட செங்குத்தான படிக்கட்டு ஆகும், நீங்கள் விண்ணப்பதாரர் என்று அழைக்கப்படுவீர்கள், மேலும் நீங்கள் ஒரு மாணவராக மாறுவீர்கள். இது ஒரு மந்திர கதவு!

இந்த ஏணியில் முதல் படி கேட்பது!

இது மார்ச் மாதத்தில் தொடங்கி ஜூலை வரை இயங்கும் - நுழைவுத் தேர்வு மாதம்.

விண்ணப்பதாரர்களின் எண்ணிக்கை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லாதபோது - மார்ச் - மே மாதங்களில் - ஒரு வாரம் அல்லது இரண்டு வாரங்களுக்கு ஒருமுறை ஆடிஷன்கள் திட்டமிடப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நாளும் இளைஞர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கும் போது, ​​ஜூன் மாதத்தில் வாரத்திற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று முறை நடத்தப்படுகிறது வடிவியல் முன்னேற்றம், பள்ளி தேர்வுகள் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டதால், ரஷ்யா முழுவதிலுமிருந்து மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து அனைவரும் மாஸ்கோவிற்கு வர உள்ளனர்.

அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்களால் தேர்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு பேர், ஒரே நேரத்தில் பத்து விண்ணப்பதாரர்கள் வரை இருப்பார்கள்.

ஆசிரியர்கள் ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு கவிதை, ஒரு உரைநடை பத்தியைப் படிக்கச் சொல்கிறார்கள். அவர்கள் உங்களை நிறுத்தி வேறு ஏதாவது படிக்கச் சொல்லலாம்.
ஆடிஷனைத் தொடர்ந்து, நீங்கள் படித்த இந்த அல்லது அந்த விஷயத்தை முதல் சுற்றில் படிக்க ஆசிரியர்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்தலாம். நீங்கள் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றால் இதுதான்.
ஆசிரியர்கள் உங்களில் நடிப்புத் திறமையைக் காணவில்லை என்றால், நீங்கள் முதல் சுற்றுக்கு செல்ல அனுமதிக்கப்பட மாட்டீர்கள். இந்நிலையில், அடுத்த ஆண்டு வந்து விண்ணப்பிக்குமாறு சாதுர்யமாக அறிவுறுத்தப்பட்டுள்ளது.
எனவே நாங்கள் கேள்விக்கு வருகிறோம்: உங்களுக்கு ஏன் ஆடிஷன் தேவை?
பின்னர், திறமைகள் இல்லாதவர்கள் அல்லது நடிப்புத் தொழிலுக்கு பலவீனமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட திறன்களைக் கொண்டவர்கள் தியேட்டருக்குச் செல்ல வேண்டாம், அவர்களின் தலைவிதியை அழிக்க வேண்டாம், பிற்கால வாழ்க்கையில் துன்பப்பட வேண்டாம்.

தேர்வுகளை நடத்தும் ஆசிரியர்களின் புறநிலையை நம்பும்படி நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி இதை பல முறை செய்தார் என்பது தெரிந்தாலும். அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் முதன்முறையாக நிறுவனத்தில் நுழையவில்லை, ஜெனடி கசனோவ் பி.வி. ஷ்சுகின்.
ஒரு பெரிய திறமையை உடனடியாகக் கருத்தில் கொள்ளாத உதாரணங்களை என்னால் இன்னும் கொடுக்க முடியும், ஆனால் இவை விதியை நிரூபிக்கும் விதிவிலக்குகள்.
எனவே இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு முறை செய்ய தயாராக இருங்கள். நீங்கள் உண்மையிலேயே நடிகராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டால்; நான் பதிலளிக்க வேண்டும்: - எப்போதும் தயாராக!

ஆனால் நீங்கள் கேள்வி கேட்கிறீர்கள் - ஆசிரியர்கள் எதை மதிப்பிடுகிறார்கள்? நான் பரீட்சைக்குத் தயாராக இருக்கிறேன், என்னை மிகவும் திறமையானவன் என்று கருதுகிறேன். என் நண்பர்கள் மற்றும் தெரிந்தவர்கள் அனைவரும் அப்படித்தான் சொல்கிறார்கள்!
சரி! ஆனால் இதற்கு சிறிது நேரம் கழித்து பதிலளிப்பேன்! எல்லாவற்றிற்கும் அதன் நேரம் இருக்கிறது.
மார்ச் மாதத்தில் ஆடிஷன்கள் தொடங்கும் என்று நான் ஏற்கனவே எழுதியிருந்தாலும், ஜூன் மாதத்தில் விண்ணப்பத்தில் பங்கேற்பது சிறந்தது.

முதலில், நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் சான்றிதழைப் பெற்றுள்ளீர்கள் மேல்நிலைப் பள்ளிபள்ளி தேர்வுகளின் சுமை ஏற்கனவே என் தோள்களில் இருந்து நீக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவதாக, நீங்கள் உளவியல் ரீதியாக சேர்க்கைக்கு மட்டுமே தயாராகிவிட்டீர்கள், வேறு எதுவும் உங்களைத் திசைதிருப்பக்கூடாது.

மூன்றாவதாக, ஜூன் மாதம் சேர்க்கைக்கு பிறகு, நாடு முழுவதிலும் உள்ள திறமையான இளைஞர்களுடன் நீங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட உரையாடலைப் பெறுவீர்கள், இது உங்கள் படைப்பு ஆற்றலை முழுமையாகத் திரட்டும் ஒரு சிறப்பு தேர்வு சூழலை உருவாக்குகிறது.

நான்காவதாக, "சேர்க்கை" என்று அழைக்கப்படும் மராத்தான் ஜூலை நடுப்பகுதி வரை நீடிக்கும், மேலும் ஒரு இளம், ஆரோக்கியமான உடல் அதன் உளவியல் அழுத்தத்தைத் தாங்கும் திறன் கொண்டது.

சுற்றுப்பயணங்கள்

முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது சுற்றுகள் நிறுவனத்தின் வகுப்பறை ஒன்றில் நடைபெறும்.

தேர்வில் இருந்து முதல் சுற்றுக்கு அல்லது சுற்றுக்கு சுற்றுக்கு தேர்ச்சி பெற்ற அனைத்து விண்ணப்பதாரர்களும் குறிப்பிட்ட நாள் மற்றும் நேரத்தில் நிறுவனத்தில் அல்லது அதற்கு அருகில் சந்திக்கின்றனர்.
சேர்க்கைக் குழுவிற்கு உதவும் ஒரு மூத்த மாணவர், முன்னர் தயாரிக்கப்பட்ட பட்டியல்களில் இருந்து விண்ணப்பதாரர்களின் பெயர்களை அறிவித்து, 10 போட்டியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் - "டசன்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள்.
"பத்துகள்" ஆடிட்டோரியத்திற்குள் நுழைகின்றன. அவள் பிரதிநிதித்துவம் செய்கிறாள் பெரிய அறை. வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள சுவர்களில் ஆட்கள் தேர்வு செய்ய ஐந்து நாற்காலிகள் உள்ளன. அறையின் முடிவில் கமிஷன் உறுப்பினர்களுக்கான அட்டவணைகள் உள்ளன.
வழக்கமாக முதல் சுற்றில் கமிஷன் 2-3 ஆசிரியர்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படும் பாடத்திட்டத்தில் பணியாற்றுவார்கள்.
விண்ணப்பதாரர்களிடம் அமைதியாகவும் கனிவாகவும் நடந்துகொள்ள வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில் அனைத்து சுற்றுகளிலும் போட்டிகளிலும் கலந்துகொள்ள அனுமதிக்கப்படுவார்கள். மேலும் இது ஆசிரியர்களுக்கு மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது.
கேட்பது வரிசையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது: இடமிருந்து வலமாக அல்லது நேர்மாறாக. இந்த ஒழுங்கு அனைத்து சுற்றுகளிலும் பராமரிக்கப்படுகிறது.
விண்ணப்பதாரர் அறையின் மையத்திற்கு செல்கிறார். முதல் மற்றும் கடைசி பெயர், பிறந்த ஆண்டு மற்றும் அவர் வந்த நகரம் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது. அடுத்தது ஆசிரியர் மற்றும் அவர் படிக்க விரும்பும் பொருள்.

நீங்கள் ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து விரும்பினால் - தயவுசெய்து, உரைநடையிலிருந்து - பிரச்சனை இல்லை. இங்கே தேர்வு சுதந்திரம் வரையறுக்கப்படவில்லை.

அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களிலும் உள்ள ஆசிரியர்கள் விண்ணப்பதாரரை நிறுத்தி, பின்வரும் விஷயங்களைப் படிக்கும்படி அவரிடம் கேட்கலாம்.

நீங்கள் வந்த நகரத்தைப் பற்றி, உங்கள் பிராந்தியத்தின் தன்மை பற்றி, பள்ளியைப் பற்றி அவர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கலாம். கமிஷனுடன் ஒரு சுருக்கமான தொடர்பு தொடங்கலாம்.
இது நடந்தால், எளிதாகவும் நகைச்சுவையுடனும் தொடர்பு கொள்ள பரிந்துரைக்கிறேன். இது எந்த நிறுவனத்திலும் பாராட்டப்படுகிறது. தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் பதிலளிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் "உங்கள் எண்ணங்களை காடுகளில் பரப்ப வேண்டாம்", இதனால் ஆசிரியர்கள் நீங்கள் ஒரு உரையாடல் பெட்டி என்று சந்தேகிக்க மாட்டார்கள், மேலும் விகிதாச்சார உணர்வு இல்லாமல் கூட.
உங்கள் திட்டத்தைப் படித்த பிறகு - கட்டுக்கதை, கவிதை மற்றும் உரைநடை, ஆசிரியர்கள் நன்றி மற்றும் அடுத்ததைப் படிக்க முன்வருகிறார்கள்.
நீங்கள் பணிவுடன் பதிலளிக்கிறீர்கள்: "நன்றி!" - மற்றும் உங்கள் நாற்காலியில் உட்காருங்கள். முதல் பத்து இடங்களில் உள்ள உங்கள் அண்டை வீட்டாரின் பேச்சைக் கேட்கலாம்.
"பத்து" அறிக்கையின் போது, ​​அனைவரும் வெளியேறும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வெகுதூரம் செல்ல வேண்டாம்.
ஒரு குறுகிய விவாதத்திற்குப் பிறகு, கமிஷன் ஒரு முடிவை எடுக்கிறது: அடுத்த சுற்றுக்கு யார் அதைச் செய்தார்கள். அதிர்ஷ்ட வெற்றியாளர்களின் பெயர்கள் மூத்த மாணவரால் அறிவிக்கப்படுகின்றன - "ஹெரால்ட்".
மேலும் சென்றவர்கள் அடுத்த சுற்றுக்கு எப்போது, ​​எந்த நேரத்தில் வருவார்கள் என்பதை கண்டிப்பாக அவரிடமிருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சேர்க்கை மராத்தானில் இருந்து வெளியேறாதவர்கள் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வை மிகவும் தீவிரமாக கொண்டாட வேண்டும் என்று நான் பரிந்துரைக்கவில்லை. இது ஒரு வெற்றி அல்ல என்பதை நீங்கள் தெளிவாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அதற்கான வழியில் ஒரு தடையை கடக்க வேண்டும். எனவே, "பச்சைக் கஷாயம்" சாதாரணமாக உறிஞ்சப்படுவதில் உங்கள் சண்டை உணர்வு, படைப்பு ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகத்தை வீணாக்காமல் இருப்பது நல்லது.
விண்ணப்பதாரர்கள், சில சுற்றுகளுக்குச் சென்றதைக் கொண்டாடி, கொண்டாட்டம் தொடங்கிய ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு அவர்களின் நினைவுக்கு வந்த சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. அவர்களுக்கு விடிந்தபோது அவர்களின் நிலையை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா: அவர்கள் என்ன செய்தார்கள்!? மேலும் போராட்டத்திற்கு தயாராக இருப்பது நல்லது!

விவரிக்கப்பட்ட திட்டம் அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களுக்கும் பொருந்தும்!!!

