கவிதையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. சுருக்கம்: ரஷ்ய கவிதைகளில் வசனங்களின் வளர்ச்சி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்று. புத்தகக் கவிதையின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் ஆகும். அதன் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்வி பல ஆராய்ச்சியாளர்களை ஆக்கிரமித்து ஆக்கிரமித்துள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டில் கூட, இரண்டு எதிர் கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டன. உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து கவிதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் சிலபக் கவிதைகள் - வசனங்கள் (லத்தீன் எதிராக - வசனம்) எழுந்தன என்று A. Sobolevsky நம்பினார். L.N. மைகோவ் வாதிடுகையில், "ரைம் கொண்ட வசனங்களில் முதல் சோதனைகள் தாங்களாகவே தோன்றின, எப்படியிருந்தாலும், ரைம்களுடன் கூடிய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிலபக் வசனங்களைப் பின்பற்றவில்லை."

ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்ட ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏ.வி.போஸ்ட்னீவ், எல்.ஐ.டிமோஃபீவ் மற்றும் ஏ.எம்.பஞ்சென்கோ ஆகியோர் செய்தனர்.

புத்தகக் கவிதையின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து தொடங்குகிறது. மற்றும் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நகரங்களின் வலுப்படுத்தும் பங்கு மற்றும் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், மேலும், ஏ.எம். பஞ்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பங்கை பலவீனப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய பேச்சு வசனம், ஒருபுறம், பஃபூன்களின் அறிவிப்பு வசனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மறுபுறம், இது உக்ரேனிய-போலந்து சிலபக் கவிதைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

போலந்து தலையீட்டிற்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டத்தின் காலகட்டத்தில், இலக்கியத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் பத்திரிகை கூறுகளை வலுப்படுத்துவதன் காரணமாக, கவிதை உரையின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் தோன்றின. ஆபிரகாம் பாலிட்சின் "டேல்" இல் நாம் அடிக்கடி ஒரு ரைம் கொண்ட கதை பேச்சு அமைப்பை சந்திக்கிறோம். Katyrev-Rostovsky என்று கூறப்படும் குரோனிகல் புத்தகம், ரைம் வசனங்களுடன் முடிவடைகிறது. எல்.ஐ. டிமோஃபீவ் குறிப்பிடுவது போல, இந்த படைப்புகளில் உள்ள வசனம் முற்றிலும் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது பேச்சு வெளிப்பாடுமற்றும் இசையமைப்பின் எந்த கூறுகளையும் குறிப்பிடவில்லை. இருப்பினும், வசனத்தின் பேச்சு அமைப்பு தெரிவிக்க சில வாய்ப்பை வழங்கியது உள் நிலைநபர், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள். வசனம் இன்னும் தாளமாக வரிசைப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை சுதந்திரமாக மாறுபடுகிறது, அழுத்தங்களின் மாற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, ரைம் முக்கியமாக வாய்மொழி, ஆண்பால், பெண்பால், டாக்டிலிக் மற்றும் ஹைபர்டாக்டைலிக் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது. முன்-சிலபிக் வசனங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வசனங்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடையத் தொடங்கியுள்ளன.

இருப்பினும், முன்-சிலபிக் வசனங்களுடன், ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். சிலபக் வசனங்கள் தோன்றும். அவை முதன்மையாக செய்திகளின் வகையிலேயே நிறுவப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, 1622 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் எஸ்.ஐ. ஷகோவ்ஸ்கோய் தனது “குறிப்பிட்ட நண்பருக்கான செய்தி, தெய்வீக நூல்களைப் பற்றி மிகவும் பயனுள்ளதாக” 36 ரைம், சமமற்ற சிலாபிக் வரிகளுடன் முடித்தார்.

பாதிரியார் இவான் நசெட்கா தனது கருத்துக் கட்டுரையான "நல்யுடோராவின் வெளிப்பாடு" சிலபக் வசனங்களுடன் முடிக்கிறார். "பல நிந்தைகள்," இளவரசர் I. A. குவோரோஸ்டினின் வசனங்களில் கண்டனங்களை எழுதுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மதவெறியர்களுக்கு எதிராக ஒரு விவாதக் கவிதை கட்டுரையை உருவாக்குகிறார் - “முன்னவுரை இரண்டு வரி ஒப்பந்தத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, விளிம்புகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன” 1000 கவிதை வரிகளில்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். சிலபக் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட செய்திகளின் தொகுப்புகள் தோன்றும். இந்தத் தொகுப்புகளில் ஒன்று, பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்ட பிரிண்டிங் ஹவுஸ் "குறிப்பு அதிகாரிகளின்" கவிதைகளை உள்ளடக்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் முற்பகுதியில் சிலாபிக் புத்தகப் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நிகான் பள்ளியின் கவிஞர்கள். இந்தக் கவிஞர்களில், ஹெர்மன் தனித்து நிற்கிறார், ஒரு அக்ரோஸ்டிக் கவிதையை வலமிருந்து இடமாகவும், நேர்மாறாகவும், கீழிருந்து மேல் மற்றும் மேலிருந்து கீழாகப் படிக்கலாம். 1672 ஆம் ஆண்டின் "ஜாரின் தலைப்பு புத்தகத்தில்", சின்னங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் பற்றிய விளக்கங்களில் சிலாபிக் வசனங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மற்றும் அவரது மாணவர்களான சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின் ஆகியோரின் பணி பாடத்திட்டக் கவிதையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன்(1629-1680) தேசியத்தின் அடிப்படையில் பெலாரசியன், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் பரந்த கல்வியைப் பெற்றார். 1656 இல் துறவறத்தை ஏற்றுக்கொண்ட அவர், தனது சொந்த பொலோட்ஸ்கில் உள்ள "சகோதர பள்ளியின்" ஆசிரியரானார். 1661 இல் நகரம் தற்காலிகமாக போலந்து துருப்புக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. போலோட்ஸ்க் 1664 இல் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இங்கே அவர் இரகசிய விவகாரங்களின் எழுத்தர்களுக்கு லத்தீன் மொழியைக் கற்பித்தார், அதற்காக ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் ஒரு சிறப்புப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. 1667 ஆம் ஆண்டில், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனை தனது குழந்தைகளின் வளர்ப்பை ஒப்படைத்தார் - முதலில் அலெக்ஸி, பின்னர் ஃபியோடர்.

பழைய விசுவாசிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் போலோட்ஸ்க் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். 1666 ஆம் ஆண்டு தேவாலய கவுன்சிலில், அவர் "தி ராட் ஆஃப் கவர்ன்மெண்ட்" என்ற இறையியல் கட்டுரையுடன் பேசினார், அங்கு அவர் பாதிரியார் நிகிதா மற்றும் பாதிரியார் லாசரஸின் "மனு" க்கு எதிராக விவாதித்தார். மன்னரின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், ஹபக்குக்கு அறிவுரை கூற மூன்று முறை பயணம் செய்தார்.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் தனது செயல்பாடுகளை கல்வி பரவலுக்கான போராட்டத்தில் அர்ப்பணித்தார். கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் கல்வியின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான விவாதத்தில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார், பிந்தையவர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஏனெனில் கிரேக்க கல்வி முறையின் பாதுகாவலர்கள் அறிவொளியின் வளர்ச்சியை தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். கல்வியின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு பள்ளிக்கு சொந்தமானது என்று போலோட்ஸ்க் நம்பினார், மேலும், ஜார் பக்கம் திரும்பி, பள்ளிகளை உருவாக்க அவரை வலியுறுத்தினார். "பெறு"ஆசிரியர்கள். ரஷ்யாவில் முதல் உயர்கல்வி நிறுவனத்தை உருவாக்கும் திட்டத்தை அவர் உருவாக்கி வருகிறார் கல்வி நிறுவனம்- அகாடமி. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் எதிர்கால அகாடமிக்கு ஒரு வரைவு சாசனத்தை எழுதினார். அதில், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் அறிவியலின் பரந்த ஆய்வுக்கு வழங்கினார் - சிவில் மற்றும் ஆன்மீகம்.

போலோட்ஸ்க் அச்சிடலின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளித்தார்: "எதுவும் ஒரு முத்திரை போல புகழை விரிவுபடுத்தாது"-அவர் எழுதினார். ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அவரது முன்முயற்சி மற்றும் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், 1678 இல் கிரெம்ளினில் "அப்பர்" அச்சகம் திறக்கப்பட்டது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் விருப்பமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்று "ரைம்-மேக்கிங்",அதாவது, பல இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த கவிதை இலக்கிய செயல்பாடு.

தொடங்கு இலக்கிய செயல்பாடுபோலோட்ஸ்கின் சிமியோன் கியேவ்-மொஹைலா அகாடமியில் தங்கியிருந்த காலத்திற்கு முந்தையது. போலோட்ஸ்கில், அவர் போலந்து, பெலாரஷ்யன், உக்ரேனிய மொழிகளில் கவிதை எழுதுகிறார், ஒரு அசாதாரண கவிதைத் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் எலிஜிகளை உருவாக்குகிறார், ஸ்வீடிஷ் மன்னர் குஸ்டாவ் அடால்ஃப், எபிகிராம்கள் (அவற்றின் பண்டைய அர்த்தத்தில்) எதிராக ஒரு நையாண்டி கவிதை. மாஸ்கோவிற்கு வந்த பொலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே கவிதை எழுதுகிறார். இதோ கவிதை படைப்பாற்றல்உச்சத்தை அடைகிறது. அவரது மாணவர் சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் குறிப்பிடுவது போல, போலோட்ஸ்க் "ஒவ்வொரு நாளும், அரை டஜன் மற்றும் அரை நோட்புக்கில் எழுதுவதாக உறுதிமொழி எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் அவரது எழுத்து முட்டாள்தனமாக சிறியதாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கிறது."

போலோட்ஸ்கியின் சிலபக் வசனம் உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து வசனங்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய வசனத்தில் கட்டாய ஜோடி பெண் ரைமுடன் பதினொரு மற்றும் பதின்மூன்று எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் நீண்ட கால வரலாற்று வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், ரஷ்ய புத்தக மொழியில் இயல்பாக உள்ளார்ந்தவை. போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் சிலாபிக் வசனம் அந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட புத்தகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது "ஸ்லோவேனியன் மொழி"அவர்கள் வேண்டுமென்றே பேசும் மொழியுடன் முரண்பட்டனர்.

போலோட்ஸ்கி தனது கவிதைப் படைப்புகளுக்கு பெரும் கல்வி மற்றும் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார். போலோட்ஸ்கி ஈர்க்கும் திறனில் ஒரு கவிஞரின் உயர் அழைப்பைக் கண்டார் "வதந்திகள் மற்றும் இதயங்கள்"மக்கள். கவிதை என்ற சக்திவாய்ந்த ஆயுதம், கல்வி, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் மற்றும் சரியான தார்மீகக் கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். கூடுதலாக, வசனங்கள் எழுதும் அனைவருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க வேண்டும் "ஸ்லோவேனியன் புத்தக மொழி."

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் முதல் நீதிமன்ற கவிஞராக செயல்படுகிறார், பானெஜிரிக் புனிதமான கவிதைகளை உருவாக்கியவர், அவை பாராட்டுக்குரிய ஓட்ஸின் முன்மாதிரியாக இருந்தன.

பேனெஜிரிக் வசனங்களின் மையத்தில் ஒரு சிறந்த அறிவொளி பெற்ற எதேச்சதிகாரியின் உருவம் உள்ளது. அவர் ரஷ்ய அரசின் ஆளுமை மற்றும் சின்னம், அதன் அரசியல் சக்தி மற்றும் மகிமையின் உயிருள்ள உருவகம். அவர் தனது வாழ்க்கையை மாநிலத்தின் நன்மைக்காகவும், தனது குடிமக்களின் நன்மைக்காகவும், அவர்களின் நலனுக்காகவும் அர்ப்பணிக்க வேண்டும் "சிவில் தேவைகள்"மற்றும் அவர்களின் அறிவொளி, அவர் கடுமையான மற்றும் இரக்கமுள்ள மற்றும் அதே நேரத்தில் இருக்கும் சட்டங்களை ஒரு துல்லியமான நிறைவேற்றுபவர்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பேனெஜிரிக் வசனங்கள் "ஒரு சிக்கலான வாய்மொழி-கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன - ஒரு வாய்மொழி காட்சி." உதாரணமாக, "ரஷ்ய கழுகு" என்ற பேனெஜிரிக் வசனங்கள் போன்றவை. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானத்தின் பின்னணியில், சூரியன், இராசி வழியாக நகரும், அதன் நாற்பத்தெட்டு கதிர்களுடன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது; ஜார் அலெக்ஸியின் நற்பண்புகள் அதன் ஒவ்வொரு கதிர்களிலும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. சூரியனின் பின்னணியில் ஒரு செங்கோல் மற்றும் அதன் நகங்களில் ஒரு கோளத்துடன் முடிசூட்டப்பட்ட இரட்டை தலை கழுகு உள்ளது. புகழின் உரையே ஒரு தூணின் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது - உரைநடை உரையின் அடிப்படையில் ஒரு நெடுவரிசை.

ஐ.பி. எரெமின் குறிப்பிடுவது போல, கவிஞர் தனது வசனங்களுக்கான "ஆர்வங்களை" பெரும்பாலும் அரிதான விஷயங்களை சேகரித்தார், ஆனால் அவற்றில் ஒரு "அடையாளம்" மட்டுமே கண்டார். "ஹைரோகிளிஃப்"உண்மை. அவர் தொடர்ந்து உறுதியான படங்களை சுருக்க கருத்துக்கள் மற்றும் தர்க்கரீதியான சுருக்கங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கிறார். எஸ். போலோட்ஸ்கியின் உருவகங்கள், கற்பனையான உருவகங்கள் மற்றும் சிமெரிக் உருவகங்கள் அத்தகைய மறுபரிசீலனையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

S. போலோட்ஸ்கி தனது பேனெஜிரிக் வசனங்களில் பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் பெயர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: "ஃபோயர்(ஃபோபஸ்) கோல்டன்", "கோல்டன் ஹேர்டு கின்ஃபே", "டீவோவின் மார்பு"(ஜீயஸ்), "தேவா பறவை"(கழுகு). அவை கிறிஸ்தவ புராணங்களின் படங்களுக்கு நேரடியாக அருகில் உள்ளன மற்றும் தூய கவிதை மாநாட்டின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இது மிகைப்படுத்தலை உருவாக்கும் வழிமுறையாகும். S. Polotsky ஒரு இதயம், ஒரு நட்சத்திரம், ஒரு தளம் வடிவத்தில் உருவமான கவிதைகளை வளர்க்கிறார்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் இலக்கிய பரோக்கின் பொதுவான வெளிப்பாடாகும். அனைத்து பேனெஜிரிக் வசனங்களும் (800 கவிதைகள்), நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் கவிதைகள் எஸ். போலோட்ஸ்கியால் ஒரு தொகுப்பாக இணைக்கப்பட்டன, அதை அவர் "ரைமலோஜியன்" (1679-1680) என்று அழைத்தார்.

பேனெஜிரிக் கவிதைகளுடன், எஸ். போலோட்ஸ்கி பல்வேறு தலைப்புகளில் வசனங்களை எழுதினார். அவர் பல்வேறு வகைகளின் 2957 வசனங்களை ("ஒற்றுமைகள்", "படங்கள்", "பழமொழிகள்", "விளக்கங்கள்", "எபிடாஃப்", "கையொப்பமிடும் படங்கள்", "கதை", "அறிவுரைகள்", "குற்றச்சாட்டுகள்") தொகுப்பில் " வெர்டோகிராட் (தோட்டம்) ) மல்டிகலர்" (1677-1678). கவிஞர் இந்தத் தொகுப்பிற்கு ஒரு கலைக்களஞ்சிய கவிதை குறிப்பு புத்தகத்தின் தன்மையைக் கொடுத்தார்: வசனங்கள் தலைப்பின் அகர வரிசைப்படி தலைப்பு மூலம் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதச்சார்பற்ற அனைத்து வேலைகளும் ஒழுக்கம் சார்ந்த இயல்புடையவை. கவிஞர் தன்னை மிக உயர்ந்த மத மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் தாங்கி மற்றும் பாதுகாவலராகக் கருதுகிறார், மேலும் அவற்றை வாசகரிடம் விதைக்க முயற்சிக்கிறார்.

