ஏ.பி. செக்கோவின் "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்": விளக்கம், கதாபாத்திரங்கள், கதையின் பகுப்பாய்வு. ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்: படைப்பின் இலக்கிய விமர்சன பகுப்பாய்வு

கதையின் துணைத் தலைப்பு “கலைஞரின் கதை”.

கதை முதல் நபரிடமிருந்து சொல்லப்படுகிறது - ஒரு இயற்கைக் கலைஞர், தனது மாணவர் அறிமுகமானவரின் தோட்டத்தில் வசிக்கிறார், "தொடர்ச்சியான செயலற்ற நிலைக்கு அழிந்தவர்." அருகில், ஒரு அண்டை தோட்டத்தில், ஒரு குடும்பம் வாழ்கிறது - இரண்டு அழகான மகள்களுடன் ஒரு தாய், மூத்த லிடா மற்றும் இளைய ஷென்யா தனது குழந்தை பருவ புனைப்பெயரான மிசியஸ். பிரைவி கவுன்சிலர் (எங்கள் துணை அமைச்சருடன் தொடர்புடையது) என்ற பெரிய பதவிக்கு உயர்ந்த குடும்பத்தின் தந்தை இறந்தார். குடும்பம் பணக்காரர், ஆனால் இயற்கை மற்றும் அமைதியான நேரத்தை நேசிப்பதால் மட்டுமே கிராமத்தில் வாழ்கிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தங்கள் வாழ்க்கையை முழுமையான செயலற்ற நிலையில் கழிக்கின்றன: அவர்கள் நடக்கிறார்கள், படிக்கிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள், சாப்பிடுகிறார்கள், தேநீர் அருந்துகிறார்கள், சில சமயங்களில் தேவாலயத்திற்குச் செல்கிறார்கள் அல்லது காளான்களை எடுப்பார்கள். அதனால் நாளுக்கு நாள்.

உண்மை, ஹீரோவின் அறிமுகமானவர் (Petr Petrovich Belokurov), யாரிடமிருந்து அவர் ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தார், அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், அவர் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டதாக கவனமாக பாசாங்கு செய்கிறார். பொருளாதார நடவடிக்கை. ஆனால், ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு "கனமான மற்றும் சோம்பேறி சக" மற்றும் மாறாக அத்தகைய தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார். அவர் "எல்லா உரையாடல்களையும் விவாதத்திற்குக் குறைக்கவும்," அவர் உண்மையில் இருப்பதை விட புத்திசாலியாகத் தோன்றவும், "யாரிடமிருந்தும் அனுதாபத்தைக் காணவில்லை" என்று புகார் செய்யவும் விரும்புகிறார். மூத்த மகள் லிடாவைத் தவிர அனைவரும் சும்மா இருக்கிறார்கள். அவள் இப்போது சொல்வது போல், ஒரு விடுதலை பெற்ற பெண், அவள் ஒரு ஜெம்ஸ்டோ பள்ளியில் ஆசிரியராக வேலை செய்கிறாள், கிராமப்புற குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறாள். அவர் 25 ரூபிள் பெறுகிறார், மேலும் அவர் சம்பாதிப்பதை மட்டுமே தனக்காக செலவிடுகிறார் என்று பெருமிதம் கொள்கிறார். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஹீரோவால் குறிப்பிடத்தக்க அளவு முரண்பாடு மற்றும் விரோதத்துடன் விவரிக்கப்படுகின்றன. அவரது தங்கையான ஷென்யா-மிசியஸைத் தவிர, ஹீரோ ஆரம்பத்தில் இருந்தே மிகுந்த அனுதாபத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், அவளில் ஒரு அன்பான உணர்வைக் கண்டார். மற்றும் நிச்சயமாக g,f பொருள்க்கு காதல் உறவுகள், மிசியஸ் இளம், இனிமையானவர், அப்பாவி, ஆர்வமுள்ளவர், மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஹீரோ, அவரது திறமைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் மீதான தனது உற்சாகமான அணுகுமுறையை அவள் மறைக்கவில்லை.

கதையின் முக்கிய மோதல் லிடா மற்றும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பின் தலைப்பில் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் இந்த முட்டாள்தனத்தின் பின்னணியில் நடக்கும் அரசியல் மோதல்களில் உள்ளது. இந்த விவாதங்கள் தொடர்ந்து நடைபெற்று வருகின்றன. அவை வெடித்து, இந்த முழு தூக்கப் படத்துக்கும் கொஞ்சம் ஆற்றலைக் கொடுக்கின்றன. அவர்களின் சாராம்சம் லிடா வெறித்தனமாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தன்னால் முடிந்தவரை, இளம் ஆற்றலுடனும் ஆர்வத்துடனும், உள்ளூர் விவசாயிகளின் நபர், தொண்டு ஆகியவற்றில் மக்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்கும் நடத்துவதற்கும் அவசியம் பற்றிய நரோத்னயா வோல்யாவின் யோசனையை செயல்படுத்துகிறது. மற்றும் பிற "சிறிய செயல்கள்."

முழு குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களும் போற்றுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் பயம், லிடாவின் சமரசமற்ற தன்மை. மக்களின் (குறிப்பு, மக்கள் மற்றும் பொதுவாக மற்றும் அவரது கலைஞரின் குறிப்பாக) வாழ்க்கையின் தீவிரமான சமூக மறுசீரமைப்பின் அவசியத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் சோசலிசக் கருத்துக்களை மந்தமாக இருந்தாலும், முக்கிய கதாபாத்திரம் பாதுகாக்கிறது, உண்மையில் கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஜனரஞ்சகவாதம் என்பது ரஷ்யாவில் (1861-1895) விடுதலைப் போராட்டத்தின் முதலாளித்துவ-ஜனநாயகக் கட்டத்தில் பல்வேறு புத்திஜீவிகளின் கருத்தியல் மற்றும் இயக்கம் ஆகும். இது விவசாயிகளின் நலன்களை வெளிப்படுத்தியது, அடிமைத்தனத்தையும் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியையும் எதிர்த்தது, மற்றும் விவசாயப் புரட்சியின் மூலம் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிய வேண்டும். ஜனரஞ்சகவாதம் என்பது ஒரு வகை விவசாயிகள், வகுப்புவாத சோசலிச கற்பனாவாதம். 60 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு இயக்கங்கள் இருந்தன: புரட்சிகர மற்றும் தாராளவாத. நிறுவனர்கள் - ஏ.ஐ. ஹெர்சன், என்.ஜி., கருத்தியலாளர்கள் - எம்.ஏ. பகுனின், பி.ஏ. லாவ்ரோவ், பி.என். Tkachev. "மக்களிடம் செல்வது", "சிறிய செயல்களின் கோட்பாடு" ஆகியவை மார்க்சியத்திற்கு எதிரான தாராளவாத கருத்துக்கள் மற்றும் மார்க்சிஸ்டுகளால் கண்டனம் செய்யப்பட்டவை, அவை நமக்குத் தெரிந்தபடி, சமூகத்தின் தீவிர சமூக மறுசீரமைப்பிற்கு அழைப்பு விடுத்தன.

மிஸ்யூஸ் மட்டும் அரசியலில் இருந்து ஒதுங்கி இருக்கிறார். அவளுக்கு சமூகக் கருத்துக்களில் ஆர்வம் இல்லை. அவள் ஆன்மீக (ஒருவேளை புத்தகம்) மதிப்புகளின் உலகில் வாழ்கிறாள், அதனால்தான் அவள் மிகவும் கனிவானவள், மேலும் நல்லெண்ணத்தையும் நட்பையும் உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறாள்.

கதையின் முடிவில், ஹீரோ இறுதியாக ஷென்யா-மிஸ்யாவை காதலிக்கிறார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஏனென்றால் அவளை நேசிக்காமல் இருக்க முடியாது. உணர்ச்சிமிக்க முத்தங்கள் தோட்டத்தின் வாயில்களைப் பின்பற்றுகின்றன. பின்னர், அக்கால விதிகளின்படி, சிறுமி அண்டை மாகாணத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். இந்த முடிவு குடும்பத்தின் முறைசாரா தலைவரான மூத்த சகோதரியிடமிருந்து வருகிறது. காதலர்கள் கஷ்டப்படுகிறார்கள், ஆனால் எதிர்க்கவில்லை.

செக்கோவின் வாழ்நாளில் கூட, "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதையின் அச்சில் தோற்றம் பல மற்றும் முரண்பாடான பதில்களைத் தூண்டியது. முக்கிய தலைப்புவிவாதம், ஷென்யா-மிசியஸ் தவிர, கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நியாயமற்ற நடத்தை மற்றும் ஓவியமான படங்களை வெளிப்படுத்தியது.

கதையிலும் அதன் விவாதத்திலும், முக்கிய பிரச்சனை முழுமையான தெளிவின்மை மற்றும் தர்க்கரீதியான பார்வையில் சில முரண்பாடானது, கதையின் மற்ற இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சி - மூத்த சகோதரி லிடா மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம்- கலைஞர், இந்த கதாபாத்திரங்கள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை தெளிவாகக் காட்டிக் கொடுக்கிறார்.

லிடா, ஒரு சாதாரண, மிகவும் பொதுவான அன்றாடக் கண்ணோட்டத்தில், முற்றிலும் நேர்மறையான கதாநாயகி, மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத ஒரு நபரின் சமூக ரீதியாக சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கியது. உண்மையில், தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் ஒருவித தனிப்பட்ட ஈடுபாட்டைச் சுமந்துகொண்டு, தற்போதுள்ள சமூக ஒழுங்கில் ஒரு முழுமையான மாற்றத்திற்காக காத்திருக்காமல், "இங்கேயும் இப்போதும்" ஏதாவது செய்ய, தனது தனிப்பட்ட பலம் மற்றும் திறன்களின் மிகச் சிறந்த முயற்சியில் ஈடுபடுகிறாள். , ஒரு நவீன பார்வையில் இருந்து நாம் கூறுவது போல, நடைமுறையில், அன்னை தெரசாவும் இளவரசி டயானாவும் ஒன்றாக உருண்டனர்.

இருப்பினும், ஆசிரியர், அவரது அனைத்து உள்ளார்ந்த திறமைகளுடன், வேண்டுமென்றே இரக்கமற்ற, வறண்ட, வெறித்தனமான மற்றும் பகுத்தறிவு கொண்ட ஒரு படத்தை நமக்கு முன்வைக்கிறார். லிடாவின் உருவத்தில், ஆசிரியர் அவருக்கு வெறுக்கக்கூடிய அனைத்தையும் ஒரு பெண்ணில் வைத்தார்: அதிகாரம், சமரசமின்மை, உறுதிப்பாடு, கடின உழைப்பு மற்றும் ஒரு யோசனைக்காக ஒருவித தியாகம் கூட.

இருப்பினும், நடைமுறையில் கதையின் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவராக இருந்த ஜங்கின் காலத்திலிருந்தே, அத்தகைய பெண் வகை, பின்னர் விடுதலை என்று அழைக்கப்பட்டது, உளவியலாளர்களால் "தாய் வளாகத்தின்" வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஜங்கின் கூற்றுப்படி, தாய் வளாகம் பல முக்கிய திசைகளில் உருவாகலாம், எடுத்துக்காட்டாக, தாயுடன் முழுமையான அடையாளத்திற்கான தாயின் ஹைபர்டிராபி மற்றும் அதன் மறுப்பு, பெண்பால் எல்லாவற்றின் அட்ராபியின் விளைவின் தோற்றம், "தாயிடமிருந்து பாதுகாப்பு."

உண்மையில் இரண்டும் பெண் வகை(ஒருவேளை தற்செயலாக இல்லை, ஏனெனில் ஆசிரியர் பயிற்சியின் மூலம் ஒரு மருத்துவர்) மற்றும் இரண்டு சகோதரிகளின் வடிவத்தில் கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அன்பே, புகழ்பெற்ற மிஸ்யூஸ்யா, ஆசிரியர் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆகிய இருவரின் அனுதாபங்களும் தெளிவாக அவள் பக்கத்தில் உள்ளன (மொழி அவரை ஹீரோ-காதலன் என்று அழைக்கத் துணியவில்லை என்றாலும், பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும்)

Misyus தனக்காக வாழ்வதாகத் தெரியவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவள் எப்போதும் தன் தாயுடன், தன் தாயுடன் இருக்கிறாள், ஒன்றாக அவர்கள் நடைமுறையில் ஒரு முழுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். இக்கதையில் வரும் தாய், ஜங் எழுதும் ஒரு நிகழ்வுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம், அறிவு இல்லாமல் இல்லை:

“இந்த விஷயத்தில் பெண்ணியம் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது அனைத்து பெண் உள்ளுணர்வையும் வலுப்படுத்துவதாகும், முதன்மையாக தாய்வழி. பிந்தைய எதிர்மறையான அம்சம் ஒரு பெண்ணில் ஏற்படுகிறது, அதன் ஒரே குறிக்கோள் பெற்றெடுப்பதாகும். மனிதன் இரண்டாம் நிலை ஒன்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறான் என்பது தெளிவாகிறது; இது கருத்தரிப்பதற்கான ஒரு இன்றியமையாத கருவியாகும், மேலும் கவனிப்பு தேவைப்படும் ஒரு பொருளாக, குழந்தைகள், ஏழை உறவினர்கள், பூனைகள், கோழிகள் மற்றும் தளபாடங்களுக்குப் பிறகு கடைசி இடத்தில் கொடுக்கப்படுகிறது. (18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து இலக்கியங்களும் இந்த வகை பெண் உருவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளன). அத்தகைய பெண்ணுக்கு, அவளுடைய சொந்த ஆளுமையும் இரண்டாம் பட்சம்; அது இன்னும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுயநினைவின்றி இருக்கிறது, ஏனென்றால் வாழ்க்கை மற்றவர்களுக்குள்ளும் அதன் மூலமும் வாழ்கிறது.

ஜங்கின் கூற்றுப்படி, தாய்வழி உள்ளுணர்வு அதன் தீவிர மற்றும் மயக்க வெளிப்பாடாக "ஒருவரின் சொந்த ஆளுமை மற்றும் குழந்தையின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இரண்டையும் அழிக்க வழிவகுக்கிறது. இது ஏற்கனவே இரண்டு பெண்களுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றியது - இளைய மகள் மிசியஸ் மற்றும் அவரது தாய். மகள், அது போலவே, தாயால் உறிஞ்சப்படுகிறது. "அத்தகைய தாய் தன் சொந்த ஆளுமையில் எவ்வளவு மயக்கத்தில் இருக்கிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்கும் அவளது சுயநினைவின்றி அதிகாரத்திற்கான விருப்பம்." பெண் மனதின் ஆழமான இயற்கை உண்மையை அங்கீகரிப்பது, ஹைபர்டிராபி விஷயத்தில் பெண்பால், ஒரு பெண் உண்மையில் தன் மனதின் கூர்மையை மதிப்பிட முடியாது அல்லது அவளால் அதன் ஆழத்தை மதிப்பிட முடியாது என்று ஜங் குறிப்பிடுகிறார். பொதுவாக, "என்ன கொடுமை, அவள் சொன்னதை மறந்துவிடுகிறாள்." இது தாய் மற்றும் மகள் இருவருக்கும் பொருந்தும்.

கிட்டத்தட்ட அத்தகைய குடும்ப டூயட் கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜங், இந்த குறிப்பிட்ட கதையை (மற்றும் செக்கோவின் வேறு சில கதைகளை) பகுப்பாய்வு செய்வது போல், மேலும் எழுதுகிறார், தனது தாயிடம் வலுவான பற்றுதலுடன், சிறுமிக்கு தனது சொந்த சிற்றின்ப தொடக்கத்தை வளர்ப்பதற்கான இயல்பான செயல்முறை இல்லை. இதன் விளைவாக தாய் மீது ஒருவரின் சொந்த ஆளுமையின் முன்கணிப்பு மற்றும் “தாய்மை, பொறுப்பு, தனிப்பட்ட பாசம் மற்றும் சிற்றின்ப கூற்றுகளை ஒத்த அனைத்தும் அத்தகைய பெண்களை தாழ்வாக உணரவைத்து, அவர்களை ஓடச் செய்யத் தூண்டுகிறது, மேலும், நிச்சயமாக, தாயிடம், மகள்கள் முற்றிலும் அடைய முடியாததாகத் தோன்றும் அனைத்தையும், சரியான முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள், ... அவளுக்குப் பதிலாக எல்லாவற்றையும் வாழ்வது போல.”

பின்னர் ஒரு சுவாரசியமான சிந்தனை: “இப்படிப்பட்ட மங்கிப்போன பெண்களுக்கு திருமணம் கட்டளையிடப்படவில்லை. மாறாக, அவர்களின் மாயையான இயல்பு மற்றும் உள் அலட்சியம் இருந்தபோதிலும், அல்லது துல்லியமாக இதன் காரணமாக, அவர்கள் மணமகள் சந்தையில் மிகவும் உயர்வாக மதிப்பிடப்படுகிறார்கள். “பெண்களின் நிச்சயமற்ற தன்மை ஆணின் உறுதி மற்றும் ஒற்றுமைக்கு சமமானதாகும். மேன்மையின் காற்று மற்றும் இன்னும் ஒத்துழைக்கும், அதாவது, அரை-நைட்லி முறையில், அறியப்பட்ட பெண் பற்றாக்குறையை தாங்கிக்கொள்ள. சிறுமியின் மோசமான உதவியற்ற தன்மை குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது. ஒரு ஆண் அருகில் இருந்தால் என்ன செய்வது என்று கூட அவளுக்குத் தெரியாத அளவுக்கு அவள் அம்மாவின் துணை. மேலும், அவளுக்கு மிகவும் உதவி தேவை மற்றும் முற்றிலும் எதுவும் தெரியாது என்று தோன்றுகிறது, சாந்தமான மேய்ப்பன் கூட ஒரு துணிச்சலான பெண்களை கடத்துபவர் மற்றும் மிகவும் தைரியமான முறையில் ஒரு அன்பான தாயிடமிருந்து ஒரு மகளைத் திருடுவார்.

துல்லியமாக அத்தகைய பெண்கள் தங்கள் தொழில் அல்லது திறமையின் அடையாளத்தால் மட்டுமே இருக்கும் கணவர்களுக்கு தியாக வாழ்க்கைத் துணையாக இருக்க முடியும். இல்லையெனில், ஒருவர் "உண்மையில் முக்கியமற்ற, வெளிப்படையான தெளிவற்ற, ஒரு மாய படிக்கட்டில் இருப்பதைப் போல, சாத்தியமான மிக உயர்ந்த உயரத்திற்கு எவ்வாறு உயர்கிறார் என்பதை ஒருவர் பார்க்கலாம். Chercher la femme, இந்த வெற்றியின் ரகசியத்தை அவிழ்ப்பதற்கான திறவுகோல் அங்குதான் உள்ளது.

இறுதியில், அத்தகைய பெண் விதி. ஒரு மனிதன் இதைப் பற்றி பேசலாம் அல்லது பேசலாம், ஆனால் இறுதியில் "அவன் பொறுப்பற்ற நிலையில் மகிழ்ச்சியாக இந்த குழிக்குள் விழுந்துவிடுவான், அல்லது அவன் தன் ஆண்மையைப் பெறுவதற்கான ஒரே வாய்ப்பை இழந்து பாழாக்குகிறான்."

நமது சமகாலப் பேராசிரியர் ஏ.மெனகெட்டி இந்தச் சிந்தனைகளைத் தொடர்கிறார். "பெண்களின் உளவியல், அது எதுவாக இருந்தாலும், குடும்பம், சமூகம், ஆணால் ஏற்படும் விரக்தியால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக தாயுடனான டயடிக் கூட்டுவாழ்வின் வகையினால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது."