வித்தியாசம் என்னவென்றால், இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது சுற்றில் இருந்து, முதல் முறையாக, மக்கள் உங்கள் பேச்சைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார்கள்

பாடத்திட்டத்தின் கலை இயக்குனர் அதை ஆட்சேர்ப்பு செய்பவர். பாடநெறி இயக்குநரின் வார்த்தை தீர்க்கமானது: இந்த அல்லது அந்த விண்ணப்பதாரரைப் படிக்க ஏற்றுக்கொள்வதா அல்லது ஏற்காததா?

இரண்டாவது சுற்றில் இருந்து, குறிப்பாக மூன்றாவது, சேர்க்கைக் குழு உங்கள் பேச்சைக் கேட்கும், பின்னர் அனைத்து துறைகளிலும் உள்ள அனைத்து ஆசிரியர்களும் உங்கள் தொழில்முறை குணங்களைப் பற்றி விவாதிப்பார்கள். இது உங்களைப் பயமுறுத்தாமல் இருக்கட்டும், ஆனால் அதிக பிரதிநிதித்துவ பார்வையாளர்களுடன் இணைந்திருப்பது அவசியம்.

இதைச் செய்ய, நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களை உங்கள் சிறந்த நண்பர்களாகக் கருதுங்கள்! இதுவே வெற்றிக்கான திறவுகோல்! எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் தொலைந்து போகவோ அல்லது சிக்கிக்கொள்ளவோ ​​கூடாது. மாறாக, நீங்கள் இதிலிருந்து இன்னும் அதிக உற்சாகத்தையும் தைரியத்தையும் பெற வேண்டும்: இன்னும் அதிகமான மக்கள் உங்களிடம் ஆர்வமாக உள்ளனர்! அவர்கள் உங்கள் ரசிகர்கள். நீங்கள் அவர்களின் சிலை!

மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், அனைத்து விண்ணப்பதாரர்களிலும் நரம்பு பதற்றத்தின் "பட்டம்" அதிகரிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விதியாக, நடுவில் தேர்வுகளில் "தோல்வி" செய்வது மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கிறது, இன்னும் அதிகமாக, பயணத்தின் முடிவில்!

இப்போது, ​​ஒரு விதியாக, மாஸ்கோ நிறுவனங்களில் ஒரு இடத்திற்கான போட்டி - 60 முதல் 100 பேர் வரை.

போட்டி மிகப்பெரியது, ஆனால் வீணாக கவலைப்படாமல் இருக்க, அதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆனால் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்: நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், உங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது.

தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நுழையும் போது ஏற்படும் உளவியல் அழுத்தம், விண்வெளி வீரர்கள் தாங்கும் அளவுக்கு அதிகமாக இல்லாவிட்டாலும் சமமாக இருக்கும்.
அதனால் உங்கள் துணிச்சலைக் கண்டு வியந்து மேலும் கூறுகிறேன்.

நீங்கள் மூன்று சுற்றுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றால், இசை, தாள, குரல் மற்றும் பேச்சு தரவுக்காக நீங்கள் சோதிக்கப்படுவீர்கள். ஒரு விதியாக, இந்த தேர்வில் யாரும் தோல்வியடைய மாட்டார்கள்.
அதை மகிழ்ச்சியாகவும் எளிதாகவும் இணைக்கவும், ஆனால் சேகரிக்கப்படுவதையும், கவனத்துடன் மற்றும் கவனம் செலுத்துவதையும் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

இது மூன்றாவது சுற்றுக்குப் பிறகு ஒரு நாள் அல்லது அடுத்த நாள் நடைபெறுகிறது.

நடனம், குரல், மேடை அசைவு மற்றும் பேச்சு ஆசிரியர்கள் சரிபார்க்கிறார்கள்:
- நீங்கள் இசைக்கு எப்படி நகர்கிறீர்கள்;
- நீங்கள் அடிப்படை ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளை செய்ய முடியுமா?
- நீங்கள் ஒரு எளிய தாள வடிவத்தை மீண்டும் செய்ய முடியுமா;
- கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையை நீங்கள் பாட முடியுமா;
- உங்கள் குரல் வரம்பு என்ன;
- உங்கள் டிக்ஷன் என்ன, ஒரு பேச்சுவழக்கு இருக்கிறதா, போன்றவை.

ஆசிரியர்களும் சரிபார்க்கிறார்கள்:

1. வெளிப்புற தரவு: உருவாக்கம், தோரணை, நடை;
2. பிளாஸ்டிக் தரவு: நெகிழ்வுத்தன்மை, வினைத்திறன், சமநிலை உணர்வு, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, குதிக்கும் திறன், திறன்களின் தொகுப்பு;
3. பிளாஸ்டிக் திறமை; கூட்டு-தசை உணர்வு, கூட்டு-தசை நினைவகம், நிலையான நிலைகளிலும் இயக்கத்திலும் தசை சுதந்திரம், நேரம் மற்றும் இடத்தில் இயக்கங்களை விநியோகிக்கும் திறன்; பிளாஸ்டிக் கற்பனை, புதிய திறன்களை மாஸ்டரிங் வேகம்.
உங்கள் உடல் மற்றும் குரல் கருவியின் திறன்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக இது செய்யப்படுகிறது, நாடக நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் ஒரு நடிகரின் தொழிலைப் பயிற்சி செய்வதற்கான அவர்களின் பொருத்தம்.

நீங்கள் கருசோவைப் போல பாட முடியாவிட்டால் பயப்பட வேண்டாம், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் குறைந்தபட்சம் இசையில் இருக்கிறீர்கள், மீதமுள்ளவற்றை அவர்கள் உங்களுக்குக் கற்பிப்பார்கள்! ஆனால் உங்களுக்கு செவித்திறன் மற்றும் குரல் இரண்டும் இருந்தால், என் தொப்பி அணைக்கப்பட்டது. நீங்கள் ஒரு சிறந்தவர், இன்னும் மெருகூட்டப்படவில்லை என்றாலும், திறமை!

ஒரு விதியாக, உச்சரிக்கப்படும் நோயியல் உள்ளவர்கள் இந்த சோதனைக்கு வருவதில்லை, எனவே நீங்கள் "முட்டாள்தனமாக ஏதாவது செய்யவில்லை" என்றால், போட்டிக்குத் தயாராகுங்கள்.

ஆம், நான் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டேன், உங்கள் ரிதம் மற்றும் கேட்கும் உணர்வை சோதிக்கும்போது உங்கள் விளையாட்டு சீருடையை எடுக்க மறக்காதீர்கள்.
கிரியேட்டிவ் சுற்றுப்பயணங்கள் வழக்கமாக மே இரண்டாவது பத்து நாட்களில் இருந்து ஜூலை நான்காம் தேதி வரை நடைபெறும்.
சுற்றுகள் மற்றும் போட்டியின் போது தோற்றத்தில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன். நீங்கள் கொள்கையின்படி அடக்கமாக, விவேகத்துடன் உடை அணிய வேண்டும்; எனக்கு எது பொருத்தமானது?

தாங்கிக் கொள்வது உத்தமம் உன்னதமான பாணி. ஒரு இளைஞன் ஒரு சூட் அல்லது சட்டை மற்றும் கால்சட்டை அணியலாம். ரவிக்கை அல்லது ஒரு ஜோடி கால்சட்டையுடன் ஒரு ஆடை அல்லது பாவாடையில் ஒரு பெண். ஆடைகளின் நிறங்கள் ஒன்றோடொன்று இணக்கமாக இருப்பது முக்கியம், மேலும் "போக்குவரத்து விளக்கு" படத்தை உருவாக்க வேண்டாம்.
உங்கள் காலணிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள் - அவை மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கக்கூடாது. கிளாசிக் பாணிக்கு முன்னுரிமை கொடுப்பதும் நல்லது.
"ஆத்திரமூட்டும் வகையில் நாகரீகமாக" ஆடை அணியாதீர்கள், ஆனால் சுவையாக உடை அணியுங்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர்கள் உங்களை முதல் முறையாக சந்திக்கிறார்கள், ஆடைகள் உங்கள் படத்தின் ஒரு பகுதியாகும். "உங்கள் முகத்திற்கு ஏற்றவாறு" ஆடை அணிவது நல்லது, அதனால் எதுவும் திசைதிருப்பப்படாது, ஆனால் உங்கள் படைப்பு தனித்துவத்தை முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது.
பெண்கள் அழகுசாதனப் பொருட்களை அதிகமாகப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் “நன்மைகளை” சற்று வலியுறுத்துங்கள், இது விகிதம் மற்றும் சுவை உணர்வைக் குறிக்கும்.

ஒரு உதாரணம் சொல்கிறேன்.
ஒரு இளைஞன் வெள்ளைச் சட்டையும் கருப்புக் கால்சட்டையும் அணிந்து இரண்டாவது சுற்றுக்கு வந்தான். எல்லாம் சரியாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அவர் ஒரு தவறு செய்தார். அவரது காலில் நாகரீகமான உயர் மேடை அடைப்புகள் இருந்தன. அவர் பார்வையாளர்களின் நடுவில் இருந்து படிக்க வந்தபோது, ​​​​அவரது உருவம் ஒட்டுமொத்தமாக நகைச்சுவையாக இருந்தது, இது கமிஷன் உறுப்பினர்களிடையே மட்டுமல்ல, மற்ற விண்ணப்பதாரர்களிடையே சிரிப்பையும் ஏற்படுத்தியது.
மிகவும் திறமையான இந்த இளைஞனைப் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர்கள் அந்த இளைஞனின் ரசனை உணர்வு மற்றும் அவரது பொதுவான கலாச்சாரம் குறித்து ஒரு கேள்வியை எழுப்பினர். மஞ்சள் சட்டை, சிவப்பு டை, பச்சை கால்சட்டை மற்றும் பழுப்பு நிற ஷூ அணிந்து வந்த இளைஞனை முதல் சுற்றுக்கான தேர்வில் இருந்து அனுமதிக்காதது போல், மூன்றாவது சுற்றுக்குள் அவர் அனுமதிக்கப்படவில்லை.

மற்றொரு வழக்கு இருந்தது.
போட்டிக்கு முன், நுழைந்தவர் தனது கன்னங்களை வெண்மையாக்கி, பயத்துடன் "எரிந்து", பவுடரைக் கொண்டு, அவரது முகம் ஒரு வேகவைக்கப்படாத பான்கேக் போல் இருந்தது.

எனவே அவர் கமிஷன் நீதிமன்றத்திற்கு சென்றார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் மிகவும் திறமையானவர், மேலும் அவர் பொதுக் கல்வித் தேர்வுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், இல்லையெனில் உள்நாட்டு நாடகம் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பை சந்தித்திருக்கும். இப்போது இந்த விண்ணப்பதாரர் பிரகாசமான தியேட்டர் "நட்சத்திரங்களில்" ஒருவர்.
நீங்கள் கடினமான ஆனால் உற்சாகமான பாதையில் சென்றுவிட்டீர்கள் மற்றும் போட்டி எனப்படும் மிக முக்கியமான தேர்வை எதிர்கொண்டுள்ளீர்கள்.

போட்டித் தேர்வு என்பது உங்களுக்கும் மற்ற விண்ணப்பதாரர்களுக்கும் மட்டுமின்றி, நிறுவனத்தின் அனைத்து ஆசிரியர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கும் ஒரு நிகழ்வாகும்.

இந்த நாளில், தேர்வுக் குழு போட்டியின் முடிவுகள் குறித்து முடிவெடுக்கிறது! பொதுக் கல்வித் தேர்வுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுபவர். உண்மையில், யார் படிக்க வேண்டும், யார் படிக்க மாட்டார்கள் என்பது தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
இந்த நாளில், நீங்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து ஆசிரியர்களும் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு திறமையான நபரைப் படிக்க அனுமதிக்காமல் பார்த்துக் கொள்ள அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், அதன் மூலம் அவரது விதியை "உடைக்க" ...
பரீட்சையின் பதற்றம் காற்றில் உள்ளது.

