கோக்லோமா ஓவியம் (கோக்லோமா). கோக்லோமா பொம்மைகள் மற்றும் உணவுகள் - நவீனமாக மாறிய ஒரு பாரம்பரியம்

வரவேற்பு!

நீங்கள் முக்கிய பக்கத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்சைக்ளோபீடியாஸ் ஆஃப் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்- பிராந்தியத்தின் மைய ஆதார ஆதாரம், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் பொது அமைப்புகளின் ஆதரவுடன் வெளியிடப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், என்சைக்ளோபீடியா என்பது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடியிருப்பாளர்களின் பார்வையில் பிராந்திய வாழ்க்கை மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள வெளி உலகத்தின் விளக்கமாகும். இங்கே நீங்கள் தகவல், வணிக மற்றும் தனிப்பட்ட பொருட்களை சுதந்திரமாக வெளியிடலாம், இது போன்ற வசதியான இணைப்புகளை உருவாக்கலாம் மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள பெரும்பாலான உரைகளில் உங்கள் கருத்தை சேர்க்கலாம். என்சைக்ளோபீடியாவின் ஆசிரியர்கள் அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - செல்வாக்கு மிக்க, தகவல் மற்றும் வெற்றிகரமான நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மக்களிடமிருந்து செய்திகள்.

என்சைக்ளோபீடியாவில் மேலும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தகவல்களை உள்ளிடவும், நிபுணராகவும், மற்றும், ஒருவேளை, நிர்வாகிகளில் ஒருவராகவும் உங்களை அழைக்கிறோம்.

கலைக்களஞ்சியத்தின் கோட்பாடுகள்:

2. விக்கிபீடியாவைப் போலன்றி, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் என்சைக்ளோபீடியாவில் ஏதேனும் ஒரு சிறிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிகழ்வு பற்றிய தகவல் மற்றும் கட்டுரை இருக்கலாம். கூடுதலாக, அறிவியல், நடுநிலை மற்றும் போன்றவை தேவையில்லை.

3. விளக்கக்காட்சியின் எளிமை மற்றும் இயல்பான மனித மொழி ஆகியவை எங்கள் பாணியின் அடிப்படையாகும், மேலும் அவை உண்மையை வெளிப்படுத்த உதவும் போது வலுவாக ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன. கலைக்களஞ்சியக் கட்டுரைகள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் நடைமுறைப் பலனைத் தரும் வகையிலும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

4. வெவ்வேறு மற்றும் பரஸ்பர பிரத்தியேகக் கருத்துக்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. ஒரே நிகழ்வைப் பற்றி நீங்கள் வெவ்வேறு கட்டுரைகளை உருவாக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, காகிதத்தில் உள்ள விவகாரங்களின் நிலை, உண்மையில், பிரபலமான கதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவின் பார்வையில் இருந்து.

5. நியாயப்படுத்தப்பட்டது நாட்டுப்புற வார்த்தைநிர்வாக-மதகுரு பாணியை விட எப்போதும் முன்னுரிமை பெறுகிறது.

அடிப்படைகளைப் படியுங்கள்

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிகழ்வுகளைப் பற்றி நீங்கள் புரிந்துகொள்வதாக நினைக்கும் கட்டுரைகளை எழுத உங்களை அழைக்கிறோம்.

திட்ட நிலை

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் என்சைக்ளோபீடியா முற்றிலும் சுயாதீனமான திட்டமாகும். ENN ஆனது தனிப்பட்ட நபர்களால் பிரத்தியேகமாக நிதியளிக்கப்பட்டு ஆதரிக்கப்படுகிறது மற்றும் இலாப நோக்கற்ற அடிப்படையில் ஆர்வலர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

அதிகாரப்பூர்வ தொடர்புகள்

இலாப நோக்கற்ற அமைப்பு " நிஸ்னி நோவ்கோரோட் என்சைக்ளோபீடியாவைத் திறக்கவும்» (சுய பிரகடன அமைப்பு)

எந்தவொரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்திலும் கலை படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இதுவே, பல நூற்றாண்டுகளாக, மரபுகள் மற்றும் இன அம்சங்களை உள்வாங்கி, தேசத்தை தனித்துவமாகவும், அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாகவும் ஆக்கியுள்ளது. ரஷ்யாவில், தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சியின் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. காலப்போக்கில், கலை மேம்பட்டது, மேலும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் பிறந்தன நவீன உலகம், மிகைப்படுத்தாமல், கலையின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. Khokhloma மிகவும் திறமையான கலை நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, இதில் சிக்கலான நெசவுகள் ரஷ்யாவின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகின்றன.