ஆனால் அத்தகைய மந்தமான படம் கதையின் ஆசிரியரை இவ்வளவு ஊக்கப்படுத்தியிருக்க வாய்ப்பில்லை. அவரது சக்தியின் ரகசியம் பெண் ஆன்மா பற்றிய அதே நிபுணரான ஏ.மெனெகெட்டியால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. "முதலில், ஒரு பெண் வெறித்தனமாக ஈர்க்கிறாள், தன் கவர்ச்சியின் சக்தியை கட்டுப்பாடில்லாமல் பற்றவைக்கிறாள், ஆனால் பின்வாங்குகிறாள் அல்லது எல்லாவற்றையும் முற்றிலும் அழிக்கிறாள். பொதுவாக ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை கொடூரமான முரண்பாடுகள் நிறைந்தது: அவளில் உள்ள தேவதை எப்படி அமைதியாக பிசாசுடன் பழக முடியும் என்பது நம்பமுடியாதது.

நான் அடிக்கடி உறுதியாக நம்புகிறேன்: ஒரு பெண் ஒரு ஆணின் கைகளில் ஒரு பொம்மை அல்ல, அவள் தனது சொந்த உளவியலின் பிரத்தியேகமான கைப்பாவை, இது துன்பத்தைத் தருகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் விரும்பப்படுகிறது.

பெண்கள் "சுய அழிவுக்கு ஆளாகிறார்கள், ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக அவர்கள் "மீண்டும் ஒரு அற்புதமான திறனைக் கொண்டுள்ளனர்: இன்று அவள் மனச்சோர்வுடனும் சோர்வுடனும் இருக்கிறாள், உண்மையில் ஒரு வாரம் கழித்து வசந்தம் மீண்டும் அவளுடைய வீட்டிற்குத் திரும்புகிறது, அவளுக்கு புதிய வலிமையை நிரப்புகிறது. இளம் வயதில், "ஒரு பெண் மலர்ந்து, பிரகாசம் வீசுகிறாள், வாழ்க்கையின் சக்தியின் சூரிய ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறாள்"...

அனைத்து அழுத்தமான வளாகங்கள் இருந்தபோதிலும், மிசியஸ், ஓரளவிற்கு, சொந்தமாக வாழ பாடுபடுகிறார். அவரது தனித்துவம் கவிதை, இசை, கலை, பாடல்கள், நாடகம், அதாவது. அவள் மூழ்கியிருக்கும் உலகம், பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையின் சர்வ வல்லமையிலிருந்து அவள் காப்பாற்றப்படுகிறாள்... அநேகமாக மெனெகெட்டி அத்தகைய பெண்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்:

"கடவுள் தனக்காக மட்டுமே ஒரு பெண்ணில் எதையாவது ஒதுக்கி வைத்திருக்கிறார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன், ஆனால் ஒரு பெண்ணுக்கு இது தெரியாது."

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மிசியஸின் உருவம் குறித்த ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த இந்த ஒரு சொற்றொடர் போதுமானது என்று தெரிகிறது.

இரண்டாவது சகோதரி, புத்திசாலி மற்றும் அழகான லிடாவைப் பொறுத்தவரை, இங்கே, ஜங்கைப் பின்பற்றி, தாய் தொல்பொருளின் முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், இது "பெண் உள்ளுணர்வை உயர்த்துவதில் அல்லது பலவீனப்படுத்துவதில் அல்ல, மாறாக எல்லாவற்றிலும் மேலான ஒரு வகையான பாதுகாப்பு, தாயின் சர்வ வல்லமையிலிருந்து”... அவளது அனைத்து உள்ளுணர்வுகளும் தாயிடமிருந்து பாதுகாப்பின் வடிவத்தில் குவிந்துள்ளன, எனவே அவளுடைய சொந்த வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைக்க பொருந்தாது. தாயிடமிருந்து பாதுகாப்பின் விளைவாக, ஒரு சூழ்நிலை இங்கு ஏற்படுகிறது, "தாய் ஈடுபடாத சில பகுதியில் தேர்ச்சி பெறும் நோக்கத்துடன் மனதின் தன்னிச்சையான வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. இந்த வளர்ச்சி இயற்கையாகவே ஒருவரின் சொந்த தேவைகளிலிருந்து எழுகிறது, ஆன்மீக தோழரை ஈர்க்க அல்லது விளையாட விரும்பும் சில மனிதர்களுக்காக அல்ல. இந்த வளர்ச்சி அறிவார்ந்த விமர்சனம் அல்லது உயர்ந்த அறிவு மூலம் தாயின் சக்தியை அழிக்க உதவ வேண்டும்."

ஒரு சாதகமான சூழ்நிலையில், "இருண்ட, தெளிவற்ற, தெளிவற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும், மேலும் திட்டவட்டமான, தெளிவான மற்றும் நியாயமான அனைத்தையும் மதிக்கும் மற்றும் வரவேற்கும் ஒரு நபரை நாம் காணலாம். பக்கச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் குளிர்ச்சியான தீர்ப்பில் அவர் தனது பெண்பால் சகோதரியை மிஞ்சுகிறார். இந்த வகையைப் பற்றி, ஜங் மற்றும் மெனெகெட்டி இருவரும் ஏறக்குறைய ஒரே விஷயத்தைச் சொல்கிறார்கள்: “அவள் முகத்தைத் திருப்பினால், உலகம் அவளுக்குத் திறக்கும்... இத்தகைய நுண்ணறிவு அறிவு மற்றும் உண்மையைக் கண்டுபிடிப்பதைக் குறிக்கிறது, அவை விழிப்புணர்வுக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாகும். வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி கடந்து போகலாம், வாழ்க்கையின் அர்த்தம், இருப்பினும், அதை காப்பாற்ற முடியும். அவரது பெண்பால் சகோதரியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை பல ஆண்டுகளாக வாழ்க்கையில் அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது. "அவள் ஒரு குடும்பத்தின் தாயாகவும் மனைவியாகவும் இருக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டாள், பிறகு என்ன? காதல், செக்ஸ், குடும்பம் - இவை அனைத்தும் அற்புதமானவை, ஆனால் இன்னும் வாழ்க்கையின் நோக்கம் இந்த அம்சங்களில் மட்டுமல்ல, முதலில், ஒரு தனிநபராக மாற வேண்டிய அவசியத்திலும் உள்ளது. ஆனால் இது மூன்றாம் மில்லினியத்தின் பெண்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கதையின் ஆசிரியருக்கு கூட, பெண்கள் பிரச்சினை இன்னும் தெளிவாக இல்லை.

மூத்த சகோதரி எந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்களின் பாதிப்பு புரிகிறது. பெரும்பாலும், இது குழந்தையின் "நிராகரிக்கப்பட்ட" வளாகத்தின் ஆழத்தில் எழுந்தது (லிடா குடும்பத்தில் மூத்த குழந்தை) - அன்பைப் பெறுவதற்கு எல்லா செலவிலும் பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும் என்பது பார்வையில் இருந்து அத்தகைய நடத்தைக்கான முக்கிய நோக்கம் ஆகும். இந்த ஆசிரியர்.. ஆனால் அத்தகைய நடத்தை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதால், ஒரு நபரை விரும்பிய இலக்கை அடைய அனுமதிக்காது, பின்னர் அது மிகவும் கடினமான வடிவங்களை எடுக்கும், மற்றவர்கள் மீது முழு கட்டுப்பாட்டையும், அவர்கள் மீது வழிகாட்டுதலையும் விரும்புகிறது.

உண்மையாகவே, அன்பு இல்லாத நீதி ஒருவனைக் கொடூரமாக ஆக்குகிறது. ஆசிரியர் தனது மூத்த சகோதரியின் உருவத்துடன் நமக்குத் தெரிவிக்க முயன்ற எதிர்மறை இது. இவ்வாறு, இரண்டு சகோதரிகளின் கதை "தாய் தொல்பொருள்" பற்றிய தெளிவின்மையின் மிகவும் வண்ணமயமான நிரூபணமாகும். லிடாவின் உருவத்தில், ஒருபுறம், நல்லொழுக்கம் மற்றும் நன்மை, ஆனால் மறுபுறம், வரம்பு மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம், ஏனெனில் இதன் விளைவாக, "ஒரு நபர் கோட்பாடு மற்றும் "அறிவொளி" என்ற பாலைவனத்தை அணுகுகிறார். மேலும், ஜங்கை மேற்கோள் காட்டி, "மனிதன் மீளமுடியாமல் அவனது உணர்வு மற்றும் அதன் பகுத்தறிவு கருத்துக்கள், சரி மற்றும் தவறு ஆகியவற்றின் இரையாகிறது." ஜங் எழுதுகிறார்: “கடவுளின் பரிசான பகுத்தறிவை, இந்த உயர்ந்த மனிதத் திறனை நான் குறைத்து மதிப்பிடுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். ஆனால் ஒரே ஆட்சியாளராக, அவருக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை, இருள் அதை எதிர்க்காத உலகில் ஒளியைப் போல. அதன் எதிரெதிர்கள் சமநிலையில் பராமரிக்கப்படுவதால் மட்டுமே உலகம் உள்ளது என்பதை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது.

புராணங்கள் மற்றும் தத்துவங்களில் இருந்து உதாரணங்களை மேற்கோள் காட்டி, தாய் தொன்மத்தின் பல முகங்களைப் பற்றி நாம் இன்னும் நிறைய பேசலாம். வெவ்வேறு நாடுகள். தீய மற்றும் நல்ல தேவதைகள் மற்றும் தெய்வங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கிறிஸ்தவ ஆர்த்தடாக்ஸ் நாட்டில் வாழ்ந்த ஆசிரியரின் தைரியத்தை ஒருவர் மீண்டும் பாராட்டலாம், அங்கு ஆரம்பத்தில் இருந்தே தெய்வீகத்தின் இருமைத்துவம் ஏகத்துவத்தால் மாற்றப்பட்டது, எல்லா தீமைகளையும் மனிதனின் பாவத்திற்குக் காரணம். இதன் விளைவாக மனதுக்கும் இதயத்திற்கும் முழுமையான குழப்பம் மற்றும் முட்டுச்சந்தில் முடிவடைகிறது, இதில் தொலைந்து போவது மிகவும் எளிதானது. அதே நேரத்தில், உளவியலாளர் பிராய்டும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் ஆன்மா ஒரு ஒற்றுமையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை நிரூபித்தார்கள்.

இறுதியாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி, யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, தனிப்பட்டதாக இல்லாவிட்டால், பிறகு குறைந்தபட்சம், எப்படியாவது சதித்திட்டத்தில் ஆண் வரியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது இல்லாமல் விவரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் எந்த அர்த்தத்தையும் இழக்கும்.

ஹீரோ தனது வாழ்க்கை, தன்மை, வளாகங்கள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பற்றி மிகவும் நேர்மையாகவும், வெளிப்படையாகவும், மனோ பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய முழு அறிவுடனும் பேசுகிறார். "என் வாழ்க்கை சலிப்பானது, கடினமானது, சலிப்பானது, ஏனென்றால் நான் ஒரு கலைஞன், நான் விசித்திரமான மனிதன், பொறாமை, என் மீது அதிருப்தி, என் வேலையில் நம்பிக்கை இல்லாமை, நான் எப்போதும் ஏழை, நாடோடி...” என சிறு வயதிலிருந்தே துன்புறுத்தப்பட்டிருக்கிறேன். மனச்சோர்வை வளர்ப்பதற்கான அறிகுறிகளை ஹீரோ அறிந்திருக்கிறார்: “நான் என் மீதான அதிருப்தியால் துன்புறுத்தப்பட்டேன், இவ்வளவு விரைவாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் கடந்து செல்லும் என் வாழ்க்கைக்காக நான் வருந்தினேன், என் மனதைக் கிழிப்பது எவ்வளவு நல்லது என்று நினைத்துக்கொண்டே இருந்தேன். எனக்கு மிகவும் பாரமாகிவிட்ட இதயத்தின் மார்பு...”.

அவனது மனநிலைக்கு ஏற்ப, பெண்களுடனான அவனது தொடர்புகள், நம்பிக்கைகளின் மோதல்கள், அக்கறையின்மை மற்றும் அவநம்பிக்கை நிறைந்த கதையின் மந்தமான முடிவு ஆகியவை அக்கால இருத்தலியல் உணர்வில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்படும் விமர்சனம், வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஆண்மையின் அறிகுறிகள் இல்லாததால் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. விமர்சனம் ஒன்றில், விமர்சகர் ஏ.எம். ஸ்காபிச்செவ்ஸ்கி, "நோய்வாய்ப்பட்ட இலக்கியத்தின் நோய்வாய்ப்பட்ட ஹீரோக்கள்" என்ற கட்டுரையில், செக்கோவின் விருப்பமான நபரைப் பற்றி எழுதினார் - தார்மீக ரீதியாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், உடைந்தவர், மனநோயாளி, பல்வேறு மன நோய்களால் வெறி கொண்டவர். நம்மில் பலரைப் போலவே, ஸ்காபிச்செவ்ஸ்கியும் கதையின் முடிவைப் பற்றி குழப்பமடைகிறார், ஹீரோ ஏன் தனது ஆர்வத்தின் பொருளைப் பின்பற்றவில்லை: “எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பென்சா மாகாணம் (சிறிய மிஸ்யா “நாடுகடத்தப்பட்ட”) வெளிநாட்டில் இல்லை, ஆனால் அங்கே, லிடாவிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் திருமணத்தின் மூலம் ஷென்யாவுடன் இணைந்திருக்க முடியும் ... எங்களுக்கு முன் இருக்கும் ஹீரோ தலை முதல் கால் வரை ஒரு தூய்மையான மனநோயாளி மற்றும் மேலும், ஒரு எரோடோமேனியாக் என்பதை நீங்களே ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். பல விமர்சகர்கள் கலைஞரின் பகுத்தறிவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது அதிகப்படியான தீர்ப்பை விரும்பவில்லை.

உண்மையில், கதை 1886 இல் எழுதப்பட்டது. மேலும் கலைஞர் மூன்றாம் மில்லினியத்தில் பொருத்தமான மிக நவீன சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: “...மனம் முழுவதும், அனைத்து ஆன்மீக ஆற்றலும் தற்காலிக, தற்காலிக தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதில் செலவழிக்கப்பட்டது...விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் அருளால் முழு வீச்சில் உள்ளனர். வாழ்க்கையின் வசதிகள் நாளுக்கு நாள் அதிகரித்து வருகின்றன, உடலின் தேவைகள் பெருகி வருகின்றன, இதற்கிடையில், உண்மை இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் மனிதன் இன்னும் கொள்ளையடிக்கும் மற்றும் மிகவும் அசுத்தமான விலங்காகவே இருக்கிறான், மேலும் எல்லாமே மனிதநேயம் அதன் பெரும்பான்மையை நோக்கியே உள்ளது. சீரழிந்து, எல்லா உயிர்ச்சக்தியையும் என்றென்றும் இழக்கும். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை, மேலும் அவர் திறமையானவர், அந்நியன் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத பாத்திரம் ... மேலும் நான் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை, செய்ய மாட்டேன் ... எதுவும் தேவையில்லை, விடுங்கள். பூமி டார்ட்டரில் விழுகிறது!

ஹீரோவின் ஆன்மாவின் இருண்ட நிலைக்கு காரணம் படைப்பாற்றலில் தேக்கம் மற்றும் "படைப்பு இயலாமை" என்று தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் முதல் விஷயம். இது மிஸ்யுஸ் மீதான அவரது உணர்வுகளையும் தீர்மானிக்கிறது.

ஹீரோவின் நிலை குறித்த இந்த மதிப்பீட்டிற்கு ஆதரவாக, ஜங் ஆண்களில் "அனிமா" தொல்பொருளைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவரிடமிருந்து ஹீரோ வெளிப்படையாக பாதிக்கப்பட்டார்: "அனிமாவின் உருவம் தாய்க்கு தனது மகனின் பார்வையில் ஒரு மனிதநேயமற்ற பிரகாசத்தை அளிக்கிறது. அனிமா போதுமான அளவு நிறுவப்பட்டால், அது ஒரு மனிதனின் தன்மையை மென்மையாக்குகிறது மற்றும் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளும், கேப்ரிசியோஸ், பொறாமை, வீண் மற்றும் பொருத்தமற்றதாக ஆக்குகிறது. அவர் "உடல்நிலை" நிலையில் இருக்கிறார், மேலும் இந்த நோயை மேலும் மேலும் விரிவுபடுத்துகிறார்.

ஆனால் முதிர்ச்சியடைந்த ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு, "அன்றாடமான அன்றாட வாழ்க்கையின் காரணமாக மனிதநேயமற்ற ஒளி படிப்படியாக அழிக்கப்படும் போது, ​​அனிமாவின் நீடித்த இழப்பு என்பது உயிர்ச்சக்தி, நெகிழ்வுத்தன்மை (நெகிழ்வு) மற்றும் மனிதநேயத்தின் வளர்ந்து வரும் இழப்பாகும்."

எவ்வாறாயினும், ஜங் குறிப்பிடுவது போல, பரந்த பொருளில் "தாய் வளாகம்" என்பது ஒரு மனிதனுக்கு ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் - சுவை மற்றும் அழகியல் உணர்வை வளர்ப்பது, இதில் "ஒரு குறிப்பிட்ட பெண்பால் உறுப்பு எந்த வகையிலும் தள்ளுபடி செய்யப்பட முடியாது" மற்றும் ஆன்மீகத் தளத்தின் பல நன்மைகள், "உயர்ந்த இலக்குகளுக்காக பாடுபடுதல், எல்லா வகையான முட்டாள்தனம், முட்டாள்தனமான விடாமுயற்சி, அநீதி மற்றும் சோம்பேறித்தனம் தொடர்பாக மிருகத்தனம்" போன்ற குணங்களைக் கொடுக்க முடியும்.

நம் ஹீரோ இந்த குணங்களில் பலவற்றை நிரூபிக்கிறார். "நூற்றில் தொண்ணூற்றொன்பது பேருக்கு மனம் இல்லை" என்று கடந்த நூற்றாண்டின் நோயின் தன்மை பற்றிய அவரது கூற்று மிகவும் தைரியமானது, மேலும் நடைமுறையில் எதிர்பார்க்கிறது (அல்லது கோகோலின் புகழ்பெற்ற மேற்கோளைப் பொழிகிறது) இந்த தலைப்பில் பின்னர் அறிக்கைகள்.

நவீன உளவியலின் கண்ணோட்டத்தில், ஜங்கின் எண்ணங்களை வளர்த்து, மெனெகெட்டி எழுதுகிறார்: "ஒரு ஆண் பெரும்பாலும் நேர்மறையாக இருக்கிறான், ஆனால் ஒரு பெண்ணிடம் எப்போதும் செயலற்றவனாக இருப்பான், ஏனென்றால் அவன் ஒரு பெண்ணின் ஊக்கத்தை சார்ந்திருக்கும் ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் பார்க்கிறான். ஒரு பெண் அவனைப் புகழ்ந்தால் மட்டுமே அவன் வெற்றியடைந்ததாக உணர்கிறான். இது தாய்வழி வளாகத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் நம் ஹீரோ விதிவிலக்கல்ல.

மேலும் அவர், மற்ற மனிதனைப் போலவே, தாய்வழி உளவியல், தாய்வழி வளாகத்துடனான எந்தவொரு தொடர்பையும் மீறும் பணியை எதிர்கொள்கிறார். மேலும் பலருக்கு இது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் அவர் அதைச் சமாளித்துக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு முழு நீள ஆண், "தாய்வழி வளாகத்தின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டிலிருந்தும் உள் சுயாட்சியை அடைந்தவர், அவர் நேசிக்கும் பெண்ணின் ஆளுமையைக் கட்டுப்படுத்தும் உள் மன அழுத்தத்தை அடையாளம் காண முடிகிறது. மேலும் நவீன ஆன்மீகவாதிகள் மற்றும் முனிவர்கள் சொல்வது போல், காதலில் வளர பிரிவு அவசியம். "ஒருவரின் உண்மையைப் பின்பற்றுவதற்காக மற்றொருவரை ஏமாற்றுவது முற்றிலும் அசாதாரண நபரின் பாதை"

இவ்வாறு, முற்றிலும் ஒரு சிறுகதைஆசிரியர் தன்னை ஒரு அசாதாரண உளவியலாளராகக் காட்டிக்கொள்ள முடிந்தது, அவருடைய நுட்பமான மற்றும் ஆழமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை அவர் வாழ்ந்த காலத்திற்கு முன்பே பல வழிகளில்.