போட்டி ஒரு பெரிய ஆடிட்டோரியத்தில் அல்லது ஒரு கல்வி அரங்கின் மேடையில் நடத்தப்படுகிறது.
கமிஷன் அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, நிறுவனத்தின் ஆசிரியர்கள். வெவ்வேறு பாடப்பிரிவுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களும் உள்ளனர், அவர்கள் யார் படிப்பார்கள் என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

விண்ணப்பதாரர்கள் ஒவ்வொருவராக அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஏற்கனவே அறிமுகமான மற்றும் அறிமுகமில்லாத ஏராளமான நபர்களை நீங்கள் நேருக்கு நேர் சந்திக்கிறீர்கள்.
உங்கள் முதல் மற்றும் கடைசி பெயர், பிறந்த ஆண்டு, நீங்கள் எங்கிருந்து வந்தீர்கள் என்று தெளிவாகக் குறிப்பிடும்படி ஆணையம் கேட்கிறது மற்றும் படிக்கத் தொடங்கும்படி கேட்கிறது.
சுற்றுப்பயணங்களைப் போலவே, நீங்கள் எதையும் தொடங்கலாம்.

ஆசிரியர்கள் படிப்பதை இடைமறித்து கேள்விகளைக் கேட்கலாம். அவர்கள் உங்களைப் பாட அல்லது நடனமாடச் சொல்லலாம். இதற்கு நீங்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும். எனவே, நீங்கள் கிதார் வாசித்தால், அதை உங்களுடன் ஏஸ் சுற்றுப்பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள், நீங்கள் பியானோ வாசித்தால், அது நிச்சயமாக போட்டியில் இருக்கும், நீங்கள் விளையாடலாம் மற்றும் பாடலாம். நீங்கள் வாசிக்கும் எந்த கருவியையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: துருத்தி, சாக்ஸபோன், வயலின், டபுள் பாஸ் போன்றவை. அது உங்களுக்கு மட்டுமே வேலை செய்யும்.
ஸ்கெட்ச் விளையாடும்படியும் நீங்கள் கேட்கப்படலாம்.

உதாரணமாக, நீங்கள் விருந்தினர்களிடமிருந்து வீட்டிற்கு வருகிறீர்கள். மழை பெய்கிறது, சாலையில் தண்ணீர் ஓடையால் அடைக்கப்பட்டுள்ளது, அது சுற்றி வரமுடியாது, மேலும் அதிலிருந்து அரிதாகவே தெரியும் மேடுகளை மட்டுமே நீங்கள் கடக்க முடியும்.
அல்லது பிற விண்ணப்பதாரர்களைப் பற்றி உங்களுக்காக ஒரு ஓவியத்தை அவர்கள் வழங்கலாம்.
உதாரணமாக, யாரோ ஒரு ஓநாய் என நியமிக்கப்பட்டுள்ளனர், மற்ற அனைவரும் நாய்களாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளனர், நாய்கள் ஓநாயை முற்றத்தின் மூலையில் ஓட்ட வேண்டும்.

கமிஷனிடம் மேலும் கேள்விகள் எதுவும் இல்லை, உங்களுக்கு நன்றி. கமிஷனின் கவனத்திற்கு நீங்கள் நன்றி தெரிவிக்க வேண்டும் மற்றும் முடிவுக்காக காத்திருக்க வேண்டும்.
தேர்வுக் குழு போட்டியில் அனுமதிக்கப்பட்ட அனைத்து விண்ணப்பதாரர்களையும் பரிசோதிக்கும் போது, ​​ஒரு விவாதம் நடைபெறுகிறது: நான் யாரை பாடத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும்?

இந்த விவாதம் மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் முழுமையானது, ஏனெனில் முடிவெடுக்கும் போது, ​​அனைத்து துறைகளிலும் உள்ள அனைத்து ஆசிரியர்களின் கருத்துக்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன: நடிப்பு, மேடை பேச்சு, மேடை அசைவு மற்றும் நடனம்.

எனவே, விண்ணப்பதாரர்கள், ஒரு விதியாக, காத்திருக்கவும், அல்லது மறுநாள் வந்து, பொதுக் கல்வித் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களின் பட்டியலைப் பார்க்கவும், அறிவிப்பு பலகையில் ஒட்டப்பட்டிருக்கும்.

ஆசிரியர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்:

நீங்கள் எப்படி வழிநடத்துகிறீர்கள் மற்றும் சிந்தனையை வளர்க்கிறீர்கள்; - டிக்ஷன்;
- உங்களிடம் பேச்சுவழக்கு இருக்கிறதா;
- உங்கள் விலைப்பட்டியல்;
- நீங்கள் கேட்பவரை எவ்வாறு பாதிக்கிறீர்கள்;
- நீங்கள் எவ்வளவு தொற்று மற்றும் வெளிப்படையானவர்;
- நடத்தை முறை;
- உங்களிடம் மேடை இருப்பு இருக்கிறதா?
- குரல் வரம்பு;
- உருவ சிந்தனை;
- பொருளில் உங்கள் ஊடுருவல்;
- உங்கள் ரிதம் மற்றும் டெம்போ உணர்வு,
- உள் மற்றும் வெளிப்புற சுதந்திரத்தின் அளவு;
- உங்களுக்கு நகைச்சுவை உணர்வு உள்ளதா?
- நீங்கள் எவ்வளவு கவனம் செலுத்துகிறீர்கள்;
- மனோபாவம்;
- உங்கள் படம் முழுவதும்.

இந்த பாடநெறி வெவ்வேறு நிறுவனங்களில் 30 முதல் 40 பேர் வரை ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படுகிறது, எனவே 60 முதல் 80 பேர், ஆயிரக்கணக்கான விண்ணப்பதாரர்களில் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையானவர்கள் போட்டியில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். அது மாறிவிடும், ஒரு இடத்திற்கு 2-3 பேர்.

போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், படிப்பை முடிக்கத் தேவையான மாணவர்களின் எண்ணிக்கை தோராயமாக - 30-40 பேர் மற்றும் மேலும் 5 பேர்.
போட்டித் தேர்வுகளுக்கு அனுமதிக்கப்படுபவர்கள் ரெக்டருக்கு அனுப்பப்பட்ட விண்ணப்பம் மற்றும் பின்வரும் ஆவணங்களை நிறுவனத்தின் சேர்க்கைக் குழுவிடம் சமர்ப்பிக்கவும்.

அவற்றின் பட்டியல் இதோ:
- ஒரு இடைநிலை கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டப்படிப்பு சான்றிதழ் (அல்லது பிற ஆவணம்) (அசல்);
- சுகாதார சான்றிதழ் (படிவம் N° 086);
- பாஸ்போர்ட் (நேரில் சமர்ப்பிக்கப்பட வேண்டும்);
- இராணுவ ஐடி அல்லது பதிவு சான்றிதழ் (நேரில் வழங்கப்பட வேண்டும்);
- ஊழியர்களுக்கு - பணி புத்தகத்தின் நகல், முத்திரையால் சான்றளிக்கப்பட்டது;
- 3 பை 4 அளவுள்ள ஆறு புகைப்படங்கள்.

நிச்சயமாக, போட்டியில் அனுமதிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து மட்டுமே ஆவணங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. ஆவணங்களைச் சமர்ப்பிப்பதற்கான காலக்கெடு ஜூலை 5, அதாவது போட்டிக்கு முந்தைய நாள்.
மிகவும் சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலை இங்கே எழுகிறது. எல்லா கல்வி நிறுவனங்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கை நடைபெறுவதால், இரண்டு அல்லது மூன்று கல்வி நிறுவனங்களில் கூட நீங்கள் போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கலாம்!

என்ன செய்வது?

கவலைப்பட வேண்டாம், இந்த சிக்கலை தீர்க்க முடியும். நீங்கள் ஒப்பிட வேண்டும்: எந்த நாள் மற்றும் எந்த நேரத்தில் வெவ்வேறு பல்கலைக்கழகங்களில் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் பலவற்றை ஏற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் ஒன்றில் தோல்வியுற்றால், ஆவணங்களை எடுத்து இரண்டாவது பல்கலைக்கழகத்தில் சமர்ப்பிக்க உங்களுக்கு நேரம் கிடைக்கும்.
முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து பல விண்ணப்பதாரர்கள் இதைச் செய்தனர். பள்ளியில் படிவங்கள் (அல்லது வேறு எதுவும்) இல்லாததால், ஆவணங்களை சமர்ப்பிக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், ஒரு உறவினர் அல்லது நண்பர் சான்றிதழைக் கொண்டு வர இருப்பதாக அவர்கள் ஒரு பல்கலைக்கழகத்தின் ஆணையத்தை நம்பினர், மேலும் ஆவணங்கள் மற்றொரு நிறுவனத்தில் சமர்ப்பிக்கப்பட்டன. போட்டி இரண்டு பல்கலைக்கழகங்களில் நடைபெற்றது, பின்னர், மகிழ்ச்சியாக, அவர்கள் நியாயப்படுத்தினர்: எங்கு, யாருடன் படிக்கச் செல்வது மிகவும் மதிப்புமிக்கது? GITIS இல் L. Heifetz அல்லது "Pike" இல் V. Etush க்கு, "பறக்கும்" விண்ணப்பதாரர்களின் பொறாமைக்கு.
கடந்த ஆண்டுகளில் அதிக கண்டுபிடிப்பு இளைஞர்கள் இந்த வழியில் செயல்பட்டனர்.
அவர்கள் அனைத்து ஆவணங்களையும் இரண்டு அல்லது மூன்று பிரதிகளில் செய்தார்கள், மேலும் அவர்களின் நடிப்புத் திறன்களுக்கு நன்றி, அவர்கள் பல்வேறு நிறுவனங்களின் கமிஷனுக்கு கொக்கி அல்லது க்ரூக் மூலம் ஆவணங்களை சமர்ப்பித்தனர்.

ஆனால் இங்கே கூட அது இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள். இதையெல்லாம் நீங்கள் சரியாகச் சிந்திக்கலாம் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் "பறக்க" முடியும்.
உண்மை, நினைவில் கொள்ள ஏதாவது இருக்கும், ஆனால் எப்போதும் நிறைவேறாத கனவின் சோகத்துடன்.
ஒரு நபர் உண்மையில் ஆவணங்களைத் தயாரிக்காத வழக்குகள் இருந்தன, அவர் போட்டியில் தேர்ச்சி பெறுவார் என்று அவர் மிகவும் திறமையானவர் என்று எதிர்பார்க்கவில்லை,
மேலும் ஆணையம் அவரை ஆவணங்கள் இல்லாமல் அடுத்த தேர்வுகளுக்கு அனுமதித்தது.
அவர் செய்தார்.

எனவே, நீங்கள் எவ்வளவு தந்திரமானவராக இருந்தாலும், முக்கிய துருப்புச் சீட்டு ஒரு நடிகரின் திறமையாகும், இது கர்த்தராகிய கடவுளும் உங்கள் பெற்றோரும் உங்களுக்கு வழங்கியது, கவனமாக இருங்கள், தந்திரம் மற்றும் ஏமாற்றுதலில் வீணாக்காதீர்கள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் எதிர்காலத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உங்கள் கேள்விக்கான பதில்: "எப்படியோ நான் காலியாக இருக்கிறேன், அது வேலை செய்யாது. இது ஏன் நடக்கிறது? - உங்கள் மனசாட்சியுடன் முந்தைய பரிவர்த்தனைகளைப் பாருங்கள்: துரோகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள். ஜூலை 6 முதல் ஜூலை 15 வரை போட்டித் தேர்வுகள் நடைபெறுகின்றன.
ஆனால் பொதுக் கல்வித் தேர்வுகளுக்கு வருவோம்.
"நான் என்ன எடுக்க வேண்டும்?" - நீங்கள் கேட்பீர்கள். மேலும் அத்தியாயத்தில் சுருக்கமாகச் சொல்கிறேன்: "பொதுக் கல்வித் தேர்வுகள்."