வசனங்களில் எஸ். போலோட்ஸ்கி தார்மீக கேள்விகளை எழுப்புகிறார், பொதுவான படங்களை கொடுக்க முயற்சிக்கிறார் "கன்னிகள்"("கன்னி"), "விதவைகள்"("விதவை"), திருமணப் பிரச்சினைகளைக் கருதுகிறது, கண்ணியம், கரடிமுதலியன, "குடியுரிமை" கவிதையில் S. Polotsky ஆட்சியாளர் உட்பட ஒவ்வொரு நபரும் நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். கவிஞர் உழைப்பை சமுதாயத்தின் அடிப்படையாகக் கருதுகிறார், ஒரு நபரின் முதல் கடமை சமுதாயத்தின் நன்மைக்காக உழைப்பதாகும். முதன்முறையாக, கவிஞர் ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒரு கருப்பொருளைக் கோடிட்டுக் காட்டினார் - சிறந்த ஆட்சியாளரை, அறிவொளி மன்னரை ஒரு கொடுங்கோலன், கொடூரமான, சுய விருப்பமுள்ள, இரக்கமற்ற மற்றும் அநியாயத்துடன் வேறுபடுத்தும் தீம்.

வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய தத்துவக் கேள்வி எஸ். போலோட்ஸ்கியால் "கண்ணியம்" என்ற கவிதையில் எழுப்பப்படுகிறது. கவிஞர் உண்மையான பேரின்பத்தை மரியாதைகள், பதவிகள், பிரபுக்கள் ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்வதில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அவர் விரும்பியதைச் செய்யும் திறனில் காண்கிறார்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் கவிதையின் ஒரு முக்கியமான பகுதி நையாண்டி - "வெளிப்பாடு." அவரது நையாண்டிப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தார்மீக, சுருக்க இயல்புடையவை. உதாரணமாக, "அறியாமை" என்ற கண்டனங்கள், பொதுவாக அறியாமைக்கு எதிராக இயக்கப்படுகின்றன; "சூனியம்", வெளிப்படுத்துதல் "பெண்கள்", "கிசுகிசுப்பவர்கள்".

சிறந்த நையாண்டி படைப்புகள்எஸ் போலோட்ஸ்கியின் கவிதைகள் "வணிகர்" மற்றும் "துறவி" அறியப்படுகின்றன.

"வியாபாரி" என்ற நையாண்டியில் கவிஞர் எட்டு மனிதர்களைப் பட்டியலிடுகிறார் "வணிகர் தரத்தின் பாவங்கள்."இந்த "பாவங்கள்" - ஏமாற்றுதல், பொய், பொய் சத்தியம், திருட்டு, மிரட்டி பணம் பறித்தல் - வணிகர்களின் உண்மையான சமூக நடைமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், கவிதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லை நையாண்டி படம். ஒரு தார்மீக அறிவுரையுடன் முடிப்பதற்காக கவிஞர் தன்னை ஒரு எளிய பாவ அறிக்கைக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார் "இருளின் கடுமையான மகன்கள் இருளின் செயல்களை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறார்கள்"எதிர்கால நரக வேதனையை தவிர்க்க.

"துறவி" என்ற நையாண்டி இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது: தொடக்கத்தில், கவிஞர் ஒரு உண்மையான துறவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், பின்னர் கண்டனத்திற்கு செல்கிறார்.

ஆனால் ஐயோ, சீற்றங்கள்! அதிர்ஷ்டவசமாக, தரவரிசை அழிக்கப்பட்டது.

துறவு என்பது பலரிடம் கோளாறாக மாறிவிட்டது.

துறவிகளின் குடிப்பழக்கம், பெருந்தீனி மற்றும் ஒழுக்க சீர்கேடு பற்றிய நையாண்டி ஓவியங்கள் மிகவும் தெளிவாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

கருவறையில் வேலை செய்பவர்கள் பாமர மக்கள் மட்டுமல்ல,

அனைத்து துறவிகளும் அவர்களுக்கு தண்ணீர் மற்றும் உணவு கொடுக்கிறார்கள்.

ஒரு தவக்கால வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்து, வழிநடத்துங்கள்.

நான் இதற்காக பாடுபடுகிறேன், சாப்பிடுவதற்காக, நூல்கள் ...

பல மது வாங்குபவர்கள் கடுமையாக சத்தியம் செய்கிறார்கள்,

அவர்கள் குரைக்கிறார்கள், அவதூறு செய்கிறார்கள், வெட்கப்படுகிறார்கள், நேர்மையானவர்கள் தைரியமாக ...

ஆடுகளின் உடையில் கொள்ளையடிக்கும் உணவுகள் உள்ளன.

வயிறு வேலை செய்கிறது, ஆவி அழிகிறது.

எஸ். போலோட்ஸ்கி தனது நையாண்டியில் நாம் அனைத்து துறவிகளையும் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். "ஒழுங்கற்ற"யாரை அவர் கண்டிக்கிறார் "கண்ணீருடன்."அவரது நையாண்டியின் நோக்கம் தார்மீக மற்றும் உபதேசமானது - ஒழுக்கங்களைத் திருத்துவதை ஊக்குவிப்பது, மற்றும் முடிவில் கவிஞர் திரும்புகிறார் "ஒழுங்கற்ற"நிறுத்த அழைப்புடன் துறவிகள் "இந்த தீமையை செய்."

இந்த தார்மீக போதனை, சமூகத்தின் தீமைகளை சரிசெய்து அதன் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், எஸ். போலோட்ஸ்கியின் உன்னத-கல்வி நையாண்டியை ஜனநாயக நையாண்டி கதையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு வெளிப்பாடு சமூக ரீதியாக கடுமையானது, மேலும் குறிப்பிட்டது.

S. Polotsk இன் கவிதைப் படைப்புகளில் இருந்து, 1680 இல் வெளியிடப்பட்ட 1678 ஆம் ஆண்டில் சால்டரின் ரைம் அமைப்பைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பாடும் எழுத்தர் வாசிலி டிடோவ் (அவர் அறை குரல் இசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்) இசை அமைத்தார். மிகவும் பிரபலமானது. இந்த புத்தகத்திலிருந்து, லோமோனோசோவ் ரஷ்ய பாடத்திட்டத்துடன் பழகினார்.

எனவே, எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பணியானது பரோக்கின் பேனெஜிரிக் மற்றும் டிடாக்டிக் கவிதைகளுக்கு ஏற்ப அதன் பொதுத்தன்மை மற்றும் குறியீட்டுவாதம், உருவகங்கள், மாறுபாடு மற்றும் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் செயற்கையான ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் பாலிசிமியுடன் வளர்ந்தது. எஸ். போலோட்ஸ்கியின் கவிதையின் மொழி முற்றிலும் புத்தகத்தன்மை கொண்டது, கவிதைக்கும் உரைநடைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது.

S. Polotsky சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் தலைகீழ் சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். தொன்மையான புத்தக மொழியின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் எதிர்கால கிளாசிக் கவிதையின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுக்கிறது.

சில்வெஸ்டர்மெட்வெடேவ் (1641 - 1691). பொலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் கவிஞர்களான சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின். "சிறந்த புத்திசாலித்தனம் மற்றும் விஞ்ஞான கூர்மை கொண்ட ஒரு மனிதர்", அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை வகைப்படுத்தியது போல, அச்சகத்தின் "ஆராய்ச்சியாளர்" (ஆசிரியர்) சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ், அவரது ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் கவிஞராக உருவெடுத்தார். அவர் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனுக்கு "எபிடாஃபியன்" மற்றும் ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பேனெஜிரிக் கவிதைகள் ("திருமண வாழ்த்துக்கள்" மற்றும் ஃபியோடரின் மரணத்தின் போது "புலம்பல் மற்றும் ஆறுதல்") மற்றும் இளவரசி சோபியா ("இளவரசி சோபியாவின் உருவப்படத்தில் கையொப்பம்") எழுதினார். ), கவிஞர் தீவிரமாக ஆதரித்தார், அதற்காக அவர் பீட்டரின் உத்தரவின் பேரில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

"எபிடத்தியன்" இல் சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் அவர்களின் தகுதிகளை மகிமைப்படுத்துகிறார் "ஆசிரியர் நல்லவர்"அண்டை வீட்டாரின் நலனில் அக்கறை செலுத்துதல். மெட்வெடேவ் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் படைப்புகளை பட்டியலிடுகிறார்.

பாதுகாக்கப்பட்ட தேவாலயத்தில் ஒரு புத்தகம் உள்ளது, ராட் உருவாக்கப்பட்டது,

அவருக்கு ஆதரவாக, வென்யா மற்றும் மதிய உணவு வெளியிடப்பட்டது.

இரவு உணவு, சால்டர், ரைம்களுடன் கூடிய கவிதைகள்,

வெர்டோகிராட் பல வண்ண உரையாடலுடன் .

இந்த புத்தகங்கள் அனைத்தும் ஞானமானவை, அவர் ஒரு படைப்பு மனிதர்,

ரஷ்ய இனத்தை வெளிப்படையாகக் கற்பிப்பதில்.

ஒரு கவிஞராக, மெட்வெடேவுக்கு அசல் தன்மை குறைவாக உள்ளது. அவர் தனது ஆசிரியரின் பேனெஜிரிக் கவிதைகளிலிருந்து நிறைய கடன் வாங்கினார், ஆனால், போலோட்ஸ்கின் சிமியோனைப் போலல்லாமல், அவர் தனது வசனங்களில் உருவக மற்றும் புராண படங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தார்.

கரியன் இஸ்டோமின் (? – 1717).போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையான மாணவர் கரியன் இஸ்டோமின் ஆவார். அவர் 1681 ஆம் ஆண்டில் இளவரசி சோபியாவுக்கு பானெஜிரிக் கவிதைகளை வாழ்த்துவதன் மூலம் தனது கவிதைப் பணியைத் தொடங்கினார். மகிமைப்படுத்துதல் "மிக மரியாதைக்குரிய கன்னிப் பெண்ணுக்கு,கவிஞர் ஞானத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் (கிரேக்க மொழியில் சோபியா என்றால் "ஞானம்") அரசாங்கத்திலும் மக்களின் வாழ்க்கையிலும்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியைப் போலவே, கே. இஸ்டோமினும் கவிதையை அறிவொளிக்காகப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார். 1682 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளவரசி சோபியாவை ஒரு கவிதைத் தொகுப்புடன் (16 கவிதைகள்) உரையாற்றினார், அதில் அவர் தாராளவாத அறிவியலைக் கற்பிப்பதற்காக மாஸ்கோவில் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தைக் கண்டுபிடிக்கச் சொன்னார்: கல்வியியல், வரலாற்று மற்றும் போதனை.

கவிஞர் பதினொரு வயது பீட்டருக்கு "அட்மோனிஷன்" (1683) புத்தகத்தில் தொடர்ச்சியான அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார். உண்மை, இந்த அறிவுறுத்தல்கள் கடவுளின் பெயரில் வருகின்றன:

இப்போது படிக்கவும், விடாமுயற்சியுடன் படிக்கவும்,

உன் இளமையில் ஞானியான அரசன் ஞானம் பெற்றான்.

உங்கள் கடவுளே, தைரியமாக எனக்கு முன்பாகப் பாடுங்கள்

நீதியையும் உண்மையையும் வெளியே கொண்டு வாருங்கள், ஒரு சிவில் வழக்கு.

"போலீஸ்" என்ற புத்தகம் பன்னிரண்டு அறிவியல்களை விவரிக்கும் வசனத்தில் எழுதப்பட்டது. கே. இஸ்டோமின் அடிக்கடி அக்ரோஸ்டிக்ஸ் (வரிகளின் ஆரம்ப எழுத்துக்களில் இருந்து முழு வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்கள் உருவாகும் கவிதைகள்) உருவாக்குகிறார், மேலும் கற்பித்தல் நோக்கங்களுக்காக வசனங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: Tsarevich Alexei Petrovich ஐ கற்பிக்க, அவர் 1694 இல் "சிறிய ப்ரைமர்" தொகுத்தார். 16% கிராம் "பெரிய ஏபிசி புத்தகம்", அங்கு ஒவ்வொரு கடிதமும் ஒரு சிறிய செயற்கையான கவிதையுடன் வழங்கப்படுகிறது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மற்றும் அவரது நெருங்கிய மாணவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, சிலபக் வசனம் இலக்கியத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது. ஒரு புதிய கவிதை வகை உருவாகி வருகிறது - பாடல் கவிதை, அதன் தோற்றம் ஆளுமை வேறுபாட்டின் தொடக்கத்திற்கான தெளிவான சான்றாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பாடத்திட்ட வசனங்களின் கொள்கைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பாடத்திட்ட கவிஞர்களின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன: பியோட்ர் புஸ்லேவ், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்.

இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறை ஆளும் வர்க்கங்களின் பதிலை எதிர்கொள்கிறது. நீதிமன்ற அரசாங்க வட்டங்களில், உக்ரேனிய பரோக்கின் ஒரு செயற்கையான சம்பிரதாய பாணி மற்றும் கூறுகள் பொருத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பிரச்சனை. "பரோக்" என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக் ஆதரவாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கடினமான, சுவையற்ற, "காட்டுமிராண்டித்தனமான" மற்றும் ஆரம்பத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளுடன் மட்டுமே தொடர்புடைய கலையைக் குறிக்கும்.

1888 ஆம் ஆண்டில் ஜி. வோல்ஃப்லின் தனது "மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்" என்ற படைப்பில் இந்த வார்த்தை இலக்கிய விமர்சனத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பரோக்கின் குணாதிசயங்களை வரையறுப்பதற்கான முதல் முயற்சியை அவர் மேற்கொண்டார், அவற்றை அழகியல், ஆழம், வடிவத்தின் திறந்த தன்மை, அதாவது முற்றிலும் முறையான பண்புகள் என்று குறைத்தார்.

நவீன பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஜீன் ரூசெட், "பிரான்சில் பரோக் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" (1954) இல் பரோக்கை இரண்டு சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வெளிப்பாடாகக் குறைக்கிறார்: நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தன்மை. ரஷ்ய இலக்கியம் தொடர்பாக, "பரோக்" என்ற வார்த்தை L. V. Pumpyansky என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஹங்கேரிய அறிஞர் ஏ. ஆண்டியால் தனது "ஸ்லாவிக் பரோக்" என்ற புத்தகத்தில் பரோக் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளித்தார். அவரது பார்வையை ஏ. ஏ. மொரோசோவ் உருவாக்கினார், அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் முதல் பகுதியின் அனைத்து இலக்கியங்களையும் கற்பிக்க விரும்பினார். XVIII இன் பாதிபரோக் முதல் நூற்றாண்டு, இந்த திசையில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேசிய அடையாளத்தின் வெளிப்பாடு.

A. A. Morozov இன் பார்வையில் P. N. பெர்கோவ், D. S. Likhachev மற்றும் செக் ஆராய்ச்சியாளர் S. Mathauzerova ஆகியோரிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.

பி.என். பெர்கோவ் ரஷ்ய பரோக் இருப்பதை தீர்க்கமான மறுப்புடன் வெளியே வந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய விர்ஷ் கவிதை மற்றும் நாடகத்தை கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை எழுப்பினார். ஒரு புதிய கிளாசிக் இயக்கத்தின் தோற்றமாக.