இரினா லெபடேவா, தொழில்நுட்ப அறிவியல் வேட்பாளர், சிறப்பு உளவியல் மற்றும் காஸ்மோனெர்ஜெடிக்ஸ் நிறுவனத்தின் பட்டதாரி

“ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்” - ஒரு கதை ஏ.பி. செக்கோவ். இது "கலைஞரின் கதை" என்ற துணைத் தலைப்பு. முதலில் "ரஷ்ய சிந்தனை" இதழில் வெளியிடப்பட்டது (1896, எண். 4).

படைப்பின் வரலாறு

எழுத்தாளரின் காப்பகத்தில் நான்கு பூர்வாங்க குறிப்புகள் உள்ளன, இது இந்த திட்டத்தில் அவரது பணியின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளரின் கலை யோசனையின் திசையைக் கண்டறிய உதவுகிறது. ஈ.எம்.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஷாவ்ரோவா அக்டோபர் 26, 1895 தேதியிட்டார், ஆசிரியர் அறிவித்தார்: "இப்போது நான் "என் மணமகள்" என்ற சிறுகதையை எழுதுகிறேன். எனக்கு ஒரு முறை வருங்கால மனைவி இருந்தாள்... என் வருங்கால மனைவியின் பெயர் "மிஸ்யா." நான் அவளை மிகவும் நேசித்தேன். நான் இதைப் பற்றி எழுதுகிறேன்."

"தி அப்பீல்" (டிசம்பர் 1895) தொகுப்பிற்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட காலக்கெடுவால் வேலை முடிக்கப்படவில்லை, இது செக்கோவின் திட்டத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வகையின் மாற்றத்தால் விளக்கப்பட்டது: ஒரு சிறுகதைக்கு பதிலாக, ஒரு கதை பெறப்பட்டது, அது முடிந்தது. பிப்ரவரி 1896 இல்.

பல ஆதாரங்கள் உள்ளன, அதன் அடிப்படையில் கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரிகளின் வட்டம் மற்றும் "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைனில்" சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இடங்களை கூட தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, "நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவின் தோட்டம்" பொதுவாக E.D இன் போகிமோவ் தோட்டத்துடன் தொடர்புடையது. 1891 கோடையில் செக்கோவ் வாழ்ந்த துலா (உரையில்: "டி-ஸ்கோய்") மாகாணத்தில் பைலிம்-கோலோசோவ்ஸ்கி; “வோல்கனினோவின் வீடு” - போகிமோவை ஒட்டியுள்ள டான்கோவோ தோட்டத்துடன் (அவரது எஜமானிகள்-சகோதரிகளில் ஒருவர் உள்ளூர் பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்தார், மற்றவரைப் பற்றி தெரிந்ததெல்லாம், எல்லோரும் அவளை "மிகவும் கவிதை இயல்பு" என்று கருதினர்; அவர்கள் , ஒருவேளை, செக்கோவின் கதாநாயகிகளின் முன்மாதிரிகள் - வோல்கனினோவ் சகோதரிகள்). மற்றொரு பதிப்பு துர்ச்சனினோவ் சகோதரிகளின் குடும்பப்பெயருடன் ஒத்துப்போகும் வோல்கனினோவ்ஸின் குடும்பப்பெயரை உயர்த்துகிறது, அவருடன் I.I ட்வெர் மாகாணத்தில் ஒரு மெஸ்ஸானைனுடன் (கதையில்: "டி-ஸ்கோய்") தங்கியிருந்தார். லெவிடன் மற்றும் கதையின் காதல் மோதல் - இயற்கைக் கலைஞருக்கும் அவர்களுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவுக்கு. செக்கோவ் ஜெம்ஸ்டோவில் பணியாற்றிய அனுபவத்தால் சில புள்ளிகள் அவருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

விமர்சனம்

ஆசிரியருக்கு அனுப்பப்பட்ட ஏராளமான வாசகர் கடிதங்களின்படி, கதை சமூகத்தில் பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. செக்கோவின் "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" என்பதை விமர்சகர்கள் தெளிவின்மையுடன் வரவேற்றனர். விமர்சகர்களின் முக்கிய கவனம் "சிறிய விஷயங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் கருத்து மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - கலைஞர் மற்றும் லிடா - அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. அதே நேரத்தில், கலைஞரின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் "பொது நலன்" குறித்த அவரது அலட்சியம் ஆகியவை தெளிவாகக் கண்டிக்கப்பட்டன. ஏ.எம். தனது மதிப்பீடுகளில் மிகவும் கடுமையாக இருந்தார். ஸ்காபிச்செவ்ஸ்கி, செக்கோவின் மையக் கதாபாத்திரத்தில் தார்மீக ரீதியாக நோய்வாய்ப்பட்ட, மனநோயாளி, உடைந்த, தாழ்வு மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு நபரைக் கண்டார், எனவே "சமூகத்திற்குத் தேவையில்லை."

எழுத்தாளரின் வாழ்நாள் விமர்சனம் நீண்ட காலமாக வேலையில் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் பார்வை மற்றும் விளக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை தீர்மானித்தது, நடைமுறையில் அவற்றை ஒரு கோட்பாட்டிற்கு குறைக்கிறது - "சிறிய விஷயங்கள்", "படிப்படியாக" கோட்பாடு. செக்கோவின் படைப்பு சிந்தனையை எளிமையாக்கும் இந்த அணுகுமுறையை நவீன இலக்கிய விமர்சனம் முறியடித்துள்ளது.

"மெஸ்ஸானைன் கொண்ட வீடு": பகுப்பாய்வு

கதையின் முக்கிய கதைக்களம் கலைஞரின் நினைவுகளைக் கொண்டுள்ளது, யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, அழகான பெண் மிஸ்யுஸ் மீதான அவரது "தோல்வியுற்ற காதல்" பற்றி. இந்த நடவடிக்கை தோராயமாக மூன்று மாதங்கள் நீடிக்கும், இதன் போது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் பல முக்கியமான மைல்கற்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மனித விதிகளின் இயக்கவியல் கதையில் இயற்கையின் சுழற்சிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது காலத்தின் ஆழம் மற்றும் பின்னணியின் உருவத்தை அளிக்கிறது. நிகழ்வுகள் ஆரம்ப கோடையில் இருந்து இலையுதிர் காலம் வரை - சந்திப்பிலிருந்து பிரிப்பு வரை. பருவங்களின் மாறுபாடு படைப்பின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையின் துருவமுனைப்பை வலியுறுத்துகிறது.

"தனிமையின் பயங்கரமான நிலை, வாழ்க்கையின் அதிருப்தி" ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு நாட்டின் தோட்டத்திற்கு நகரத்திலிருந்து தப்பி ஓடிய கலைஞர், இருப்பின் தனித்துவமான தருணங்களின் நிறுத்த முடியாத அவசரத்தை கடுமையாக உணர்கிறார். நிச்சயமற்ற உணர்விலிருந்து, இந்த உலகில் அவர் இருப்பதற்கான ஆபத்தான தன்மையிலிருந்து மறைக்க அவருக்கு எங்கும் இல்லை. அதனால்தான் வோல்கானினோவ் தோட்டத்தின் உலகம் அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, அங்கு ஹீரோ ஒரு நிலையான, இணக்கமான தொடக்கத்தின் உருவகத்தைப் பார்க்கிறார், அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையில் அமைதியைக் காணும் கனவின் ஏமாற்றத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார். இளம் மிசியஸுடனான சந்திப்பு, வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் ஒரு அதிசயமாக உணர்ந்து, ஹீரோவை தனது உற்சாகமான உலகக் கண்ணோட்டத்தால் "தொற்று", இறுதியாக, அவள் மீதான காதல் கதையாளரின் உத்வேகத்திற்குத் திரும்புகிறது, உருவாக்க ஆசை, முழுமையை உணரும் மகிழ்ச்சி. இருப்பது. இரண்டு ஹீரோக்களும், அன்றாட வழக்கத்தில் கூட, நித்தியத்தில், சாதாரணத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஏதோவொன்றில் ஈடுபாட்டின் உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, ஷென்யாவும் கலைஞரும் லிடா, பெலோகுரோவ், லியுபோவ் இவனோவ்னா ஆகியோரால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையை ஒரே நேர பரிமாணத்திற்கு மட்டுப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் - அன்றாட வாழ்க்கை - நிஜ உலகின் அழகை உண்மையாக உணர, அடையாளம் காணும் வாய்ப்பை இழக்கிறது. உண்மையான காதல்.

செக்கோவின் "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" வரலாற்று நேரம் ஒரு புதிய நூற்றாண்டின் முன்னோடியாகும். கதையில், ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, எழுத்தாளர் அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தை கவலையடையச் செய்த பல சிக்கல்களைத் தொடுகிறார் (அவர்கள்தான் விமர்சகர்களால் உணரப்பட்டனர்): மனிதன் மற்றும் அவனது நோக்கம், முன்னேற்றம் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை, கலையின் பணிகள். லிடாவுடனான கலைஞரின் தகராறில், சமூகத்தில் புத்திஜீவிகளின் பங்கு மற்றும் மக்களுடனான அதன் உறவு பற்றிய பிரச்சினையைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் எதிரொலிகளை ஒருவர் கேட்கலாம். செக்கோவைப் பொறுத்தவரை, மக்களையும் புத்திஜீவிகளையும் பிரிக்கும் வளைகுடா மற்றும் அதைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியம் ஆகியவை வெளிப்படையானவை.

இங்குள்ள நேரம், நித்தியம் என்ற கருப்பொருள் அழகின் கருப்பொருளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் படைப்பின் கலை இடத்தின் அம்சங்களில் உணரப்படுகிறது, இதில் வோல்கானினோவ்ஸ் தோட்டம், பெலோகுரோவ் தோட்டம், அண்டை ஏழை கிராமங்கள் (சியானோவோ, மலோசெமோவா, முதலியன), ஹீரோ வரும் நகரம், அல்லது தொலைதூர பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள தோட்டத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார், அங்கு மிசியஸ் இறுதிப் போட்டியில் செல்கிறார். கதையின் மறைக்கப்பட்ட நாடகம் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் "இனிமையான, பழைய வீடு" மோதலில் வெளிப்படுகிறது, அது தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் மெஸ்ஸானைன் கொண்ட ஒரு வீட்டின் உருவம் அதன் முக்கிய உறுதியான தன்மையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. வீட்டின் சதி உருவாக்கும் முக்கியத்துவம் வேலையின் தலைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

செக்கோவின் கூற்றுப்படி, விண்வெளியில் இயக்க சுதந்திரம் இல்லாமல் ஆன்மீக சுதந்திரம் சாத்தியமற்றது. மிசியஸ் மற்றும் கலைஞரின் விதிகளின் இயக்கம் அவர்கள் வீட்டின் இடத்திலிருந்து மெஸ்ஸானைனுடன் வெளியேறுவதன் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: அவரது அன்பான சிறிய உலகம் பெரிய வாழ்க்கையின் எல்லையற்ற, பல பரிமாண பிரபஞ்சத்தை ஒருபோதும் மாற்றாது. இறுதிப் போட்டியில், ஹீரோக்கள் தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டார்கள், ஆனால் மிஸ்யுஸின் நினைவுகள் கதை சொல்பவருக்கு ஒரு வகையான ஆன்மீக அடைக்கலமாக மாறும், அங்கு அவர் தனிமை மற்றும் சோகத்தின் தருணங்களில் இரட்சிப்பைத் தேடுகிறார். மெஸ்ஸானைன் கொண்ட வீடு என்பது அவரது "இழந்த சொர்க்கம்" நினைவாக இடம்பெயர்ந்த இடத்தின் ஒரு பகுதி.

செக்கோவின் படைப்புகள் லாகோனிக் மற்றும் சுருக்கமானவை, ஆனால் அவற்றில் எத்தனை வாழும் கதாபாத்திரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, எத்தனை விதிகள்! மிக முக்கியமற்ற, அன்றாட நிகழ்வுகளில், எழுத்தாளர் உள் ஆழத்தையும் உளவியல் சிக்கலையும் காண்கிறார். செக்கோவின் மிக முக்கியமான தகுதி என்னவென்றால், அவரது பணி முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அவர் வாழ்க்கையையே காட்டினார். எனவே, அவரது ஹீரோக்கள் அனைவரும் தெளிவற்றவர்கள்: அவர்களுக்கு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை குணங்கள் உள்ளன.

செக்கோவின் தேர்ச்சியும் அவரது உரைநடையின் தனித்தன்மையும் “தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்” என்ற சிறுகதையில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" மூன்று கருப்பொருள்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - அன்பின் தீம், உழைப்பின் தீம் மற்றும் மக்களின் தீம். கலைஞர், யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, ஒரு பணக்கார உன்னத தோட்டத்தில் இரண்டு சகோதரிகளை சந்திக்கிறார். இளையவள், ஷென்யா (குடும்பத்தினர் அவளை மிசியஸ் என்று அழைக்கிறார்கள்), ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய நபர். அவள் புத்தகங்களைப் படிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறாள், மேலும் நாள் முழுவதும் இந்தச் செயலைச் செய்ய முடியும். முழு கதை முழுவதும், செக்கோவ் மிசியஸின் உருவப்படத்தை வரைகிறார், அதன் அம்சங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை. உதாரணமாக, "வார நாட்களில் அவள் வழக்கமாக வெளிர் சட்டை மற்றும் அடர் நீல நிற பாவாடை அணிந்திருந்தாள்," சில சமயங்களில் "அவளுடைய மெல்லிய, பலவீனமான கைகள் அவளது பரந்த ஸ்லீவ்ஸ் வழியாக காட்டப்பட்டன." அந்தப் பெண் தன் "பெரிய கண்களால்" கலைஞரைப் பார்க்கிறாள், தேதியின் உச்சக்கட்டக் காட்சியில், "அவளுடைய வெளிறிய முகம், மெல்லிய கழுத்து, அவளுடைய மெல்லிய கைகள், அவளுடைய பலவீனம், அவளுடைய சும்மா, அவளுடைய புத்தகங்கள் மனதைத் தொடும் வகையில் அழகாக இருந்தன!"

இருப்பினும், எழுத்தாளரின் முழு கவனமும் கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் உருவப்படத்தின் பக்கவாதம் இதற்கு பங்களிக்கிறது.

ஷென்யா இன்னும் இளமையாகவும் அனுபவமற்றவராகவும் இருக்கிறார், அவர் மக்களில் நல்லதை மட்டுமே பார்க்கிறார்: அவள் கலைஞரை விரும்புகிறாள், ஆனால் அவளுக்கு முற்றிலும் எதிர்மாறான தன் சகோதரியையும் அவள் நேசிக்கிறாள். மிசியஸ் அடிக்கடி இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் கூறுகிறார்: "எங்கள் லிடா ஒரு அற்புதமான நபர்!"

லிடியா வோல்கனினோவா, "மெல்லிய, வெளிர், மிகவும் அழகாக, தலையில் பழுப்பு நிற முடியின் முழு அதிர்ச்சியுடன், ஒரு சிறிய பிடிவாதமான வாயுடன்," சுறுசுறுப்பாகவும் கனிவாகவும் இருக்கவும், ஏழைகளுக்கும் நோய்வாய்ப்பட்டவர்களுக்கும் உதவுவதற்கும், அறிவைப் பரப்புவதற்கும் உறுதியாக முடிவு செய்தார். விவசாயிகள். "... நீங்கள் சும்மா உட்கார முடியாது," என்கிறார் லிடா. - உண்மை, நாம் மனிதகுலத்தை காப்பாற்றவில்லை, ஒருவேளை, நாம் பல வழிகளில் தவறாக நினைக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் எங்களால் முடிந்ததைச் செய்கிறோம், நாங்கள் சரியாக இருக்கிறோம். ஒரு பண்பட்ட நபரின் மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் புனிதமான பணி அவரது அண்டை வீட்டாருக்கு சேவை செய்வதாகும், மேலும் எங்களால் முடிந்தவரை சிறந்த முறையில் சேவை செய்ய முயற்சிக்கிறோம்.

இங்கே செக்கோவ் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சிக்கலைக் காட்டுகிறார்: ஒருபுறம், லிடா ஒரு கடினமான, வரையறுக்கப்பட்ட நபர், மறுபுறம், அவர் தீர்க்கமானவர், வலுவான விருப்பமுள்ளவர். அவள் ஜெம்ஸ்டோ பிரச்சினைகளைக் கையாள்வாள் மற்றும் விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சியற்ற இருப்பைத் தணிக்க தன் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். குடும்பத்தில் நிறைய பணம் இருந்தாலும், பெண் தனது சம்பளத்திலிருந்து இருபத்தைந்து ரூபிள் மட்டுமே வாழ்கிறாள்.

ஆனால் லிடியா உண்மையான, அற்புதமான உணர்வுகளை இழந்துவிட்டாள். அவர் கலையை அங்கீகரிக்கவில்லை, இது அவரது கருத்துப்படி, மக்களுக்கு பயனளிக்காது.

கலைஞர் லிடியா வோல்கனினோவாவுடன் ஒரு கருத்தியல் போராட்டத்தில் நுழைகிறார், வாழ்க்கையை இன்னும் ஆழமாக புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அறிவுஜீவிகள் எதிர்கொள்ளும் இலக்குகளை அவர் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். "எனது கருத்துப்படி, மருத்துவ நிலையங்கள், பள்ளிகள், நூலகங்கள், முதலுதவி பெட்டிகள், தற்போதுள்ள நிலைமைகளின் கீழ், அடிமைத்தனத்திற்கு மட்டுமே சேவை செய்கின்றன" என்று லிடியாவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் கூறுகிறது. மக்கள் ஒரு பெரிய சங்கிலியில் சிக்கியுள்ளனர், நீங்கள் இந்த சங்கிலியை வெட்டவில்லை, ஆனால் புதிய இணைப்புகளை மட்டும் சேர்க்கவும்...”

கல்வியறிவின் பலன்களையும் அவர் மறுக்கிறார்: "அது தேவை கல்வியறிவு அல்ல, ஆனால் ஆன்மீக திறன்களின் பரந்த வெளிப்பாட்டிற்கு."

கலைஞரும் மருத்துவத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை: “நாங்கள் சிகிச்சை செய்யப் போகிறோம் என்றால், நோய்கள் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் காரணங்கள். முக்கிய காரணத்தை நீக்குங்கள் - உடல் உழைப்பு, பின்னர் எந்த நோய்களும் இருக்காது.

பொதுவாக, புத்திஜீவிகளின் எந்தவொரு செயலும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று ஹீரோ நம்புகிறார், ஏனென்றால் அது "இருக்கும் ஒழுங்கை" பலப்படுத்துகிறது: "எதுவும் தேவையில்லை, பூமி டார்ட்டரில் விழட்டும்!"

லிடா தனது தங்கையின் மீது இத்தகைய பேச்சுகளின் செல்வாக்கைக் கண்டு பயப்படுகிறார், மேலும் ஷென்யாவை வேறு மாகாணத்திற்குச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இரண்டு நபர்களின் சாத்தியமான மகிழ்ச்சி அழிக்கப்படுகிறது, அவர்களின் காதல் உலர்ந்த, கடுமையான லிடியாவால் மிதிக்கப்படுகிறது. சிறுகதை கலைஞரின் சோகமான அழுகையுடன் முடிகிறது: "மிஸ்யா, நீங்கள் எங்கே?"

"ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" என்பது அன்பான இதயங்கள் எவ்வாறு பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது என்பதைப் பற்றிய கதையாகும். ஆனால் இங்கே ஆசிரியர் புத்திஜீவிகள் மற்றும் மக்களின் பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்: உன்னத எஸ்டேட்டில் வசிப்பவர்களின் எளிதான, கவலையற்ற வாழ்க்கை மனிதர்களின் கடினமான வாழ்க்கைக்கு முரணானது. "நூலகங்கள்" மற்றும் "முதலுதவி பெட்டிகள்" இந்த விஷயத்திற்கு உதவ முடியாது என்பதை உணர்ந்த செக்கோவ், இந்த சிக்கலை தீர்க்க புதிய வழிகளைத் தேடுமாறு வாசகர்களை வலியுறுத்துகிறார்.

ஷென்யா வெளியேறிய பிறகு மெஸ்ஸானைன் கொண்ட வீடு காலியாகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிசியஸ் கதையில் பிரகாசமான நபர். மற்றும் வீடு "வாழ்ந்தது", வீடு "சுவாசித்தது" அவளுடைய உணர்வுகள், அவளுடைய எண்ணங்களின் தூய்மைக்கு நன்றி. இந்த தூய்மை மற்றும் நேர்மையைப் பாராட்ட லிடா ஏன் கற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவள் ஏன் தன்னை ஒரு "குளிர்", கடக்க முடியாத சுவரால் வேலி கட்டிக் கொள்கிறாள்?!

"The House with a Mezzanine" என்ற சிறுகதையில், Anton Pavlovich Chekhov ஒரு யதார்த்தவாதியாக இருப்பதைக் காட்டிலும் ஒரு பாடலாசிரியராகவும் ரொமாண்டிக்காகவும் தோன்றுகிறார். எனவே, இந்த கதையின் கலை முக்கியத்துவம் குறிப்பாக உயர்ந்தது.

என்றால் வீட்டுப்பாடம்தலைப்பில்: » ஏ.பி. செக்கோவின் கதையின் விளக்கம் "ஒரு மெசினைன் கொண்ட வீடு"இது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால், உங்கள் சமூக வலைப்பின்னலில் உங்கள் பக்கத்தில் இந்த செய்திக்கான இணைப்பை இடுகையிட்டால் நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

• சமீபத்திய செய்தி

• வகைகள்

• செய்தி

• தலைப்பில் கட்டுரைகள்

  ஆறு அல்லது ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டி-ஓய் மாவட்டங்களில் ஒன்றில் பெலோகுரோவின் தோட்டத்தில் எப்படி வாழ்ந்தார் என்பதை விவரிப்பவர் நினைவு கூர்ந்தார். எம். கார்க்கி செக்கோவைப் பற்றி எழுதினார், ஒரு சிறிய வாழ்க்கையின் சோகத்தை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர் செய்தது போல். தினசரி சிறிய விஷயங்கள் ஏ.பி. செக்கோவ் தாகன்ரோக் நகரில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். செக்கோவ் குடும்பத்தில் நான்காவது குழந்தை. 1876 ​​- தந்தை திவாலானார்

  குழந்தைகளுக்கான ரோல்-பிளேமிங் கேம்கள். விளையாட்டு காட்சிகள். "நாங்கள் கற்பனையுடன் வாழ்க்கையை கடந்து செல்கிறோம்" இந்த விளையாட்டு மிகவும் கவனிக்கும் வீரரை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் அவர்களை அனுமதிக்கும்

  மீளக்கூடிய மற்றும் மீளமுடியாத இரசாயன எதிர்வினைகள். இரசாயன சமநிலை. பல்வேறு காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வேதியியல் சமநிலையில் மாற்றம் 1. 2NO(g) அமைப்பில் வேதியியல் சமநிலை

  நியோபியம் அதன் கச்சிதமான நிலையில் ஒரு பளபளப்பான வெள்ளி-வெள்ளை (அல்லது தூளாக்கப்படும் போது சாம்பல்) பாரா காந்த உலோகமாகும், இது உடலை மையமாகக் கொண்ட கன படிக லட்டு ஆகும்.

  பெயர்ச்சொல். பெயர்ச்சொற்களுடன் உரையை நிறைவு செய்வது மொழியியல் உருவகத்தின் வழிமுறையாக மாறும். A. A. Fet இன் கவிதையின் உரை "விஸ்பர், பயமுறுத்தும் சுவாசம் ...", அவரது

பாடம் 1. விரிவான பகுப்பாய்வு A.P. செக்கோவின் கதை. "மெஸ்ஸானைன் கொண்ட வீடு"

I. மாணவர் செய்தி: "ஏ.பி. செக்கோவ் சகாப்தம்."

செய்திக்கான பொருட்கள். XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு "காலமின்மை", எதிர்வினையின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய வரலாற்றில், நாம் "நிகழ்வுகளுக்கு" மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம், 1881 - 1905 காலப்பகுதி, அதில் A. செக்கோவின் பணி வீழ்ச்சியடைந்து, "எதுவும் நடக்காதபோது" நமக்கு ஒரு வெற்று இடமாக அல்லது, சிறந்த, மந்தமானதாக தோன்றுகிறது. நிறமற்ற ("அந்தி", "இருண்ட"). சகாப்தத்தின் இந்த உணர்வு A. செக்கோவின் வேலை பற்றிய நமது உணர்வைத் தீர்மானிக்கிறது. “கொச்சையின் எதிரி”, “அந்திப் பாடகர்”, “முடிவின் கவிஞன்”... இப்போது, ​​20ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த விமர்சன வாதங்கள் நூறில் ஒரு பகுதியைக் கூட நமக்குக் கொண்டுவரவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. A. செக்கோவை புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக. இதற்கிடையில், செக்கோவின் சகாப்தம் "ஆர்கானிக்" ("முக்கியமான" என்பதற்கு மாறாக) என்று அழைக்கப்படும் ஒன்றாகும் - கலாச்சாரம், கருத்துக்கள் மற்றும் ஆழமான இயக்கத்தின் உண்மையான வளர்ச்சி இருக்கும் போது. விட்டோரியோ ஸ்ட்ராடா தனது படைப்புகளில் ஒன்றில் செக்கோவ் "ஒரு இடைநிலை நிலையின் கவிஞர்" என்று அழைத்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் உலகளாவிய இலட்சியத்தை தாங்கியவர் - நாகரிகத்தின் இலட்சியம், அவருக்கு முன் அதே தெளிவுடன் புஷ்கின் மட்டுமே அனுபவித்தார்.

II. ஆசிரியரின் வார்த்தை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில், "வீடற்ற நிலை" நூற்றாண்டு, செக்கோவ் "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" (1896) கதையை எழுதினார். கதையானது சமூக-அரசியல் சிக்கல்களை ("திவாலான" ஜனரஞ்சக தந்தைகளின் மரபு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 - 70 களின் தலைமுறை) மற்றும் "காதல் நாடகத்தின்" பாடல் வரிகளை செக்கோவின் சமகாலத்தவர்கள் புரிந்துகொள்வது ஆகியவற்றை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கதைசொல்லி, கலைஞர் சார்பாக கூறப்பட்டது (“கலைஞரின் கதை” என்ற துணைத்தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது), “தோல்வியடைந்த காதல்” கதை குறிப்பாக கவிதையாக ஒலிக்கிறது மற்றும் கதையின் அகநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

?வேலையின் சதியை விளக்கவும், கலவையின் முன்னணி நோக்கங்களையும் அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கவும்.

பதில்.இரண்டு முன்னணி நோக்கங்கள் சதித்திட்டத்தை ஒழுங்கமைக்கின்றன: நேரத்தின் நோக்கம் மற்றும் நினைவகத்தின் நோக்கம் - செக்கோவின் பணிக்கு மையமானது. முதல் வரியிலேயே (“அது ஆறு அல்லது ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு”) கூறப்பட்டது, அவர்கள் கதையை முடிக்கிறார்கள் (“எனக்கு நினைவிருக்கிறது ... அவர்கள் எனக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், நாங்கள் சந்திப்போம்”). இது கதையின் கலவையை வட்ட வடிவமாக வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது.

கதையில் காலத்தின் இயக்கம் ஒரு தீய வட்டத்தை உருவாக்குகிறது: கதை சொல்பவன் நிகழ்காலத்திலிருந்து கடந்த காலத்திற்கு பயணிக்கிறான்; ("மிஸ்யா, நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள்?") என்ற கேள்வி, கதையை மூடிவிட்டு, எதிர்காலத்தை நோக்கியதாக, பதிலளிக்கப்படாமல் உள்ளது மற்றும் "அமைதியாக ஒலிக்கிறது" என்ற துளையிடும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, கூறப்பட்ட மோதலின் தீர்க்க முடியாத தன்மையின் கருத்தை ஆசிரியர் உள்ளடக்குகிறார்.

"நிகழ்வின் ஒற்றுமை" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி) இல்லாமை, சதி நடவடிக்கை பலவீனமடைதல் - செக்கோவின் கவிதைகளில் நிலையான ஆதிக்கம் - "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதையில் முழுமையாக உணரப்படுகிறது:

• லிடா வோல்சனினோவாவின் செயலில் உள்ள சமூக நடவடிக்கைகள் கதைக்கு வெளியே எடுக்கப்படுகின்றன;
• கலைஞருக்கும் மிஸ்யாவுக்கும் இடையிலான முதல் தேதி, தோல்வியுற்ற அன்பின் அறிவிப்புடன், ஒரே நேரத்தில் கடைசியாகிறது.

எனவே, செயலின் வளர்ச்சி உள் சதித்திட்டத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, "சிந்தனை - பொருள்" க்கு, முக்கிய கேள்வியை வரையறுக்கிறது: செக்கோவின் ஹீரோக்கள் ஏன்! - முற்றிலும் மகிழ்ச்சியற்றதா?

"துரதிர்ஷ்டவசமான விதியின்" மையக்கருத்து ஏற்கனவே கதையின் தொடக்கத்தில் ஒலிக்கிறது: ஹீரோ, "விதியால் நிலையான செயலற்ற நிலைக்கு அழிந்து" "முற்றிலும் எதுவும் செய்யவில்லை."

பதில்:"இந்த அழிவு முதன்மையாக ஹீரோவுக்கு சொந்த வீடு இல்லை என்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. அவர் நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவின் தோட்டத்தில் வசிக்கிறார், இது ஆரம்பத்தில் கலைஞருக்கு அந்நியமான இடம். நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட பெரிய மண்டபம், அதில் ஒரு சோபா மற்றும் ஒரு மேசையைத் தவிர வேறு எந்த தளபாடங்களும் இல்லை, அதில் வாழும் எதையும் எடுத்துச் செல்லவில்லை: அரவணைப்போ, ஆறுதலோ அல்லது அதில் தங்குவதற்கான விருப்பமோ இல்லை; இங்கே "எப்போதும், அமைதியான காலநிலையில் கூட, பழைய அமோசோவ் அடுப்புகளில் ஏதோ முணுமுணுத்துக் கொண்டிருந்தது ... அது கொஞ்சம் பயமாக இருந்தது." வீட்டிலுள்ள நேரம் அதன் உறுதியையும் தாளத்தையும் இழந்தது: “மணிநேரம் நான் ஜன்னல் வழியாக வானத்தையும் பறவைகளையும் சந்துகளையும் பார்த்தேன், தபால் நிலையத்திலிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்பட்ட அனைத்தையும் படித்தேன், தூங்கினேன்…” (நடெஷ்டா இவனோவா).

?சதியின் மேலும் வளர்ச்சியை எது தீர்மானிக்கிறது?

பதில்.தற்செயலாக. ("ஒரு நாள்... நான் ஏதோ அறிமுகமில்லாத எஸ்டேட்டில் அலைந்தேன்"). "நாயகன் வேறொரு உலகில் தன்னைக் காண்கிறான், இது முதன்மையாக இயற்கையின் உலகத்தால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது: "இரண்டு வரிசை பழைய, நெருக்கமாக நடப்பட்ட, மிக உயரமான ஃபிர் மரங்கள் நின்றன ..., இருண்ட, அழகான சந்துகளை உருவாக்குகின்றன." பழைய தோட்டத்தின் விளக்கத்தில் கலைஞரின் கண் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒளி மற்றும் நிழலை ஒருங்கிணைக்கிறது. எல்லாவற்றிலும் முதுமை, முதுமை போன்ற உணர்வு இருக்கிறது. கடந்த ஆண்டு இலைகளின் "சோகமான" சலசலப்பைக் கேட்கும் திறன், அந்தி நேரத்தில் மரங்களுக்கு இடையில் மறைந்திருக்கும் நிழல்களைப் பார்ப்பது மற்றும் ஓரியோல் "தயக்கத்துடன், பலவீனமான குரலில்" பாடுவதன் மூலம், அவள் "அவரும் ஒரு வயதான பெண்,” ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் - ஒரு கலைஞர், சுற்றியுள்ள உலகில் ஏற்படும் சிறிய மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன். இருப்பினும், இங்கேயும், நேரம் நின்றுவிட்டதாகத் தோன்றியது: "... நான் ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் இந்த பனோரமாவைப் பார்த்தேன்," என்று கலைஞர் நினைத்தார். (நடெஷ்டா இவனோவா).

III. கதையில் உள்ள படங்களின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

பதில்:“கதையில் உள்ள படங்களின் அமைப்பை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். சிலர் பாரம்பரிய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள். கதைசொல்லி-கலைஞன்; நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவ், "ஒரு இளைஞன் சீக்கிரம் எழுந்து, ஜாக்கெட்டில் நடந்து, மாலையில் பீர் குடித்து, யாரிடமிருந்தும் அனுதாபத்தைக் காணவில்லை என்று புகார் கூறினார்." இது ஷென்யா மற்றும் அவரது தாயார் - "அவர்கள் எப்போதும் ஒன்றாக ஜெபித்தார்கள், சமமாக நம்பினர்," "அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வணங்கினர்." அவை முதன்மையாக முழுமையான செயலற்ற தன்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மற்றவர்கள் "புதிய" உன்னத புத்திஜீவிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள். இது லிடா மற்றும் "முதலுதவி பெட்டிகள், நூலகங்கள், புத்தகங்கள்" ஆகியவற்றைக் கையாளும் "அவள் விரும்பும் நபர்களின் வட்டம்". இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் முரண்படுகின்றன: இலட்சியவாத கதையாளர் மேதையின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார், "உயர்ந்த நோக்கங்களுக்கான வாழ்க்கை", ஒரு சமூக கற்பனாவாதத்தை ஈர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் லிடா "உலகின் அனைத்து நிலப்பரப்புகளுக்கும் மேலாக நூலகங்கள் மற்றும் முதலுதவி பெட்டிகளை மிகவும் அபூரணமாக வைக்கிறது." (ஓல்கா ஷ்டூர்).

?லிடாவின் உருவத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் என்ன கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?

போதகர் கொடுக்கிறார் விரிவான விளக்கம்லிடா, இதில் பின்வரும் விவரங்கள் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளன: வெளிப்புற அழகு, "சிறிய பிடிவாதமான வாய்", "மாறாத" தீவிரம், "... கைகளில் ஒரு சாட்டையுடன்", ஒரு வணிக, ஆர்வமுள்ள தோற்றம், "அவள் நிறைய மற்றும் சத்தமாக பேசினாள்" .

லிடாவின் அம்மா மற்றும் மிஸ்யாவின் மதிப்பீடு முரண்பாடாகத் தெரிகிறது: அவர்களுக்கு அவர் "எப்பொழுதும் தனது அறையில் அமர்ந்திருக்கும் மாலுமிகளுக்கு ஒரு அட்மிரல் போன்றவர்." "லிடா ஒரு அற்புதமான நபர்" என்று இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லி, எகடெரினா பாவ்லோவ்னா இதைப் பற்றி "ஒரு சதிகாரனின் தொனியில், பயத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறார்" என்று பேசுகிறார், மேலும் முடிவடைகிறது, மிகவும் பொருத்தமற்றது, அது தோன்றுகிறது: "நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும். ”

IV. ஹீரோக்களின் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது ("நான் அவளிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை"), இது கதையின் அத்தியாயம் III இல் நிகழ்கிறது. இது ஒரு மோதல் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு சண்டை.

உரையுடன் வேலை செய்தல். சண்டையின் அர்த்தம் என்ன, அது எப்படி உருவாகிறது என்று பார்ப்போம்?

வேலையின் விளைவு."சண்டை" பரஸ்பர எரிச்சலுடன் தொடங்குகிறது, இது லிடா மற்றும் கலைஞரின் தயக்கத்தை உடனடியாக முன்னரே தீர்மானிக்கிறது (செக்கோவின் ஹீரோக்களின் "செவித்திறன்" விளைவு அவரது நாடகங்களில் முழுமையாக உணரப்படும்). ஆசிரியர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவர்களின் நிரல்களின் "ஆய்வுகளை" வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறார். லிடா ஒரு குற்றச்சாட்டுடன் தொடங்குகிறார்: "அன்னா கடந்த வாரம் பிரசவத்தால் இறந்தார்," "ஒரு பண்பட்ட நபரின் உயர் மற்றும் புனிதமான பணி தனது அண்டை வீட்டாருக்கு சேவை செய்வதும்... ஏதாவது செய்வதும் ஆகும்" என்ற எண்ணத்துடன் தொடர்கிறது மற்றும் ஒரு தீர்ப்புடன் முடிவடைகிறது: " நாங்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து பாட மாட்டோம். கலைஞர் தனது அறிக்கைகளில் குறைவான வகைப்பாடு இல்லை. "பெரிய சங்கிலியில்" சிக்கிக்கொண்ட ஒரு மக்களின் உருவகப் படத்துடன் அவரது நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது (என். நெக்ராசோவை எப்படி நினைவுபடுத்த முடியாது: "பெரிய சங்கிலி உடைந்துவிட்டது..."), ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் விருப்பமான சிந்தனையுடன் தொடர்கிறது. "ஆன்மாவைப் பற்றி சிந்திக்க" அவசியம், மேலும் முற்றிலும் அபத்தமாக முடிகிறது: "எதுவும் தேவையில்லை, பூமி டார்ட்டரில் விழட்டும்."

இந்த சர்ச்சையில் செக்கோவ் லிடாவின் பக்கத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது (இந்த நேரத்தில் அவரே ஜெம்ஸ்டோ விவகாரங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்). இருப்பினும், அவரது அனுதாபங்கள் கதாநாயகியின் பக்கத்தில் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவள் எப்போதும் குறுகிய மற்றும் வரம்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதால் இருக்கலாம்: தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகையும் கவிதையையும் அவளால் உணர முடியவில்லை, அதனால்தான் அவள் மிகவும் முரண்பாடாகவும் கலைஞரையும் அவரது படைப்புகளையும் புறக்கணிக்கிறாள். லிடாவின் குறுகிய தன்மை மற்றும் வரம்புகள் ஜெம்ஸ்டோ நடவடிக்கைகள் தொடர்பான கலைஞருடனான அவரது சர்ச்சைகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. நிச்சயமாக, மக்களுக்கு "நூலகங்கள் மற்றும் முதலுதவி பெட்டிகள்" தேவை, ஆனால் இது தவிர, அவர்களுக்கு பல்கலைக்கழகங்களும் சுதந்திரமும் தேவை.

ஆசிரியரும் கலைஞரும் வெற்றியாளருக்கு விருதுகளால் முடிசூட்டுவதில்லை. இலவச மற்றும் ஆரோக்கியமான மக்களுக்கான இலவச மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் அவரது இலட்சியம், "ஆன்மீக செயல்பாட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரின் அழைப்பும் வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கான நிலையான தேடலாகும்" என்ற நம்பிக்கை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானது. இருப்பினும், ஹீரோவின் அதிகபட்சவாதத்தை ஆசிரியர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது - அனைத்தும் அல்லது எதுவும் இல்லை.

"சண்டை"யின் விருப்பமில்லாத பார்வையாளர்கள் மிசியஸ் மற்றும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா, அதன் பங்கு செயலற்றது. மிஸ்யுஸ்கா அமைதியாக இருக்கிறார், பின்னர் "மிஸ்யுஸ்கா, வெளியே வா" என்று கேவலமாக வெளியேற்றப்பட்டார், மேலும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா மீண்டும் கூறுகிறார்: "இது உண்மை, லிடா, இது உண்மை."