அத்தியாயம் 7. பொதுக் கல்வித் தேர்வுகள் மற்றும் காலோக்கியம்

பொது கல்வி தேர்வுகள்

போட்டித் தேர்வுக்கு சில நாட்களுக்குப் பிறகு, விண்ணப்பதாரர்கள் ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தில் எழுதப்பட்ட முதல் தேர்வை எடுக்கிறார்கள்.
தேர்வு GDR இல் அமைந்துள்ள மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் கொண்ட ஒரு தயாரிக்கப்பட்ட ஆடிட்டோரியத்தில் நடத்தப்படுகிறது. கட்டுரைகள் போலியானதைத் தவிர்க்க முத்திரைகளுடன் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

பரீட்சை 3-4 மணி நேரம் நீடிக்கும், இதன் போது பரீட்சார்த்திகள் தாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அத்துடன் வரைவில் இருந்து வெள்ளைத்தாளில் கட்டுரையை மீண்டும் எழுதி தேர்வாளரிடம் சமர்ப்பிக்க வேண்டும்.
ஒரு விதியாக, விண்ணப்பதாரர்களுக்கு பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகள் தொடர்பான ஐந்து தலைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. எழுத்தாளர்கள் டால்ஸ்டாய், கோகோல், செக்கோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "வெள்ளி யுகத்தின்" கவிஞர்களாக இருக்கலாம்.

இலவச தீம் இருக்க வேண்டும்.

உதாரணமாக:
- பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "லிட்டில் மேன்";
- “ஏ.எஸ்.யின் படைப்புகளில் பாடல் வரிகளின் நோக்கங்கள். புஷ்கின் மற்றும் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ்";
- M.Yu நாவலில் Pechorin படம். லெர்மொண்டோவ் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ";
- என்.வி. கோகோல் “டெட் சோல்ஸ்” (உங்களுக்கு விருப்பமான கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு: சிச்சிகோவ், சோபகேவிச், கொரோபோச்ச்கா, முதலியன)
- "நான் நடிக்க விரும்பும் பாத்திரம்" (இலவச தலைப்பு).

கட்டுரையின் தொகுதி பொதுவாக ஐந்து முதல் பத்து பக்கங்கள் வரை இருக்கும், ஆனால் மூன்று மற்றும் பதினைந்து பக்கங்களும் உள்ளன.

ஒலியளவைத் துரத்த வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் எதைப் பற்றி எழுத விரும்புகிறீர்களோ அவ்வளவு எழுதுங்கள். மேலும், கல்வியறிவும் மதிப்பிடப்படுகிறது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, மேலும் எழுதப்பட்டால், இலக்கணப் பிழைகள் அதிக வாய்ப்புள்ளது.

உரைநடை மற்றும் கவிதைகள் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களை (பகுப்பாய்வு கட்டுரைகள், முன்னுரைகளுடன்) உங்கள் பையில் அல்லது பிரீஃப்கேஸில் தேர்வுக்கு கொண்டு வருமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். ஒரு விதியாக, ஒரு தலைப்பு அவற்றில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வேலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும். தேர்வின் போது, ​​தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பு தொடர்பாக, வேண்டுமென்றே கொண்டு வரப்பட்ட விஷயங்களை நீங்கள் மதிப்பாய்வு செய்து, பள்ளியில் நீங்கள் படித்ததைப் பற்றிய உங்கள் நினைவைப் புதுப்பிக்க முடியும்.
நீங்கள் எதையும் கொண்டு வரவில்லை என்றால், நீங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்பார்க்கிறீர்கள், மேலும் தலைப்புகள் கோபத்தைத் தவிர வேறு எந்த நினைவுகளையும் எழுப்பவில்லை என்றால், உற்சாகமடைய வேண்டாம்.

உங்கள் அண்டை வீட்டாரிடம் அமைதியாக புத்தகங்களைக் கேளுங்கள். பொதுவாக, விண்ணப்பதாரர்களில் பாதி பேர் 4-5 பாடப்புத்தகங்கள், மோனோகிராஃப்கள், சிறுகுறிப்புகள் போன்றவற்றைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.
சேர்க்கை செயல்முறையின் போது நீங்கள் நல்ல நண்பர்களை உருவாக்கியதால், யாராவது நிச்சயமாக உங்களுக்கு உதவுவார்கள்!
என்னுடைய இந்த குறிப்புகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா நிறுவனங்களுக்கும் பொருந்தாது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுகின் பள்ளியில் இந்த தேர்வை ஒரு அற்புதமான பெண் மற்றும் ஆசிரியர் அல்லா போரிசோவ்னா நடத்துகிறார். நீங்கள் அவளது பரீட்சைக்கு லேசாக, புன்னகையுடன் செல்ல வேண்டும், ஆனால் உங்கள் தலையில் ஏதாவது இருக்க வேண்டும். அவள் எல்லாவற்றையும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பொறுமையாகவும் விளக்கி, அமைதியான, நட்பு, வீட்டுச் சூழலை உருவாக்குவாள். ஆனால் இது விதிக்கு விதிவிலக்கு.

ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கான திட்டத்தை நான் கோடிட்டுக் காட்டுகிறேன். முதலில் ஒரு தலைப்பை தேர்வு செய்யவும். நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டை எழுதலாம் என்றால், உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
அடுத்து, தலைப்பில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் கட்டுரைக்கு ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியரைப் பற்றி, படைப்பைப் பற்றி, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி, படைப்பின் முக்கிய யோசனை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை எவ்வாறு உருவாகிறது, ஆசிரியர் எதை அழைக்கிறார், பொருளின் கலவை, ஆசிரியரின் மொழி, வேலை எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அனைத்து இலக்கியம், முடிவு. இந்தத் திட்டம் சிறியதாகவோ அல்லது பெரியதாகவோ இருக்கலாம்.
உங்கள் எண்ணங்கள் அனைத்தையும் ஒரு வரைவில் எழுதுங்கள். எந்த சூழ்நிலையிலும் "belovik" இப்போதே எழுதுங்கள்! ஒரு நபர் எவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் இருந்தாலும், அத்தகைய தீர்க்கமான தருணத்தில் பாதுகாப்பாக விளையாடுவது நல்லது என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. இந்த தேர்வில், பொன்மொழியைப் பயன்படுத்தவும்: "இரண்டு முறை அளவிடவும், ஒரு முறை வெட்டவும்."
ஒரு கட்டுரைத் திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் இந்த செயல்முறை, "ஒரு தலைப்பை மூளைச்சலவை செய்தல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உங்களுக்கு 20-30 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது.

கூடிய விரைவில் பொதுவான அவுட்லைன், நீங்கள் எதைப் பற்றி, எதைப் பற்றி எழுதுவீர்கள் என்பதைப் பற்றி யோசித்து, உங்கள் எண்ணங்களை வரைவில் வெளிப்படுத்தத் தொடங்குங்கள். இதற்கு ஒரு மணி நேரம் முதல் ஒன்றரை மணி நேரம் வரை ஆக வேண்டும்.
அதன் பிறகு, எழுதப்பட்டதைப் படியுங்கள், நீங்கள் தலைப்பை எவ்வாறு உள்ளடக்கியுள்ளீர்கள் என்பதை மட்டும் சரிபார்க்கவும், ஆனால் உடனடியாக தெளிவான இலக்கண, தொடரியல், எழுத்துப்பிழை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பிழைகளை சரிசெய்யவும்.
இவை அனைத்தும் முடிந்ததும், வெள்ளைத் தாளில் எழுதுங்கள், உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் காலக்கெடுவை சந்திக்கவும்.

"பெலோவிக்" என்று எழுதிய பிறகு, உங்கள் அயலவர்களிடம் அவர்களின் உள்ளார்ந்த கல்வியறிவு பற்றி கேட்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். ஒரு விதியாக, அத்தகைய நபர்கள் எப்போதும் விண்ணப்பதாரர்களிடையே இருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் உங்கள் கட்டுரையில் சரியா அல்லது தவறா என்பது விடாமுயற்சி மற்றும் கவர்ச்சியைப் பொறுத்தது. பரீட்சைக்கு முன் உங்கள் எதிர்கால வகுப்பு தோழர்களின் திறன்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது நல்லது.

உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் தேர்வுக்குத் தயாராக முடியாது, மேலும் புத்தகங்களிலிருந்து சரியாக நகலெடுக்கவும் முடியாது, அதற்காக நீங்கள் சோதனைக்குப் பிறகு இரண்டைப் பெற்றீர்கள், ஆனால் நீங்கள் மிகவும் திறமையான நபர்.

வருத்தப்படாதே. பாடத்தின் கலை இயக்குநரை உடனடியாகக் கண்டுபிடித்து அவரிடம் பேசுமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். வருங்கால பாடத்திற்கு ஒரு திறமையான மாணவராக உங்கள் மீது ஆர்வமுள்ள ஒரு மேற்பார்வையாளர் தேவைப்பட்டால், தேர்வை மீண்டும் எழுத உங்களை அனுமதிக்குமாறு ஆணையத்தை நம்ப வைக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு.
இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்வதற்கான கடைசி வாய்ப்பு இதுவாகும், மேலும் அடுத்த சேர்க்கைக்கு ஒரு வருடத்தை இழக்காதபடி உங்களைத் தாழ்த்தாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
கட்டுரைகளைச் சரிபார்க்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்: எழுத்தறிவு:
- தலைப்பு எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது;
- விண்ணப்பதாரர் எப்படி நினைக்கிறார்;
- கற்பனை மற்றும் பகுப்பாய்வு சிந்தனை உள்ளதா, அவற்றின் உறவு என்ன;
- கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலை.
ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தில் தேர்வு முடிவுகள் அடுத்த நாள் அறிவிப்பு பலகையில் வெளியிடப்படும்.

இந்தத் தேர்வில் நீங்கள் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றால், உங்களுக்கு கடைசியாக இருக்கும்: COLLOQUIUM.
பேச்சு வார்த்தை என்றால் என்ன?

மிக முக்கியமான தேர்வு இது ஒரு நேர்காணல். அதில் நீங்கள் நடிப்புத் துறையின் அனைத்து உறுப்பினர்களுடனும் தனியாக இருக்கிறீர்கள்!
அதில், உங்கள் பொது கலாச்சார நிலை, நாடகம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பிற கலைகள், இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ஆகியவற்றில் உங்கள் அறிவை ஆணையம் கண்டுபிடிக்கும்.
ஆனால் பயப்பட வேண்டாம், ஏனென்றால் உங்கள் அறிவு பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் எல்லைக்குள் சோதிக்கப்படுகிறது.
எனவே, பள்ளி பாடத்திட்டத்தின்படி இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்காமல், நிகரமாக இருக்க வேண்டாம். இசை மற்றும் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் போன்றவற்றைப் பொறுத்தவரை, நூலகத்திலிருந்து கலை வரலாறு குறித்த புத்தகங்களை கடன் வாங்கலாம் அல்லது புத்தகக் கடையில் இருந்து கலை வரலாறு குறித்த புத்தகங்களை வாங்கி அவற்றைப் பார்க்கவும். அருங்காட்சியகங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்வதும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்
அரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக்.

நாடகத் துறையில் உங்கள் அறிவைப் பற்றி. தியேட்டர் வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றைப் படியுங்கள். இந்த புத்தகங்களில் பல உள்ளன, ஏனென்றால் தியேட்டர் ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது, மேலும் பல தலைவர்கள் அதைப் பற்றி எல்லா வகையான விஷயங்களையும் எழுதியுள்ளனர்.
உங்களிடம் சிலைகள் இருந்தால் - ஒரு நடிகர் அல்லது இயக்குனர், அவரைப் பற்றி படிக்க மறக்காதீர்கள். ஒரு விதியாக, தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவின் அனைத்து "நட்சத்திரங்கள்" பற்றிய புத்தகங்கள் உள்ளன.
எனவே இந்த தேர்வுக்கு பயப்பட வேண்டாம், ஆனால் சேகரிப்புடனும், வசீகரமாகவும், கண்ணியமாகவும், நகைச்சுவை உணர்வுடனும் இருங்கள்.
"அவர்கள் என்னிடம் என்ன கேள்விகள் கேட்கலாம்?" - நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கான உதாரணத்தை நான் கீழே தருகிறேன்:

எங்கிருந்து வந்தாய்?
- உங்கள் பெற்றோர் யார்;
- நீங்கள் எங்கே படித்தீர்கள், என்ன செய்தீர்கள்;
- உங்களுக்கு ஒரு பொழுதுபோக்கு இருக்கிறதா?
- நீங்கள் கருவிகளை வாசிக்கிறீர்களா?
- உரைநடை அல்லது கவிதை எழுத;
- நீங்கள் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டீர்களா?
- நீங்கள் எந்த திரையரங்குகளுக்குச் சென்றீர்கள், என்ன நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தீர்கள்;
- செயல்திறனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன விரும்பினீர்கள், ஏன்;
- உங்களுக்கு பிடித்த நடிகர் யார், ஏன்;
- நீங்கள் ஏன் ஒரு நடிகராக விரும்புகிறீர்கள்;
- உங்களுக்கு பிடித்த புத்தகங்கள் ஏதேனும் உள்ளதா, நீங்கள் கடைசியாக என்ன புத்தகங்களைப் படித்தீர்கள்?
- குலிகோவோ போர் எப்போது நடந்தது;
- மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் எப்போது உருவாக்கப்பட்டது;
- யார் K. Stanislavsky மற்றும் V. Nemirovich-Danchenko;
- யார் எஃப்.வில்கோய் மற்றும் எம்.ஷ்ஷ்ஷி;
- உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் யார்;
- நீங்கள் ஏன் எங்கள் நிறுவனத்தில் பதிவு செய்கிறீர்கள்;
- நீங்கள் ஏன் உங்கள் சொந்த ஊரை விரும்புகிறீர்கள் (நீங்கள் விரும்பினால்).