மீன்வளத்தின் தோற்றம்

புகழ்பெற்ற கோக்லோமா ஓவியம் அற்புதமானது மட்டுமல்ல, அத்தகைய கலையின் பிறப்பு புராணங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் மந்திரத்தால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கோக்லோமா ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை என்று அறியப்படுகிறது, இதன் தோற்றம் புகழ்பெற்ற மற்றும் கம்பீரமான வெலிகி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ளது. புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் தோற்றம் தொடர்பாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தில் ஒரு அழகிய ஆற்றின் கரையில், "தங்கக் கைகள்" கொண்ட ஒரு கைவினைஞர் வாழ்ந்தார். அவர் திறமையாக மரத்திலிருந்து கரண்டிகளை செதுக்கி பின்னர் அவற்றை வரைந்தார். மந்திரமாக, அத்தனை பேரும் அவை தூய தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை என்று நினைத்தார்கள்! நாட்டுப்புற கைவினைஞரின் புகழ் விரைவில் அப்பகுதி முழுவதும் பரவியது, பின்னர் ராஜாவை அடைந்தது. இவ்வளவு திறமையான எஜமானர் திடீரென்று நீதிமன்றத்தில் தனது சேவையில் ஏன் இல்லை என்று ஆட்சியாளர் கோபமடைந்தார். பின்னர் அரசர் கலைஞரை நீதிமன்றத்திற்கு வழங்குவதற்காக வேலையாட்களை அடர்ந்த காடுகளுக்கு அனுப்பினார். எஜமானரின் கூட்டாளிகள் அவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அவர் தரையில் மறைந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. பின்வருபவை நடந்தது: ராஜாவின் ஊழியர்கள் அவரைப் பின்தொடர்வதை கைவினைஞர் மாயமாக கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவர் பார்வையில் இருந்து மறைந்தார், அதனால் அவர் மீண்டும் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை. ஆனால் புறப்படுவதற்கு முன், அவர் தனது திறமைகளை கற்றுக் கொடுத்தார் நல் மக்கள்அதனால் ஒவ்வொரு குடிசையிலும் கிண்ணங்கள் மற்றும் கரண்டிகள் தங்கத்தால் பிரகாசிக்கின்றன.

உண்மையில், கொடூரமான சாரிஸ்ட் அடக்குமுறையிலிருந்து தப்பிக்க ஓடிய பிளவுபட்டவர்களால் மர ஓவியம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்பம் வோல்கா பிராந்தியத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது என்று ஒரு அறிவியல் உண்மை உள்ளது. தப்பியோடிய பிளவுபட்டவர்களில் பல திறமையான கைவினைஞர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருந்தனர். அத்தகைய அசாதாரண ஓவியத்தை உள்ளூர் மக்களுக்கு அவர்கள் கற்றுக் கொடுத்தனர். கோக்லோமா என்ற பெரிய வர்த்தக கிராமத்தில் அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள் விற்கப்பட்டன. அத்தகைய அதிசயத்தை எங்கிருந்து கொண்டு வந்தார் என்று வணிகரிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவர் உடனடியாக பதிலளித்தார்: "கோக்லோமாவிலிருந்து!" அப்போதிருந்து, வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகானவர்களை ரஷ்ய மொழியில் அழைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது நாட்டுப்புற பாணி, கோக்லோமா ஓவியம்.

மீன்வளத்தின் அம்சங்கள்

எந்தவொரு நாட்டுப்புற கைவினையும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். பிரதான அம்சம் கோக்லோமா ஓவியம்- இது ஒரு தனித்துவமான தங்க மின்னும். சுவாரஸ்யமான உண்மைஉண்மையில் அந்த ஓவியத்தில் உண்மையான தங்கத்தின் ஒரு துளி கூட இல்லை.