எனவே, எதிரிகள் யாரும் சர்ச்சையில் உண்மைக்காக பாடுபடுவதில்லை. இது செக்கோவுக்கு முக்கிய விஷயமாகிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவே இல்லை. பொது அந்நியமாதல் எழுத்தாளரின் கவிதைகள் மற்றும் சகாப்தம் இரண்டிலும் நிலையான ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

?இந்த சர்ச்சை என்ன இலக்கிய சங்கங்களை தூண்டலாம்?

பதில்.பவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் மற்றும் எவ்ஜெனி பசரோவ் ஆகியோருக்கு இடையேயான தகராறில் உணர்ந்த ஐ.எஸ்.துர்கனேவின் நாவலான "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையேயான மோதல், விரோதமான ஹீரோக்களின் தவறான புரிதலுக்கு ஒரு பாடநூல் எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் துர்கனேவில் எதிரி ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதல் கதையைத் தொடங்கி சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தால், மரணமே சர்ச்சைக்குள் நுழைந்தால், செக்கோவில் மோதலின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் ஒலி குறைகிறது, மேலும் "சண்டை" தானே. உண்மையில் கதை முடிவடைகிறது.

வி. அப்படியானால் கதையின் நான்காம் அத்தியாயத்தின் கலவைப் பாத்திரம் மற்றும் முக்கியத்துவம் என்ன?

அத்தியாயம் IV இன் கதைக்களம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

வேலையின் முடிவுகள்."சோகமான ஆகஸ்ட் இரவின்" கவிதை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், மிசியஸின் "இருண்ட சோகமான கண்கள்" சேர்ந்து, லிடாவிற்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான சர்ச்சையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய உண்மை எதிர்பாராத விதமாக வெளிப்படுகிறது. "நாம், கண்ணியமான மனிதர்கள், ஒருவருக்கொருவர் எரிச்சலூட்டுகிறோம், வாதிடுகிறோம்," "மனிதநேயம் சிதைந்துவிடும், மேலும் மேதையின் ஒரு தடயமும் இருக்காது." "விழும் நட்சத்திரங்களின் கீழ்" மனித இருப்பின் உடனடி எண்ணத்திலிருந்து ஹீரோ "தவழும்" ஆகிறார், தனிமையின் சிந்தனையிலிருந்து, அவர் "எரிச்சல், தன்னைப் பற்றியும் மக்கள் மீதும் அதிருப்தியுடன்" இருக்கிறார். எனவே, நீரில் மூழ்கும் மனிதன் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையில் வைக்கோலைப் பற்றிக் கொள்வது போல, கலைஞர் மிஸ்யாவை இன்னும் ஒரு நிமிடமாவது தனக்கு அருகில் வைத்திருக்க பாடுபடுகிறார்.

?கேள்வியைப் பற்றி சிந்திப்போம், செக்கோவின் ஹீரோக்களின் காதல் அறிவிப்பில் அசாதாரணமானது என்ன?

பதில்.முதலில், எந்த விளக்கமும் இல்லை. அன்பின் அறிவிப்பு கலைஞரின் உள் மோனோலாக்கில் உள்ளது. IN மிக உயர்ந்த பட்டம்இந்த மோனோலாக் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது (உரையிலிருந்து முக்கிய வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க தோழர்களைக் கேட்போம்); இது ஒரு தேற்றத்தின் நிரூபணத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இதில் இரண்டு எண்ணங்கள் பிரதானமாகின்றன:

• "நான் பார்த்தேன், கேட்டேன், நம்பினேன் மற்றும் ஆதாரம் கோரவில்லை";
• "என்னை நேசிக்காத கண்டிப்பான, அழகான லிடாவை விட நான் வித்தியாசமாக நினைத்தேன்."

ஹீரோ "நழுவி விடுங்கள்" என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். மேலும், இது முதல் முறை அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கதையை மீண்டும் பார்ப்போம் மற்றும் இந்த யோசனையின் உறுதிப்படுத்தலைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம்.

வேலையின் விளைவு.

• "இது போன்ற ஒருவருக்கு," கலைஞர் லிடாவைப் பற்றி கூறுகிறார், "நீங்கள் ஒரு ஜெம்ஸ்டோவாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல இரும்பு காலணிகளையும் அணியலாம்."
• அத்தியாயம் III இல் வாதத்தின் போது, ​​​​லிடா கதை சொல்பவருக்கு அலட்சியத்தின் முகமூடியைப் பராமரிப்பதில் சிரமப்படுகிறார்: அவள் முகம் "எரியும்", அவள் தனது உற்சாகத்தை மறைக்கவில்லை, ஒரு செய்தித்தாளில் தன்னை மூடிக்கொண்டாள்.

செக்கோவின் கதைகள் பொதுவாக எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன "அது தோன்றியது - அது மாறியது." இங்கே அது முழுமையாக வேலை செய்கிறது. ஒரு விசித்திரக் கதையில், விசித்திரக் கதையின் ஹீரோ தனது மகிழ்ச்சிக்காக போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், செக்கோவின் உண்மையான ஹீரோ சண்டையின்றி வெளியேறுகிறார், கதாநாயகியின் உறுதிப்பாடு மற்றும் சமரசம் செய்யாததால் பயந்து. மெஸ்ஸானைன் ஜன்னல்களில் உள்ள "பச்சை தீ" "வெளியே சென்றது", விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளை குறிக்கிறது. இந்த யோசனை சுற்றியுள்ள உலகின் நிலையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: எல்லாம் "ஒரே நிறத்தில்" தோன்றியது, "அது மிகவும் குளிராக இருந்தது."

உள் காதல் மோதலைப் பற்றிய இந்த புரிதலுக்கு ஏற்ப மட்டுமே லிடாவின் கொடூரமான முடிவை விளக்க முடியும்: "... நான் உன்னுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டும் என்று அவள் கோருகிறாள்," கலைஞர் மிசியஸின் குறிப்பில் படிப்பார். பெண் பொறாமை மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டது! மேலும், ஒருவேளை, ஷென்யா, தனது பணக்கார உள் உலகத்துடன், யாருக்காக தனது ஹீரோ "இரும்பு காலணிகளை மிதிக்க" தயாராக இருக்கிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியும், எனவே அவளால் கீழ்ப்படியாமையால் தனது சொந்த சகோதரியை "அதிருப்தி" செய்ய முடியவில்லை. இன்னும் என்ன இருக்கிறது: "நானும் என் அம்மாவும் கசப்புடன் அழுகிறோம்!" கதையின் ஆரம்பத்தில் தனது மூத்த மகளைப் பற்றி எகடெரினா பாவ்லோவ்னாவின் கருத்து - “திருமணம் செய்ய வேண்டிய நேரம் இது” - இது போன்ற விபத்து இல்லையா?

பொதுமைப்படுத்தல்."இப்போது மாயைகள் அழிக்கப்பட்டுவிட்டன, எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது, "ஒரு நிதானமான மற்றும் அன்றாட மனநிலை கலைஞரின் உடைமை", மேலும் அவர் "எல்லாவற்றிலும் வெட்கப்பட்டார் ... மற்றும் வாழ்க்கை இன்னும் சலிப்பாக மாறியது."

அபத்தத்தின் மையக்கருத்து கதையின் முடிவில் முன்னணியில் உள்ளது மற்றும் படைப்பின் "சிந்தனை - பொருள்" தீர்மானிக்கிறது. சாராம்சத்தில், காதல் இல்லை - உணர்வுகளின் மாற்றீடு ஏற்படுகிறது (பெலோகுரோவ் மற்றும் அவரது "காதலி" இடையே தெளிவாக நகைச்சுவையான உறவைப் போல). கதாநாயகி மிசியஸின் பெயர் அபத்தமானது, அவரது நிபந்தனையற்ற சமர்ப்பிப்பு மற்றும் லிடா மீதான மரியாதை அபத்தமானது; மகிழ்ச்சிக்காக போராட ஹீரோவின் மறுப்பு அபத்தமானது. மற்றும் எதற்காக போராட வேண்டும்? பொதுவான உடல்நலக்குறைவு, எல்லோரிடமிருந்தும் அனைவரின் துயரமான துண்டிப்பும் கதையின் முடிவில் வெற்றி பெறுகிறது. நினைவகத்தின் மையக்கருத்து, காலத்தின் வட்ட இயக்கம் ("இன்னும்") மோதலைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த யோசனை "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" என்ற படைப்பின் தலைப்பிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது. வீடு ஒரு உன்னத கூட்டின் சின்னம், பாரம்பரியத்தின் சின்னம், கடந்த காலம், வேர்கள்; மெஸ்ஸானைன் - ஒரு வீட்டின் மேல் மெஸ்ஸானைன், பின்னர் சேர்க்கப்படும் ஒன்று. கதையின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கும் "மேல் - கீழ்" என்ற எதிர்வாதம், பழைய, பாரம்பரிய மற்றும் புதியவற்றின் மோதலின் தீர்க்க முடியாத தன்மையின் அடையாளமாக மாறுகிறது, இது இயற்கையில் வேறுபட்ட உலகங்கள் மற்றும் காலங்களின் மோதலின் அடையாளமாகும். (ஓல்கா ஷ்டூர்).

என சுதந்திரமான வேலைபாடத்தின் முடிவில், அட்டவணையை நிரப்ப மாணவர்களைக் கேட்போம்.

பாடம் 2.3. செக்கோவின் கவிதைகளின் அம்சங்கள் - ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர். செக்கோவ்ஸ் தியேட்டர் மற்றும் அதன் அம்சங்கள். "ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த ஐசக் இருக்க வேண்டும்" ("மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகங்களின் பகுப்பாய்வு)

இரட்டைப் பாடத்தின் முன்னேற்றம்

I. செக்கோவின் நாடகவியலும் அவரது சிறுகதைகளின் அதே திசையில் உருவாகிறது.

மாணவர்களின் செய்தி "A.P. செக்கோவின் கவிதைகளின் அம்சங்கள் - எழுத்தாளர்."

செய்தியின் சுருக்கம்:

1. உலகம் அபத்தமானது - ஏ. செக்கோவின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று. காரணம் மற்றும் விளைவு, சோகம் மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகியவை இனிமேல் ஒன்றையொன்று வேறுபடுத்துவது கடினம்.
2. ரஷ்யன் என்றால் பாரம்பரிய இலக்கியம்நம்பிக்கையின் ஒரு தத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் ("நம்பிக்கை இல்லாமல் உண்மை இல்லை. எதிர்காலம் நிகழ்காலத்தை விட சிறப்பாக இருக்க வேண்டும்"), பின்னர் செக்கோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எனக்கு எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை." செக்கோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, எந்தவொரு இலட்சியத்தையும் தொடர்ந்து நிராகரிப்பதாகும் ("கடவுள் இறந்துவிட்டார்" எஃப். நீட்சே). செக்கோவ் "மனித நம்பிக்கைகளை கொன்றார்" (எல். ஷெஸ்டோவ்).
3. ஒரு எழுத்தாளராக செக்கோவின் முன்னணி வகை கதை, இது ஒரு "கதை-கண்டுபிடிப்பு" என வரையறுக்கப்படுகிறது, அங்கு முக்கிய எதிர்ப்பு "அது தோன்றியது - அது மாறியது".
4. அனைத்து சதி பன்முகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான பன்முகத்தன்மையுடன், செக்கோவின் கதைகளில் நிலைமையை பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கலாம்:

• வாழ்க்கை தர்க்கமற்றது, எனவே, அதற்கு அர்த்தத்தை வழங்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் எங்கும் வழிநடத்தாது, ஆனால் அபத்தமான உணர்வை மட்டுமே அதிகரிக்கும்;
• நம்பிக்கைகள், மகிழ்ச்சி, "இலட்சியங்கள்" மாயையானவை, மரணத்தின் அவசியத்தை எதிர்கொள்வதில் உதவியற்றவை;
• "காலங்களின் இணைப்பு உடைந்துவிட்டது": எல்லோரும் தனித்தனியாக, தனித்தனியாக இருக்கிறார்கள், அனுதாபம், இரக்கம் யாருக்கும் இல்லை, அவர்களே தங்கள் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டார்கள் - நீங்கள் வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டால், ஒரு நபரைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா?
• பழக்கவழக்க நெறிமுறைகள் மற்றும் அறநெறிகள் இனி மக்களிடையே உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன் கொண்டவை அல்ல, எனவே, ஒரு நபருக்கு யாரையும் கண்டிக்கவோ அல்லது விதிமுறைகளுக்கு இணங்கக் கோரவோ உரிமை இல்லை - ஒவ்வொருவரும் தங்கள் செயல்களுக்கு பொறுப்பு.

1. செக்கோவின் உரைநடையில் ஹீரோ தன்னைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் காண்கிறார்: ஒன்று சீர்குலைந்து விழும் உலகில் மாயைகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது அல்லது மாயைகளைக் கைவிட்டு வாழ்க்கையை நிதானமாக எதிர்கொள்வது.

II. எழுத்தாளரின் கவிதையின் இந்த அத்தியாவசிய அம்சங்கள் அனைத்தும் நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள்:

• "தந்தையின்மை" ("பிளாட்டோனோவ்") 1877 - 78;
• "இவனோவ்" 1887;
• "லெஷி" 1889;
• "தி சீகல்" 1896;
• "மாமா வான்யா" 1897;
• "மூன்று சகோதரிகள்" 1900;
• "செர்ரி பழத்தோட்டம்" 1903

"பிளாட்டோனோவ்" நாடகத்தின் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வார்த்தைகளில், செக்கோவின் தியேட்டரின் மாதிரியைக் காண்கிறோம்:

“பிளாட்டோனோவ்... நவீன நிச்சயமற்ற தன்மையின் சிறந்த வெளிப்பாடு தற்போதைய நிலைநம் சமூகம்... எல்லாம் மிகவும் குழப்பமாக, குழப்பமாகிவிட்டது.

இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாமே "நிச்சயமற்றது," "தீவிரமாக கலந்தது, குழப்பம்." செக்கோவ் தனது "விளக்குகள்" கதையை இவ்வாறு முடிக்கிறார்: "இந்த உலகில் நீங்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது!"

ஏற்கனவே செக்கோவின் ஆரம்ப நாடகங்களில் அவரது தியேட்டரின் அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

• ஆழமான உளவியல்;
• ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்காதது;
• மகத்தான உள் பதற்றத்துடன் செயல்படும் அவசரமற்ற தாளம்.

"லெஷி" ("மாமா வான்யா" இன் ஒரு வகையான முன்னோடி) நாடகத்தில் செக்கோவ் தனது நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்றை வகுத்தார்:

"மேடையில் உள்ள அனைத்தும் சிக்கலானதாகவும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையாகவும் இருக்கட்டும். மக்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், அவர்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் மகிழ்ச்சி பாழாகிறது, அவர்களின் வாழ்க்கை சிதைகிறது...”

ஜூன் 22, 1897 - “வரலாற்றுக் கூட்டத்தின் நாள்” கே. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko ஸ்லாவிக் பஜார் உணவகத்தில் MHG இன் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், புதிய தியேட்டரின் உண்மையான பிறப்பு செக்கோவின் "தி சீகல்" இன் பிரீமியர் ஆகும், இது முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இம்பீரியல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மேடையில் தோல்வியடைந்தது, Zarechnaya V.F Komissarzhevskaya பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக இருந்தபோதிலும். இந்த வெற்றியின் முக்கியத்துவத்தை கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மதிப்பீடு செய்தது இதுதான்: "சீகல் எங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது, பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தைப் போல, எங்கள் கலையில் புதிய பாதைகளைக் காட்டியது." அப்போதிருந்து, சீகல் MHG இன் சின்னமாகவும் சின்னமாகவும் மாறிவிட்டது.

"தி சீகல்" 80 மற்றும் 90 களின் இலக்கிய மற்றும் "நாடக" சூழலின் "அன்றாட வாழ்க்கை" பற்றிய நாடகம் அல்ல. XIX நூற்றாண்டு. கலையின் நெருக்கடி, கலை உணர்வு பற்றிய நாடகம் இது. இந்த நெருக்கடி கலையில் ஈடுபடுபவர்களின் விதிகளில் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது, ஆன்மாக்களைக் கிழித்து, ஹீரோக்களின் படைப்பு உணர்வை சிதைக்கிறது. நனவின் நெருக்கடி வாழ்க்கையில் நெருக்கடியின் உணர்வில் மூழ்கியுள்ளது.

"இந்த காதல் தோல்விகள், ஒன்றுடன் ஒன்று, அருகருகே, மனித இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான தோல்வி, ஒரு சகாப்த தோல்வி, உலகின் ஒரு சோகமான நிலை, நவீன உலகம் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் நெருக்கடி" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி) .

இந்த நாடக அமைப்பை அழைக்கலாம் "பாலிஃபோனிக் நாடகம்", எனவே ஹீரோக்களின் உள் குரல்கள் பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் இணைக்கப்படாதவை. அவர்களின் ஆத்மாக்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆன்மாவின் விதிகள் அவர்களின் உள் வாழ்க்கையின் "தீர்க்க முடியாத" மற்றும் "முழுமையற்ற" உரையாடலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

• நாடகத்தில் பல கதைக்களங்கள், நுண் மோதல்கள் உள்ளன, அவற்றில் எதுவும் மேலோங்கவில்லை;
• எழுத்துக்கள் தெளிவற்றவை;
• எல்லாம் உள் நேரத்தின் தாளத்திற்கு உட்பட்டது, இடைநிறுத்தங்களின் விளையாட்டு, நினைவுகளின் மந்திரம், அந்தியின் சூழ்நிலை, இசை.

கண்கவர் செயல் இறுதிக்கட்டங்கள்:

• "...முழு நடவடிக்கையும் அமைதியாகவும், அமைதியாகவும் செல்கிறது, முடிவில் நான் பார்வையாளரின் முகத்தில் குத்துகிறேன்" (செக்கோவ்).

மெலோடிராமாடிக் முடிவுகள்.

• "சீகல்" என்ற பெயர் ஒரு சின்னம்.

சின்னம்– (கிரேக்க சின்னம்) – சின்னம், அடையாளம் - கதையில் கூடுதல், மிக முக்கியமான பொருளைக் கொண்ட ஒரு பொருளைக் குறிக்கும் சொல்:

• தெளிவற்ற;
• புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

?உங்கள் கருத்துப்படி, சீகல் எதன் அடையாளமாக மாறுகிறது?

III. "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" மற்றும் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"மோதல், சதி, படங்களின் அமைப்பு, சிக்கல்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் பொதுவான பார்வையில் இருந்து ஒரு முத்தொகுப்பாக கருதலாம்.

"வான்யா மாமா." நான்கு செயல்களில் கிராமத்து வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

?சதி, சதி என்பதற்கு ஒரு வரையறை கொடுங்கள்.

?நாடகத்தின் கதைக்களத்தை விளக்கவும். உங்கள் முடிவு என்ன?

பதில்:நாடகத்தில் மேடை நடவடிக்கை பலவீனமடைகிறது, சதி இரண்டாம் இடத்தைப் பெறுகிறது. பேராசிரியரின் கொலை நடக்கவே இல்லை; காதல் மோதல்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும், ஒருவர் கூட அதன் மேடை வளர்ச்சியைப் பெறுவதில்லை.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:செக்கோவ் 1889 இல் நவீன நாடகத்தின் பணிகளை வகுத்தார்:

“சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி... காதல் விளக்கங்கள், மனைவிகள் மற்றும் கணவர்களின் துரோகங்கள், விதவைகள், அனாதைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான கண்ணீர் நீண்ட காலமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சதி புதியதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் சதி இல்லாமல் இருக்கலாம்.