அவர்கள் உங்கள் தனித்துவமான படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை மதிப்பிடுகிறார்கள்: அதை வளர்த்து உங்களில் ஒரு நடிகரை வளர்க்க முடியுமா - தியேட்டரின் உண்மையுள்ள ஊழியர், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலுக்கு அர்ப்பணித்தவர்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டருக்குச் செல்வதன் மூலம் நீங்கள் தவறு செய்யலாம், உடனடியாக "எனக்கு வேண்டும்" மூலம் வழிநடத்தப்படும், ஒரு வருடம் கழித்து இது உங்கள் விருப்பம் அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.
எனவே, பேச்சுவார்த்தையில் உள்ள ஆணையம் மிகவும் தீவிரமான பணியை எதிர்கொள்கிறது: இந்த நபர் ஒரு கலைஞராக மாற முடியுமா, இதற்கான மனோதத்துவ மற்றும் தார்மீக குணங்களின் முழு சிக்கலானது அவரிடம் உள்ளதா?
இல்லையா?

Colloquium என்பது சமீபத்திய ஆய்வுஅனைத்து உள் மற்றும் இருந்து விண்ணப்பதாரரின் "நுண்ணோக்கி" கீழ் வெளி கட்சிகள்தீர்மானத்திற்கு முன்:

அற்புதமான ஹவுஸ் ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் அவர் கலந்து கொள்ள வேண்டுமா அல்லது கூடாதா?

இந்த முடிவு கூட்டாக எடுக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் கடைசி வார்த்தை எப்போதும் பாடத்தின் கலை இயக்குனரிடம் இருக்கும்.
தேர்வு முடிவுகளின் அடிப்படையில் தேர்வர்களின் சேர்க்கை குறித்து சேர்க்கைக் குழு முடிவெடுக்கிறது. போட்டி தரங்கள் என்பது சிறப்பு மற்றும் பேச்சுவழக்கில் உள்ள தரங்களாகும்.
கலந்தாய்வு முடிந்த உடனேயே தேர்வு முடிவுகள் அறிவிக்கப்படும். அடுத்து, அனைத்து தோழர்களும் பார்வையாளர்களில் கூடுகிறார்கள், மேலும் கலை இயக்குனர் "புதிதாக தயாரிக்கப்பட்ட" மாணவர்களுக்கு எதிர்காலத்தில் நாம் எப்படி வாழ்வோம் என்று கூறுகிறார்.

நீங்கள் அனைத்து தேர்வுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், ஆனால் தேர்ச்சி மதிப்பெண் பெறவில்லை என்றால், உங்கள் கற்கும் ஆசை மிகவும் வலுவானது. பின்னர் வருத்தப்பட வேண்டாம்.

இகோர் பிரச்சாரம் பற்றி ஒரு வார்த்தை
எம்.வி. லோமோனோசோவ்: ஓட்ஸ்
ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்: ஓட்ஸ், *குழந்தைப் பருவம்", "இளமைப் பருவம்", "இளைஞர்*
எல்.என். டால்ஸ்டாய்: "போர் மற்றும் அமைதி", "உயிர்த்தெழுதல்", "வாழும் சடலம்"
என்.வி. கோகோல்: “டிகன்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை”, “டெட் சோல்ஸ்”, “தாராஸ் புல்பா”, “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”, “பிளேயர்ஸ்”
ஐ.எஸ்.துர்கனேவ்: "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "கிராமத்தில் ஒரு மாதம்"
எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி: குற்றம் மற்றும் தண்டனை", இடியட், "டீனேஜர்"

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: கட்டுரைகள்

ஏ.எஸ். புஷ்கின்; பாடல் வரிகள், எவ்ஜெனி ஒன்ஜின்", " கேப்டனின் மகள்", "போரிஸ் கோடுனோவ், "சிறிய சோகங்கள்"

எம்.யு. லெர்மொண்டோவ்: பாடல் வரிகள், "நம் காலத்தின் ஹீரோ", "மாஸ்க்வெரேட்"
ஆன் நெக்ராசோவ்: பாடல் வரிகள்

ஏ.எல். ஃபெட்: பாடல் வரிகள்

ஏ.வி. சுகோவோ-கோபிலின்: "கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம்"
மற்றும் ஏ. கோஞ்சரோவ்: "ஒப்லோமோவ்"
எஃப்.ஐ. Tyutchev: பாடல் வரிகள்
M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்: விசித்திரக் கதைகள், "ஜென்டில்மேன் கோலோவ்லெவ்ஸ்"
ஏ.எஸ். Griboyedov: Wo from Wit
DI. ஃபோன்விசின்: "அந்த வளர்ச்சி"
ஏ.என். டால்ஸ்டாய்: "வேதனையின் மூலம் நடப்பது"
IA.புனின். கதைகள், நாவல்கள்
A.I. குப்ரின்: கதைகள், நாவல்கள்
AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி: "இடியுடன் கூடிய மழை", சூடான இதயம், "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி"
என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. "என்ன செய்வது?"
ஏ.ஏ. தொகுதி: பாடல் வரிகள், “பாலகாஞ்சிக்”, “ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்”
ஏ.எஸ். யேசெனின்: பாடல் வரிகள்
வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி; பாடல் வரிகள், "குளியல்", "பெட்பக்"
LN ஆண்ட்ரீவ். கதைகள், நாவல்கள், ஜியான் மனிதன்
ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ்: கதைகள்

எம்.எம். ஜோஷ்செங்கோ: கதைகள்
ஏ.பி. செக்கோவ்: கதைகள், "தி சீகல்", " செர்ரி பழத்தோட்டம்", மூன்று சகோதரிகள்
ஏ.ஏ. அக்மடோவா: பாடல் வரிகள்

எம்.எல். Tsvetaeva: பாடல் வரிகள்

O.E. மண்டேல்ஸ்டாம்: பாடல் வரிகள்
எம்.ஏ. புல்ககோவ்: "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா", "தியேட்ரிக்கல் நாவல்", "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" ஏ.எம். கார்க்கி: கதைகள், "ஆழத்தில்"

V.P. Kataev: "என் வைர கிரீடம்"

கே.எம். சிமோனோவ்: பாடல் வரிகள், "தி லிவிங் அண்ட் தி டெட்"
எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்: கதைகள், "அமைதியான டான்"
A.S பச்சை: "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்"
ஏ. பெலி: "பீட்டர்ஸ்பர்க்"
பி.எல். பாஸ்டெர்னக்: பாடல் வரிகள்
வி.எஸ். ரோசோவ்: "எப்போதும் உயிருடன்", "தி வூட் க்ரூஸ் நெஸ்ட்"
ஏ.எல். அர்புசோவ்: “தான்யா”
ஏ.எல். சோல்ஜெனிட்சின்; "குலாக் தீவுக்கூட்டம்"
வி.வி. நபோகோவ்: "லொலிடா", பாடல் வரிகள்
வி.ஜி. ரஸ்புடின்; "வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்"
வி.வி. நபோகோவ்: "விடியும் வரை"
ஆன் ஜபோலோட்ஸ்கி: பாடல் வரிகள்
ஏ.வி. வாம்பிலோவ்: “வாத்து வேட்டை”, “மூத்த மகன்”
இ.எல். Yevtushenko: பாடல் வரிகள்
ஏ.ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கி: பாடல் வரிகள்
ஆர்.ஐ. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி: பாடல் வரிகள்
வி.எம். சுக்ஷின்: கதைகள்
யு.வி. டிரிஃபோனோவ்: "பர்னாயா அணை"
ஐட்மடோவ்: "தி பிளாக்"
எஃப். அப்ரமோவ்: "வீடு"

வெளிநாட்டு நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள்

எஸ்கிலஸ்: நாடகங்கள்
சோஃபோகிள்ஸ்: நாடகங்கள்
டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்: "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ"
லோப் டி வேகோ: நாடகங்கள்
பி. கால்டெரோன்; "வாழ்க்கை ஒரு கனவு"
சி. கால்டோனி: "இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்"

ஐ.எஃப். ஷில்லர்: தந்திரமான மற்றும் காதல்
ஜே.ஜி. பைரன்: "கெய்ன்", "மன்ஃப்ரெட்"
சி. கோஸி: "இளவரசி டுராண்டோட்"
Zh.V. மோலியர்: "டார்டுஃப்", "பிரபுக்கள் மத்தியில் முதலாளித்துவம்"
பி. கார்னெய்ல்: "தி சிட்" ஜே. ரசின்: "ஃபேட்ரா" பி. ஷா: பிக்மேலியன்
ஜி. இப்சன்: எ டால்ஸ் ஹவுஸ்
பி. கார்னிலே: "சிட்" ஜே. ரசின்: "ஃபேட்ரா"

பி. ஷா: "பிக்மேலியன்"
ஓ. வைல்ட்: "தீவிரமாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம்"
Maeterlinck; "நீல பறவை"
Y.O. நீல்: "எல்ம்ஸின் கீழ் காதல்"
ஜி. வில்லியம்ஸ் "தி கிளாஸ் மெனகேரி"
எஃப்.டி. லோர்கா: "இரத்தம் தோய்ந்த திருமணம்"
பி. ப்ரெக்ட்: "த்ரீபென்னி ஓபரா"
S. Bgkket: "Waiting for Godot"
இ. அயோனெஸ்கோ; "காண்டாமிருகம்", "நாற்காலிகள்"
எஸ். ம்ரோஜெக்: "கரோல்", "ஸ்ட்ரிப்டீஸ்"
ஜே. அனௌயில்: "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்"
ஏ. கேமுஸ்: "கலிகுலா"

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி: “கலையில் எனது வாழ்க்கை.. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்-தொகுதி 1.
நீங்களே வேலை செய்யுங்கள் படைப்பு செயல்முறைஅனுபவங்கள்." சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். தொகுதி 2.
பி.இ. ஜஹாவா; "ஒரு நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் திறமை."

ஒரு நடிகரின் தொழில், நினைவுகள், நினைவுகள் பற்றி நாடக ஊழியர்களின் கிகி.

சேர்க்கை என்பது கற்றலின் தாய்! பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஒவ்வொரு நபரும், ஒரு விதியாக, நனவுடன் எதிர்கால வாழ்க்கையை நோக்கி முதல் படிகளை எடுக்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில் தாங்கள் என்ன ஆக வேண்டும் என்பதை இன்னும் முடிவு செய்யாத பட்டதாரிகளும் உள்ளனர், ஆனால், சில வாழ்க்கை மனப்பான்மைகளின் உயர்வு மற்றும் அவர்களின் சொந்த உள்ளுணர்வைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த அல்லது அந்த சிறப்பை தங்களுக்கு முன்னுரிமை என்று கருதுகின்றனர்.

தர்க்கரீதியான எடையின் விளைவு அல்லது இதயத்திலிருந்து ஒரு அழுகை?