வண்ணங்களின் சிதறல், அற்புதமான ஆபரணங்கள், ஆழமான அர்த்தம்ஒவ்வொரு வடிவமைப்பு மற்றும் குறியீட்டு - இவை அனைத்தும் நாட்டுப்புற பாணியில் ஓவியம் கலையை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. ஒவ்வொரு கைவினைக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, இது வரைதல் கலையை உலகம் முழுவதும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது, கோக்லோமா விதிவிலக்கல்ல.

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• ஒரு சிலவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத் திட்டம் பணக்கார நிழல்கள்;
  சிவப்பு மற்றும் தங்கத்தின் பிரபலமான கலவை
• உயர் கலை வடிவமைப்பு;
  கோக்லோமா பல சிறிய விவரங்கள் இருப்பதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது
• பிரத்தியேகமாக கையால் செய்யப்பட்ட;
  வேலை மென்மையானது மற்றும் கடினமானது
• கடுமையான வடிவவியலின் பற்றாக்குறை, வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் மென்மை;
  நேர்த்தியான கோக்லோமா வடிவங்கள்
• ஓவியத்தின் சிறந்த அடையாள வெளிப்பாடு;
  கோக்லோமா ஓவியம் தெளிவான உச்சரிப்புகள் மற்றும் பிரகாசமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது
• வரைதல் சிறப்பு தொழில்நுட்பங்கள்;
• கிளாசிக் ஓவியம் பொதுவாக மரத்தில் செய்யப்படுகிறது.
  பெரும்பாலும் இவை மர பாத்திரங்கள்

இந்த தனித்துவமான விளைவு சிறப்பு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது, இதன் அடிப்படைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மாறாமல் உள்ளன.

கையால் வரையப்பட்ட கோக்லோமா

உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம்

வரலாற்று ரீதியாக இது நடந்தது, ரஸ் எல்லா நேரங்களிலும் அதன் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களுக்கு பிரபலமானது, அதன் புகழ் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. விஷயம் என்னவென்றால், நம் முன்னோர்கள் எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது மட்டுமல்லாமல், அனைத்து மரபுகளையும் பாதுகாத்து, தங்கள் சந்ததியினருக்கு அனுப்புவது எப்படி என்பதை அறிந்திருக்கிறார்கள். அதனால்தான் ஒவ்வொரு கைவினையும் நம்பமுடியாத அழகியல் பற்றி மட்டுமல்ல, ஒரு நாட்டுப்புற தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையின் கண்டிப்பான தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றியது. இன்று எஜமானர்கள் பின்பற்றும் சிறப்பு ரகசியங்கள் மற்றும் விதிகளைப் பற்றியது:

கோக்லோமா பல பாரம்பரிய கலை நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் ரகசியங்களையும் அம்சங்களையும் அறிந்து அதை நீங்களே செய்ய முடியும். கோக்லோமா பாணியில் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மர உணவுகள் அழகாக மட்டுமல்ல, நடைமுறை மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்பு.

இந்த ஓவியம் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் உன்னதமானது. கலை பற்றி நிறைய அறிந்தவர்கள் மீன்வளத்தை "தங்க இலையுதிர் காலம்" என்று அழைக்கிறார்கள். உண்மையில், தட்டு, பிரகாசம், அனைவருக்கும் நம்பமுடியாத ஆத்மார்த்தமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமைப்பு - இவை அனைத்தும் தெளிவான இலையுதிர் நாளின் அரவணைப்பு மற்றும் புத்துணர்ச்சியுடன் ஊடுருவுகின்றன.