மாமா வான்யாவில், சதி, முற்றிலும் இல்லாவிட்டால், மேடை நடவடிக்கையில் முற்றிலும் இரண்டாம் இடத்தைப் பெறுகிறது.

?செயல்களின் வளர்ச்சியை எது தீர்மானிக்கிறது?

உரையுடன் வேலை செய்தல்.நாடகத்தின் முதல் செயலை பாத்திரமாக வாசிப்போம்.

இலக்கு அமைப்பு:அவதானிப்புகளைச் செய்வோம்:

• கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை;
• மோதலின் தன்மை;
• கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள்.

கண்காணிப்பு நாட்குறிப்பு:

1. கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை:

ஆஸ்ட்ரோவ்:அவரது வாழ்க்கையில் அதிருப்தி:

"எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, நான் யாரையும் காதலிக்கவில்லை..."

வோனிட்ஸ்கி:எரிச்சல், மேலும் அவரது வாழ்க்கையில் அதிருப்தி:

"வாழ்க்கை பாதையை விட்டு வெளியேறிவிட்டது", "நான் சோம்பேறியாகிவிட்டதால் அது மோசமாகிவிட்டது, நான் எதுவும் செய்யவில்லை, நான் பழைய குதிரைவாலி போல முணுமுணுக்கிறேன்."

முடிவு:இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் தங்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். ஏற்கனவே அவர்களின் முதல் கருத்துக்களில் "மூடுதல்" என்ற வார்த்தை கேட்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது பொதுவான உடல்நலக்குறைவு மற்றும் மூடிய இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

2. நாடகத்தின் ஆக்ட் I இல் என்ன நோக்கங்கள் கேட்கப்படுகின்றன?

நேரத்தின் மையக்கருத்து.கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து நேரத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன:

ஆஸ்ட்ரோவ்:"பத்து வயதில் நான் ஒரு வித்தியாசமான நபராக ஆனேன்."

"... நாம் ஒருவரையொருவர் அறிந்து எவ்வளவு காலம் ஆகிறது?"

"அதிலிருந்து நான் நிறைய மாறிவிட்டேனா?"

வோனிட்ஸ்கி:"இதற்கு முன்... ஒரு நிமிடம் கூட இலவசம் இல்லை..."

"ஆனால் நாங்கள் இப்போது ஐம்பது வருடங்களாகப் பேசுகிறோம், பேசுகிறோம், பிரசுரங்களைப் படிக்கிறோம்..."

“இப்போது எனக்கு நாற்பத்தேழு வயதாகிறது. என் நேரத்தை மிகவும் முட்டாள்தனமாக வீணடித்துவிட்டேன்..."

மரியா வாசிலீவ்னா:"ஏழு ஆண்டுகளாக அவர் பாதுகாத்ததை மறுக்கிறார் கடந்த ஆண்டுநீ மிகவும் மாறிவிட்டாய்..."

ஹீரோக்களின் தனிமையின் நோக்கம்.முதலில், ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்க இயலாமையில் இது உணரப்படுகிறது.

நினைவக நோக்கம்.

மெரினா:"கடவுள் நினைவாற்றலை ஆசீர்வதிப்பாராக..."

"மக்கள் நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் கடவுள் செய்வார்."

ஆஸ்ட்ரோவ்:“...நம்முக்குப் பிறகு இன்னும் நூறு அல்லது இருநூறு வருஷங்களில் வாழப்போகிறவர்கள்... அன்பான வார்த்தைகளால் நம்மை நினைத்துக்கொள்வார்களா?”

மரியா வாசிலீவ்னா:"சொல்ல மறந்துட்டேன்... என் நினைவை இழந்தேன்."

சாதகமற்ற விதியின் நோக்கம்.

வோனிட்ஸ்கி:"நான் ஒரு பிரகாசமான நபராக இருந்தேன், அவரிடமிருந்து யாரும் ஒளியை உணர முடியாது ..."

முடிவு:நாடகத்தின் கதைக்களம் அத்தகைய நிகழ்வோடு அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான உளவியல் நிலையுடன் தொடங்குகிறது - வாழ்க்கை, விதி மற்றும் தங்களைப் பற்றிய அதிருப்தி.

3. கூடுதலாக, ஹீரோக்கள் அவர்கள் வசிக்கும் வீட்டின் மூலம் ஒன்றுபடுகிறார்கள். அவர் எப்படிப்பட்டவர்?

பதில்:அதன் விளக்கத்தை கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களிலும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களிலும் காணலாம். "கிரிப்ட்", "இந்த வீட்டில் பிரச்சனை", "ஒருவித தளம், இருபத்தி ஆறு பெரிய அறைகள்." மாமா வான்யாவின் அறை ஒரு படுக்கையறை மற்றும் ஒரு எஸ்டேட் அலுவலகம்; நட்சத்திரக்குட்டியுடன் கூடிய கூண்டு, சுவரில் ஆப்பிரிக்காவின் வரைபடம்...

?வான்யா மாமா தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் இந்த வீட்டில்தான் கழித்தார். அவளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

4. மோதலில் தனித்துவமானது என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பதில்:இது முதலில், ஹீரோக்களின் ஒற்றுமையின்மையில், அவர்களின் பரஸ்பர எரிச்சலில் உள்ளது; மோதல் உள் உள்ளது. ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

வோனிட்ஸ்கி:"இந்த காலநிலையில் தூக்கில் தொங்குவது நல்லது..."

• நடவடிக்கையின் சதி மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்களின் உரையாடலில் இருந்து, "பேராசிரியர் இங்கே குடியேற முடிவு செய்தபோது" வாழ்க்கை "வேகமாக வெளியேறியது" என்று அறிகிறோம்.
• நாடகத்தின் காதல் வரிகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: வோனிட்ஸ்கி எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார், சோனியா ஆஸ்ட்ரோவை காதலிக்கிறார், எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா ஆஸ்ட்ரோவைப் பற்றி ஆர்வமாக உள்ளார், மேலும் அவர் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார். "தி சீகல்" தொடர்பாக செக்கோவ் பேசிய "ஐந்து பவுண்டுகள் காதல்" இங்கேயும் உள்ளது.

?வொய்னிட்ஸ்கியின் மற்றவர்களுக்கும் தனக்கும் உள்ள மோதலை வேறு எது மோசமாக்குகிறது?

பதில்:எலெனா ஆன்ட்ரீவ்னா மீது கோரப்படாத காதல்.

பேராசிரியர் செரிப்ரியாகோவ், முயற்சிகள் செலவழிக்கப்பட்ட நபர், ஒரு "சோப்பு குமிழி" என்று மாறியது. (D. I, II)

?கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் அதிருப்தியின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டமாக எந்தக் காட்சி அமைகிறது?

பதில்:சட்டம் III இல், செரிப்ரியாகோவ் வீட்டை விற்க முன்வருகிறார்.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.காட்சியை பாத்திரமாக வாசிப்பது.

இலக்கு அமைப்பு:ஹீரோக்கள் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள்?

வோனிட்ஸ்கியின் இத்தகைய வன்முறை எதிர்ப்பை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்?

பதில்:வீடு வோனிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது, உண்மையான வாழ்க்கையின் மாயைகள். அவர் பொருட்டு, அவர் "பத்து வருஷம் ஒரு எருது போல் உழைத்தார்...". "எஸ்டேட் கடன்களிலிருந்து தெளிவாக உள்ளது..." மாமா வான்யாவின் எதிர்ப்பு மிகவும் வலுவானது, அவர் செரிப்ரியாகோவை இரண்டு முறை சுடுகிறார், ஆனால் தோல்வியுற்றார்.

?நாடகத்தின் முடிவை நீங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடலாம்? (D. IV)

பதில்:இது "செழிப்பானது" என்று தோன்றுகிறது: செரிப்ரியாகோவ் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவுடன் வெளியேறுகிறார், வோனிட்ஸ்கி தொடர்ந்து மொழிபெயர்ப்புகளை அனுப்புவதாக உறுதியளித்தார், மேலும் வேலைக்குத் திரும்புகிறார். இருப்பினும், மகிழ்ச்சியின் வேலை உடைந்த உலகைக் கொண்டுவரவோ மீட்டெடுக்கவோ முடியாது என்பது வாசகருக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால்:

"உண்மையான வாழ்க்கை இல்லாதபோது, ​​​​அவர்கள் அதிசயங்களில் வாழ்கிறார்கள். இருப்பினும், இது எதையும் விட சிறந்தது, ”என்கிறார் வோனிட்ஸ்கி.

?கேள்வியைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: ஹீரோக்கள் அவர்கள் விரும்பியதை அடைந்தார்களா?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:இல்லை அனைத்து ஹீரோக்களும் மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையின் வீழ்ச்சியால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்: டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார், சோனியா ஆஸ்ட்ரோவை காதலிக்கிறார், எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர். நாடகத்தில் தோல்வியுற்றவரின் சின்னம் டெலிஜின், ஒரு ஏழை நில உரிமையாளர், ஒரு உயிர் பிழைத்தவர், யாருடைய பெயர் யாருக்கும் நினைவில் இல்லை. அவரது வாழ்க்கையின் கதை ஆழமாக குறிப்பிடத்தக்கது: அவரது மனைவி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவரை விட்டு ஓடிவிட்டார், ஆனால் அவர் அவளிடம் "விசுவாசமாக" இருக்கிறார், தன்னால் முடிந்தவரை உதவுகிறார் - "அவர் தனது அன்புக்குரிய குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்காக தனது சொத்து அனைத்தையும் கொடுத்தார். ஒன்று." டெலிஜினில், ஒரு கண்ணாடியைப் போலவே, எல்லா ஹீரோக்களுக்கும் பொதுவான பண்புகள் பிரதிபலிக்கப்பட்டு அவர்களின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. செக்கோவ் ஹீரோவின் அபத்தத்தை மேடை வழிமுறைகளுடன் வலியுறுத்துகிறார்.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.அதிலிருந்து என்ன வருகிறது?

• யாரும் அவன் பேச்சைக் கேட்பதில்லை;
• அவர் இடத்திற்கு வெளியே மற்றும் முட்டாள்தனமாக பேசுகிறார்;
• புனைப்பெயர் "வாப்பிள்";
• எல்லோரும் அவரை இழிவாகவும் புறக்கணிப்பவர்களாகவும் நடத்துகிறார்கள்: "நீரூற்றை மூடு, வாப்பிள்."

?ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியாகி தங்கள் கனவுகளை நனவாக்க வாய்ப்பு கிடைத்ததா? இதற்கு என்ன செய்ய வேண்டும்?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:கொஞ்சம் பைத்தியக்காரத்தனம் காட்ட வேண்டியிருந்தது. சட்டம் III இன் முடிவில், வோனிட்ஸ்கி இதை நோக்கி முதல் படி எடுக்கிறார்: "நான் பைத்தியம் பிடிக்கிறேன்!"

அவரைப் பற்றி எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா: "அவர் பைத்தியம் பிடித்தார்!"

ஆஸ்ட்ரோவ் காடு மற்றும் நோயுற்றவர்களைப் பற்றி மறக்க வேண்டியிருந்தது (அவர் கிட்டத்தட்ட செய்கிறார்), எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா செரிப்ரியாகோவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. மாறாக, ஒரு பரிதாபமான குட்பை முத்தம்.

மாமா வான்யாவுக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன:

1. செரிப்ரியாகோவைக் கொல்லுங்கள்;
2. தோட்டத்தை விற்க.

அவற்றில் ஏதேனும் மாயைகளிலிருந்து விடுதலை, மகிழ்ச்சிக்கான வாய்ப்பு, ஆனால் அதற்கான உத்தரவாதம் அல்ல.

?செக்கோவின் ஹீரோக்கள் சரியான தேர்வு செய்வதிலிருந்து எது தடுக்கிறது?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:நெறிமுறை, அறநெறி பற்றிய பாரம்பரிய யோசனை. ஹீரோக்களின் பாதை "நெறிமுறைகளால் தடைசெய்யப்பட்டது" (லெவ் ஷெஸ்டோவ்). "நெறிமுறையை இடைநிறுத்துதல்," மிகவும் விலையுயர்ந்ததை தியாகம் செய்யும் திறன், சுதந்திரத்திற்கான பாதையில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும் (அதாவது, செக்கோவின் அனைத்து ஹீரோக்களும் அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள்). ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால், ஏன் தியாகம்? ஹீரோக்கள் தியாகத்திற்கு தயாராக உள்ளனர், வோனிட்ஸ்கியின் முழு வாழ்க்கையும் சுய தியாகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முரண் என்னவெனில், இது கடமையின் பெயரால் செய்யப்படும் தியாகம், அதாவது நெறிமுறைகள். ஆனால் செக்கோவில், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், நெறிமுறைகளும் கடமைகளும் ஒரு முழுமையானவை அல்ல.

பழைய ஏற்பாட்டில், கடவுளின் வேண்டுகோளின்படி தனது மகன் ஐசக்கைப் பலியிடத் தயாராக இருந்த ஆபிரகாமின் விவிலிய புராணம் முடிவில்லாத நம்பிக்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

"அவரது ஐசக்கை என்ன கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்பதை ஒவ்வொருவரும் தானே தீர்மானிக்க வேண்டும்." (கீர்கேகார்ட்)

மாமா வான்யாவின் வீடு அவருடைய ஐசக். எனவே, நெறிமுறைகள் பற்றிய கேள்வி மாமா வான்யாவுக்கு மையமானது.

ஹீரோக்கள் ஏன் அடுத்த அடியை எடுக்கவில்லை என்று செக்கோவ் பதிலளிக்கவில்லை.

செக்கோவின் முத்தொகுப்பின் அடுத்த நாடகமான “மூன்று சகோதரிகள்” இல் இந்தக் கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

IV. "மூன்று சகோதரிகள்" 4 செயல்களில் நாடகம். 1900

1. நாடகத்தின் கதைக்களத்தை விளக்குங்கள். "மாமா வான்யா" நாடகத்தின் சதி பொதுவாக என்ன?

பதில்:

• பலவீனமான சதி நடவடிக்கை;
• செயலின் வளர்ச்சி கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது;
• பிரச்சனைகளின் பொதுவான தன்மை, நோக்கங்கள்;
• பட அமைப்பின் பொதுவான தன்மை.

2. உரையுடன் வேலை செய்தல். பாத்திரங்கள் மூலம் படித்தல். சட்டம் I.

இலக்கு அமைப்பு:முக்கிய நோக்கங்கள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

பதில்:அங்கிள் வேனில் உள்ளதைப் போலவே, மகிழ்ச்சியின் சிக்கலும் நேரத்தின் நோக்கமும் மையமாக உள்ளன.

3. பட அமைப்பில் அவை எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகின்றன? நாடகத்தின் போது கதாபாத்திரங்களில் என்ன மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன?

உரையுடன் வேலை செய்தல். ஒரு அட்டவணை வரைதல்.

(வகுப்பை 4 குழுக்களாகப் பிரிப்பது நல்லது).

"நான் இங்கு தனியாக வாழ்வது கடினம் ... நான் வசிக்கும் அறையை நான் வெறுக்கிறேன்" "நான் மாஸ்கோவில் இருக்க விரும்பவில்லை என்றால், அது ஆகட்டும்", "நான் வேலை செய்ய வேண்டும்.""மாமா வான்யா" போல, ஹீரோக்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர். அவர்கள் மாயைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் சரிவை அனுபவிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் அவற்றைக் கைவிடுவதில்லை. இவ்வாறு, முந்தைய நாடகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மோதல் ஆழமடைந்து வளர்கிறது.

"அங்கிள் வான்யா" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரத்துடன் ஆண்ட்ரி புரோசோரோவை ஒப்பிடலாம்?

பதில்:ஆண்ட்ரி என்பது பேராசிரியர் செரிப்ரியாகோவின் உருவத்தின் உளவியல் வளர்ச்சியாகும், அதாவது, ஒரு காலத்தில் புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கையைக் காட்டிய ஒரு மனிதர், ஆனால் ஒரு "சோப்பு குமிழி" ஆக மாறினார்.

?தெரிந்த சூழ்நிலையில் சகோதரிகள் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள்? அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைத் தடுப்பது எது?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:

அ) ஓல்கா."நெறிமுறைகளை அகற்றுவது அவளுக்கு இல்லை":

• அவள் அன்ஃபிசாவை அவமதிக்கும் போது நடாஷாவை எதிர்க்கவில்லை;
• வெர்ஷினின் மீதான தனது காதலைப் பற்றி மாஷா ஓல்காவிடம் கூறுகிறார். ஓல்கா கண்டிப்புடன் வெளியேறுகிறார்.

ஓல்காவைப் பொறுத்தவரை, "நான் கேட்கவில்லை" மற்றும் "நான் கேட்கவில்லை" என்பதற்காக நெறிமுறைகள் உள்ளன.

b) இரினா மற்றும் துசென்பாக்.அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, செக்கோவ் இரக்கமின்றி "வேலை", ஏதோ ஒரு பெயரில் செயல்படும் மாயையை அம்பலப்படுத்துகிறார். இரினா நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து மேலும் மேலும் நகர்ந்து கொண்டிருப்பதை உணர்ந்தாள்; அவள் கத்த தயாராக இருக்கிறாள்: "நான் ஆசையாக இருக்கிறேன்..!" ஆனால் கடைசிக் காட்சியில் அவள் காயப்பட்டதைப் போல மீண்டும் சொல்கிறாள்: "நான் வேலை செய்வேன்..." ஆனால் இது அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது.

c) மாஷா.அவள் யாரையும் விட அபத்தத்திற்குத் திறந்தவள், அதை ஏற்கத் தயாராக இருக்கிறாள்:

• "இந்த வாழ்க்கை, கேடுகெட்ட, தாங்க முடியாதது..."
• வேலை பற்றி மாயை இல்லை;
• கணவனை ஏமாற்றுதல்.

எனவே, அபத்தத்தை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், நீங்கள் வாழலாம், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கலாம். இருப்பினும், அத்தகைய மகிழ்ச்சி குறுகிய காலம்.

?செக்கோவ் நாடகத்தில் இந்தக் கருத்தை எவ்வாறு வலியுறுத்துகிறார்?

பதில்:இசை நோக்கம். மாஷா மற்றும் வெர்ஷினினுக்கு வார்த்தைகள் தேவையில்லை.

ஆண்ட்ரி மற்றும் மூன்று சகோதரிகளைத் தவிர, தனித்து நிற்கிறது அடுத்த குழுஹீரோக்கள் - சோலியோனி, செபுட்டிகின் மற்றும் நடாஷா. அவர்களின் செயல்பாடுகளை நாடகத்தில் பார்க்கலாம்.

?நாடகத்தில் சோலியோனியின் பங்கு என்ன?

பதில்:அவரிடம் உள்ளது முக்கிய செயல்பாடு- இலட்சியவாத ஹீரோக்களின் மாயைகளை உடைக்க.

வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமானவர் அல்ல, கொடூரமானவர், அவர் உள்நாட்டில் ஆசிரியருடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். சோலியோனி உருவாக்கப்பட்ட விதத்திலும் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது: அவரது பேச்சு இலக்கிய நினைவூட்டல்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது நாடகத்தின் சொற்பொருள் லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.அவை எங்கு, எப்போது செயல்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

வேலையின் முடிவு:

• "நான் விசித்திரமானவன், யாரும் விசித்திரமானவர்கள் அல்ல!"- Griboyedov ஒரு குறிப்பு. அங்கேயும், மாயைகளின் சரிவை அனுபவிக்கும் ஒரு இலட்சியவாதிதான் ஹீரோ.
• "மற, உங்கள் கனவுகளை மறந்துவிடு!"- Tuzenbach, Irina கூறுகிறார் புஷ்கினின் "ஜிப்சிகள்". ஹீரோக்களுக்கு மிகவும் அவசியமான உண்மை நம் முன் உள்ளது.
• "கரடி அவரைத் தாக்கியபோது அவருக்கு மூச்சுவிடக்கூட நேரமில்லை!"இது I. கிரைலோவின் கட்டுக்கதையான "விவசாயிகளும் தொழிலாளியும்" என்பதிலிருந்து ஒரு மேற்கோள்; அதன் கருப்பொருள்: மனித நன்றியின்மை.