தொழில்முறை பகுதிகளில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அவற்றுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கோடு உள்ளது. முதல் குழுவில் பொது இயல்புடைய பொதுவான தொழில்கள் உள்ளன: பொருளாதார வல்லுநர்கள், வழக்கறிஞர்கள், ஆசிரியர்கள், பொறியாளர்கள், முதலியன. இரண்டாவது குழுவில் குறுகிய நிபுணத்துவம் உள்ளது, தனித்துவமான அம்சங்கள்ஒரு தொழிலில் சில கட்டமைப்புகள் மற்றும் அதன் அனைத்து அம்சங்களும், அத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட துறையில் ஒரு பணியாளரின் தனிப்பட்ட முன்கணிப்பு அவரது செயல்பாடு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு குறிப்பிட்ட வணிகத்தில் தனது பங்கைப் பற்றி சிறிதளவு யோசனையும் இல்லாத ஒரு நபர், குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய அன்பைக் குறிப்பிடாமல், தனது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை அடைய முடியாது. இந்த அறிக்கை தொடர்பாக உண்மை மருத்துவ பணியாளர்கள், கால்நடை மருத்துவர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், அவசரகால அமைச்சின் ஊழியர்கள், புரோகிராமர்கள், பழங்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, படைப்பாற்றல் நபர்கள் - நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பல.

இறுதி முடிவின் உருவாக்கம்

எனவே, ஒவ்வொரு பட்டதாரியும், அந்த தருணம் வரும்போது, ​​குறைந்தபட்சம் அவரது எதிர்கால நடவடிக்கையின் வகையை தீர்மானிக்க வேண்டும். அவர் தனது வாழ்க்கையை எந்தத் தொழிலுடன் இணைக்க விரும்புகிறார் என்பதை அவர் தெளிவாகப் புரிந்து கொண்டால் அது நன்றாக இருக்கும்.

ஒரு விதியாக, ஒரு உறுதியான மற்றும் மறுக்க முடியாத முடிவு பட்டதாரிகளால் எடுக்கப்படுகிறது, அதன் எதிர்கால செயல்பாடுகள் இரண்டாவது வகை சிறப்பு (மேலே காண்க), அவற்றில் படைப்புத் தொழில்கள் உள்ளன. இந்த வழக்கில், அவர் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை நபர் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு நாடகப் பல்கலைக்கழகம் மட்டுமே அவருக்கான ஒரே முடிவு, மரபணு முன்கணிப்பு மற்றும் அவரது சொந்த உள்ளுணர்வின் மீதான நம்பிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் அல்லது படித்த பிறகு அல்லது கேட்ட பிறகு எடுக்கப்படவில்லை. சிறந்த விமர்சனங்கள்படைப்பு நிறுவனங்களில் படிக்கும் மாணவர்கள்.

இயற்கையாகவே, ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் உடனடியாக செயல்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கடினமான பாதை பட்டதாரிகளுக்கு முன்னால் காத்திருக்கிறது, அதன் முடிவில் தன்னம்பிக்கை மற்றும் உண்மையிலேயே திறமையான படைப்பாற்றல் கொண்ட நபர்கள் மட்டுமே நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைவார்கள்.

மாஸ்கோவில் உள்ள நாடக பல்கலைக்கழகங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கற்றல் செயல்முறையின் முக்கிய நுணுக்கங்கள்

மேற்கூறியவற்றின் விளைவு, மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது எளிதான காரியம் அல்ல, அதனால்தான், இறுதி முடிவை எடுத்த பிறகு, ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் தன்னை ஒன்றாக இழுத்து நம்பிக்கையுடன் இலக்கை நோக்கி செல்ல வேண்டும். ரஷ்யாவின் தலைநகரில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பல்கலைக்கழகங்கள் நாடக மையத்தைக் கொண்டுள்ளன, கூடுதலாக, வேறு சில பல்கலைக்கழகங்கள் அவற்றின் கட்டமைப்பில் நடிப்பு அல்லது இயக்கும் துறைகளைக் கொண்டிருப்பதாக பெருமை கொள்ளலாம்.

எந்த நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவது நல்லது? ரஷ்யாவில் உள்ள படைப்பாற்றல் நிறுவனங்களின் மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடுகையில், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போன்ற நகரங்களில் பிரகாசமான திறமைகள் படிக்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அங்கு, கலை நிகழ்ச்சிகளின் தொழில்முறை கற்பித்தல் நடத்தப்படுகிறது, மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் நிகழ்வுகளை ஏற்பாடு செய்ய முடியும், அத்துடன் பிரபலமான நபர்களுடன் பணிபுரிவதன் மூலம் மாணவர்களுக்கு நடிப்பின் நுணுக்கங்களை தெரிவிக்க முடியும்.

ஒரு பட்டதாரி மாஸ்கோவில் உள்ள நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு தெளிவான இலக்கை நிர்ணயித்திருந்தால், முதலில் அவர் மேம்பட்ட கல்வி நிறுவனங்களைக் கருத்தில் கொள்வது நல்லது. அவற்றில், முதல் இடத்தை GITIS (RATI) ஆக்கிரமித்துள்ளது. இந்த பல்கலைக்கழகம் ஆர்வமுள்ள நட்சத்திரங்களுக்கு உண்மையிலேயே ஒரு கனவு. ரஷ்யாவின் மாலி தியேட்டர், தியேட்டரில் உள்ள போரிஸ் ஷுகின் பெருநகர நிறுவனம் போன்ற நிறுவனங்கள் சமூகத்தில் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. Vakhtangov, VGIK எஸ். ஜெராசிமோவ் பெயரிடப்பட்டது, பள்ளி-ஸ்டுடியோ நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ கலை அரங்கம் மற்றும் பிறரின் பெயரிடப்பட்டது.

தேர்வு அளவுகோல்கள்

ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் எவ்வாறு சேருவது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​ஒரு பட்டதாரிக்கு இருக்க வேண்டிய பல குணங்களை நீங்கள் நிச்சயமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, தேர்வுச் செயல்பாட்டின் போது, ​​தங்கள் துறையில் உள்ள உண்மையான வல்லுநர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பிரபலமான நபர்கள் விண்ணப்பதாரர்களை பல அளவுகோல்களின்படி கண்டிப்பாக மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

• வயது அடிப்படையில், பொதுவாக இளைய வேட்பாளர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.
• பட்டதாரிகள் மட்டுமே உயர்நிலைப் பள்ளி, அதே போல் ஒரு படைப்பு வளைவு கொண்ட கல்லூரிகள், ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது எப்படி என்ற கேள்வியை நடைமுறையில் பரிசீலிக்க உரிமை உண்டு.
• கமிஷனின் கண்டிப்பான உறுப்பினர்களின் இதயங்களை உருகக்கூடிய பிரகாசமான தோற்றம் கொண்ட ஒரு நபருக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.
• கவர்ச்சி போன்ற ஒரு உள்ளார்ந்த ஆளுமைத் தரம் உயர் புகழுடன் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே பார்வையாளர்கள் மேடையில் கலைஞரின் செயல்பாடுகளைப் பின்பற்ற ஆர்வமாக இருப்பார்கள். கேள்விக்குரிய தரமானது அசல் முகபாவனை, அசாதாரண முகபாவனைகள் அல்லது தரமற்ற குரலில் வெளிப்படலாம்.
• ஆக்கபூர்வமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கும் போது, ​​பட்டதாரிகள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்த வேண்டும் பல்வேறு கலவைகள், கமிஷன் உறுப்பினர்கள் அதிக வளர்ச்சி பெற்றவர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார்கள்
• இறுதியாக, உள் வசீகரம் இல்லாமல் தியேட்டருக்குள் நுழைவது எப்படி? ஒருவேளை இல்லை. ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஒரு உண்மையான கலைஞரால் உணர்ச்சிகரமான நடிப்பால் பார்வையாளர்களைக் கவர முடியும், ஏனென்றால் மேடையில் விளையாடும் கதையின் நேர்மையை மக்கள் நம்பும் ஒரே வழி இதுதான்.

வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கான பாதை: ஒரு படிப்படியான செயல் திட்டம்

மேற்கண்ட குணங்கள் உங்களிடம் இருந்தால் நாடகப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது எப்படி? நீங்கள் விஷயத்தை பொறுப்புடன் அணுகி, வரவிருக்கும் நிலைகளின் அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்தால், ஒரு விதியாக, மூன்று உள்ளன:

1. தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் (ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்) நன்றாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும், பின்னர் முடிவுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட பல்கலைக்கழகத்தின் சேர்க்கைக் குழுவிடம் சமர்ப்பிக்க வேண்டும்.
2. இரண்டாம் நிலை, பேச்சு வார்த்தை மூலம் பட்டதாரிகளின் திறமைகளை அடையாளம் காண்பது. வருங்கால கலைஞர் கமிஷன் உறுப்பினர்களால் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு திறமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பதிலளிக்க முடிந்தால், பட்ஜெட்டில் ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது கடினம் அல்ல, மேலும் அவை மிகவும் எதிர்பாராதவை. ஒரு விதியாக, அவர்களின் பட்டியல் நிலையான வழியில் தொடங்குகிறது: விண்ணப்பதாரர் ஏன் ஒரு படைப்பு கல்வி நிறுவனத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், எதிர்காலத்தில் அவர் தன்னை எங்கே பார்க்கிறார்?
3. மூன்றாவது நிலை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது மூன்று கூறுகளை உள்ளடக்கியது. முதலாவதாக, சேர்க்கைக் குழு பட்டதாரியின் பேச்சை மதிப்பீடு செய்கிறது, எனவே அவர் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து பல பத்திகளை முன்கூட்டியே மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும். இந்த வழியில், ஜூரி உறுப்பினர்கள் நபரின் குரல் மற்றும் சொற்றொடரை சரியானதா என்பதை உறுதிப்படுத்த முடியும், அத்துடன் விண்ணப்பதாரரின் சிறப்பியல்பு பார்வையாளருக்கு தகவல் வழங்கப்படுவதை மதிப்பீடு செய்ய முடியும். கலைஞரின் படைப்புத் திறன் மற்றும் அவரது குரல் மற்றும் நடன திறன்கள் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது கடினமான ஆனால் சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் திறன்களையும் வாய்ப்புகளையும் விவேகமாக மதிப்பிடவும் கணிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

வெற்றிகரமான சேர்க்கைக்கான துணை கருவிகள்

ஒரு பட்டதாரி எப்படி செயல்படுத்த முடியும் திறமையான தயாரிப்புமேலே விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்து நிலைகளையும் வெற்றிகரமாக முடிக்க வேண்டுமா? ஒவ்வொருவரும் புதிதாக ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள ஏதாவது ஒரு வழியைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். சிலர் கண்ணாடியின் முன் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் தங்கள் திறமைகளை விடாமுயற்சியுடன் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், சிலர் நண்பர்களிடையே கட்டுக்கதைகளைப் படிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் நாடகப் பல்கலைக்கழகங்களில் நுழைபவர்களுக்கான மாஸ்டர் படிப்புகள்.

பல கல்வி நிறுவனங்களும், மாஸ்கோவில் உள்ள படைப்பு மையங்களும், விண்ணப்பதாரர்களுக்கு நடிப்பு அல்லது இயக்கும் திறன்களை கற்பிக்கும் நடைமுறையை வெற்றிகரமாக ஊக்குவிக்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, பல ஆண்டுகளாக விண்ணப்பதாரர்களின் சதவீதத்தின் பகுப்பாய்வு, மேலும் சேர்க்கை திட்டமிடப்பட்டுள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு விண்ணப்பதாரர் ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சியைப் பெறுவது மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே, மாஸ்கோவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடக கல்வி நிறுவனங்களிலும் இதே போன்ற படிப்புகள் உள்ளன. கேள்விக்குரிய சேவையின் விற்பனையிலிருந்து நல்ல வருமானத்தைப் பெறக்கூடிய பள்ளி பட்டதாரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இது சிறந்த தேர்வாகும்.