S. Mathauzerova 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இருப்பதைப் பற்றிய முடிவுக்கு வந்தார். பரோக்கின் இரண்டு திசைகள்: தேசிய ரஷ்ய மற்றும் கடன் வாங்கிய போலந்து-உக்ரேனியன்.

டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் ரஷ்ய பரோக் மட்டுமே இருப்பதைப் பற்றி பேச வேண்டும் என்று நம்புகிறார், இது ஆரம்பத்தில் போலந்து-உக்ரேனிய இலக்கியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட பண்புகளைப் பெற்றது.

60 களின் முற்பகுதியில், ஐ.பி. எரெமின் பொலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் கவிதைகளில் ரஷ்ய பரோக்கின் அம்சங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்தார். இந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த விஞ்ஞானியின் முடிவுகளும் அவதானிப்புகளும் முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பற்றிய கருத்துக்களில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான முறையான அம்சங்களை நிறுவியுள்ளனர்.

இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்தோஸ், வேண்டுமென்றே ஆடம்பரம், சடங்கு, வெளிப்புற உணர்ச்சி, நகரும் வடிவங்கள், உருவக, அலங்கார சதி மற்றும் மொழி ஆகியவற்றின் வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளின் ஒரு படைப்பில் அதிகப்படியான குவிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் என்ற வார்த்தையின் உள்ளடக்கத்தில் இரண்டு வெவ்வேறு அம்சங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்: அ) பரோக் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் எழுந்த மற்றும் வளர்ந்த ஒரு கலை முறை மற்றும் பாணி; b) பல்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்திய கலை படைப்பாற்றலின் வகையாக பரோக்.

பரோக் ஒரு பாணியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது, மேலும் வளர்ந்து வரும் அறிவொளி முழுமையானவாதத்திற்கு சேவை செய்தது. அதன் சமூக சாராம்சத்தில், பரோக் பாணி ஜனநாயக இலக்கியத்திற்கு எதிரான ஒரு பிரபுத்துவ நிகழ்வு ஆகும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக்கிற்கு மாற்றம் மேற்கில் இருந்ததைப் போல மறுமலர்ச்சியிலிருந்து வரவில்லை, ஆனால் நேரடியாக இடைக்காலத்தில் இருந்து வந்தது, இந்த பாணி மாய-அவநநம்பிக்கை உணர்வுகள் இல்லாதது மற்றும் கல்வித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது; அதன் உருவாக்கம் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை மூலம் தொடர்ந்தது, அதாவது, தேவாலயத்தின் கல்வியிலிருந்து அதன் விடுதலை.

எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய பரோக்கின் எழுத்தாளர்கள் மதக் கருத்துக்களை முழுமையாக நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் உலகத்தை ஒரு சிக்கலான வழியில் முன்வைத்தனர், அவர்கள் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை நிறுவியிருந்தாலும், மர்மமான மற்றும் அறிய முடியாததாக கருதினர். வெளிப்புற நிகழ்வுகள்.

பழைய இடைக்கால மத அடையாளத்திலிருந்து விலகி, அவர்கள் உலக விவகாரங்களை உன்னிப்பாகக் கவனித்தனர். வாழும் வாழ்க்கைபூமிக்குரிய மனிதன் மற்றும் விதியின் யோசனை மற்றும் கடவுளின் விருப்பத்தை உபதேசத்துடன் இணைந்து அங்கீகரித்த போதிலும், யதார்த்தத்திற்கு "நியாயமான" அணுகுமுறைக்கான கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறார்.

புனைகதை, உருவகங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் அமைப்பு, அத்துடன் சிக்கலான, சில நேரங்களில் அதிநவீன படைப்புகளின் அமைப்பு இந்த பார்வை அமைப்பில் கட்டப்பட்டது.

XVII இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பாணி - ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது. இது விர்ஷ் கவிதை, நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி நாடகத்தின் பாணியில் அதன் மிக தெளிவான உருவகத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய புத்தகக் கவிதையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்று. புத்தகக் கவிதையின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் ஆகும்.

அதன் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்வி பல ஆராய்ச்சியாளர்களை ஆக்கிரமித்து ஆக்கிரமித்துள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டில் கூட, இரண்டு எதிர் கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டன. உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து கவிதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் சிலாபிக் கவிதைகள் - வசனங்கள் (லத்தீன் மற்றும் வசனத்திலிருந்து) எழுந்தன என்று A. சோபோலெவ்ஸ்கி நம்பினார்.

L.N. மைகோப் வாதிடுகையில், "ரைம் கொண்ட வசனங்களில் முதல் சோதனைகள் தாங்களாகவே தோன்றின, எப்படியிருந்தாலும், ரைம்களுடன் கூடிய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிலபக் வசனங்களைப் பின்பற்றவில்லை."

ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்ட ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர்கள் A.V. Pozdneev, L.I. Timofeev மற்றும் A.M. Panchenko ஆகியோர் செய்தனர்.

புத்தகக் கவிதையின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து தொடங்குகிறது. மற்றும் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நகரங்களின் வலுப்படுத்தும் பங்கு மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, அதே போல் ஏ.எம். பஞ்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பலவீனமான பாத்திரம்.

ரஷ்ய பேச்சு வசனம் ஒருபுறம், பஃபூன்களின் அறிவிப்பு வசனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மறுபுறம், இது உக்ரேனிய-போலந்து சிலபக் கவிதைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

போலந்து தலையீட்டிற்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டத்தின் காலகட்டத்தில், இலக்கியத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் பத்திரிகை கூறுகளை வலுப்படுத்துவதன் காரணமாக, கவிதை உரையின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் தோன்றின.

ஆபிரகாம் பாலிட்சின் "டேல்" இல் நாம் அடிக்கடி கதைப் பேச்சுகளின் ரைம் அமைப்பை எதிர்கொள்கிறோம். Katyrev-Rostovsky என்று கூறப்படும் குரோனிகல் புத்தகம், ரைம் வசனங்களுடன் முடிவடைகிறது.

எல்.ஐ. டிமோஃபீவ் குறிப்பிடுவது போல, இந்த படைப்புகளில் உள்ள வசனம் முற்றிலும் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இசையின் எந்த கூறுகளையும் குறிக்கவில்லை.

இருப்பினும், வசனத்தின் பேச்சு அமைப்பு ஒரு நபரின் உள் நிலையை, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த சில வாய்ப்பை வழங்கியது.

வசனம் இன்னும் தாளமாக வரிசைப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை சுதந்திரமாக மாறுபடுகிறது, அழுத்தங்களின் மாற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, ரைம் முக்கியமாக வாய்மொழி, ஆண்பால், பெண்பால், டாக்டிலிக் மற்றும் ஹைபர்டாக்டைலிக் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

முன்-சிலபிக் வசனங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வசனங்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடையத் தொடங்கியுள்ளன.

இருப்பினும், முன்-சிலபிக் வசனங்களுடன், ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். சிலபக் வசனங்கள் தோன்றும். அவை முதன்மையாக செய்திகளின் வகையிலேயே நிறுவப்பட்டுள்ளன. எனவே, 1622 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் எஸ்.ஐ. ஷகோவ்ஸ்காயின் "ஒரு குறிப்பிட்ட நண்பருக்கான செய்தி தெய்வீக வேதங்களைப் பற்றி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது" 36 ரைம் கொண்ட சமமற்ற சிலாபிக் வரிகளுடன் முடிவடைகிறது.

பாதிரியார் இவான் நசெட்கா தனது விவாதக் கட்டுரையான "லூதர்கள் பற்றிய வெளிப்பாடு" பாடத்திட்ட வசனங்களுடன் முடிக்கிறார். "பல நிந்தைகள்," இளவரசர் I. A. குவோரோஸ்டினின் வசனத்தில் எழுதுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மதவெறியர்களுக்கு எதிராக ஒரு விவாதக் கவிதை கட்டுரையை உருவாக்குகிறார் - “முன்னவுரை இரண்டு வரி ஒப்பந்தத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, விளிம்புகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன” 1000 கவிதை வரிகளில்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். சிலபக் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட செய்திகளின் தொகுப்புகள் தோன்றும். இந்தத் தொகுப்புகளில் ஒன்று அச்சுக்கூடத்தின் "குறிப்பு அதிகாரிகளின்" கவிதைகள் பல்வேறு தலைப்புகளில் அடங்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் முற்பகுதியில் சிலாபிக் புத்தகப் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நிகான் பள்ளியின் கவிஞர்கள்.

இந்தக் கவிஞர்களில், ஹெர்மன் தனித்து நிற்கிறார், ஒரு அக்ரோஸ்டிக் கவிதையை வலமிருந்து இடமாகவும், நேர்மாறாகவும், கீழிருந்து மேல் மற்றும் மேலிருந்து கீழாகப் படிக்கலாம். 1672 ஆம் ஆண்டின் "ஜாரின் தலைப்பு புத்தகத்தில்", சின்னங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் பற்றிய விளக்கங்களில் சிலாபிக் வசனங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மற்றும் அவரது மாணவர்களான சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின் ஆகியோரின் பணி பாடத்திட்டக் கவிதையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (1629-1680). தேசிய அடிப்படையில் பெலாரசியன், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் பரந்த கல்வியைப் பெற்றார். 1656 இல் துறவறத்தை ஏற்றுக்கொண்ட அவர், தனது சொந்த பொலோட்ஸ்கில் உள்ள "சகோதர பள்ளியின்" ஆசிரியரானார்.

1661 இல் நகரம் தற்காலிகமாக போலந்து துருப்புக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. போலோட்ஸ்க் 1664 இல் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இங்கே அவர் இரகசிய விவகாரங்களின் எழுத்தர்களுக்கு லத்தீன் மொழியைக் கற்பித்தார், அதற்காக ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் ஒரு சிறப்புப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

1667 ஆம் ஆண்டில், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனை தனது குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கு ஒப்படைத்தார் - முதலில் அலெக்ஸி, பின்னர் ஃபெடோர்.

பழைய விசுவாசிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் போலோட்ஸ்க் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். 1666 ஆம் ஆண்டு தேவாலய கவுன்சிலில், அவர் "தி ராட் ஆஃப் கவர்ன்மெண்ட்" என்ற இறையியல் கட்டுரையுடன் பேசினார், அங்கு அவர் பாதிரியார் நிகிதா மற்றும் பாதிரியார் லாசரஸின் "மனு" க்கு எதிராக விவாதித்தார். மன்னரின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், ஹபக்குக்கு அறிவுரை கூற மூன்று முறை பயணம் செய்தார்.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் தனது நடவடிக்கைகளை கல்வி பரவலுக்கான போராட்டத்தில் அர்ப்பணித்தார். கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் கல்வியின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான விவாதத்தில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார், பிந்தையவர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஏனெனில் கிரேக்க கல்வி முறையின் பாதுகாவலர்கள் அறிவொளியின் வளர்ச்சியை தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர்.

கல்வியின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு பள்ளிக்கு சொந்தமானது என்று போலோட்ஸ்க் நம்பினார், மேலும், ஜார் பக்கம் திரும்பிய அவர், பள்ளிகளை கட்டியெழுப்பவும், ஆசிரியர்களை "பெறவும்" வலியுறுத்தினார். அவர் ரஷ்யாவில் முதல் உயர் கல்வி நிறுவனத்தை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கி வருகிறார் - ஒரு அகாடமி.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் எதிர்கால அகாடமிக்கு ஒரு வரைவு சாசனத்தை எழுதினார். அதில், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் அறிவியலின் பரந்த ஆய்வு - சிவில் மற்றும் ஆன்மீகம் இரண்டையும் திட்டமிட்டார்.

போலோட்ஸ்கி பத்திரிகையின் வளர்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்: "பத்திரிகையைப் போல புகழ் எதுவும் விரிவடையாது" என்று அவர் எழுதினார். ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அவரது முன்முயற்சி மற்றும் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், 1678 இல் கிரெம்ளினில் "அப்பர்" அச்சகம் திறக்கப்பட்டது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் விருப்பமான செயல்பாடுகளில் ஒன்று "ரைம்-மேக்கிங்", அதாவது கவிதை இலக்கிய செயல்பாடு, இது பல இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் இலக்கிய நடவடிக்கையின் ஆரம்பம் அவர் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் தங்கியிருந்ததிலிருந்து தொடங்குகிறது.

போலோட்ஸ்கில், அவர் போலந்து, பெலாரஷ்யன், உக்ரேனிய மொழிகளில் கவிதை எழுதுகிறார், ஒரு அசாதாரண கவிதைத் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் எலிஜிகளை உருவாக்குகிறார், ஸ்வீடிஷ் மன்னர் குஸ்டாவஸ் அடோல்பஸுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு நையாண்டி கவிதை, எபிகிராம்கள் (அவற்றின் பண்டைய அர்த்தத்தில்).

மாஸ்கோவிற்கு வந்த பொலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே கவிதை எழுதுகிறார். இங்கே அவரது கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

அவரது மாணவர் சில்வெஸ்டர் மெட்வடேவ் குறிப்பிடுவது போல, பொலோட்ஸ்கி "ஒவ்வொரு நாளும் எழுத அரை டஜன் மற்றும் அரை நோட்புக் டெபாசிட் வைத்திருக்கிறார், ஆனால் அவரது எழுத்து நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறியதாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கிறது."

போலோட்ஸ்கியின் சிலாபிக் வசனம் உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து வசனங்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய மொழியாக்கத்தில் கட்டாய ஜோடி பெண் ரைமுடன் பதினொரு மற்றும் பதின்மூன்று எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் ரஷ்ய புத்தக மொழியில் இயல்பாகவே உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் நீண்ட வரலாற்று வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் சிலாபிக் வசனம், அவர் பேசும் மொழியுடன் வேண்டுமென்றே முரண்பட்ட அந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட புத்தகமான "ஸ்லோவேனியன் மொழியுடன்" நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது.

போலோட்ஸ்கி தனது கவிதைப் படைப்புகளுக்கு பெரும் கல்வி மற்றும் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார். பொலோட்ஸ்கி ஒரு கவிஞரின் உயர் அழைப்பைக் கண்டார், மக்களின் "வதந்திகள் மற்றும் இதயங்களை" ஈர்க்கும் திறனில்.

கவிதை என்ற சக்திவாய்ந்த ஆயுதம், கல்வி, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் மற்றும் சரியான தார்மீகக் கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். கூடுதலாக, வசனங்கள் "ஸ்லோவேனியன் புத்தக மொழியில்" எழுதும் அனைவருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்.

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் முதல் நீதிமன்ற கவிஞராக செயல்படுகிறார், பானெஜிரிக் புனிதமான கவிதைகளை உருவாக்கியவர், அவை பாராட்டுக்குரிய ஓட்ஸின் முன்மாதிரியாக இருந்தன.

பேனெஜிரிக் வசனங்களின் மையத்தில் ஒரு சிறந்த அறிவொளி பெற்ற எதேச்சதிகாரியின் உருவம் உள்ளது. அவர் ரஷ்ய அரசின் ஆளுமை மற்றும் சின்னம், அதன் அரசியல் சக்தி மற்றும் மகிமையின் உயிருள்ள உருவகம்.

அவர் தனது வாழ்க்கையை மாநிலத்தின் நன்மைக்காகவும், தனது குடிமக்களின் நலனுக்காகவும் அர்ப்பணிக்க வேண்டும், அவர்களின் "குடிமைத் தேவைகள்" மற்றும் அவர்களின் கல்வியை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், அவர் கண்டிப்பானவர் மற்றும் இரக்கமுள்ளவர், அதே நேரத்தில் இருக்கும் சட்டங்களை சரியாக நிறைவேற்றுபவர்.