கடன் வாங்குவதன் அர்த்தம், எந்த நேரத்திலும் பயங்கரமான ஒன்று வெளிப்படும் - "உங்களுக்கு மூச்சுத் திணற நேரமில்லை."

சோலியோனி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் மனிதநேயமற்ற ஹீரோவை உருவாக்கிய எழுத்தாளர் லெர்மொண்டோவைப் போல் இருக்கிறார்.

சோலியோனியும் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்: அவர் துசென்பாக்கை ஒரு சண்டையில் கொன்றார்.

"அங்கிள் வான்யா"வில் வீசப்பட்ட தோட்டாக்கள் தங்கள் இலக்கை அடைகின்றன. துசென்பாக் நம்பிக்கையில் மூழ்கிய தருணத்தில் முட்டாள்தனமாக, புத்தியில்லாமல் இறந்துவிடுகிறார்.

?இந்த மரணத்தின் அர்த்தம் என்ன?

பதில்:முந்தின நாள் அவங்களுக்கு சொன்னதெல்லாம் அபத்தம் போல. அவருக்காக காபி தயார் செய்யுமாறு கேட்கிறார், மேலும் சில நிமிடங்கள் மட்டுமே வாழ வேண்டும்.

?செபுடிகின் செயல்பாட்டு ரீதியாக சோலியோனியின் உருவத்திற்கு நெருக்கமானவர்.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.நிரூபியுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:அவரது மனிதாபிமானமற்ற செயல் நம் கண் முன்னே நடக்கிறது:

• நான் நடவடிக்கை. அவர் இரினாவின் பிறந்தநாளில் ஒரு சமோவரைக் கொடுத்து அழுகிறார். இங்குள்ள சமோவர் வீடு, மகிழ்ச்சி, தோல்வியுற்ற காதல் ஆகியவற்றின் சின்னமாகும்.
• சட்டம் III. தீயின் போது அவர் குடிபோதையில் இருக்கிறார். இங்கே டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவின் உருவத்துடன் ஒரு சதி ஒற்றுமை உள்ளது. டாக்டர். ஆஸ்ட்ரோவ் "குளோரோஃபார்ம் கீழ்" இறந்த ஒரு சுவிட்ச்மேனை நினைவு கூர்ந்தார். செபுடிகின்: "கடந்த புதன்கிழமை நான் ஒரு பெண்ணுக்கு ஜாசிப்பில் சிகிச்சை அளித்தேன் - அவள் இறந்துவிட்டாள், அவள் இறந்தது என் தவறு."
• ஒரு கடிகாரத்தை உடைப்பது அவர் விரும்பும் பெண்ணின் பரிசு.
• “தாரா... ரபூம்பியா... நான் அமைச்சரவையில் அமர்ந்திருக்கிறேன்” என்ற அவரது சொற்றொடர் அபத்தம் நிறைந்து அபத்தத்தின் வெளிப்பாடாக மாறுகிறது.
• IV நடவடிக்கை. அவர் ஆண்ட்ரிக்கு வெளியேறும் வழியைக் காட்டுகிறார்: “உன் தொப்பியை அணிந்துகொள், ஒரு குச்சியை எடு... மற்றும் புறப்படு... திரும்பிப் பார்க்காமல்...”.

?இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் குழுவில் நடாஷாவும் இருக்கிறார்.

அவளுடைய பங்கு என்ன?

உரையுடன் வேலை செய்தல்.அவளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்.வெளிப்புறமாக, அவள் ஒரு "பிலிஸ்டைன்", சோலியோனியைப் போலவே, நெறிமுறைக்கு எந்த சக்தியும் இல்லை. அவளுடைய பங்கும் பெரியது:

• இரினாவை மீள்குடியேற்றுகிறார்;
• ஓல்காவும் அன்ஃபிசாவும் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.

இவ்வாறு, அவர் சகோதரிகளை மாயைகளை இழக்கிறார்.

• அவரது செல்வாக்கின் கீழ், ஆண்ட்ரி கடனில் சிக்கி வீட்டை அடமானம் வைக்கிறார்.

5. இதனால், ஹீரோக்களின் நம்பிக்கைகளும் ஏமாற்றங்களும் வீட்டோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.செக்கோவ் ஒரு வீட்டின் படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பின்பற்றவும். "மாமா வான்யா" நாடகத்தில் வீட்டின் படத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:வீட்டின் விளக்கம் குறைவாகவே உள்ளது. அதில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. “அங்கிள் வான்யா” இல் எஸ்டேட் கடன்கள் இல்லாமல் இருந்தால், இங்கே வீடு அடமானம் வைக்கப்பட்டுள்ளது. "வீட்டில் வாழ்க்கை - மாஸ்கோ" என்ற எதிர்ப்பும் எழுகிறது, இதில் வீட்டில் இருப்பது நம்பத்தகாததாகக் கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ வேறுபட்ட, உண்மையான வாழ்க்கையின் அடையாளமாகிறது. ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே வீட்டை விற்க விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சிக்கு தடையாக இருப்பது இந்த வீடுதான் என்று தெளிவற்ற உணர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, "மாமா வான்யா" நாடகத்தில் கூறப்பட்ட பிரச்சனைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் "மூன்று சகோதரிகள்" இல் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியைக் காண்கின்றன. இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவு திறந்திருக்கும். ஓல்காவின் கேள்விக்கு: "நாம் ஏன் வாழ்கிறோம், ஏன் கஷ்டப்படுகிறோம்..." பதில் இல்லை.

வீட்டுப்பாடம்:

1. செய்தி "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, சமகாலத்தவர்களின் மதிப்பீடு."
2. மாணவர்களின் முதல் குழு: முத்தொகுப்பில் பொது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்யும் பார்வையில் இருந்து நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தை மதிப்பீடு செய்யவும்.
3. மாணவர்களின் இரண்டாவது குழு: முத்தொகுப்பின் சூழலில் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் முன்னணி மையக்கருத்துகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கவும்.
4. மாணவர்களின் மூன்றாவது குழு: "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நாடகத்தின் படங்களின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

ஒரு பாடத்தை நடத்தும் போது, ​​நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் நீங்கள் சோதனைகளைப் பயன்படுத்தலாம், அதன் கலவை மாணவர்களுக்கு வீட்டுப்பாடமாக வழங்கப்படலாம்.

ஏ.பி.யின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மீதான சோதனை. செக்கோவின் "மாமா வான்யா"

1. ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் ஆயா மெரினா ஒருவரையொருவர் எத்தனை ஆண்டுகளாக அறிந்திருக்கிறார்கள்?
2. "இது சூடாகவும், மூச்சுத்திணறலாகவும் இருக்கிறது, எங்கள் சிறந்த விஞ்ஞானி ஒரு கோட், காலோஷ், ஒரு குடை மற்றும் கையுறைகளை அணிந்துள்ளார்." நாம் யாரைப் பற்றி பேசுகிறோம்?
3. வோனிட்ஸ்கியின் வயது.
4. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளருடன் ஆஸ்ட்ரோவ் தன்னை ஒப்பிடுகிறார்?
5. அவருக்கு "ஒரு அன்னிய கால்" இருப்பதாக யார் கனவு கண்டார்கள்?
6. எந்த ரஷ்ய கிளாசிக், செரிப்ரியாகோவின் கூற்றுப்படி, கீல்வாதத்திலிருந்து ஆஞ்சினா பெக்டோரிஸை உருவாக்கியது?
7. மரியா வாசிலியேவ்னாவை முட்டாள் என்று அழைப்பது யார்?
8. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களில் ஒருவருடன் தங்களை ஒப்பிடுபவர் யார்?
9. வோனிட்ஸ்கியை மாமா வான்யாவை முதலில் அழைத்தவர் யார்?
10. தங்களுக்குள் பேசப்படும் அன்பின் அறிவிப்புகளால் யார் ஊமையாகிறார்கள்?
11. வோனிட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, யாருடைய நரம்புகளில் தேவதை இரத்தம் ஓடுகிறது?
12. குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்வதைக் குறிக்க வான்யா மாமா எந்த மொழியியல் தவறான வார்த்தையை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார்?
13. சொற்றொடரின் ஆசிரியர்: "உங்கள் காதுகளை கவனத்தின் ஆணியில் தொங்க விடுங்கள்."
14. தோட்டத்தின் உரிமையாளர் வேலையில் விவரித்தார்.
15. எவ்வளவு செலவானது, எவ்வளவு விலைக்கு வாங்கப்பட்டது?
16. இந்த எஸ்டேட்டில் உள்ள அறைகளின் எண்ணிக்கை.

(டிமிட்ரி உஸ்மானோவ்).

ஏ.பி.யின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மீதான சோதனை. செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்"

1. சகோதரிகளின் தந்தை இறந்த நாள் மற்றும் இரினாவின் பெயர் நாள்.
2. ஓல்கா ஜிம்னாசியத்தில் எத்தனை ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்?
3. சகோதரிகளின் கனவு.
4. ஓல்காவுக்கு எவ்வளவு வயது? இரினா? மாஷா?
5. எந்த நோய்க்கு பின்வரும் மருந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது: "அரை பாட்டில் ஆல்கஹால் இரண்டு ஸ்பூல்கள் அந்துப்பூச்சிகள் ... கரைத்து தினமும் உட்கொள்ளப்படுகிறது"?
6. "என் வெள்ளைப் பறவை" என்று யாரை அழைக்கிறார்?
7. இரினாவுக்கு செபுடிகின் பரிசு.
8. மாஸ்கோவில் சகோதரிகள் வாழ்ந்த தெரு.
9. எந்த கதாபாத்திரம் "காதலில் மேஜர்" என்று அழைக்கப்பட்டது?
10. வெர்ஷினின் வயது என்ன?
11. வெர்ஷினின் பிடித்த மரம்.
12. நாடகத்தின் மிகவும் பழமையான ஹீரோ, "ஜோக்கர்."
13. இரினாவின் பெயர் நாளில் மேஜையில் எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள்? இந்த எண் என்ன அர்த்தம்?
14. Tuzenbach இன் உண்மையான பெயர்.
15. "ரெனிக்ஸா" என்பது "முட்டாள்தனம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து எப்படி வந்தது?
16. "Balzac Berdichev இல் திருமணம் செய்து கொண்டார்" என்ற வரிக்கு சொந்தக்காரர் யார்?

(நடாலியா லுகினா).

பாடம் 4.5. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறும்." "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. பொதுமைப்படுத்தல்

இரட்டைப் பாடத்தின் முன்னேற்றம்

I. முத்தொகுப்பை நிறைவு செய்யும் நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", எழுத்தாளரின் சாட்சியமாக, அவரது கடைசி வார்த்தையாக கருதப்படலாம்.

1. மாணவர் செய்தி.நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, சமகாலத்தவர்களால் அதன் கருத்து (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, எம். கார்க்கி, வி. மேயர்ஹோல்ட்).

2. வாசிப்பு சட்டம் I.

வீட்டு வேலை.

வீட்டுப்பாட முடிவுகள்.

• சதித்திட்டத்தை மதிப்பிடுவதில், நாடகங்களின் சதி சிறப்பியல்பு இல்லாமைக்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்; கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, அவர்களின் தனிமை மற்றும் தனிமை ஆகியவை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற நிறைய திட்டங்களை முன்மொழிகிறார்கள், ஆனால் தீர்க்கமாக செயல்பட முடியவில்லை.
• நேரம், நினைவுகள், சாதகமற்ற விதி, மகிழ்ச்சியின் சிக்கல் ஆகியவை முந்தைய நாடகங்களைப் போலவே “செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும்” முன்னணியில் உள்ளன, ஆனால் இப்போது அவை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, கதாபாத்திரங்களை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கின்றன. வீட்டில் "வாங்குதல் - விற்பனை", "புறப்பாடு - தங்குதல்" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் நாடகத்தின் செயலைத் திறந்து முடிக்கின்றன. இங்கே மரணத்தின் நோக்கம் மிகவும் அழுத்தமாக ஒலிக்கிறது என்பதை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்போம்.
• ஹீரோக்களின் இடம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. சட்டத்தில் எங்களிடம் புதிய, ஆனால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்கள் உள்ளனர். அவர்கள் நிறைய வயதாகிவிட்டார்கள், உலகை நிதானமாகப் பார்க்கும் திறனைப் பெற்றிருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மாயைகளுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை.

வீட்டை விற்க வேண்டும் என்று ரானேவ்ஸ்கயாவுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவள் லோபாகினின் உதவியை நம்புகிறாள் மற்றும் பெட்டியாவிடம் கேட்கிறாள்: "என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், பெட்டியா!" கேவ் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் உண்மையின் உலகத்திலிருந்து, மரணத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்து "யார்?" என்ற அபத்தமான சொற்றொடருடன் விடாமுயற்சியுடன் தன்னை வேலியிட்டுக் கொள்கிறார். அவர் முற்றிலும் உதவியற்றவர். எபிகோடோவ் இந்த ஹீரோக்களின் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறார், அவர்கள் வாழலாமா அல்லது தன்னைத்தானே சுடலாமா என்று முடிவு செய்ய முடியாது. அவர் அபத்தமான உலகத்திற்குத் தழுவினார் (இது அவரது புனைப்பெயரை விளக்குகிறது: "22 துரதிர்ஷ்டங்கள்"). அவர் வோனிட்ஸ்கியின் ("மாமா வான்யா") சோகத்தை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாற்றி, தற்கொலை யோசனையுடன் தொடர்புடைய கதைக்களத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வருகிறார். நாடகத்தில் "இளைய தலைமுறை" குறைவான உதவியற்றதாகத் தோன்றுகிறது: அன்யா அப்பாவியாக, மாயைகள் நிறைந்தவர் (செக்கோவின் உலகில் ஹீரோவின் தோல்வியின் உறுதியான அடையாளம்). பெட்யாவின் படம் இலட்சியவாத ஹீரோவின் சீரழிவு பற்றிய கருத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது (முந்தைய நாடகங்களில் இவை ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் வெர்ஷினின்). அவர் ஒரு "நித்திய மாணவர்", "ஒரு இழிவான மனிதர்", அவர் எதிலும் பிஸியாக இல்லை, அவர் பேசுகிறார் - பின்னர் கூட தகாத முறையில். பெட்டியா உண்மையான உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவருக்கு உண்மை இல்லை, அதனால்தான் அவரது மோனோலாக்ஸ் மிகவும் நம்பத்தகாதது. அவர் "அன்புக்கு மேலானவர்." ஆசிரியரின் வெளிப்படையான முரண் இங்கே கேட்கப்படுகிறது, மேடையில் வலியுறுத்தப்பட்டது (சட்டம் III இல், பந்து காட்சியில், அவர் படிக்கட்டுகளில் இருந்து விழுகிறார், எல்லோரும் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்). "சுத்தமான" லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரை அழைக்கிறார். முதல் பார்வையில், எர்மோலை லோபக்கின் மிகவும் விவேகமானவராகத் தெரிகிறது. செயல் திறன் கொண்டவர், காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து எதுவும் செய்யாமல் வாழ முடியாது. அவரது தாத்தா ரானேவ்ஸ்காயாவின் செர்ஃப், எர்மோலாய் இப்போது பணக்காரர். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் மாயைகளை உடைப்பவர் அவர்தான். ஆனால் மாயைகளின் மையமாக இருக்கும் வீட்டையும் வாங்குகிறார்; அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடியாது; லோபாகின் கடந்த கால நினைவுகளின் சக்தியில் வாழ்கிறார்.

3. இவ்வாறு, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வீடாக மாறுகிறது - "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

கேள்வியைப் பற்றி சிந்திப்போம்: ஏன், "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நகைச்சுவை தொடர்பாக வீட்டின் காலவரிசையைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் முத்தொகுப்பின் முதல் இரண்டு நாடகங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியானது. வீட்டின் படம்?

க்ரோனோடோப் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்?

க்ரோனோடோப்- படத்தின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு.

நாடகத்திற்கான மேடை திசைகளுடன் பணிபுரிதல்.நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் உருவம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

அவதானிப்புகளின் முடிவுகள்.

• முதல் செயலில், நிகழ்வுகள் அறைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, இது "இன்னும் நர்சரி என்று அழைக்கப்படுகிறது." மூடப்பட்ட சாளரங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மூடப்பட்ட இடத்தின் உணர்வு அடையப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் சுதந்திரம் இல்லாமை, கடந்த காலத்தை அவர்கள் சார்ந்திருப்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். இது நூறு ஆண்டுகள் பழமையான "அலமாரிக்கு" கயேவின் "ஓட்களில்" பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் நர்சரியைப் பார்த்ததில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் மகிழ்ச்சி. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களின் தலைப்புகள் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - தோட்டத்தை விற்பது - கடந்து செல்கிறது.
• இரண்டாவது செயலில் மேடையில் ஒரு புலம் உள்ளது (வரம்பற்ற இடம்). நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயத்தின் படங்கள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் கல்லறைகளாக இருந்த கற்கள் அடையாளமாகின்றன. அவர்களுடன், நாடகம் மரணத்தின் நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, கடந்த காலத்தையும் நினைவுகளையும் கடக்கும் ஹீரோக்களின் நோக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது. மற்றொரு, உண்மையான இடத்தின் படம் அடிவானத்தில் உள்ள பெயரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பெரிய நகரம். இந்த உலகம் ஹீரோக்களுக்கு அந்நியமானது, அவர்கள் அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள் (ஒரு வழிப்போக்கருடன் கூடிய காட்சி), ஆனால் செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நகரத்தின் அழிவுகரமான தாக்கம் தவிர்க்க முடியாதது - நீங்கள் உண்மையில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது. காட்சியின் ஒலிக்கருவியின் மூலம் செக்கோவ் இந்தக் கருத்தை வலியுறுத்துகிறார்: மௌனத்தில் "திடீரென்று ஒரு தொலைதூர ஒலி கேட்கிறது, வானத்திலிருந்து உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மங்கி, சோகமானது."
• சட்டம் III என்பது வெளிப்புற மோதலின் வளர்ச்சி (தோட்டம் விற்கப்படுகிறது) மற்றும் உட்புறம் ஆகிய இரண்டின் உச்சக்கட்டமாகும். முற்றிலும் அபத்தமான நிகழ்வு நடைபெறும் வீட்டில், வாழ்க்கை அறையில் நாங்கள் மீண்டும் நம்மைக் காண்கிறோம்: ஒரு பந்து. "மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தவறான நேரத்தில் வந்தார்கள், நாங்கள் தவறான நேரத்தில் பந்தைத் தொடங்கினோம்" (ரானேவ்ஸ்கயா). சூழ்நிலையின் சோகம் யதார்த்தத்தின் திருவிழாவின் நுட்பத்தால் கடக்கப்படுகிறது, சோகம் கேலிக்கூத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சார்லோட் தனது முடிவில்லாத தந்திரங்களைக் காட்டுகிறார், பெட்டியா படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், அவர்கள் பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார்கள், எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள். ஹீரோக்களின் தவறான புரிதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மை அவர்களின் உச்சத்தை அடைகிறது.

உரையுடன் வேலை செய்தல்.சட்டம் III ஐ முடிக்கும் லோபாகின் மோனோலாக்கைப் படிப்போம், மேலும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கான ஆசிரியரின் கருத்துகளைப் பின்பற்றுவோம்.

"புதிய நில உரிமையாளர், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்" மகிழ்ச்சியாக உணரவில்லை. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறினால் மட்டுமே," லோபாகின் "கண்ணீருடன்" கூறுகிறார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா கசப்புடன் அழுகிறார், "ஹாலிலும் வாழ்க்கை அறையிலும் யாரும் இல்லை."