நடிகர் என்பது ஒரு மனநிலை

உலகில் பல வழக்கத்திற்கு மாறான ஆளுமைகள் உள்ளனர், அவர்களின் மீறமுடியாத திறமைக்கு நன்றி, தங்கள் சொந்த நாட்டின் ஆக்கபூர்வமான திறனை மேம்படுத்துவதற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்க முடிகிறது. இதில் நடிப்பு நிபுணர்களும் அடங்குவர். வழங்கப்பட்ட செயல்பாட்டின் ஒரு பெரிய நன்மை ஏராளமான சுற்றுப்பயணங்கள் ஆகும், இதற்கு நன்றி கலைஞருக்கு உலகின் பல்வேறு நாடுகளுக்குச் செல்ல ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது. ஒரு விதியாக, இந்த தொழிலுக்கு நம்பமுடியாத அளவு நேரம் தேவைப்படுகிறது, எனவே கலையின் உண்மையான எஜமானர்கள் தங்கள் குடும்பத்தைப் பார்க்க அரிதாகவே வாய்ப்பு உள்ளது. நடிகனாக இருப்பது ஒரு வாழ்க்கை முறை என்று மக்கள் சொல்வது சும்மா இல்லை.

ஒரு நபர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் அனைத்து நிபந்தனைகளையும் ஏற்றுக்கொள்வதற்கான தனது தயார்நிலையில் முற்றிலும் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், எஞ்சியிருப்பது அவரது வலிமையைச் சேகரித்து முதல் படியை எடுக்க வேண்டும், இதில் பொருத்தமான பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதை உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, உயர் தியேட்டர் பள்ளிக்கு (நிறுவனம்) பெயரிடப்பட்டது. M. S. Shchepkina, ரஷியன் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் - GITIS, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கூல் அல்லது S. A. ஜெராசிமோவ் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு பல்கலைக்கழகம்.

தொழிலாளர் சந்தையில் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான தொழில்களில் ஒன்றாக இயக்குனர்

எதிர்காலத்தில் தங்களை சினிமா அல்லது நாடகக் கலைத் துறையில் ஒரு முழுமையான தலைவராகக் கருதுபவர்களுக்கு, மேடை இயக்குனராக அத்தகைய தொழில் உள்ளது. அத்தகைய நபர்களுக்கு சிறந்த படைப்பு சிந்தனை மற்றும் முடிவில்லாத கற்பனை இருக்க வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் கலை ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதுவது எளிதான பணி அல்ல. மேலும், வழங்கப்பட்ட கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டரின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: பல்வேறு வகைகளின் திரைப்படங்களை (ஆவணப்படங்கள் முதல் நகைச்சுவை வரை), நாடக நிகழ்ச்சிகள், இசை நிகழ்வுகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல.

ஒரு விண்ணப்பதாரர் இந்தத் தொழிலுக்கு முற்றிலும் முன்னோடியாக இருந்தால் மட்டுமே அவர் ஒரு அழகான எதிர்காலத்திற்கான முதல் படியை எடுக்க முயற்சிக்க முடியும். மற்றும் ரஷியன் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் போன்ற கல்வி நிறுவனங்கள் - ஜிஐடிஐஎஸ், தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட் என்று பெயரிடப்பட்டது. B. Shchukin, மற்றும் கலைகள் (MGUKI), S. A. மற்றும் பிறரின் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு பல்கலைக்கழகம்.

படைப்பாற்றல் துறையில் நாட்டின் அழகான எதிர்காலத்தில் ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை மிக முக்கியமான காரணியாகும்

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தற்போதைய காலத்தின் ஒவ்வொரு பிரபலமான நபரும் சுயாதீனமாக இந்த கடினமான பாதையில் செல்ல முடியவில்லை, இன்னும் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தை அடைய முடியவில்லை. அதன்படி, ஒவ்வொரு படைப்பாற்றல் நபரின் கற்றல் செயல்பாட்டில் வழிகாட்டிகள் சிறப்புப் பங்கு வகிக்கின்றனர். மேலும், அவர்களின் தொழில்முறை உயர்வானது, நாடக மையத்துடன் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுடன் பணியின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது.

மாஸ்கோவில் உள்ள பெரும்பாலான ஆக்கபூர்வமான கல்வி நிறுவனங்கள் பெருமை கொள்ளலாம் மிக உயர்ந்த நிலைஅறிவை வெளிப்படுத்துகிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. மாஸ்கோவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான பல்கலைக்கழகங்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த முன்மொழிவை நிரூபிக்க முடியும். மேல்நிலை தியேட்டர் பள்ளி பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் மாலி தியேட்டரில் உள்ள எம்.எஸ்.ஷ்செப்கினா (நிறுவனம்) அதன் நிகரற்ற அளவிலான கற்பித்தலுக்கு பிரபலமானது, ஏனெனில் இது புதுமையான கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பல்கலைக்கழகத்தின் வழிகாட்டிகள் பல்வேறு பகுதிகளில் தனிப்பட்ட பட்டறைகளை உருவாக்குகின்றனர். இது நம்பமுடியாத வழங்குகிறது வசதியான சூழ்நிலைஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் மாணவர்களால் புதிய அறிவைப் பெறும் செயல்பாட்டில்.

கல்வியை இலவசமாகப் பெறுவது எப்படி சாத்தியம்?

பெற்ற பிறகு விரிவான தகவல்படைப்பாற்றல் கல்வி நிறுவனங்களின் சில சிறப்புகளுக்கான போட்டிகளைப் பற்றி, பல பட்டதாரிகள் ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவது மதிப்புள்ளதா என்பதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறார்கள், ஏனெனில் அறுவை சிகிச்சை உண்மையில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானது, குறிப்பாக பொது செலவில் கல்விக்கு வரும்போது. அதன்படி, நீங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆர்வமாகவும், உங்கள் எதிர்காலத் தொழிலில் முழுமையாக முன்னோடியாகவும் இருந்தால் மட்டுமே உங்கள் கனவை அடைய முயற்சிக்க முடியும்.

விண்ணப்பதாரர்கள் ஆரம்பத்தில் வரவு செலவுத் திட்டத்தில் சேர முயற்சிப்பதும், கட்டணக் கல்வியைப் பெறுவதை இரண்டாம் நிலை விருப்பமாகக் கருதுவதும் மிகவும் இயல்பானது. மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக பல்கலைக்கழகங்களும் மொத்த குறிகாட்டியில் பட்ஜெட் இடங்களின் எண்ணிக்கையின் விகிதாசார சார்பு விதிக்கு ஏற்ப இலவச மற்றும் ஊதிய அடிப்படையில் படிக்கும் மாணவர்களின் சதவீதத்தை விநியோகிக்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மேலும், ஒவ்வொரு கல்வி நிறுவனமும் தனித்தனியாக இந்த சார்புநிலையை உருவாக்குகிறது.

எந்த நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது எளிது?

அது மாறியது போல், ஒரு படைப்பு வளைந்த நீங்கள் திறமை மற்றும் முழுமையான கவனம் வேண்டும். பெரும்பாலும், வருங்கால மாணவர்கள் சேர்க்கை பிரச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட சில சிரமங்களையாவது கடந்து செல்ல திட்டமிட்டுள்ளனர். அதனால்தான், அவர்கள் சிக்கலைத் தீர்க்க எளிதான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

ஆனால் நீங்கள் ஒரு முழுமையான குறைந்தபட்ச முயற்சியை உறுதி செய்ய விரும்பினால் எந்த நாடக பல்கலைக்கழகத்திற்கு செல்ல வேண்டும்? உண்மை என்னவென்றால், ஒரு சில விண்ணப்பதாரர்கள் மட்டுமே எதிர்கால தொழில்களை படைப்பு சார்புடன் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஏனெனில் கிரகத்தில் கலையின் அடிப்படையில் உண்மையான திறமையானவர்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளனர். இந்த சிறப்புகளில் ஒன்று எதிர்கால நட்சத்திரத்தின் ஆழ் மனதில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டால், எந்த பல்கலைக்கழகமும் பட்டதாரியை திறந்த கரங்களுடன் வரவேற்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திறமை உள்ளவர்கள் நிச்சயமாக எந்த சிரமமும் இல்லாமல் சேருவார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பல்கலைக்கழகத்தில் அறிவைப் பெற ஆர்வமாக இருப்பார்கள். சிறந்த கல்வி நிறுவனங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிக எண்ணிக்கையிலான விண்ணப்பதாரர்களைப் பார்க்கின்றன என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், இதற்கு இணங்க, உங்கள் திறன்களை மதிப்பிடுவது புத்திசாலித்தனம், ஏனென்றால் அந்த நபருக்கு மட்டுமே தன்னைப் பற்றி யாரும் இல்லை. வேறு.

படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகளுக்கு தொழிலாளர் சந்தையில் தேவை இருக்கிறதா?

மாஸ்கோவில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான நாடக பல்கலைக்கழகங்கள் செயல்படுகின்றன என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் பல கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் பட்டம் பெறுகிறார்கள். ஆனால் இவர்களெல்லாம் கலைத்துறையில் தங்களை முன்னிறுத்திக் கொள்ளவில்லை என்பதுதான் பிரச்சனை. இது ஏன் நடக்கிறது?

உண்மை என்னவென்றால், சில பட்டதாரிகள், தங்கள் சிறப்புகளில் வேலையைக் கண்டுபிடிப்பதில் விரக்தியடைந்து, அடிப்படையில் வேறுபட்ட திசையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். அவர்கள் பொருளாதார வல்லுநர்கள், வழக்கறிஞர்கள், விற்பனை மேலாளர்கள் அல்லது சேவைத் துறையில் கூட வேலைக்குச் செல்கிறார்கள். பொதுவாக, நிலையான ஊதியம் மற்றும் தொழிலாளர்களின் செயல்பாட்டு அமைப்பு உத்தரவாதம் அளிக்கப்படும் இடங்களுக்கு. மாஸ்கோ தியேட்டர் பல்கலைக்கழகங்களின் மிகவும் "குத்தும்" மாணவர்கள் மட்டுமே கலை என்று அழைக்கப்படும் கோபுரத்தின் உச்சியில் தங்கள் இடத்தைக் காண்கிறார்கள். பட்டதாரிகளில், அவர்களின் சிறப்புத் துறையில் பணிபுரிபவர்களில் கணிசமான சதவீதம் பேர் உள்ளனர், ஆனால் அதிக வெற்றியை அடையவில்லை. அவர்கள் தங்கள் சொந்த செயல்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார்கள், எளிய மனித மகிழ்ச்சிக்கு இது போதுமானது.

இன்றைய நட்சத்திரங்கள் நாட்டின் முன்னணி பல்கலைக்கழகங்களின் பெருமை

"ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவது எப்படி?" - இப்படியொரு கேள்வியை இன்றைய நடிகர்கள், கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஒருமுறை கேட்டனர். கணிசமான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் தங்கள் கல்வி நிறுவனத்தில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைவார்கள் என்பது அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியாது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்அதாவது பிரபல பாடகர்கத்யா லெல், க்னெசின்ஸ் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (RAM) இல் படித்தவர். இன்று, அவரது மந்திரக் குரலால், அவர் ஏராளமான பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறார், ஒருவேளை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் தனது வாழ்க்கையை இசைக்காக அர்ப்பணிப்பதில் உறுதியாக இருந்தார். லொலிடா ஒரு தொழில்முறை கல்வியையும் பெற்றுள்ளார், மாஸ்கோ கலாச்சார நிறுவனத்தில் அறிவைப் பெறுகிறார். ஒரு காலத்தில் அவர் தனது எதிர்கால நடவடிக்கைகளுக்கு மிகவும் தீவிரமான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொண்டார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், ஆனால் அவள் என்ன உயரங்களை அடைய முடியும் என்பதை அவள் அறிந்திருக்கவில்லை.

பொதுவாக, உலகத் தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரங்களின் பட்டியலை முடிவில்லாமல் தொடரலாம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவற்றில் அதிகமானவை உள்ளன. ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் அல்ல, ஏனென்றால் ஒட்டுமொத்த நாட்டினதும் திறமை மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் ஒவ்வொரு விண்ணப்பதாரரும் தேர்ச்சி பெற திட்டமிடுகிறார்கள் படைப்பு செயல்பாடு, இந்த சிக்கலை பொறுப்புடன் அணுக வேண்டும் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆசிரியத்தில் கல்வியைப் பெறுவதற்கான அனைத்து அம்சங்களையும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, எஞ்சியிருப்பது உங்கள் வலிமையை நம்புவதும், நம்பிக்கையுடன் அழகான எதிர்காலத்தில் அடியெடுத்து வைப்பதும்தான்!