குஸ்கோவ் வி.வி. பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. - எம்., 1998

கவிதையின் வளர்ச்சி

கவிதையில் வடிவம் மிகவும் உறுதியான அடித்தளங்களைக் கொண்டுள்ளது.
இது ரைம் அல்லது ரைம் இல்லாத ஒரு ஜோடி. அல்லது அதே quatrains, quintuples. ஐந்து வரிகளை ஒரு பாசுரத்திற்கு மூன்று வரிகளும் மற்றொன்றுக்கு இரண்டு வரிகளும் கட்டலாம்.
ஆறு வரிகளும் உள்ளன. முதல் மற்றும் இரண்டாவது, ஒரே ரைம் அல்லது வெவ்வேறு ரைம்களைக் கொண்டிருக்கலாம், அவற்றுக்கிடையே வெவ்வேறு ரைம் கொண்ட இரண்டு வரிகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் இலவச படிவங்கள் - இங்கே எழுத்தாளரே வரிகளின் வரிசையைத் தேர்வு செய்கிறார்.
கோடுகளின் வரிசையை ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் உள்ளன - இவை திடமான வடிவங்கள்: சொனட், ஆக்டேவ், ட்ரையோலெட் போன்றவை.

க்வியாட்கோவ்ஸ்கியின் கவிதை அகராதியை கவனமாகப் பாருங்கள். கவிதையைப் பற்றி அதில் இருந்து எத்தனை சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக் கொள்வீர்கள். பல நூற்றாண்டுகளாகக் கவிதையில் படைக்கப்பட்டிருக்கிறது! இலக்கியம் அதன் சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிட்டதா?

இல்லை! மேலும் அது வெளியேற வாய்ப்பில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உள்ளடக்கம் போன்ற ஒரு நகரும் விஷயம் உள்ளது. காலப்போக்கில் அது எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை விரைவாகப் பாருங்கள். முதலில் கடவுள்களுக்கான பாடல்கள், விவசாய நாட்காட்டிகள் மற்றும் போதனைகள் உள்ளன. பின்னர், காதுலஸ், திபுல்லஸ், ப்ராபர்டியஸ் அல்லது ஓவிட் ஆகியோரின் காதல் கவிதைகள் தோன்றும். அதே நேரத்தில், ஒலிம்பியாட்களின் வெற்றியாளர்களின் நினைவாக பாடல்கள் மற்றும் ஓட்ஸ் (பிண்டார் மற்றும் பேச்சிலைட்ஸ்) உருவாக்கப்பட்டன. இடைக்காலத்தில், அன்றாடக் கருப்பொருள்கள் கவிதைக்குள் மேலும் மேலும் ஊடுருவத் தொடங்கின. இது மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் வருகிறது. அவர்கள் மனித படைப்பாற்றலை மேலும் மேலும் நம்பத் தொடங்குகிறார்கள். இது குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

இன்று வரை கவிதையில் படிவம் மாறாமல் இருந்தால், உள்ளடக்கம் மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. சமூக வாழ்வின் காட்சிகள் ஏற்கனவே கவிதையில் உறுதியாக இடம் பெற்றுள்ளன. பல வகையான வசனங்கள் (ஓட்ஸ், எக்லோகஸ், ஐடில்ஸ்) வரலாற்றில் இறங்குகின்றன. ஆம், இங்கே நாம் ஒரு முன்பதிவு செய்ய வேண்டும்: பழங்காலத்தில் இருந்த அதே வடிவத்தில் இல்லாவிட்டாலும், கிராமத்தின் கருப்பொருளை உரையாற்றும் பல கவிஞர்கள் நம்மிடம் உள்ளனர். பல பழைய கதைகள் மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன. ஓடியும் இறக்கவில்லை. உதாரணமாக, மாயகோவ்ஸ்கி, "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷன்" எழுதினார். பாப்லோ நெருடாவின் படைப்புகளிலும் ஓட் உள்ளது - “ஓட்ஸ் எளிய விஷயங்கள்».

இருப்பினும், புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகள் அவர்களின் சதித்திட்டங்களை அவசரமாக ஆணையிடுகின்றன; நிச்செவோக்ஸ் (கவிதையில் ஒரு இயக்கம்), எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் பிற சம்பிரதாயவாதிகளின் காலம் கடந்துவிட்டது. ஆனால் நமது சிக்கலான காலங்கள் மறைமுகமாக கடந்த காலத்தை உயிர்ப்பிக்கின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது இலக்கிய வரலாற்றில் மட்டும் இருக்கவில்லை, ஆனால் நிலத்தடியில் பதுங்கி, இறக்கைகளில் காத்திருந்தது. அந்த நேரம் வந்துவிட்டது.

ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் நீண்டகாலமாக புரட்சியைப் பற்றி சிந்தித்துப் பேசுகிறார்கள்.
ஒரு எழுத்தாளர், அவர் மட்டும் இருந்தால்
ஒரு அலை, மற்றும் கடல் ரஷ்யா,
கோபப்படாமல் இருக்க முடியாது
கூறுகள் சீற்றமடையும் போது!
ஒரு எழுத்தாளர், அவர் மட்டும் இருந்தால்
ஒரு பெரிய மக்களின் நரம்பு உள்ளது,
ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது
சுதந்திரம் தோற்கடிக்கப்படும் போது!
யாகோவ் பொலோன்ஸ்கி (K.Sh. 1871 இன் ஆல்பத்தில்)

இந்த விஷயத்தில் நெக்ராசோவின் வார்த்தைகள் இங்கே:

ரஷ்ய மக்கள் போதுமான அளவு சகித்துக்கொண்டனர்
………………………………………..
எல்லாவற்றையும் தாங்கும் - மற்றும் பரந்த, தெளிவான
தனக்கான பாதையை நெஞ்சோடு அமைத்துக் கொள்வான்.

ஆனால் புரட்சி நடந்தபோது அதை அவர்கள் கண்டுகொள்ளவில்லை. சுதந்திரம் மேலிருந்து ஒரு பரிசாக வரும் என்று அவர்களுக்குத் தோன்றியது - இரத்தமின்றி, அமைதியாக. ஆனால் யதார்த்தம் கடுமையானதாக மாறியது, பல எழுத்தாளர்களின் உதடுகளிலிருந்து ஒரு அழுகை இருந்தது: "கடந்த காலத்தை மீண்டும் கொண்டு வாருங்கள்!"

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இலக்கியத்தில் இதே விஷயம் நடக்கவில்லையா? அதிருப்தியாளர்கள் அரசாங்கத்தை விமர்சித்தனர், நாட்டில் தீவிரமான மாற்றங்களைக் கோரினர், இவை அனைத்தும் நிறைவேற்றப்பட்டபோது, ​​புதிய அரசாங்கத்திற்கு இலக்கியமோ அல்லது அவர்களோ தேவையில்லை என்று மாறியது.
எனவே, "கடந்த காலத்தை மீண்டும் கொண்டு வாருங்கள்" என்று நாம் மீண்டும் கத்த வேண்டுமா?
தணிக்கை ஒழிப்பு, என்ன எழுதப்பட்டது, எப்படி எழுதப்பட்டது என்பதில் முழுமையான அலட்சியம், சொந்த செலவில் புத்தகங்களை வெளியிடும் வாய்ப்பு, பிற சுதந்திரங்கள் - நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் - இது இலக்கியத்திற்குத் தேவையான பாதை அல்ல. இலக்கிய வரலாறு தெரியாத சில வாசகர்கள் நவீன ஓபஸ்களை சிறிது நேரம் படித்து மகிழ்வார்கள்; ஒரு குழந்தை அதன் கட்டமைப்பை அடையாளம் காணும் வரை ஒரு புதிய பொம்மையால் மகிழ்கிறது, அதாவது, அவர் அதை எடுக்கும் வரை, பின்னர் அவர் அதை தூக்கி எறிவார். இலக்கியத்திலும் அப்படித்தான். இப்படிப்பட்ட சலசலப்புகளுக்குப் பின்னால் தீவிரமான ஒன்றும் இல்லை என்பதை வாசகன் உணரும்போது, ​​அவன் அவற்றில் ஆர்வத்தை இழந்துவிடுவான்.

உதாரணமாக, இன்று பரவலாக இருக்கும் துப்பறியும் நாவலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இது உலக இலக்கியத்தில் புதியது அல்ல. முதல் துப்பறியும் கதைகள் எட்கர் ஆலன் போவால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ஷெர்லாக் ஹோம்ஸின் வருகையுடன் இந்த வகை பிரபலமடைந்தது. IN சோவியத் காலம்இந்த வகையிலும் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. சோவியத் துப்பறியும் நாவல் நவீனத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? வகையின் அனைத்து பிரத்தியேகங்களும் அவற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்று தெரிகிறது, ஆனால் ...
ஆனால் இது மிக முக்கியமான விஷயம்! சோவியத் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளனர் தார்மீக இலட்சியம்சோவியத் நபர். உயர்ந்த ஒழுக்கம் உள்ளவர் மற்றும் தொழில்முறை கலாச்சாரம்மாநில நலன்களைக் காத்தல். எங்களுக்கு பொதுவாக ஹீரோவின் சாகசங்கள் அல்ல, ஆனால் அவை எந்த நோக்கத்திற்காக மேற்கொள்ளப்பட்டன என்பதுதான் எங்களுக்கு முக்கியம். ஹீரோவின் ஆளுமையின் வசீகரம் மற்றும் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் முழுமையான நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வாசகர் முதன்மையாக ஈர்க்கப்பட்டார். நாங்கள் அவர் மீது அனுதாபப்பட்டு அவரைப் பின்பற்றினோம். வாசகருக்குத் தெரியாமல், அத்தகைய நாவல்கள் தார்மீக மற்றும் தேசபக்தி கல்வியின் செயல்பாட்டைச் செய்தன.
நவீன துப்பறியும் கதைகளின் ஹீரோ யார்? பெரும்பாலும் துப்பறியும் நபர் ஒரு தனி துப்பறியும் நபர். ஒரு நபரின் நலன்களைப் பாதுகாத்தல் (ஒலிகார்ச், அல்லது வெறுமனே "பணக்கார பினோச்சியோ"). எனவே, பெரும்பாலும் துப்பறியும் கதையின் ஹீரோக்களுக்கு எங்களுக்கு எந்த சிறப்பு அனுதாபமும் இல்லை, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை நாங்கள் பின்பற்றுகிறோம், அவ்வளவுதான். இது போன்ற நாவல்கள் வாசகனை மகிழ்விக்கும் நோக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை. அவற்றை ஒருங்கிணைக்க, எளிதில் உற்சாகமளிக்கும் ஆன்மாவை மட்டும் வைத்திருந்தால் போதும்.

கவிதையிலும் அப்படித்தான் நடக்கிறது.
ஒருமுறை, நமது இலக்கியச் சங்கத்தில், சிக்கலான, புரியாத வகையில் எழுதும் நவீனக் கவிஞரிடம், தன் கவிதையின் பொருளை விளக்கச் சொன்னார். இதோ ஒரு பகுதி:
ஒரு பரிசு கத்தி சந்தையில் விற்கப்படுகிறது,
உலர்ந்த மர்மலாடை வெட்டுவதற்கு.
இனி புனிதமான ஆந்தைகள் இல்லை... பெஞ்சில்
சாய்ந்த குடை கிடக்கிறது.

கெட்டுப்போன பெட்டியில் லாலிபாப்ஸ் சத்தம் போடுகிறது,
மற்றும் ஒரு பம்பல்பீ பயத்துடன் சறுக்குகிறது.
நான் ஒரு அடிமையைப் போல மீண்டும் என்னைப் பற்றி கனவு காண்பேன்
நான் நிலத்தில் பற்சிப்பி ஊற்றுவேன்.

ரெனால்ட்டிலிருந்து ஒரு ஓடலிஸ்க் என்னிடம் வரும்,
பின்னர் சிபில் - மக்கள் ஆணையர்.
நான் மினுமினுப்பிலிருந்து பார்வையற்றவன் என்பதை அவர்களுக்கு நிரூபிப்பேன்
ரோம் நகரைத் துளைக்கும் கதிர்கள்,
……………………………….
மேலும் ஏழு ஒத்த சரணங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படவில்லை பொதுவான பொருள்உரை.

ஆசிரியர், தீவிரமான பார்வையுடன், அறிவியல் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைச் சொல்லத் தொடங்கினார். ஆனால் சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் நாம் கற்றுக்கொண்டது ஒரே ஒரு விஷயம்: கவிதையில் குறைவான உறுதியான உள்ளடக்கம், இந்த வகையான கலையின் காதலர்கள் மற்றும் படைப்பாளர்களால் அவர்கள் மதிக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் எங்கள் பெரிய எம்.வி லோமோனோசோவ் (1711-1765) கூறினார்:
- இருட்டாக எழுதுபவர்கள் ஒன்று தெரியாமல் தங்கள் அறியாமையை காட்டிக் கொள்கிறார்கள் அல்லது வேண்டுமென்றே மறைக்கிறார்கள். அவர்கள் தெளிவற்ற கற்பனையைப் பற்றி தெளிவற்ற முறையில் எழுதுகிறார்கள்.

மேற்குலகில் உள்ள பல எழுத்தாளர்கள் கவிதையை ஒரு உள்ளுணர்வு தூண்டுதலாக அறிவிக்க முயன்றனர், பகுத்தறிவின் கட்டுப்பாட்டிற்கு உட்பட்டு இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சுக் கவிஞர் ஸ்டீபன் மல்லார்மே (1842-1898) கூறிய கருத்து இதுவாகும். இருப்பினும், அத்தகைய கவிதைகளின் ஒரு அம்சத்திற்கு நான் கவனத்தை ஈர்த்தேன்: கவிஞர்களின் அறிவிப்புகள் அவர்களின் பணியின் நடைமுறையுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போவதில்லை. படைப்பு எழுச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் செயல்பாட்டில் பிறக்கும் உணர்வுகளின் முழு அளவையும் அறிவிப்புகள் மறைக்க முடியாது என்பதால் நான் நினைக்கிறேன். பிரகடனங்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் பெரும்பாலும் இளம் வயதிலேயே எழுதப்படுகின்றன, இளமை உற்சாகம் வலுவாக இருக்கும்போது, ​​நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மறுக்க விரும்பினால், எல்லாவற்றையும் மாற்ற, உங்கள் சொந்த வழியில் செய்யுங்கள். ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, தேவையான அனுபவம் குவிகிறது, சில சமயங்களில் கவிஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம், படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கைக்கான அவரது அணுகுமுறை மாறுகிறது. படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் கலாச்சார மட்டத்தின் அதிகரிப்பு மற்றும் அவரைப் பற்றிய வாசகரின் அணுகுமுறை மற்றும் விமர்சனக் கருத்துகள் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. சில கலைஞர்களுக்கு, இதுபோன்ற பல மாற்றங்கள் உள்ளன, இது மிகவும் இயல்பானது: வாழ்க்கை இன்னும் நிற்கவில்லை, மனிதனும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் திட்டமிடப்பட்ட இயந்திரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழும், சிந்திக்கும் உயிரினம், சில சமயங்களில் சுற்றுச்சூழலுக்கு கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறது. எங்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் அத்தகைய எழுத்தாளர். அவர் ஒரு காதல் கவிஞராகத் தொடங்கினார், மேலும் உறுதியான யதார்த்தவாதியாக தனது வேலையை முடித்தார். மல்லர்மே பின்னர் படைப்பாற்றல் குறித்த தனது பார்வையை மாற்றிக்கொண்டதாக தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உண்மையான ஆசிரியர் உத்வேகத்துடன் செயல்படுவதில்லை, சில வகையான எழுத்துப்பிழைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல. இல்லை, அவர் எப்பொழுதும் ஒரு எண்ணத்தை (உணர்வை!) தெரிவிக்க விரும்புகிறார் மற்றும் அவரது வாசகரால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

மாயகோவ்ஸ்கி தனது மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். கவிதையைப் பற்றிய புரிதல் அளவு இத்தனை சதவிகிதம் உயர்ந்துவிட்டது என்று ஒரு நாள் மேடையில் இருந்து சொல்வார்கள் என்று கூட சொன்னார்! நகைச்சுவையான நகைச்சுவை, ஆனால் அதில் நிறைய உண்மை இருக்கிறது. எல்லோராலும் கவிதையை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவிதை ஒரு வசனத்தின் வரிகளில் உள்ள நேரடி அர்த்தத்தை மட்டுமல்ல, வரிகளுக்கு இடையில் உள்ளதையும் நேரடியாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் கவிதை வாசிப்பதில் விரிவான அனுபவத்துடன் ஒரு பணக்கார கற்பனை வாசகருக்கு மிகவும் புரியும். அர்த்தமற்ற கவிதைகளை எதிர்கொள்ளும்போது அத்தகைய வாசகர் கவிதையிலிருந்து எப்படி பின்வாங்குவார்!
அவரது படைப்புகளில், மாயகோவ்ஸ்கி யாரையும் நம்பாமல், "நேரத்தைப் பற்றியும் தன்னைப் பற்றியும் சொல்ல" கனவு கண்டார். கவிதைக்கு முன் நிர்ணயித்த மிக உயர்ந்த இலக்கு இதுவாகும்.