• ஒரு காலி வீட்டின் படம் சட்டம் IV இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒழுங்கும் அமைதியும் சீர்குலைந்துள்ளன. நாங்கள் மீண்டும், சட்டம் I இல் உள்ளதைப் போல, நர்சரியில் (மோதிர அமைப்பு) இருக்கிறோம். ஆனால் இப்போது எல்லாம் காலியாகத் தெரிகிறது. முன்னாள் உரிமையாளர்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். கதவுகள் பூட்டப்பட்டுள்ளன, ஃபிர்ஸை மறந்துவிட்டன. "வானத்திலிருந்து ஒரு தொலைதூர ஒலி, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்" மீண்டும் கேட்கப்படுவதோடு நாடகம் முடிவடைகிறது. மௌனத்தில் "தோட்டத்தில் ஒரு கோடாரி ஒரு மரத்தில் எவ்வளவு தூரம் தட்டுகிறது என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்."

?நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சியின் பொருள் என்ன?

• வீடு விற்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் இனி எதனாலும் இணைக்கப்படவில்லை, அவர்களின் மாயைகள் இழக்கப்படுகின்றன.
• ஃபிர்ஸ், நெறிமுறைகள் மற்றும் கடமையின் உருவகம், வீட்டில் பூட்டப்பட்டுள்ளது. "நெறிமுறை" முடிந்துவிட்டது.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிந்துவிட்டது. 20 ஆம், "இரும்பு" நூற்றாண்டு வருகிறது. "வீடற்ற தன்மை உலகின் தலைவிதியாக மாறி வருகிறது." (மார்ட்டின் ஹெய்டேகர்).

?செக்கோவின் ஹீரோக்கள் என்ன லாபம் அடைகிறார்கள்?

மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், சுதந்திரம்... இதன் பொருள் செக்கோவின் உலகில் சுதந்திரம் என்பது மனித இருப்பின் மிக முக்கியமான வகையாகும்.

II. பொதுமைப்படுத்தல்.

?ஏ. செக்கோவின் நாடகங்களான "அங்கிள் வான்யா", "த்ரீ சிஸ்டர்ஸ்", "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஆகியவற்றை ஒரு முத்தொகுப்பாக இணைப்பது எது சாத்தியமாகிறது?

பாடங்களைச் சுருக்கமாகச் சொல்ல குழந்தைகளை அழைக்கிறோம்.

வேலையின் விளைவு.

இந்த சமூகத்திற்கான அளவுகோல்களை வரையறுப்போம்.

1. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் ஹீரோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முரண்படுகிறார்; எல்லோரும் உள் முரண்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். இவ்வாறு, மோதல் ஒரு முழுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது - கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் அதைத் தாங்குகிறார்கள். கதாபாத்திரங்கள் மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

2. மகிழ்ச்சி மற்றும் நேரத்தின் சிக்கல்கள் முத்தொகுப்பில் முன்னணியில் உள்ளன.

அனைத்து ஹீரோக்களும் உள்ளனர்:
மகிழ்ச்சி கடந்த காலத்தில் உள்ளது
நிகழ்காலத்தில் மகிழ்ச்சியின்மை
எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.

3. மூன்று நாடகங்களிலும் வீட்டின் படம் ("உன்னதமான கூடு") மையமாக உள்ளது.

வீடு மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கருத்தை உள்ளடக்கியது - இது கடந்த காலத்தின் நினைவகத்தைப் பாதுகாக்கிறது மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சனைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது; அதன் பாதுகாப்பு அல்லது இழப்பு எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.

எனவே, ஒரு வீட்டை "வாங்குவது மற்றும் விற்பது", அதில் "வெளியேறுவது மற்றும் தங்குவது" போன்ற நோக்கங்கள் நாடகங்களில் அர்த்தமுள்ளதாகவும் சதி அமைப்பாகவும் மாறுகின்றன.

4. நாடகங்களில் இலட்சியவாத நாயகனின் சீரழிவு ஏற்படுகிறது.

• "மாமா வான்யா" இல் அது டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்;
• "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - கர்னல் வெர்ஷினின்;
• தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ்.

வரிசைகளில் வேலை செய்யுங்கள். அவற்றை "நேர்மறை திட்டங்கள்" என்று அழைக்கவும். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

பதில்:எதிர்காலத்தில் வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் யோசனை.

5. ஹீரோக்கள் தங்கள் எதிர்கால விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

ஏறக்குறைய எல்லோரும் உலகின் சரிவின் நிலைமையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணர்கிறார்கள். "அங்கிள் வான்யா" இல், முதலில், மாமா வான்யா; "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - சகோதரிகள் ஓல்கா, மாஷா மற்றும் இரினா ப்ரோசோரோவ்; செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - ரானேவ்ஸ்கயா.

நாடகங்களில் அவர்களின் கேலிக்கூத்துகளும் உள்ளன: டெலிஜின், செபுடிகின், எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்.

நாடகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு இடையில் உள்ள மற்ற இணைகளை நீங்கள் காணலாம்:

• மெரினா - அன்ஃபிசா;
• ஃபெராபோன்ட் - ஃபிர்ஸ்;
• டெலிஜின் - எபிகோடோவ்;
• உப்பு - யாஷா;
• Serebryakov - Prozorov.

வெளிப்புற ஒற்றுமையும் உள்ளது:

• மதவாதம், காது கேளாமை, தோல்வியுற்ற பேராசிரியர், மற்றும் பல.

மோதல், சதி மற்றும் படங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் இந்த பொதுவான தன்மை ஒரு மெட்டாப்லாட் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

மெட்டாப்ளாட்- எல்லாவற்றையும் ஒன்றிணைக்கும் சதி கதைக்களங்கள்தனிப்பட்ட படைப்புகள், அவற்றை ஒரு கலையாக உருவாக்குதல்.

ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் தேர்வு சூழ்நிலைதான் முத்தொகுப்பின் மெட்டாபிளாட்டை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக:

• அல்லது திறந்து, அபத்தமான உலகத்தை நம்புங்கள், வழக்கமான விதிமுறைகளையும் மதிப்புகளையும் கைவிடுங்கள்;
• அல்லது மாயைகளைப் பெருக்குவதைத் தொடரவும், ஒரு உண்மையற்ற இருப்பை வெளிப்படுத்தவும், எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கவும்.

நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, செக்கோவின் நாடகங்களில் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இப்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏ.பி. செக்கோவை மிகவும் கவலையடையச் செய்யும் இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நம்மை நாமே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம், மேலும் அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பதிலைச் சொல்லவும், தேர்வு செய்யவும் வாய்ப்பு உள்ளது.

ஆசிரியர்களுக்கான இலக்கியம்:

1. Brazhnikov I. கண்டுபிடிக்கப்படாத செக்கோவ், அல்லது உடைந்த உலகின் துண்டுகள். கட்டுரை 2. செக்கோவின் தத்துவம் // இலக்கிய பஞ்சாங்கம் "மாமா வான்யா", எண். 1(5), 1993.
2. பரமோனோவ் பி. தி ஹெரால்ட் ஆஃப் செக்கோவ் பக். 254 - 266.
3. Tamarchenko A. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகம் மற்றும் நாடகம். புத்தகத்தில்: ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 20 ஆம் நூற்றாண்டு: வெள்ளி வயது / எட். ஜார்ஜஸ் நிவா, இலியா செர்மன், விட்டோரியோ ஸ்ட்ராடா மற்றும் எஃபிம் எட்கிண்ட். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். குழு "முன்னேற்றம்" - "லிடெரா", 1995. பக். 336 - 339.

கட்டுரை மெனு:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிடுகிறார் - "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதை. ஒரு இலவச வகையில் எழுதப்பட்ட கட்டுரைகள் மட்டும் - பொதுவான பதிவுகள் பற்றி - அது அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, ஆனால் ஒரு மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சன இயல்புடைய கட்டுரைகள் கணிசமான எண்ணிக்கையில்.
"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வு இலக்கிய விமர்சனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்படும்.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

ஆசிரியரின் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் என்னவென்றால், கதையில் கதாபாத்திரங்களை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிப்பது எழுகிறது: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன்படி, இரண்டாம் நிலை. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் லிடா, ஷென்யா மற்றும் கலைஞர். இதையொட்டி, பெலோகுரோவா மற்றும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா சிறிய கதாபாத்திரங்களாக கருதப்படலாம்.

அன்பான வாசகர்களே! A.P உடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்த உங்களை அழைக்கிறோம். செக்கோவ், தன் மகனை இழந்த ஒரு மனிதனின் வலியைப் பற்றி கூறுகிறார்.

லிடா மற்றும் ஷென்யா சகோதரிகள். அவர்கள் பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர்கள். மூத்தவளான லிடா உண்மையிலேயே கலகலப்பானவள், ஆனால் அதே நேரத்தில், தீவிரத்தன்மை மற்றும் உறுதியால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு பெண். லிடா தனது விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்து வாழ போதுமான பொருள் வளங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒழுக்கத்தின் ஆதாரமாக அவள் பகுத்தறிவு மனம் மற்றும் இதயத்தின் கட்டளைகளின்படி செயல்படுகிறாள். லிடா புத்திசாலி மற்றும் படித்தவள், அவள் சமூகத்தின் நிலை மற்றும் பற்றிய எண்ணங்களால் நுகரப்படுகிறாள் அழுத்தும் பிரச்சனைகள்.

மக்கள் கவலை, பெண் ஒரு செயலில் வரிசைப்படுத்துகிறது சமூக நடவடிக்கைகள், zemstvo அரசாங்கத்தின் நிறுவப்பட்ட நிலைப்பாட்டை அவர்கள் சொந்தமாக சீர்திருத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், அத்துடன் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தவும். இத்தகைய செயல்பாடுகள் மற்றும் பலவிதமான ஆர்வங்கள் லிடாவை அவரது வட்டத்தின் பிரதிநிதிகளின் செயலற்ற வாழ்க்கைப் பண்புகளிலிருந்து விலக்குகின்றன. அவள் முகஸ்துதி மற்றும் பொய்களுக்கு அந்நியமானவள், இதற்கிடையில், அவள் கொள்கைகள் மற்றும் உண்மைக்கு ஏற்ப வாழ்க்கையை விரும்புகிறாள்.

லிடாவின் தோற்றம் அவளுடன் பொருந்துகிறது உள் உலகம்: அவள் குளிர் வெளிப்புற தீவிரம் மற்றும் பிரபுத்துவம் வகைப்படுத்தப்படும்.

அன்பான வாசகர்களே! A.P. செக்கோவ் எழுதியதை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்

இளைய ஷென்யா (மிசியஸ்) ஒரு கனவு, அடக்கமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர். Zhenya காதல் கருத்துக்கள் மீது ஆர்வமாக உள்ளது, அவள், தனது சகோதரி போன்ற, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான நபர். ஆனால் அவளுக்கு இன்னும் லிடாவைப் போன்ற விருப்பம் இல்லை, அவளுக்கு சூடான வாதங்கள் பிடிக்காது, பொதுவான, நடுநிலை தலைப்புகள், அர்த்தமற்ற ஒளி உரையாடல்களில் உரையாடல்களை அவள் விரும்புகிறாள். ஷென்யாவுக்கு லிடாவைப் போலவே உருவான ஆளுமை இருக்கிறதா என்று சொல்வது கடினம். ஆனால் பெரும்பாலான இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவளுக்கு சொந்த "நான்" இல்லை என்று கருதுகின்றனர்.

ஷென்யாவின் தோற்றத்தைப் பொறுத்தவரை, கலைஞருக்கு அவளுடைய கண்கள் மிகவும் அழகாகத் தெரிகிறது: மிஸ்யு அவரைப் போற்றுதல் நிறைந்த தோற்றத்துடன் சந்திக்கும்போது, ​​​​லிடா அவரைப் பார்க்கவில்லை.

கலைஞர் ஷென்யாவைப் போலவே இருக்கிறார். அவர்கள் ஒன்றாக நேரத்தை செலவிட விரும்புவதற்கு இந்த ஒற்றுமை காரணமாக இருக்கலாம். அவர் செயலற்ற தன்மை மற்றும் சோம்பேறித்தனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்; அவர் ஷென்யாவை அமைதியும் நல்லிணக்கமும் நிறைந்திருப்பதைக் காண்கிறார், அதே நேரத்தில் லிடாவின் ஆளுமைப் பண்புகள் அவருக்கு அந்நியமானவை.

கலைஞரிடம் சிடுமூஞ்சித்தனமும் ஏமாற்றமும் நிறைந்திருக்கிறது. அவர் திறமையானவர், ஆனால் கலை அவருக்கு உத்வேகம் தருவதில்லை. அவர் நேசிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் இந்த உணர்வு அவருக்கு மிகவும் அதிகமாக மாறிவிடும்.

பெலோகுரோவ், சில விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஒப்லோமோவ் போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஒரு செயலற்ற மற்றும் சோம்பேறி நபர், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். ஒரு கலைஞர் அவருடன் தங்குகிறார், அவர் நில உரிமையாளரை விட சுறுசுறுப்பாக இல்லை.

இறுதியாக, எகடெரினா பாவ்லோவ்னா லிடா மற்றும் ஷென்யா வோல்கனினோவின் தாய். அவர் ஒரு விதவை மற்றும் நில உரிமையாளர், அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்க சொத்து உள்ளது. அவளும், ஷென்யாவைப் போலவே, சற்று பலவீனமான விருப்பமுள்ள தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறாள், பின்னர் அவள் லிடாவைப் பற்றி பயப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவளுடைய கலகலப்பும் செயல்பாடும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னாவுக்கு அசாதாரணமானது.

கதையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்

உரை பல கருப்பொருள்களை ஒன்றாக நெசவு செய்கிறது, ஒரு நூல் போல, சரம் மணிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது. முதலில், இது அன்பின் தீம். அடுத்தது உழைக்கும் வாழ்க்கைப் பிரச்சனை மற்றும் மக்களின் கேள்வி. A.P. செக்கோவின் படைப்பின் அமைப்பு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான நூல்களை நிர்மாணிப்பதற்கான மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளைப் போன்றது. மையத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட காதல் கதை உள்ளது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் பல்வேறு, பெரும்பாலும் மிகவும் சமூக தலைப்புகளின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் அது அவ்வப்போது குறுக்கிடப்படுகிறது. "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" அல்லது "Woe from Wit" இல் இதே போன்ற ஒன்றைக் காண்கிறோம்.

அன்பு

"The House with a Mezzanine" இல் காதல் ஒரு வெளிப்படையான, நுட்பமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. வாசகனின் கண் இமைகளை நெருக்கமாகப் பிடித்தால் மட்டுமே அதைப் பார்க்க முடியும்.

உணர்வுகள் விரைவாக எரியும் மற்றும் கவனிக்கப்படாமல் வளரும். இளமைக் காதல் விரைவானது மற்றும் விரைவானது, ஆனால் வயதுவந்த, முதிர்ந்த காதல் முற்றிலும் வேறுபட்டது. முதிர்ந்த லிடாவின் காதல் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்றால், காதலில் விழுவது மற்றும் வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்க இயலாமை ஆகியவை ஷென்யா மற்றும் கலைஞரின் சிறப்பியல்பு. ஷென்யாவிடம் தனது அன்பை அறிவிக்கும் தருணத்தில், கலைஞர், எடுத்துக்காட்டாக, விரைவான தூண்டுதல்களுக்கு மட்டுமே அடிபணிகிறார், இதன் சாராம்சம் பலவீனம். இந்த வாக்குமூலத்தால் அவர் வெட்கப்படுகிறார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படும் கதை வளர்ச்சியின் அமைப்பு ஒரு வட்டம் அல்லது சுழற்சியை ஒத்திருக்கிறது: இது தனிமையிலிருந்து, அன்பின் மூலம், மீண்டும் தனிமைக்கு திரும்பும் பாதை - இது அனைத்தும் தொடங்கிய புள்ளி.

வேலை

இந்த தீம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் சில வேறுபாடுகள் மூலம் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்படுகிறது. லிடா ஒரு உயிரோட்டமான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்றால், அவளுடைய வாழ்க்கை நிலையின் மையம் சுயநல ஆர்வங்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இல்லை என்றால், அவரது தங்கை, கலைஞர், நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவ் ஆகியோர் ஒரு கதாபாத்திரங்களின் குழுவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். "காலத்தின் ஆவி": சுற்றுச்சூழல் பணக்காரர்களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் சோம்பல்

பழங்காலத்தில் நடைமுறைகளை விட்டா ஆக்டிவ் மற்றும் வீட்டா கான்ப்ளேட்டிவ் என இரண்டு வகையாகப் பிரிப்பது வழக்கம் என்றால், “தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்” முதல் வாழ்க்கை - சுறுசுறுப்பானது - லிடாவின் பலம், மற்றும் சிந்தனை வாழ்க்கை பாணி என்று சொல்ல முடியாது. மற்ற அனைவரின். இல்லவே இல்லை. மாறாக, லிடா இரண்டு வகையான நடைமுறைகளின் உருவகமாகும், மற்ற ஹீரோக்கள் செயலற்ற தன்மைக்கான உருவகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமையின் தன்மை குறித்த கலைஞரின் பிரதிபலிப்பு ஒரு தனி நோக்கம்.

கலைஞரின் திறமை அவரது வாழ்க்கையை விசித்திரமாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் ஆக்குகிறது, அவரது பங்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது, முறைப்படுத்தப்படவில்லை, எனவே எளிதான வழி செயலற்ற நிலையில் ஆழமடைவதாகும். இது என்றென்றும் இழுத்துச் செல்லும் மற்றும் முடிவடையாத ஒரு நாளின் தவறான உணர்வைத் தருகிறது: இல்லாத படைப்பாற்றலின் பலன்களை சேகரிக்கும் தருணத்தின் திகிலைத் தவிர்க்க இது அவசியம்.

கலைஞர் தனது செயலற்ற தன்மையால் அவதிப்பட்டு, ஒரு உண்மையான வீழ்ச்சியைப் போல சோர்வடைந்தால், ஆனால் பெலோகுரோவுக்கு அவரது வாழ்க்கை முறை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக மாறும்.

மக்கள் மற்றும் சர்ச்சை

கதையின் காதல் வரியை அவ்வப்போது குறுக்கிடும் கருத்தியல் மோதல்களில் மக்களின் கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது. தற்போதுள்ள ஒழுங்கைப் பற்றியும், விவசாயிகளுக்கு எவ்வாறு சாத்தியமான மற்றும் உண்மையான உதவியை வழங்குவது, ஒட்டுமொத்த ஜெம்ஸ்டோ அரசாங்கத்தின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவது மற்றும் இந்த செயல்பாட்டில் புத்திஜீவிகள் என்ன பங்கு வகிக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க லிடா எங்களை ஊக்குவிக்கிறார்.
கதையின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் சர்ச்சை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ஆனால் இந்த சர்ச்சையின் சாராம்சம் உண்மையைக் கண்டறிய அல்லது எந்த தரப்பினரும் சரியானது என்று நிரூபிக்கும் ஆசை அல்ல. லிடாவிற்கும் கலைஞருக்கும் இடையே நடக்கும் உரையாடலின் பொருள், அந்த நேரத்தில் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கருத்தியல் நம்பிக்கைகளை நிரூபிக்க ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே.

மகிழ்ச்சி

"The House with a Mezzanine" இல் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி தனி பேச்சு இல்லை என்று தோன்றலாம். இருப்பினும், கதையில் இன்னும் உணரப்படாத, குடும்ப மகிழ்ச்சியின் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது ஏமாற்றத்தை மட்டுமே அளிக்கிறது, ஆனால் தோல்வியடைந்த மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது.

மகிழ்ச்சியின் மாயையான நோக்கம் முதன்மையாக கலைஞரின் தனிப்பட்ட பிளவுடன் தொடர்புடையது, அவர் தனது வேலையில் திருப்தி அடைய முடியாது, உண்மையிலேயே எதையாவது உணர முடியாது - வலுவாக, நீண்ட காலமாக மற்றும் தெளிவாக.

ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்: படைப்பின் இலக்கிய விமர்சன பகுப்பாய்வு