ஒரு நாடக பல்கலைக்கழகம் அல்லது உயர்நிலைப் பள்ளியில் எவ்வாறு நுழைவது என்பது சிறந்த திரையரங்குகளிலும் சினிமாவிலும் தங்கள் படைப்புத் திறனை உணர முயற்சிக்கும் ஆயிரக்கணக்கான திறமையானவர்களைத் துன்புறுத்தும் ஒரு கேள்வி. இருப்பினும், இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், முழுமையான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் கூட முதல் முறையாக போட்டியில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்ற புரிதல் தேவை. தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட்டில் சேர்வது வேறு எந்தப் பல்கலைக்கழகத்திலும் சேர்வதிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு மதிப்பெண்கள் இங்கே கடைசிப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஏனெனில் படைப்புத் தேர்வுகளின் முடிவுகளில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒரு விண்ணப்பதாரர் தனது தேர்வாளர்களை எதில் ஈர்க்க வேண்டும்?

நாடக பல்கலைக்கழகத்திற்கான வேட்பாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல்கள்

நாடகப் பள்ளியில் நுழைவதற்கு என்ன தேவை மற்றும் ஒரு விண்ணப்பதாரருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்? ஆக்கப்பூர்வமான போட்டியின் போது, ​​ஆசிரியர்கள் விண்ணப்பதாரர்களை பல அடிப்படை அளவுருக்கள் மூலம் மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

1. கல்வி. 11 கிரேடுகளை முடித்த விண்ணப்பதாரர்கள் அல்லது தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளில் பட்டம் பெற்றவர்கள் மட்டுமே நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைய முடியும்.
2. வயது. ஒரு விதியாக, வயது ஒரு பொருட்டல்ல, ஆனால் இன்னும், பெரும்பாலும், தேர்வாளர்கள் இளைய தலைமுறையினருக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார்கள்.
3. வெளிப்புற தரவு. இது மிகவும் ஒன்றாகும் முக்கியமான அளவுகோல்கள், இது எந்த வகையிலும் அழகான முகத்தை குறிக்கவில்லை. வருங்கால நடிகர் ஒரு பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், பார்வையாளர்களின் இதயங்களைத் தொடக்கூடிய தனது சொந்த ஆர்வத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது ஒரு வகையான முகபாவனையாகவோ, ஆழமான, ஆத்மார்த்தமான தோற்றமாகவோ அல்லது நகைச்சுவை நடிகரின் உள்ளார்ந்த வேடிக்கையான பண்புகளாகவோ இருக்கலாம்.
4. மேடை இருப்பு. மேலும் தோற்றம் மற்றும் அழகுடன் குழப்பமடையக்கூடாது. இந்த கருத்தின் பொருள் கவர்ச்சி மற்றும் திறமை, இதற்கு நன்றி மக்கள் கலைஞரைப் பார்த்து அவரைப் போற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். இந்த குணங்கள் காரணமாக ஒரு விண்ணப்பதாரர் தன்னை ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய நடிகராக நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முடியும்.
5. தாள உணர்வு. ஒரு நடிகர் எந்தவொரு திசையிலும் திறமையானவராக இருக்க வேண்டும் என்பது அறியப்படுகிறது. மேடையில், அவர் நடனம் எண்களில் பாட வேண்டும் மற்றும் பங்கேற்க வேண்டும், எனவே ஒரு வருங்கால கலைஞரை தாள உணர்வு இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது, இது சரியான கற்பனையை நிறுவுவதற்கும் மிகவும் முக்கியமானது.
6. உள் உணர்ச்சி. இங்கே, ஆசிரியர்கள் விண்ணப்பதாரரின் திறனை அவரது நடிப்பால் பார்வையாளரைத் தொடும் திறனை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பு மற்றும் கலவையான உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறார்கள், மேலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை நம்ப வைக்கிறார்கள்.

இந்த அளவுகோல்களை நீங்கள் பூர்த்தி செய்தால், நாடக பல்கலைக்கழகத்தில் நடிப்புப் பள்ளியில் நுழைவதற்கான வாய்ப்புகள் கணிசமாக அதிகரிக்கும். இருப்பினும், பல திறமையான நபர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகளில் வெளியேற்றப்படுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், எனவே உங்கள் திறமைகளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிரூபிக்க வேண்டும் என்பதற்கு தயாராக இருங்கள்.

சேர்க்கைக்கான தகுதிச் சுற்றுகள்

ஒரு உயர் நாடகப் பள்ளியில் எவ்வாறு நுழைவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, மூன்று நிலைகளைக் கொண்ட தேர்வு நடைமுறையை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

முதல் நிலை

நீங்கள் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று அதன் முடிவுகளை பல்கலைக்கழக சேர்க்கைக் குழுவிடம் சமர்ப்பிக்க வேண்டும். தியேட்டரில் சேர, ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம் கட்டாய பாடங்கள்.

இரண்டாம் நிலை

இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் கடந்து செல்ல வேண்டும் உள் சோதனைஒரு பேச்சு வார்த்தை, இது ஒரு நேர்காணலாகும், அதில் உங்களிடம் பல்வேறு கேள்விகள் கேட்கப்படும்.

1. நீங்கள் ஏன் நாடகப் பள்ளிக்குச் செல்ல விரும்புகிறீர்கள்?
2. தொழிலின் சாராம்சம் உங்களுக்கு புரிகிறதா?
3. நீங்கள் ஏன் கலைஞராக மாற முடிவு செய்தீர்கள்?
4. உங்களை எப்படிப்பட்ட நடிகராக பார்க்கிறீர்கள்?

உங்களைப் பற்றி, உங்கள் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றி, படைப்பாற்றலுக்கான உங்கள் தேவையை நீங்கள் எவ்வாறு உணர்ந்தீர்கள் என்பதைப் பற்றி சுருக்கமாகச் சொல்வது அவசியம். இந்த நடைமுறையின் முக்கிய குறிக்கோள், அதிக கலாச்சார மற்றும் கலை அறிவை வெளிப்படுத்தவில்லை, மாறாக விண்ணப்பதாரரின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

மூன்றாம் நிலை

மூன்று ஆக்கப்பூர்வமான சவால்களை முடிக்கும்படி கேட்கப்படுவீர்கள், அவை... மிக முக்கியமான கட்டம்தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டவுடன். தங்கள் தீர்ப்பை வழங்கும்போது, ​​தேர்வாளர்கள் முதன்மையாக இந்த குறிப்பிட்ட சோதனையின் முடிவுகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், இதில் மூன்று பணிகள் அடங்கும்:

• பேச்சு,
• நடிப்பு,
• நடனம் மற்றும் குரல்.

படைப்புத் தேர்வுகள் ஒவ்வொன்றையும் கூர்ந்து கவனிப்போம்:

1. பேச்சு. இந்த சோதனைக்கு, விண்ணப்பதாரர் உரைநடை, கட்டுக்கதைகள், நாடகங்கள் அல்லது கவிதைகளில் இருந்து பல பத்திகளைத் தயாரித்து மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும். பரீட்சையின் போது, ​​உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு பத்தியைச் சொல்லும்படி கேட்கப்படுவீர்கள், ஆனால் நீங்கள் படித்த பத்தியை ஆசிரியர்களுக்குப் பிடிக்காமல் போகலாம். அதனால்தான் ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகளைத் தயாரிப்பது மதிப்புக்குரியது, தேவைப்பட்டால், நீங்கள் மற்றொரு பகுதியைப் படிக்கலாம். இங்கே உங்கள் பேச்சு, குரல் மற்றும் பார்வையாளருக்கு உள்ளடக்கத்தை வழங்கும் திறன் ஆகியவை சோதிக்கப்படுகின்றன.
2. நடிப்பு. இந்த சோதனை ஒரு ஓவியத்தை நடத்துவதை உள்ளடக்கியது: வழக்கமாக 2-3 பேர் இதில் பங்கேற்கிறார்கள். கமிஷன் ஓவியங்களுக்கான எந்தவொரு தலைப்புகளையும் அனுமதிக்கிறது, அதாவது, அவை ஒரு சதித்திட்டமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் பிரபலமான வேலை, அத்துடன் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள்.
3. நடனம் மற்றும் குரல். விண்ணப்பதாரர்கள் குரல் மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகளை முன்கூட்டியே தயார் செய்ய வேண்டும். பாடல் தேர்வுக்கு, சோவியத் சினிமாவிலிருந்து ஒரு உன்னதமான காதல் அல்லது பிரபலமான படைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது சிறந்தது. முன்னாள் விண்ணப்பதாரர்களின் அனுபவம், கமிஷன் நவீன திறமையைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. நீங்கள் முன்கூட்டியே ஒரு நடன எண்ணைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

எனவே, ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு, ஒரு நேர்காணல் மற்றும் மூன்று படைப்புத் தேர்வுகள் ஆகியவை நீங்கள் நடிப்பதற்காக தியேட்டரில் நுழைய வேண்டும்.

இயக்குனர் ஆவது எப்படி

இயக்குநருக்கான சேர்க்கை செயல்முறை நடிப்புத் துறையிலிருந்து சற்று வித்தியாசமானது. வருங்கால இயக்குநர்கள் ஐந்து நிலைகளைக் கடந்து செல்லுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்படுகிறார்கள்:

இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய மொழி (ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு வடிவம்) போன்ற துறைகளில் தேர்வுகள்.

1. நடிப்பு(நடைமுறை சோதனை). இந்த கட்டத்தில், விண்ணப்பதாரர் வெவ்வேறு திசைகளின் பல படைப்புகளைப் படிக்க வேண்டும். இது மேடை ஓவியங்கள், தாள உணர்வு மற்றும் இசைத்திறன் ஆகியவற்றை வாசிப்பதற்கான மேம்பட்ட திறன்களையும் சோதிக்கிறது.
2. நடைமுறை இயக்கம். விண்ணப்பதாரர்கள் முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் ஒரு ஓவியத்தை முன்வைக்க வேண்டும். தீம் ஒரு கிளாசிக்கல் துண்டு அல்லது ஒரு இசை ஓவியமாக இருக்கலாம். விண்ணப்பதாரர்கள்-நடிகர்கள் மேம்படுத்தப்பட்ட தயாரிப்பில் பங்கேற்கின்றனர். இந்தச் சோதனையில், வருங்கால இயக்குநர்களின் புத்தி கூர்மை, முன்முயற்சி, ரசனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை ஆணையம் சரிபார்க்கிறது.
3. எழுதப்பட்ட வேலை. பொருள் இந்த பணியின்ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அல்லது நாடகத்தை நடத்துவதற்கான திட்டமாக இருக்கலாம். நடிகர்கள், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான வழிமுறைகளை அவர்கள் வரைய வேண்டியிருக்கலாம்.
4. பேச்சுவழக்கு. இயக்குனர், கலாச்சாரம், நாடக விமர்சனம் மற்றும் உலக நாடகம் ஆகிய துறைகளில் விண்ணப்பதாரரின் அறிவை மதிப்பிடுவது இதில் அடங்கும். இங்கே சரிபார்க்கப்பட்டது அறிவுசார் திறன்கள்விண்ணப்பதாரர்கள் மற்றும் அவர்களின் கற்பனை திறன்கள்.

நீங்கள் ஏற்கனவே நாடகப் பள்ளியில் நுழைய முடிவு செய்திருந்தால், உங்கள் நோக்கம் கொண்ட முயற்சிக்கு ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தயார் செய்யத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் ஒரு ஆசிரியருடன் அல்லது சொந்தமாக சேர்க்கைக்குத் தயாராகலாம். பள்ளி இலக்கியப் பாடத்திட்டம் மட்டும் போதாது நிறைய படிக்க வேண்டும்.

ஒரு அட்டவணையின்படி நீங்கள் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் எப்போதும் தியேட்டர் செய்கிறார்கள் அல்லது அதைச் செய்ய மாட்டார்கள்.