உண்மையான அல்லது உண்மையான கவிதை என்றால் என்ன? புஷ்கின், லெர்மண்டோவ் மற்றும் பிற கிளாசிக் கவிதைகள்? இது முதலில் உணர்வின் கவிதை. உணர்வுகள் போலித்தனமானவை அல்ல, ஆனால் உண்மையானவை, ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து ஊற்றப்படுகின்றன! நிச்சயமாக, இது தான் PLOT. சுவாரசியமான, உற்சாகமான. இறுதியாக, இது சிந்தனையின் கவிதை. புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்களில் பலர் அவரை சிந்தனைக் கவிஞராக அறிந்திருக்கவில்லை!

கவிஞர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவர் அதை எப்படிச் சொன்னார் மற்றும் செய்தார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகரை கட்டாயப்படுத்துவது - எந்தவொரு உண்மையான கவிஞருக்கும் இது ஒரு பணி மற்றும் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். ஆசிரியர் தனக்குத் தெரிவிக்க விரும்புவதைப் பற்றி வாசகருக்குத் தீர்வு காணும் போது, ​​படிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு தொலைந்துவிடும், மேலும் அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க இயலாது!
உள்ளடக்கம் தெரியாமல், படைப்பின் கலைப் பக்கத்தை மதிப்பிடுவது கடினம். உண்மையான, தேவையுள்ள, அறிவார்ந்த வாசகனைக் கொண்டிருக்கும் போதுதான் உண்மையான கவிதை அதன் வழியை உருவாக்கும். கவிதையிலிருந்து எதைக் கோர முடியும் என்பதை வாசகருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும், அதாவது அதன் சாத்தியக்கூறுகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். மற்றும், நிச்சயமாக, அவர் அவளிடமிருந்து என்ன எதிர்பார்க்கிறார் என்பதை அவர் அறிந்திருக்க வேண்டும்.
கிளாசிக்ஸைப் படிக்கும்போது, ​​உள்ளடக்கத்தை அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கத்தை புத்திசாலித்தனமாக மாற்றும் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறோம்! வாசகருக்கு இதுபோன்ற பிரதிபலிப்புகளை விட இனிமையானது எதுவாக இருக்கும். இந்த விஷயத்தில், நான் படிக்கும் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு வாசகர்-படைப்பாளி, ஒரு வாசகர்-இணை ஆசிரியர்-கவிஞர், அதே தெளிவு, எளிமை மற்றும் மேதைகளை தனது படைப்புகளில் அடைய விரும்புகிறார்.

இலக்கியப் பணிக்கு நிறைய நேரமும் முயற்சியும் தேவை. உண்மையில், அவரது நேரத்தின் மட்டத்தில் இருக்க, ஆசிரியர் நிறைய தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், பார்க்க வேண்டும், தொடர்ந்து தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்த வேண்டும், படிக்க வேண்டும், கவனிக்க வேண்டும், தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். மட்டும் தெரியாது புனைகதை, ஆனால் மற்ற விஷயங்களைப் பற்றிய புத்தகங்கள்: தத்துவம், வரலாறு, கலை வரலாறு, அகராதிகள் மற்றும் பல. கூடுதலாக, அவர் படித்ததைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர் எழுதியதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க அவருக்கு நேரம் தேவை.
சிந்தனை நீண்ட நேரம் எடுக்கும், மேலும் பல ஆண்டுகளாக அது அவசியமாகிறது. பெரும்பாலான முக்கிய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வேலையை முடித்தனர் படைப்பு பாதைவாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய பிரதிபலிப்பு புத்தகங்கள். (ட்வார்டோவ்ஸ்கி “எல்னின்ஸ்கி நிலத்தில்”, பாஸ்டோவ்ஸ்கி “தி டேல் ஆஃப் லைஃப்”). இது குறிப்பாக லியோ டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் பத்திரிகை வகைக்குத் திரும்புகிறார், அதில் அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் குறித்த தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

யதார்த்தவாதம்

இலக்கியத் தேடல் நிச்சயமாக அவசியம்.
ஒரு நபர் எப்போதும் இந்த வகை கலையின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பார், அதன் தீவிர புள்ளிகளை அடைய, மேலும் தேடல்கள் பயனற்றதாக இருக்கும். இலக்கியத் துறையில் சோதனைகள் பண்டைய காலங்களிலும் அடுத்தடுத்த காலங்களிலும் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் துறையில் நிறைய செய்தார்.
அவர் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை கவிதையாக மொழிபெயர்க்க முயன்றார், அதற்காக நாம் அவருக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க வேண்டும். வசனத்தின் அனைத்து தொழில்நுட்ப திறன்களையும் அவர் முழுமையாகக் காட்டினார், ஆனால் எத்தனை நவீன எழுத்தாளர்களுக்கு இதைப் பற்றி தெரியும்?

நவீன பரிசோதனையாளர்களின் முழுப் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்கள் மிகக் குறைந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளனர், எனவே அவர்களின் சோதனைகள் கடந்த காலத்தில் ஏற்கனவே ஒருமுறை உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் நிராகரிக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன.
பாருங்கள், பிளாக் ஒரு அடையாளவாதியாகத் தொடங்கி யதார்த்தவாதியாக முடிந்தது. மாயகோவ்ஸ்கி சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டுமானங்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எளிமை, தீவிர தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்திற்கு வந்தார். கவிதை மொழி. இது குறிப்பாக "என் குரலின் உச்சியில்" கவிதையின் அறிமுகத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வெளிநாட்டில் வசிக்கும் இகோர் செவெரியானின் போன்ற தீவிர ஈகோ-எதிர்காலவாதி மற்றும் சுய-காதலர் கூட அழகான யதார்த்தமான படைப்புகளை எழுதினார். நவீன நவீனவாதிகளுக்கு இது ஒரு பொருள் பாடம் அல்லவா!

நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், ஒரு தேடல் தேவை. ஆனால் எப்படி மற்றும் எங்கே?
யதார்த்தவாதம் மட்டுமே உண்மையான உண்மையான வழி, கற்பனையான கலை அல்ல.
யதார்த்தவாதம் உங்களை வாழ்க்கையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, வாசகருக்கு தனது வாழ்க்கையை புத்தகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட அனுமதிக்கிறது, மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில் "நல்லது எது கெட்டது" என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. இது எங்கள் இளைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது: யதார்த்தத்தின் பாதையில் மட்டுமே உங்கள் திறன்களை முழுமையாக உணர்ந்து உங்கள் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, "எனக்குத் தெரியாத ஒன்றைப் பற்றி" எழுதுவது ஆசிரியரை வேலை செய்ய மற்றும் உருவாக்குவது அல்ல என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை; உங்கள் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் உறவுகளைப் படிக்கவும், சுற்றியுள்ள இயற்கையை உற்றுப் பார்க்கவும், எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த சிறந்த, மிகவும் துல்லியமான, தெளிவான வார்த்தைகளைத் தேடுங்கள். நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்திற்கு அபத்தம் மட்டுமே தேவைப்படுகிறது: சொற்றொடர்களைத் திருப்புவது மோசமானது, ஆனால் அவை எதைப் பற்றி - யார் கவலைப்படுகிறார்கள்! இப்படிப்பட்ட புத்தகங்களுக்கு நிறைய வாசகர்கள் இருப்பது வருத்தமளிக்கிறது...
இது ஏற்கனவே இலக்கியத்திற்கு ஒரு பேரழிவு! இது ஊக பகுத்தறிவு அல்ல, ஆனால் அறிவியலின் கருத்து: இத்தகைய புத்தகங்கள் மனித உடலை அழிக்கின்றன, அவநம்பிக்கை மற்றும் தன்னம்பிக்கையின்மையால் ஆன்மாவை அழிக்கின்றன ...
ஜியோர்டானோ புருனோ (1548-1600) - "கலை இயற்கையின் குறைபாடுகளை ஈடுசெய்கிறது" - நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பேசிய வார்த்தைகளை நான் விருப்பமின்றி நினைவில் வைத்தேன்.
சிந்திக்க வேண்டிய ஒன்று...

இன்று நம்பிக்கை மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது,
நாளை - நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள், மனிதனே?
மணிநேரங்கள் அரிதாகவே கடந்துவிட்டன,
குழப்பம் படுகுழியில் பறந்தது,
மேலும் உங்கள் வாழ்க்கை முழுவதும் ஒரு கனவு போல கடந்துவிட்டது.
ஜி.ஆர்.டெர்ஜாவின்

இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறை ஆளும் வர்க்கங்களின் பதிலை எதிர்கொள்கிறது. நீதிமன்ற அரசாங்க வட்டாரங்களில், உக்ரேனிய பரோக்கின் ஒரு செயற்கையான சம்பிரதாய பாணி மற்றும் கூறுகள் பொருத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பிரச்சனை."பரோக்" என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக் ஆதரவாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முரட்டுத்தனமான, சுவையற்ற, "காட்டுமிராண்டித்தனமான" கலையைக் குறிக்கும் மற்றும் ஆரம்பத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. 1888 ஆம் ஆண்டில் ஜி. வோல்ஃப்லின் தனது "மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்" என்ற படைப்பில் இந்த வார்த்தை இலக்கிய விமர்சனத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பரோக்கின் குணாதிசயங்களை வரையறுப்பதற்கான முதல் முயற்சியை அவர் செய்தார், அவற்றை அழகியல், ஆழம் மற்றும் வடிவத்தின் திறந்த தன்மை, அதாவது முற்றிலும் முறையான பண்புகள் ஆகியவற்றிற்குக் குறைத்தார். நவீன பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஜீன் ரூசெட், "பிரான்சில் பரோக் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" (1954) என்ற தனது படைப்பில், பரோக்கை இரண்டு சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வெளிப்பாடாகக் குறைக்கிறார்: நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தன்மை. ரஷ்ய இலக்கியம் தொடர்பாக, "பரோக்" என்ற வார்த்தை L. V. Pumpyansky என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஹங்கேரிய அறிஞர் ஏ. ஆண்டியால் தனது "ஸ்லாவிக் பரோக்" என்ற புத்தகத்தில் பரோக் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளித்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ள அனைத்து இலக்கியங்களையும் பரோக் என வகைப்படுத்த விரும்பும் ஏ.ஏ. மொரோசோவ் அவரது பார்வையை உருவாக்கினார், இந்த திசையில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேசிய அசல் தன்மையின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார். A. A. Morozov இன் பார்வையில் P. N. பெர்கோவ், D. S. Likhachev மற்றும் செக் ஆராய்ச்சியாளர் S. Mathauzerova ஆகியோரிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.

பி.என். பெர்கோவ் ரஷ்ய பரோக் இருப்பதை தீர்க்கமான மறுப்புடன் வெளியே வந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய விர்ஷ் கவிதை மற்றும் நாடகத்தை கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை எழுப்பினார். ஒரு புதிய கிளாசிக் இயக்கத்தின் தோற்றமாக. S. Mathauzerova 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இருப்பதைப் பற்றிய முடிவுக்கு வந்தார். பரோக்கின் இரண்டு திசைகள்: தேசிய ரஷ்ய மற்றும் கடன் வாங்கிய போலந்து-உக்ரேனியன்.

டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் ரஷ்ய பரோக் மட்டுமே இருப்பதைப் பற்றி பேச வேண்டும் என்று நம்புகிறார், இது ஆரம்பத்தில் போலந்து-உக்ரேனிய இலக்கியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட பண்புகளைப் பெற்றது.

60 களின் முற்பகுதியில், ஐ.பி. எரெமின் பொலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் கவிதைகளில் ரஷ்ய பரோக்கின் அம்சங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்தார். இந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த விஞ்ஞானியின் முடிவுகளும் அவதானிப்புகளும் முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பற்றிய கருத்துக்களில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான முறையான அம்சங்களை நிறுவியுள்ளனர். இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்தோஸ், வேண்டுமென்றே ஆடம்பரம், சடங்கு, வெளிப்புற உணர்ச்சி, நகரும் வடிவங்கள், உருவக, அலங்கார சதி மற்றும் மொழி ஆகியவற்றின் வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளின் ஒரு படைப்பில் அதிகப்படியான குவிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் என்ற வார்த்தையின் உள்ளடக்கத்தில் இரண்டு வெவ்வேறு அம்சங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்: அ) பரோக் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் எழுந்த மற்றும் வளர்ந்த ஒரு கலை முறை மற்றும் பாணி; b) பல்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்திய கலை படைப்பாற்றலின் வகையாக பரோக்.

பரோக் ஒரு பாணியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது, மேலும் வளர்ந்து வரும் அறிவொளி முழுமையானவாதத்திற்கு சேவை செய்தது. அதன் சமூக சாராம்சத்தில், பரோக் பாணி ஜனநாயக இலக்கியத்திற்கு எதிரான ஒரு பிரபுத்துவ நிகழ்வு ஆகும். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக்கிற்கு மாற்றம் மேற்கில் இருந்ததைப் போல மறுமலர்ச்சியிலிருந்து வரவில்லை, ஆனால் நேரடியாக இடைக்காலத்தில் இருந்து வந்ததால், இந்த பாணி மாய-அவநநம்பிக்கை உணர்வுகள் இல்லாதது மற்றும் கல்வி இயல்புடையது; அதன் உருவாக்கம் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை மூலம் தொடர்ந்தது, அதாவது, தேவாலயத்தின் கல்வியிலிருந்து அதன் விடுதலை.

எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய பரோக்கின் எழுத்தாளர்கள் மதக் கருத்துக்களை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் உலகத்தை ஒரு சிக்கலான வழியில் முன்வைத்தனர், அதை மர்மமானதாகவும் அறிய முடியாததாகவும் கருதினர், இருப்பினும் அவர்கள் வெளிப்புற நிகழ்வுகளின் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை நிறுவினர். பழைய இடைக்கால மத அடையாளங்களிலிருந்து விலகி, அவர்கள் உலக விவகாரங்கள், பூமிக்குரிய மனிதனின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, விதி மற்றும் கடவுளின் விருப்பத்தை அங்கீகரித்த போதிலும், யதார்த்தத்திற்கு "நியாயமான" அணுகுமுறைக்கான கோரிக்கைகளை முன்வைத்தனர். உபதேசத்துடன் இணைந்து. புனைகதை, உருவகங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் அமைப்பு, அத்துடன் சிக்கலான, சில நேரங்களில் அதிநவீன படைப்புகளின் அமைப்பு இந்த பார்வை அமைப்பில் கட்டப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பாணி ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இது விர்ஷ் கவிதை, நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி நாடகத்தின் பாணியில் அதன் மிக தெளிவான உருவகத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய புத்தகக் கவிதையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்று. புத்தகக் கவிதையின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் ஆகும். அதன் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்வி பல ஆராய்ச்சியாளர்களை ஆக்கிரமித்து ஆக்கிரமித்துள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டில் கூட, இரண்டு எதிர் கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டன. உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து கவிதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் சிலாபிக் கவிதைகள் - வசனங்கள் (லத்தீன் மற்றும் வசனத்திலிருந்து) எழுந்தன என்று A. சோபோலெவ்ஸ்கி நம்பினார். எல்.என். மேகோப், "ரைம் கொண்ட வசனத்தின் முதல் சோதனைகள் தாங்களாகவே தோன்றின, எப்படியிருந்தாலும், ரைம்களுடன் கூடிய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிலபக் வசனங்களைப் பின்பற்றவில்லை" என்று வாதிட்டார்.

ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்ட ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏ.வி.போஸ்ட்னீவ், எல்.ஐ.டிமோஃபீவ் மற்றும் ஏ.எம்.பஞ்சென்கோ ஆகியோர் செய்தனர்.

புத்தகக் கவிதையின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து தொடங்குகிறது. மற்றும் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நகரங்களின் வலுப்படுத்தும் பங்கு மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, அதே போல் ஏ.எம். பஞ்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பலவீனமான பாத்திரம். ரஷ்ய பேச்சு வசனம், ஒருபுறம், பஃபூன்களின் அறிவிப்பு வசனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மறுபுறம், இது உக்ரேனிய-போலந்து சிலபக் கவிதைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

போலந்து தலையீட்டிற்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டத்தின் காலகட்டத்தில், இலக்கியத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் பத்திரிகை கூறுகளை வலுப்படுத்துவதன் காரணமாக, கவிதை உரையின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் தோன்றின. ஆபிரகாம் பாலிட்சின் "டேல்" இல் நாம் அடிக்கடி கதைப் பேச்சுகளின் ரைம் அமைப்பை எதிர்கொள்கிறோம். Katyrev-Rostovsky என்று கூறப்படும் குரோனிகல் புத்தகம், ரைம் வசனங்களுடன் முடிவடைகிறது. எல்.ஐ. டிமோஃபீவ் குறிப்பிடுவது போல, இந்த படைப்புகளில் உள்ள வசனம் முற்றிலும் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இசையின் எந்த கூறுகளையும் குறிக்கவில்லை. இருப்பினும், வசனத்தின் பேச்சு அமைப்பு ஒரு நபரின் உள் நிலையை, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த சில வாய்ப்பை வழங்கியது. வசனம் இன்னும் தாளமாக வரிசைப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை சுதந்திரமாக மாறுபடுகிறது, அழுத்தங்களின் மாற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, ரைம் முக்கியமாக வாய்மொழி, ஆண்பால், பெண்பால், டாக்டிலிக் மற்றும் ஹைபர்டாக்டைலிக் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது. முன்-சிலபிக் வசனங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வசனங்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடையத் தொடங்கியுள்ளன.

இருப்பினும், முன்-சிலபிக் வசனங்களுடன், ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். சிலபக் வசனங்கள் தோன்றும். அவை முதன்மையாக செய்திகளின் வகையிலேயே நிறுவப்பட்டுள்ளன. எனவே, 1622 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் எஸ்.ஐ. ஷகோவ்ஸ்காயின் "ஒரு குறிப்பிட்ட நண்பருக்கான செய்தி தெய்வீக வேதங்களைப் பற்றி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது" 36 ரைம் கொண்ட சமமற்ற சிலாபிக் வரிகளுடன் முடிவடைகிறது.

பாதிரியார் இவான் நசெட்கா தனது விவாதக் கட்டுரையான "லூதர்கள் பற்றிய வெளிப்பாடு" பாடத்திட்ட வசனங்களுடன் முடிக்கிறார். "பல நிந்தைகள்," இளவரசர் I. A. குவோரோஸ்டினின் வசனத்தில் எழுதுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மதவெறியர்களுக்கு எதிராக ஒரு விவாதக் கவிதை கட்டுரையை உருவாக்குகிறார் - “முன்னவுரை இரண்டு வரி ஒப்பந்தத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, விளிம்புகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன” 1000 கவிதை வரிகளில்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். சிலபக் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட செய்திகளின் தொகுப்புகள் தோன்றும். இந்தத் தொகுப்புகளில் ஒன்று அச்சுக்கூடத்தின் "குறிப்பு அதிகாரிகளின்" கவிதைகள் பல்வேறு தலைப்புகளில் அடங்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் முற்பகுதியில் சிலாபிக் புத்தகப் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நிகான் பள்ளியின் கவிஞர்கள். இந்தக் கவிஞர்களில், ஹெர்மன் தனித்து நிற்கிறார், ஒரு அக்ரோஸ்டிக் கவிதையை வலமிருந்து இடமாகவும், நேர்மாறாகவும், கீழிருந்து மேல் மற்றும் மேலிருந்து கீழாகப் படிக்கலாம். 1672 ஆம் ஆண்டின் "ஜாரின் தலைப்பு புத்தகத்தில்", சின்னங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் பற்றிய விளக்கங்களில் சிலாபிக் வசனங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மற்றும் அவரது மாணவர்களான சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின் ஆகியோரின் பணி பாடத்திட்டக் கவிதையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன்(1629-1680). தேசிய அடிப்படையில் பெலாரசியன், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் பரந்த கல்வியைப் பெற்றார். 1656 இல் துறவறத்தை ஏற்றுக்கொண்ட அவர், தனது சொந்த பொலோட்ஸ்கில் உள்ள "சகோதர பள்ளியின்" ஆசிரியரானார். 1661 இல் நகரம் தற்காலிகமாக போலந்து துருப்புக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. போலோட்ஸ்க் 1664 இல் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இங்கே அவர் இரகசிய விவகாரங்களின் எழுத்தர்களுக்கு லத்தீன் மொழியைக் கற்பித்தார், அதற்காக ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் ஒரு சிறப்புப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. 1667 ஆம் ஆண்டில், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனை தனது குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கு ஒப்படைத்தார் - முதலில் அலெக்ஸி, பின்னர் ஃபெடோர்.

பழைய விசுவாசிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் போலோட்ஸ்க் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். 1666 ஆம் ஆண்டு தேவாலய கவுன்சிலில், அவர் "தி ராட் ஆஃப் கவர்ன்மெண்ட்" என்ற இறையியல் கட்டுரையுடன் பேசினார், அங்கு அவர் பாதிரியார் நிகிதா மற்றும் பாதிரியார் லாசரஸின் "மனு" க்கு எதிராக விவாதித்தார். மன்னரின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், ஹபக்குக்கு அறிவுரை கூற மூன்று முறை பயணம் செய்தார்.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் தனது நடவடிக்கைகளை கல்வி பரவலுக்கான போராட்டத்தில் அர்ப்பணித்தார். கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் கல்வியின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான விவாதத்தில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார், பிந்தையவர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஏனெனில் கிரேக்க கல்வி முறையின் பாதுகாவலர்கள் அறிவொளியின் வளர்ச்சியை தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். கல்வியின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு பள்ளிக்கு சொந்தமானது என்று போலோட்ஸ்க் நம்பினார், மேலும், ஜார் பக்கம் திரும்பி, பள்ளிகளை உருவாக்க அவரை வலியுறுத்தினார். "பெறு"ஆசிரியர்கள். அவர் ரஷ்யாவின் முதல் உயர் கல்வி நிறுவனத்தை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கி வருகிறார் - ஒரு அகாடமி. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் எதிர்கால அகாடமிக்கு ஒரு வரைவு சாசனத்தை எழுதினார். அதில், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் அறிவியலின் பரந்த ஆய்வு - சிவில் மற்றும் ஆன்மீகம் இரண்டையும் திட்டமிட்டார்.

போலோட்ஸ்க் அச்சிடலின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளித்தார்: "எதுவும் முத்திரையைப் போல புகழை விரிவுபடுத்தாது" -அவர் எழுதினார். ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அவரது முன்முயற்சி மற்றும் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், 1678 இல் கிரெம்ளினில் "அப்பர்" அச்சகம் திறக்கப்பட்டது.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் விருப்பமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்று "ரைம் செய்தல்"அதாவது, பல இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த கவிதை இலக்கிய செயல்பாடு.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் இலக்கிய நடவடிக்கையின் ஆரம்பம் அவர் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் தங்கியிருந்ததிலிருந்து தொடங்குகிறது. போலோட்ஸ்கில், அவர் போலந்து, பெலாரஷ்யன், உக்ரேனிய மொழிகளில் கவிதை எழுதுகிறார், ஒரு அசாதாரண கவிதைத் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் எலிஜிகளை உருவாக்குகிறார், ஸ்வீடிஷ் மன்னர் குஸ்டாவ் அடால்ஃப், எபிகிராம்கள் (அவற்றின் பண்டைய அர்த்தத்தில்) எதிராக ஒரு நையாண்டி கவிதை. மாஸ்கோவிற்கு வந்த பொலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே கவிதை எழுதுகிறார். இங்கே அவரது கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவரது மாணவர் சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ், போலோட்ஸ்க் குறிப்பிடுகிறார் "ஒவ்வொரு நாளும், அரை டஜன் மற்றும் அரை நோட்புக் எழுதுவதாக உறுதிமொழி எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் அவரது எழுத்து மிகவும் சிறியது மற்றும் அடர்த்தியானது."

போலோட்ஸ்கியின் சிலாபிக் வசனம் உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து வசனங்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய மொழியாக்கத்தில் கட்டாய ஜோடி பெண் ரைமுடன் பதினொரு மற்றும் பதின்மூன்று எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் ரஷ்ய புத்தக மொழியில் இயல்பாகவே உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் நீண்ட வரலாற்று வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் சிலாபிக் வசனம் அந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட புத்தகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது "ஸ்லோவேனியன் மொழி"அவர்கள் வேண்டுமென்றே பேசும் மொழியுடன் முரண்பட்டனர்.

போலோட்ஸ்கி தனது கவிதைப் படைப்புகளுக்கு பெரும் கல்வி மற்றும் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார். போலோட்ஸ்கி ஈர்க்கும் திறனில் ஒரு கவிஞரின் உயர் அழைப்பைக் கண்டார் "வதந்திகள் மற்றும் இதயங்கள்"மக்கள். கவிதை என்ற சக்திவாய்ந்த ஆயுதம், கல்வி, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் மற்றும் சரியான தார்மீகக் கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். கூடுதலாக, வசனங்கள் எழுதும் அனைவருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க வேண்டும் "ஸ்லோவேனியன் புத்தக மொழி."

பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் முதல் நீதிமன்ற கவிஞராக செயல்படுகிறார், பானெஜிரிக் புனிதமான கவிதைகளை உருவாக்கியவர், அவை பாராட்டுக்குரிய ஓட்ஸின் முன்மாதிரியாக இருந்தன.

பேனெஜிரிக் வசனங்களின் மையத்தில் ஒரு சிறந்த அறிவொளி பெற்ற எதேச்சதிகாரியின் உருவம் உள்ளது. அவர் ரஷ்ய அரசின் ஆளுமை மற்றும் சின்னம், அதன் அரசியல் சக்தி மற்றும் மகிமையின் உயிருள்ள உருவகம். அவர் தனது வாழ்க்கையை மாநிலத்தின் நன்மைக்காகவும், தனது குடிமக்களின் நன்மைக்காகவும், அவர்களின் நலனுக்காகவும் அர்ப்பணிக்க வேண்டும் "சிவில் தேவைகள்"மற்றும் அவர்களின் அறிவொளி, அவர் கடுமையான மற்றும் இரக்கமுள்ள மற்றும் அதே நேரத்தில் இருக்கும் சட்டங்களை ஒரு துல்லியமான நிறைவேற்றுபவர்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பேனெஜிரிக் வசனங்கள் "ஒரு சிக்கலான வாய்மொழி மற்றும் கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன - ஒரு வாய்மொழி காட்சி." உதாரணமாக, "ரஷ்ய கழுகு" என்ற பேனெஜிரிக் வசனங்கள் போன்றவை. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானத்தின் பின்னணியில், சூரியன், இராசி வழியாக நகரும், அதன் நாற்பத்தெட்டு கதிர்களுடன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது; ஜார் அலெக்ஸியின் நற்பண்புகள் அதன் ஒவ்வொரு கதிர்களிலும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. சூரியனின் பின்னணியில் ஒரு செங்கோல் மற்றும் அதன் நகங்களில் ஒரு கோளத்துடன் முடிசூட்டப்பட்ட இரட்டை தலை கழுகு உள்ளது. பேனெஜிரிக் உரையே ஒரு தூணின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது - உரைநடை உரையின் அடிப்படையில் ஒரு நெடுவரிசை.

ஐ.பி. எரெமின் குறிப்பிடுவது போல, கவிஞர் தனது வசனங்களுக்காக பெரும்பாலும் அரிதான விஷயங்களை, "ஆர்வங்களை" சேகரித்தார், ஆனால் அவற்றில் ஒரு "அடையாளம்" மட்டுமே கண்டார். "ஹைரோகிளிஃப்"உண்மை. அவர் தொடர்ந்து உறுதியான படங்களை சுருக்க கருத்துக்கள் மற்றும் தர்க்கரீதியான சுருக்கங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கிறார். எஸ். போலோட்ஸ்கியின் உருவகங்கள், கற்பனையான உருவகங்கள் மற்றும் சிமெரிக் உருவகங்கள் அத்தகைய மறுபரிசீலனையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

S. போலோட்ஸ்கி தனது பேனெஜிரிக் வசனங்களில் பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் பெயர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: "ஃபோயர்(ஃபோபஸ்) கோல்டன்", "கோல்டன் ஹேர்டு கின்ஃபே", "டீவோவின் மார்பு"(ஜீயஸ்), "திவா பறவை"(கழுகு). அவை கிறிஸ்தவ புராணங்களின் படங்களுக்கு நேரடியாக அருகில் உள்ளன மற்றும் தூய கவிதை மாநாட்டின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இது மிகைப்படுத்தலை உருவாக்கும் வழிமுறையாகும். S. Polotsky ஒரு இதயம், ஒரு நட்சத்திரம், ஒரு தளம் வடிவத்தில் உருவமான கவிதைகளை வளர்க்கிறார்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் இலக்கிய பரோக் 2 இன் பொதுவான வெளிப்பாடாகும். அனைத்து பேனெஜிரிக் வசனங்களும் (800 கவிதைகள்), நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் கவிதைகள் எஸ். போலோட்ஸ்கியால் ஒரு தொகுப்பாக இணைக்கப்பட்டன, அதை அவர் "ரித்மோலாஜியன்" (1679-1680) என்று அழைத்தார்.