இத்தகைய தனித்துவமான கலையின் ரகசியம் என்ன? விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத் திட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோக்லோமா ஓவியத்தின் ஆதாரம் ஐகான் ஓவியம் என்பதே இதற்குக் காரணம், இதுபோன்ற பல்வேறு கைவினைகளில் பல வண்ணங்கள் இன்னும் ஒன்றோடொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன. பாரம்பரிய நிறங்கள் தங்கம், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் முறை மஞ்சள், பச்சை, பழுப்பு அல்லது வெள்ளை நிறத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. வடிவமைப்பை கடினமானதாகவும், தெளிவாகவும் பிரகாசமாகவும் மாற்ற, எண்ணெய் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள் பாரம்பரியமாக ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வரைதல் என்பது ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறையாகும், இது ஒரு பொருத்தமான மனநிலை மட்டுமல்ல, சில அறிவும் தேவைப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் வகைகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த காலம் மக்களின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உண்மையிலேயே வளமானதாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில் கோக்லோமா ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றிருந்தது, கோக்லோமா மீன்பிடி வகைகளின் வகைப்பாடு தோன்றியது.

கோக்லோமா எழுத்தின் முக்கிய வகைகள் மேல் மற்றும் பின்னணி. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தொழில்நுட்பம் மற்றும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. மேல் வகை எழுத்து தகரம் செய்யப்பட்ட மேற்பரப்பில் செய்யப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தும்போது ஏற்படும் பக்கவாதம் மென்மையாகவும், பிளாஸ்டிக்காகவும் இருந்தது. படைப்பு வேலைஒரு திறந்தவெளி Khokhloma உருவாக்கப்பட்டது. குதிரை வகை ஓவியம் பல வகையான ஆபரணங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

கிங்கர்பிரெட் ஆபரணம். கலை எழுத்துகளின் பாரம்பரிய பாணி வடிவங்களை வடிவியல் வடிவங்களில் நெசவு செய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு வட்டம், சதுரம் அல்லது ரோம்பஸாக இருக்கலாம், அதன் நடுவில் சூரியனின் வடிவத்தில் ஒரு பகட்டான வரைதல் உள்ளது. புல் அல்லது பெர்ரி ஓவியத்தை விட இந்த வகை குதிரை ஓவியம் தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டில் எளிமையானது. அதன் முக்கிய தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது எப்போதும் இயக்கத்தில் இருக்கும் கதிர்களுடன் அசல் சூரியனை ஒத்திருக்கிறது.

மேல் ஸ்கிரிப்ட் கூடுதலாக, Khokhloma ஓவியம் ஒரு பின்னணி ஓவியம் பயன்படுத்த முடியும். வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன், பின்னணியைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பது பெயரிலிருந்து தெளிவாகிறது. ஒரு விதியாக, இது சிவப்பு அல்லது கருப்பு, ஆனால் அதன் வடிவமைப்பு தங்கமாக உள்ளது. இந்த வகை எழுத்து இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: குட்ரின் ஓவியம் அல்லது "பின்னணியின் கீழ்".

"பின்னணியின் கீழ்" நுட்பம் செய்வது கடினம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான திறன் தேவைப்படுகிறது, ஆனால் அத்தகைய தயாரிப்புகள் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன. குத்ரின் பின்னணி ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம் பூக்கள், சுருட்டை அல்லது பழங்களின் பகட்டான படம். ஆபரணத்தில் முக்கிய பங்கு விளிம்பு கோட்டால் செய்யப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான கோக்லோமா எழுத்துகளும் வழக்கத்திற்கு மாறாக கலைத்தன்மை வாய்ந்தவை, ஆபரணம் நம்பமுடியாத அழகான கம்பளம் அல்லது கைத்தறி போன்றது. உண்மையில், கலை வல்லரசு இல்லாமல், உங்கள் சொந்த கைகளால் இந்த வகையான ஓவியத்தை நீங்கள் செய்யலாம். என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர் முக்கிய பணி- இது "உங்கள் கையைப் பெறுவது", அதாவது, அனைத்து வகையான பக்கவாதங்களையும் செயல்படுத்த பயிற்சி அளிப்பது, தூரிகையின் அழுத்தம் மற்றும் நுட்பத்தின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது.