பேனெஜிரிக் கவிதைகளுடன், எஸ். போலோட்ஸ்கி பல்வேறு தலைப்புகளில் வசனங்களை எழுதினார். அவர் பல்வேறு வகைகளின் 2957 வசனங்களை ("ஒற்றுமைகள்", "படங்கள்", "பழமொழிகள்", "விளக்கங்கள்", "எபிடாஃப்", "கையொப்பமிடும் படங்கள்", "கதை", "அறிவுரைகள்", "கண்டனங்கள்") தொகுப்பில் இணைத்தார். வெர்டோகிராட் (தோட்டம்) ) மல்டிகலர்" (1677-1678). கவிஞர் இந்த தொகுப்பிற்கு ஒரு கலைக்களஞ்சிய கவிதை குறிப்பு புத்தகத்தின் தன்மையைக் கொடுத்தார்: வசனங்கள் தலைப்பின் அகர வரிசைப்படி தலைப்பு மூலம் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மதச்சார்பற்ற மற்றும் சமயக் கருப்பொருள்களின் அனைத்துப் படைப்புகளும் ஒழுக்கம் சார்ந்த இயல்புடையவை. கவிஞர் தன்னை மிக உயர்ந்த மத மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் தாங்கி மற்றும் பாதுகாவலராகக் கருதுகிறார், மேலும் அவற்றை வாசகரிடம் விதைக்க முயற்சிக்கிறார்.

வசனங்களில் எஸ். போலோட்ஸ்கி தார்மீக கேள்விகளை எழுப்புகிறார், பொதுவான படங்களை கொடுக்க முயற்சிக்கிறார் "கன்னிகள்"("கன்னி"), "விதவைகள்"("விதவை"), திருமணப் பிரச்சினைகளைக் கருதுகிறது, கண்ணியம், மரியாதைமுதலியன, "குடியுரிமை" கவிதையில் S. Polotsky ஆட்சியாளர் உட்பட ஒவ்வொரு நபரும் நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். கவிஞர் உழைப்பை சமுதாயத்தின் அடிப்படையாகக் கருதுகிறார், ஒரு நபரின் முதல் கடமை சமுதாயத்தின் நன்மைக்காக உழைப்பதாகும். முதன்முறையாக, கவிஞர் ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒரு கருப்பொருளை கோடிட்டுக் காட்டினார் - சிறந்த ஆட்சியாளரை, அறிவொளி மன்னரை ஒரு கொடுங்கோலன், கொடூரமான, சுய விருப்பமுள்ள, இரக்கமற்ற மற்றும் அநியாயத்துடன் வேறுபடுத்தும் தீம்.

வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய தத்துவ கேள்வி எஸ்.பொலோட்ஸ்கியால் "கண்ணியம்" என்ற கவிதையில் எழுப்பப்படுகிறது. கவிஞர் உண்மையான பேரின்பத்தை மரியாதைகள், பதவிகள், பிரபுக்கள் ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்வதில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அவர் விரும்பியதைச் செய்யும் திறனில் காண்கிறார்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் கவிதையின் ஒரு முக்கியமான பகுதி நையாண்டி - "வெளிப்படுத்தல்." அவரது நையாண்டிப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தார்மீக, சுருக்க இயல்புடையவை. உதாரணமாக, "அறியாமை" என்ற கண்டனங்கள், பொதுவாக அறியாமைக்கு எதிராக இயக்கப்படுகின்றன; "சூனியம்", வெளிப்படுத்துதல் "பெண்கள்", "கிசுகிசுப்பவர்கள்".

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் சிறந்த நையாண்டிப் படைப்புகள் அவரது "வியாபாரி" மற்றும் "துறவி" கவிதைகள் ஆகும்.

"வியாபாரி" என்ற நையாண்டியில் கவிஞர் எட்டு மனிதர்களைப் பட்டியலிடுகிறார் "வணிகர் தரத்தின் பாவங்கள்."இந்த "பாவங்கள்" - ஏமாற்றுதல், பொய், பொய் சத்தியம், திருட்டு, மிரட்டி பணம் பறித்தல் - வணிகர்களின் உண்மையான சமூக நடைமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், கவிதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நையாண்டி படம் இல்லை. ஒரு தார்மீக அறிவுரையுடன் முடிப்பதற்காக கவிஞர் தன்னை ஒரு எளிய பாவ அறிக்கைக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார் "இருளின் மகன்களே, கொடூரமானவர்களே, இருளின் கிரியைகளை ஒதுக்கிவிடுங்கள்"எதிர்கால நரக வேதனையை தவிர்க்க.

"தி மாங்க்" என்ற நையாண்டி இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது: தொடக்கத்தில், கவிஞர் ஒரு உண்மையான துறவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், பின்னர் கண்டனத்திற்கு செல்கிறார்.

ஆனால் ஐயோ, கோபங்கள்! அதிர்ஷ்டவசமாக, தரவரிசை அழிக்கப்பட்டது.

துறவு என்பது பலரிடம் கோளாறாக மாறிவிட்டது.

துறவிகளின் குடிப்பழக்கம், பெருந்தீனி மற்றும் ஒழுக்க சீர்கேடு பற்றிய நையாண்டி ஓவியங்கள் மிகவும் தெளிவாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

கருவறையில் வேலை செய்பவர்கள் பாமர மக்கள் மட்டுமல்ல,

துறவிகள் அவர்களுக்கு எப்போதும் தண்ணீர் மற்றும் உணவு கொடுக்கிறார்கள்.

ஒரு தவக்கால வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்து, வழிநடத்துங்கள்.

நான் சாப்பிட, குடிக்க, இதற்காக பாடுபடுகிறேன்.

பல மது வாங்குபவர்கள் கடுமையாக சத்தியம் செய்கிறார்கள்,

அவர்கள் குரைக்கிறார்கள், அவதூறு செய்கிறார்கள், வெட்கப்படுகிறார்கள், நேர்மையானவர்கள் தைரியமாக ...

ஆடுகளின் உடையில் கொள்ளைகள் உள்ளன

வயிறு வேலை செய்கிறது, ஆவி அழிகிறது.

எஸ். போலோட்ஸ்கி தனது நையாண்டியில் நாம் அனைத்து துறவிகளையும் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். "ஒழுங்கற்ற"யாரை அவர் கண்டிக்கிறார் "கண்ணீருடன்."அவரது நையாண்டியின் நோக்கம் ஒழுக்கம் மற்றும் உபதேசம் - ஒழுக்கங்களைத் திருத்துவதை ஊக்குவிப்பது, மற்றும் முடிவில் கவிஞர் திரும்புகிறார் "ஒழுங்கற்ற"நிறுத்த அழைப்புடன் துறவிகள் "இந்த தீமையை செய்."

இந்த தார்மீக போதனை, சமூகத்தின் தீமைகளை சரிசெய்து அதன் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், எஸ். போலோட்ஸ்கியின் உன்னத-கல்வி நையாண்டியை ஜனநாயக நையாண்டி கதையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு வெளிப்பாடு சமூக ரீதியாக கடுமையானது, மேலும் குறிப்பிட்டது.

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் கவிதைப் படைப்புகளில், 1678 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட சால்டரின் ரைம் அமைப்பைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது. பாடும் எழுத்தர் வாசிலி டிடோவ் (அவர் அறை குரல் இசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்) இசை அமைத்தார். மிகவும் பிரபலமானது. இந்த புத்தகத்திலிருந்து, லோமோனோசோவ் ரஷ்ய பாடத்திட்டத்துடன் பழகினார்.

எனவே, எஸ். போலோட்ஸ்கியின் பணியானது பரோக்கின் பேனெஜிரிக் மற்றும் டிடாக்டிக் கவிதைகளுக்கு ஏற்ப அதன் பொதுத்தன்மை மற்றும் குறியீட்டுவாதம், உருவகங்கள், மாறுபாடு மற்றும் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் செயற்கையான ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் பாலிசிமியுடன் வளர்ந்தது. எஸ். போலோட்ஸ்கியின் கவிதையின் மொழி முற்றிலும் புத்தகத்தன்மை கொண்டது, கவிதைக்கும் உரைநடைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது.

S. Polotsky சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் தலைகீழ் சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். தொன்மையான புத்தக மொழியின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பொலோட்ஸ்கின் செமியோன் எதிர்கால கிளாசிக் கவிதையின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுக்கிறது.

சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ்(1641 –1691). பொலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் கவிஞர்களான சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் மற்றும் கரியன் இஸ்டோமின். "சிறந்த புத்திசாலித்தனம் மற்றும் விஞ்ஞான கூர்மை கொண்ட ஒரு மனிதர்", அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை வகைப்படுத்தியது போல, அச்சகத்தின் "ஆராய்ச்சியாளர்" (ஆசிரியர்) சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ், அவரது ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் கவிஞராக உருவெடுத்தார். அவர் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனுக்கு "எபிடாஃபியன்" மற்றும் ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பேனெஜிரிக் கவிதைகள் ("திருமண வாழ்த்துக்கள்" மற்றும் ஃபியோடரின் மரணத்தின் போது "புலம்பல் மற்றும் ஆறுதல்") மற்றும் இளவரசி சோபியா ("இளவரசி சோபியாவின் உருவப்படத்தில் கையொப்பம்") எழுதினார். ), கவிஞர் தீவிரமாக ஆதரித்தார், அதற்காக அவர் பீட்டரின் உத்தரவின் பேரில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

எபிடாஃபியனில், சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ் "இன் தகுதிகளை மகிமைப்படுத்துகிறார். ஆசிரியர்கள் நல்லவர்கள்» , அண்டை வீட்டாரின் நலனில் அக்கறை செலுத்துதல். மெட்வெடேவ் போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் படைப்புகளை பட்டியலிடுகிறார்.

தேவாலயத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக, ராட் ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்கினார்,

அவளுக்கு ஆதரவாக, கிரீடம் மற்றும் மதிய உணவு வெளியிடப்பட்டது.

இரவு உணவு, சால்டர், ரைம்களுடன் கூடிய கவிதைகள்,

வெர்டோகிராட் பல வண்ண உரையாடலுடன்.

இந்த புத்தகங்கள் அனைத்தும் ஞானமானவை, அவர் ஒரு படைப்பு மனிதர்,

ரஷ்ய இனத்தை வெளிப்படையாகக் கற்பிப்பதில்.

ஒரு கவிஞராக, மெட்வெடேவுக்கு அசல் தன்மை குறைவாக உள்ளது. அவர் தனது ஆசிரியரின் பேனெஜிரிக் கவிதைகளிலிருந்து நிறைய கடன் வாங்கினார், ஆனால், போலோட்ஸ்கின் சிமியோனைப் போலல்லாமல், அவர் தனது வசனங்களில் உருவக மற்றும் புராண படங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தார்.

கரியன் இஸ்டோமின் (?– 1717).போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையான மாணவர் கரியன் இஸ்டோமின் ஆவார். அவர் 1681 ஆம் ஆண்டில் இளவரசி சோபியாவுக்கு பானெஜிரிக் கவிதைகளை வாழ்த்துவதன் மூலம் தனது கவிதைப் பணியைத் தொடங்கினார். மகிமைப்படுத்துதல் " மிகவும் மரியாதைக்குரிய கன்னி,கவிஞர் ஞானத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் (கிரேக்க மொழியில் சோபியா என்றால் "ஞானம்") அரசாங்கத்திலும் மக்களின் வாழ்க்கையிலும்.

எஸ். போலோட்ஸ்கியைப் போலவே, கே. இஸ்டோமினும் கவிதையை அறிவொளிக்காகப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார். 1682 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளவரசி சோபியாவை ஒரு கவிதைத் தொகுப்புடன் (16 கவிதைகள்) உரையாற்றினார், அதில் அவர் தாராளவாத அறிவியலைக் கற்பிப்பதற்காக மாஸ்கோவில் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தைக் கண்டுபிடிக்கச் சொன்னார்: கல்வியியல், வரலாற்று மற்றும் போதனை.

"அட்மோனிஷன்" (1683) புத்தகத்தில் 11 வயது பீட்டருக்கு கவிஞர் தொடர்ச்சியான அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார். உண்மை, இந்த அறிவுறுத்தல்கள் கடவுளின் பெயரில் வருகின்றன:

இப்போது படிக்கவும், விடாமுயற்சியுடன் படிக்கவும்,

உன் இளமையில், ஞானியான அரசன் அறிவொளி பெற்றான்.

உங்கள் கடவுளே, தைரியமாக எனக்கு முன்பாகப் பாடுங்கள்

நீதியையும் உண்மையையும் வெளியே கொண்டு வாருங்கள், ஒரு சிவில் வழக்கு.

"போலிஸ்" புத்தகம் பன்னிரண்டு அறிவியல்களை விவரிக்கும் வசனத்தில் எழுதப்பட்டது. கே. இஸ்டோமின் அடிக்கடி அக்ரோஸ்டிக்ஸ் (வரிகளின் ஆரம்ப எழுத்துக்களில் இருந்து முழு வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்கள் உருவாகும் கவிதைகள்) உருவாக்குகிறார், மேலும் கற்பித்தல் நோக்கங்களுக்காக வசனங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: Tsarevich Alexei Petrovich ஐ கற்பிக்க, அவர் 1694 இல் "சிறிய ப்ரைமர்" தொகுத்தார். 1696 "பெரிய ஏபிசி புத்தகம்", அங்கு ஒவ்வொரு கடிதமும் ஒரு சிறிய செயற்கையான கவிதையுடன் வழங்கப்படுகிறது.

எஸ். போலோட்ஸ்கி மற்றும் அவரது நெருங்கிய மாணவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, பாடத்திட்ட வசனம் இலக்கியத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது. ஒரு புதிய கவிதை வகை உருவாகி வருகிறது - பாடல் கவிதை, அதன் தோற்றம் ஆளுமை வேறுபாட்டின் தொடக்கத்திற்கான தெளிவான சான்றாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பாடத்திட்ட வசனங்களின் கொள்கைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பாடத்திட்ட கவிஞர்களின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன: பியோட்ர் புஸ்லேவ், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்.

எவ்வாறாயினும், சிலபக் வசனம் பாடத்திட்டத்திற்கு முந்தைய வசனத்தை முற்றிலுமாக மாற்றவில்லை, அது காலாவதியானது மற்றும் பிற்கால ரேஷ் வசனத்தில் வேரூன்றியது, அதே நேரத்தில் பாடத்திட்ட வசனம் ரஷ்ய வசனத்தின் சிலபிக்-டானிக் அமைப்பால் மாற்றப்பட்டது, இது வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.வி. லோமோனோசோவ்.

ரஷ்ய வசனத்தின் விவரக்குறிப்புகள்

(ரஷ்ய கவிதையில் வசனத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்)

கவிதை உரையின் அடிப்படையானது, முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட தாளக் கொள்கையாகும். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட வசனத்தின் சிறப்பியல்பு, முதலில், அதன் தாள அமைப்பின் கொள்கைகளை தீர்மானிப்பதில், அதாவது கவிதை தாளத்தை உருவாக்கும் கொள்கைகளை நிறுவுவதில் உள்ளது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், வசன அமைப்புகள் இரண்டு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: அளவு (அளவு) வசனம் மற்றும்தரம் (தரமான) வசனம்.

பேச்சின் தாளம் வசனத்தை உருவாக்காது, அதே போல் வசனத்தை தாளமாக குறைக்க முடியாது. ஒருபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தன்மை பொதுவாக பேச்சில் இயல்பாக இருந்தால் உடலியல் காரணங்கள்(உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம், பேச்சை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சீரான பிரிவுகளாக உடைத்தல்), மறுபுறம், பேச்சின் தெளிவான தாள அமைப்பு எழுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக. உழைப்பு செயல்பாட்டில், வேலை பாடல்களில் வேலையின் தாளத்தை பதிவுசெய்து மேம்படுத்துகிறது.

நாட்டுப்புற வசனம் என்பது ரஷ்ய கவிதையின் மிகக் குறைந்த வளர்ச்சியடைந்த பகுதிகளில் ஒன்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அதன் வடிவமைப்பின் கொள்கைகளைப் பற்றி. பலவிதமான பரஸ்பர அனுமானங்களும் அனுமானங்களும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற வசனங்களின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் A.Kh. வோஸ்டோகோவ், அதில் "இரண்டு வெவ்வேறு அளவுகளின் சுயாதீன இருப்பு, அதாவது பாடுதல் மற்றும் வாசிப்பு" என்று குறிப்பிட்டார், அதில் "இரண்டாவது அளவு", அதாவது பேச்சு தாளத்தின் நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்தார். அதே நேரத்தில், வோஸ்டோகோவ் நாட்டுப்புற வசனங்களில் "அடி அல்லது எழுத்துக்கள் கணக்கிடப்படவில்லை, ஆனால் புரோசோடிக் காலங்கள், அதாவது அழுத்தங்கள்" என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.