மாஸ்டர் வகுப்பு "கோக்லோமாவின் கீழ் ஓவியம்"

உணவுகள் மட்டுமல்ல

இன்று Khokhloma உற்பத்தியில் மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது நினைவு பரிசு பொருட்கள்அல்லது உணவுகள். கோக்லோமா வடிவங்கள் புதிய போக்குஉயர் ஃபேஷன் நவீன உலகில். அவை லா ரஸ்ஸே பாணியின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, இது ஏற்கனவே பலரை வென்றுள்ளது. ஆடைகளில் கோக்லோமா வடிவங்களைப் பயன்படுத்திய முதல் நபர் டெனிஸ் சிமாச்சேவ் ஆவார். பிளவுசுகள், ஓரங்கள், டாப்ஸ், கால்சட்டை - இவை அனைத்தும் தாராளமாக கோக்லோமாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, இது ஃபேஷன் உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது. நம்பமுடியாத அசல் மாலை ஆடைகளுக்கு கூடுதலாக, விளையாட்டு ஆடைகளின் தனித்துவமான தொகுப்பு வழங்கப்பட்டது, இது நாட்டுப்புற கோக்லோமா உருவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

அப்போதிருந்து, அத்தகைய ஆபரணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சேகரிப்புகளை அலங்கரித்துள்ளது, ஒவ்வொரு பருவத்திலும் பிரபலமடையும் வேகத்தை மட்டுமே பெறுகிறது. நவீன பாணியில் உண்மையான அச்சிட்டுகள் தனித்துவமான மற்றும் அசல் தோற்றத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன. ஆனால் இருக்கிறது முக்கியமான ஆலோசனைஒப்பனையாளர்களிடமிருந்து: வண்ணமயமான தங்க வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பிரகாசமான மேல் ஆடையை நீங்கள் அணிந்திருந்தால், நல்லிணக்கத்தையும் சமநிலையையும் அடைய நீங்கள் சாதாரண கால்சட்டை அல்லது பாவாடையுடன் தோற்றத்தை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.

இன்று, கோக்லோமா ஆபரணம் நமக்கு நன்கு தெரிந்த, ஒளி மற்றும் நம்பமுடியாத அழகிய ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆடம்பரமான ஓவியம் நம் வீட்டை அல்லது நாகரீகமான படத்தை மட்டும் அலங்கரிக்க முடியாது. ஃபிலிகிரீ வடிவங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​இனிமையான நினைவுகள் மனதில் தோன்றும்; மாசற்ற கோக்லோமா, வேறு எந்த கைவினைப்பொருளையும் போல, எஜமானரின் கைகளின் அரவணைப்பையும் அவரது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியையும் நமக்கு தெரிவிக்க முடிகிறது.

கண்காட்சிகளில், சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் பெர்ரி, இலைகள் மற்றும் பூக்களின் வரைபடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பொருட்களுக்கு ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டினர் மத்தியில் அதிக தேவை இருந்தது.

மெகா பிராண்ட் ஆபரணத்தின் அழகை மட்டுமல்ல ஈர்க்கிறது. அதன் நீடித்த வார்னிஷ் பூச்சுக்கு இது மதிப்பிடப்படுகிறது, அதற்கு நன்றி அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன அன்றாட வாழ்க்கை. நீங்கள் கோக்லோமா டிஷில் ஓக்ரோஷ்காவை மேசையில் பரிமாறலாம், சூடான தேநீரை ஒரு கோப்பையில் ஊற்றலாம் - மேலும் மர தயாரிப்புக்கு எதுவும் செய்யாது: வார்னிஷ் விரிசல் ஏற்படாது, வண்ணப்பூச்சு மங்காது.

கோக்லோமா ஓவியம்- இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பிரகாசமான, அசல் நிகழ்வு. இந்த பாரம்பரிய கலை கைவினை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் எழுந்தது மற்றும் அதன் பெயரை பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவிலிருந்து பெற்றது, அங்கு அனைத்து மர தயாரிப்புகளும் ஏலத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

ஆரம்பத்தில், கோக்லோமா உணவுகள் மடாலயங்களில் தயாரிக்கப்பட்டு அரச நீதிமன்றத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர், கோக்லோமாவுடன் போட்டியிடும் மலிவான உலோகம் மற்றும் மண் பாத்திரங்கள் சந்தைகளில் தோன்றியபோது, ​​​​செமியோனோவின் தயாரிப்புகளின் அசாதாரண வண்ணம் அவற்றின் புகழ் மற்றும் விற்பனையை உறுதி செய்தது.

எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில். கோக்லோமா உணவுகள் ரஷ்யாவின் ஒவ்வொரு மூலையிலும், பெர்சியா, இந்தியா, மத்திய ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவிலும் காணப்படுகின்றன. 1889 உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு பாரிஸில், கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் ஏற்றுமதி கடுமையாக அதிகரித்துள்ளது…

1916 இல் கலை மரவேலை பள்ளி Semenov இல் திறக்கப்பட்டது, இதில் முதல் பட்டதாரிகள், G.P. Matveevs ஒரு சிறிய கலை (1931) ஏற்பாடு செய்தார், இது பின்னர் ஆர்டர் ஆஃப் தி பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர், கோக்லோமா பெயிண்டிங்கின் பெரிய தயாரிப்பு சங்கமாக வளர்ந்தது.

1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இன்றுவரை, Khokhloma ஓவியம் நிறுவனம் மிகப்பெரிய உற்பத்தியாளராக உள்ளது கலை பொருட்கள்கோக்லோமா ஓவியத்துடன் மரத்தால் ஆனது. திறமையான குழுவிற்கு நன்றி, பண்டைய எஜமானர்களின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்படுகின்றன. செமனோவ் நகரம் கோல்டன் கோக்லோமாவின் தலைநகராக கருதப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற கைவினை தொடர்ந்து வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கோக்லோமா ஒவ்வொரு உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளிலும் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்குப் பிறகு, கோக்லோமாவின் ஏற்றுமதி பல்வேறு நாடுகளுக்கு கடுமையாக அதிகரித்துள்ளது. ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் இந்தியாவைச் சேர்ந்த வர்த்தக நிறுவனங்கள் குறிப்பாக நிறைய வாங்கின. ஜேர்மன் தொழில்முனைவோர்களில் ஒருவர் கூட மர கரண்டிகளின் உற்பத்தியை மேற்கொண்டார், அதை அவர் கோக்லோமா என்று மாற்றினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் உலகப் போரினால் ஏற்பட்ட நெருக்கடியை அனுபவித்தன உள்நாட்டுப் போர்கள். இதன் காரணமாக, பல கைவினைஞர்கள் ஆர்டர்களை இழந்து தங்கள் பட்டறைகளை மூடிவிட்டனர். IN சோவியத் காலம்கோக்லோமாவுக்கு இரண்டாவது காற்று வந்தது, ஒரு புதிய தலைமுறை எஜமானர்கள் தோன்றினர். இப்போது கோக்லோமா ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் எங்களிடம் "திரும்பி வருகிறார்".

கோக்லோமா- இது வோல்கா பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒரு பெரிய வர்த்தக கிராமத்தின் பெயர், அங்கு சுற்றியுள்ள கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்கள் நீண்ட காலமாக தங்கள் தயாரிப்புகளை விற்பனைக்கு கொண்டு வந்தனர், மேலும் அவை ரஷ்யா முழுவதும் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் விநியோகிக்கப்பட்டன. பின்னர், கோக்லோமா கிராமத்திலிருந்து அனுப்பப்பட்ட தயாரிப்புகள் "கோக்லோமா" என்று அழைக்கத் தொடங்கின. கோக்லோமா கலையின் பிறப்பிடமானது வோல்கா பிராந்தியத்தின் ஒரு காலத்தில் ஊடுருவ முடியாத காடுகளில், உசோலா ஆற்றின் கரையோரத்தில் ஆழமாக அமைந்துள்ள கிராமங்களின் ஒரு குழு ஆகும், இது பண்டைய கோரோடெட்ஸுக்கு அருகிலுள்ள வோல்காவில் பாய்கிறது. இந்த பிராந்தியத்தின் அழகிய தன்மை உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் கலை சுவைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், கோக்லோமா எஜமானர்களின் ஒவ்வொரு வேலையும் இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது.