மிகவும் ஒன்று பண்பு இனங்கள்ரஷ்ய நாட்டுப்புற வசனம் - காவிய வசனம் - மூன்று "செயற்கை காலங்களை" கொண்டுள்ளது, அதாவது, இது மூன்று மேலாதிக்க சொற்றொடர் அழுத்தங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முதலாவது பெரும்பாலும் வசனத்தின் மூன்றாவது எழுத்தில் விழுகிறது, மேலும் அடுத்தடுத்தவை சிலாபிக் இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒன்று முதல் மூன்று எழுத்துக்கள் வரை. ஒரு நிலையான அடையாளம்காவிய வசனம் பிரிவின் சிறப்பு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது - டாக்டிலிக், கடைசி எழுத்தில் விருப்பமான அரை அழுத்தத்துடன். அத்தகைய உட்பிரிவு அமைகிறது வெளிப்புற வேறுபாடுகாவியங்களின் வசனங்கள் பின்னர் அழைக்கப்பட்டவை. "வரலாற்றுப் பாடல்கள்" பெண்பால் முடிவுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டது.

அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பல்வேறு வடிவங்கள்நாட்டுப்புற பாடல் வரிகள், பல வகைகளில் அடங்கும், அவை வசனத்தில் உள்ள சொற்றொடர் அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கையிலும் அதன் முடிவுகளின் வகையிலும் வேறுபடுகின்றன (அவற்றில் ஆண்பால் அசாதாரணமானது). இது முக்கியமாக அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு பொருந்தும். "நீடித்த" பாடல்கள், நடனப் பாடல்கள் என்பதால், இடைப்பட்ட சிலாபிக் இடைவெளிகளின் ஒழுங்குமுறை காரணமாக, பெரும்பாலும் "இலக்கிய", சிலாபிக்-டானிக் வசனங்களின் வடிவங்களை நெருக்கமாக அணுகும்.

வசனத்தின் உச்சரிப்பு (பேச்சு) அமைப்புகள் மூன்று முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சிலாபிக், சிலபிக்-டானிக் மற்றும் டானிக். அனைத்து குழுக்களும் தாள அலகுகளின் (கோடுகள்) மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவற்றின் அளவீட்டு உறவுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், வரிகளுக்குள் அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் கொடுக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டின் மூலம் அதன் நிறைவு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் வெளிப்பாடு உள்ளுணர்வை-தொடக்கியத்தைப் பொறுத்தது. (மற்றும் இசை அல்ல) வசனத்தின் அமைப்பு.

எடுத்துக்காட்டாக, பாடத்திட்டக் குழுவில் அடங்கும். பிரஞ்சு, போலந்து, இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிற அமைப்புகள். (இந்த குழு 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய அமைப்புகளை உள்ளடக்கியது.) சிலாபிக்-டானிக் குழுவில் ஆங்கிலம், ஜெர்மன், ரஷ்யன், உக்ரேனியன் மற்றும் பிற அமைப்புகள் (அதே நேரத்தில் பெரும்பாலும் டானிக் குழுவைச் சேர்ந்தவை) அடங்கும். அடிப்படை வேறுபாடுஇந்த குழுக்களிடையே எந்த வித்தியாசமும் இல்லை; மூன்று குழுக்களிலும் நாம் தாளத்தின் உச்சரிப்பு அடிப்படையைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஒன்று அல்லது மற்றொன்றைக் கொடுக்கிறோம், பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறோம், மாறுபாடுகள். எனவே, மேற்கூறிய பாரம்பரியப் பிரிவு பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானது.

உச்சரிப்பு முறையின் எளிமையான வடிவம் டானிக் வசனம் ஆகும், இதில் வரிகளின் (தாள அலகுகள்) ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான பாதுகாப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வரி ஒட்டுமொத்தமாக மற்றும் அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு இடையில்). ஒவ்வொரு வரியிலும் அதே எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்கள் நடைமுறையில் கவனிக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இது தாள வடிவத்தை மாற்றாது.

சிலாபிக் வசனம் என்பது ஒரு டானிக் வசனமாகும், இதில் ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சில அழுத்தங்களின் இருப்பிடம் (வரியின் இறுதியில் மற்றும் நடுவில்) நிலையானது. மீதமுள்ள அழுத்தங்கள் (ஒவ்வொரு அரைக்கோளத்தின் தொடக்கத்திலும்) சரி செய்யப்படவில்லை மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் விழலாம்.

டானிக் வசனத்தில் இருந்தால் முழு சுதந்திரம்அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் இருப்பிடத்தில்; syllabic verse இல் அவற்றின் ஏற்பாட்டில் ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்துடன் நிலையான எண்ணிக்கையிலான அசைகள் உள்ளன, அதே சமயம் சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தில் நிலையான எண்ணிக்கையிலான அசைகள் மற்றும் வரிசையில் அவற்றின் இடம் இரண்டும் உள்ளன. இது கவிதை அலகுகளுக்கு மிகத் தனித்துவம் பொருந்திய தன்மையை அளிக்கிறது.

சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தில் உள்ள அழுத்தங்கள் ஒன்றிற்குப் பிறகு அமைந்துள்ளன அழுத்தப்படாத எழுத்து(இரண்டெழுத்து அளவுகள்), அல்லது இரண்டிற்குப் பிறகு (மூன்றெழுத்து அளவுகள்). பண்டைய வசனங்களின் சொற்களை சிலாபிக்-டானிக் வசனத்திற்கு மாற்றுவது, ஒற்றைப்படை எழுத்துக்களில் அழுத்தம் விழும் டிசைலபிக் மீட்டர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மூச்சுக்குழாய்,மற்றும் டிசைலாபிக் மீட்டர்கள், இதில் அழுத்தமானது சீரான எழுத்துக்களில் விழுகிறது, - ஐயம்பிக்(அழுத்தப்பட்ட எழுத்தை நீளமான ஒன்றுடனும், அழுத்தப்படாத ஒன்றைக் குறுகிய ஒன்றுடனும் சமன் செய்தல், நிச்சயமாக, உண்மையான அடிப்படை இல்லை மற்றும் ஒரு சொற்களஞ்சிய மரபாக மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ள முடியும்.) அதன்படி, 1/4 இல் உச்சரிப்புகள் கொண்ட மூன்று-அடி மீட்டர்கள் /7வது, முதலியன. அசைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன டாக்டிலிக், 2/5/8 இல் உச்சரிப்புகள், முதலியன எழுத்து - நீர்வீழ்ச்சிமற்றும் 3/6/9 போன்ற உச்சரிப்புகளுடன். எழுத்து - மயக்க மருந்து.

ஒரு வரியில் உள்ள அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, அளவுகள் இரண்டு-, மூன்று-, நான்கு-, முதலியன குறிக்கப்படுகின்றன. கால் iambs, dactyls, amphibrachs, anapests போன்றவை. இந்த சொல் (அதன் மாநாட்டின் அடிப்படையில்) பயன்பாட்டில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது மற்றும் மிகவும் வசதியானது.

நடைமுறையில், சிலாபிக்-டானிக் மீட்டர்களில், வலியுறுத்தப்பட்ட அசைகள் எப்போதும் நிலையான "சிலபிக்-டானிக்" வரிசையில் பராமரிக்கப்படுவதில்லை. ஒரு தலைகீழ் நிகழ்வாக, டோனிக் மற்றும் சிலாபிக் வசனங்கள் இரண்டிலும் மன அழுத்தத்தின் ஏற்பாடு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட ஐயாம்பிக், ட்ரொச்சிக் போன்றவற்றைப் பெறலாம். பாத்திரம். எனவே, பிரெஞ்சு மற்றும் போலிஷ் கவிதைகளில் ட்ரோச்சியின் உதாரணங்களைக் காணலாம்; இத்தாலிய பத்து எழுத்துக்கள் கொண்ட வசனம் சிலாபிக் டானிக்கிற்கு அருகில் உள்ளது. என்று. உச்சரிப்பு வசனத்தின் குழுக்களுக்கு இடையே கடுமையான கோடு இல்லை; பல இடைநிலை கட்டுமானங்கள் உள்ளன, மேலும் மெட்ரிக் நிகழ்வுகளின் அதிர்வெண்ணின் படி, குழுக்களுக்கு இடையேயான உண்மையான வேறுபாடு புள்ளியியல் ரீதியாக அதிக அளவில் நிகழ்கிறது.

ரஷ்ய வசனத்தின் வரலாற்றில் முக்கிய புள்ளிகள்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ரஷ்யாவில், உக்ரைனில் உள்ளதைப் போலவே, நாட்டுப்புறப் பாடல் முறையும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து சமூக உறவுகளின் சிக்கலானது, மேற்கத்திய கலாச்சாரத்துடன் பரிச்சயமானது மற்றும் எழுத்தின் வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் புத்தகக் கவிதைகளில் உண்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. நாட்டுப்புற வசனம் பேச்சால் மாற்றப்படுகிறது. இந்த சிலாபிக் வசனம் எழுதுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய போலிஷ் சிலாபிக் வசனத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. எஸ். போலோட்ஸ்கி, டி. ரோஸ்டோவ்ஸ்கி, எஃப். ப்ரோகோபோவிச், ஏ. கான்டெமிர், ஆரம்பகால ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி. 30கள் வரை சிலாபிக் வெர்சிஃபிகேஷன் நிலவியது. XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில், மற்றும் உக்ரைனில் கூட, 70 கள் வரை.

30கள் XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் படைப்பு வரம்பின் விரிவாக்கம், புதிய இலக்கிய படங்கள் மற்றும் வகைகளை உருவாக்குதல், வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கிய மொழி. தனிப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையான கவிதை அமைப்புக்கான தேடல் நடந்து கொண்டிருக்கிறது. இந்த தேடல்கள் பாடத்திட்ட வசனங்களுக்குள்ளும் (கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி) மேற்கத்திய ஐரோப்பிய டானிக் மற்றும் டானிக்-சிலபிக் வசனத்தின் செல்வாக்கின் கீழும் (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, க்ளக் மற்றும் சாஸ், லோமோனோசோவ்) மற்றும் நாட்டுப்புற வசனங்களின் மேலதிக ஆய்வு தொடர்பாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன ( ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி).

ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவ் ஆகியோரின் உரைகளுடன் தேடல் நடைமுறையிலும் கோட்பாட்டிலும் முடிந்தது (“புதிய மற்றும் குறுகிய வழிட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, 1735, மற்றும் லோமோனோசோவ் எழுதிய "ஓட் டு தி கேப்சர் ஆஃப் கோட்டின்" கவிதைகளின் தொகுப்பு, 1738). இந்த படைப்புகள் நவீன சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தன, இது புஷ்கின் படைப்பில் அதன் முழுமையான மற்றும் சரியான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தின் மேலாதிக்க முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அடிப்படையில் ஏற்கனவே லோமோனோசோவில், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தெளிவுடன் சுமரோகோவில், பின்னர் வோஸ்டோகோவில், புஷ்கினில் (தேவதைக் கதைகள், "மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்"), டானிக் வளர்ச்சி வசனம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. இது ஒருபுறம், ஒரு டானிக் கட்டமைப்பைக் கொண்ட நாட்டுப்புற வசனங்களில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தால், மறுபுறம், பண்டைய சிக்கலான மீட்டர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான முயற்சிகளால் ஏற்பட்டது, இது ரஷ்ய விளக்கத்தில் டானிக் கட்டுமானங்களாக மாறியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பு ஜுகோவ்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவ் மற்றும், நிச்சயமாக, புஷ்கின் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. உடன் ஏ.எஸ். பல விஞ்ஞானிகள் புஷ்கினை இப்போது வழங்கப்பட்டுள்ள இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர். எழுத்தாளரே மொழியை மிகவும் தீவிரமாக பரிசோதித்தாலும். "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள அவரது ஒன்ஜின் சரணம் பிரபலமானது, இது ஒரு சொனட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு குறிப்பிட்ட ரைம் திட்டத்துடன் கூடிய 14-வரி கவிதை.

சகாப்தத்தின் வருகையுடன் வெள்ளி வயதுவசனம் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் (எதிர்காலம், தாதாயிசம், அக்மிசம்) கவிதைகளுடன் நிலையான சோதனைகள் கட்டுமானத்தின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கும். இந்த முறைப்படி எழுதப்பட்ட கவிதைகள் துடிப்பு வரிகள் (அல்லது தூண்டுதல்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களை விட நவீன கவிதைகளில் தூண்டுதலின் பாணி பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கவிதைகள் பலவிதமான கலை நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: தாளப் பிரிவின் மூலம் கோடுகளைப் பிரித்தல் (உதாரணமாக, "ஏணி" வடிவத்தில் வரிகளை ஏற்பாடு செய்தல், நீண்ட மற்றும் குறுகிய வரிகளை மாற்றுதல்), மறுபரிசீலனைகள், பெரிஃப்ரேஸ்கள், ஒலி எழுத்து, தனிப்பட்ட சொற்களஞ்சியம் மற்றும் பல. கவிதையின் நவீன நிலை மிகவும் முரண்பாடானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஏனெனில் இது வசனத்தின் வரலாறு முழுவதும் குவிந்துள்ள ஏராளமான போக்குகள் மற்றும் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. தொல்பொருள்கள், பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் ஆடம்பரமான சொற்களின் பயன்பாடு, நடைமுறையில் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டது, கவிதை படிக்க கடினமாக இருந்தது, ஆனால் புரிந்துகொள்ள எளிதானது. இது நடைமுறை சார்ந்த பின்நவீனத்துவத்தின் பாதையை நோக்கி உயர் கலையைத் தவிர்த்து, கவிதைகள் மிகவும் கருப்பொருளாக இயக்கப்பட வழிவகுத்தது.

1. ஸ்கிரிபோவ், ஜி.எஸ். மாணவர்களுக்கான ரஷ்ய வசனம் / கையேடு பற்றி. எம்.: கல்வி, 1979. – 64.

2. வோஸ்டோகோவ் ஏ. ரஷ்ய வசனம் பற்றிய அனுபவம், எட். 2வது. – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817.

3. சோகல்ஸ்கி பி.பி., ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை, கிரேட் ரஷியன் மற்றும் லிட்டில் ரஷியன், அதன் மெல்லிசை மற்றும் தாள அமைப்பில். - கார்கோவ், 1888.

4. கோர்ஷ் எஃப்., ரஷ்ய நாட்டுப்புற வசனம், புத்தகத்தில்: ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய அகாட் துறையின் சேகரிப்பு. அறிவியல், தொகுதி LXVII, எண். 8. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1901.

5. மாஸ்லோவ் ஏ.எல்., காவியங்கள், அவற்றின் தோற்றம், தாள மற்றும் மெல்லிசை அமைப்பு, புத்தகத்தில்: எத்னோகிராஃபிக் கொண்ட இசை-எத்னோகிராஃபிக் கமிஷனின் செயல்முறைகள். இயற்கை அறிவியல், மானுடவியல் மற்றும் இனவியல் பிரியர்களின் சங்கம், தொகுதி XI, M., 1911.

6. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் / பதிப்பு. வி.வி. Agenosov, இரண்டு பகுதிகளாக. எம்.: பஸ்டர்ட், 2002.

7. ஓ தற்போதைய நிலைஇலக்கியம். அணுகல் முறை - http://impulsarizm.narod2.ru/