இந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் சாத்தியமான இரண்டை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம். முதல் பதிப்பின் படி, தங்கள் நம்பிக்கையின் காரணமாக துன்புறுத்தலில் இருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டுக்கு தப்பி ஓடிய பழைய விசுவாசிகளால் உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கான கலை உள்ளூர்வாசிகளிடம் புகுத்தப்பட்டது. இரண்டாவது பதிப்பின் படி, கில்டட் வண்ணப்பூச்சுடன் உணவுகளை ஓவியம் வரைவது பழைய விசுவாசிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பே நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிரதேசத்தில் அறியப்பட்டது. இதற்கு, தகரப் பொடியும், வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட மரப் பாத்திரங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கில்டட் பெயிண்ட் உற்பத்திக்கான மூலப்பொருட்களின் அதிக விலை இந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சியை நீண்ட காலமாக தடுத்து நிறுத்தியது. வணிகர்கள் மட்டுமே செய்யக்கூடிய தூரத்திலிருந்து தகரம் கொண்டு செல்ல வேண்டியிருந்தது. பெரும்பாலும், கைவினைஞர்கள் பெரிய மடங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட கில்டட் உணவுகளுக்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றனர். வாடிக்கையாளர்கள் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் புகழ்பெற்ற மடாலயத்தையும் உள்ளடக்கியுள்ளனர், அங்கு கோக்லோமா மற்றும் ஸ்கோரோபோகடோவோ கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்கள் கிண்ணங்கள் மற்றும் லட்டுகளை தயாரிப்பதிலும் ஓவியம் வரைவதிலும் பணிபுரிந்தனர்.

ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து வந்த பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட மரப் பொருட்களின் அசல் தொழில்நுட்பம், இன்றுவரை நடைமுறையில் மாறாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இது ஐந்து முக்கிய செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. "தங்கம்" ஆவதற்கு முன், ஒரு மர தயாரிப்பு "களிமண்" மற்றும் "வெள்ளி" போன்றது.

கோக்லோமாவை உருவாக்கும் செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. மரம் வெட்டப்பட்டது, வெட்டப்பட்டது, வெட்டப்பட்டது, ஒரு இடைவெளி குழியாக வெட்டப்பட்டது மற்றும் கத்தியால் முடிக்கப்பட்டு இறுதிவரை மெருகூட்டப்பட்டது. இதன் விளைவாக மரத் தளங்கள் மற்றும் திம்பிள்கள் இருந்தன. தண்ணீர் அல்லது குதிரையின் சக்தியால் இயக்கப்படும் இயந்திரத்திலும் உணவுகள் இயக்கப்பட்டன. இன்று இயந்திரங்கள் மின்சாரம். உலர்ந்த தயாரிப்பு ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். முதலில் நான் அதை ஆளி விதை எண்ணெயுடன் பூசுகிறேன், பின்னர் களிமண்ணைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு ப்ரைமருடன். தயாரிப்பு ஒரு அடுப்பில் உலர்த்தப்பட்டு, மெருகூட்டப்பட்டு, உலர்த்தும் எண்ணெயால் பூசப்படுகிறது, இதனால் ஒரு ஒட்டும் படம் தோன்றும், அதில் நொறுக்கப்பட்ட உலோக தூள் - பொலுடா - எளிதில் ஒட்டிக்கொள்கிறது. பாதி தேய்க்கப்படும், பொருள் வெள்ளி போல் ஆகிறது.

இப்போதுதான் சாயமிடுபவர் வேலைக்குச் செல்கிறார். தயாரிப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டால், அது வார்னிஷ் பல அடுக்குகளுடன் பூசப்பட்டு அதிக வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் கடினப்படுத்தப்படுகிறது. கடினமான வார்னிஷ் படத்தின் கீழ், ஓவியத்தில் வெள்ளியாக இருந்த அனைத்தும் தங்கமாக மாறும். எனவே கோக்லோமா முதலில் மரமாகவும், "களிமண்", "வெள்ளி" மற்றும் இறுதியாக "தங்கம்" ஆகவும் மாறும். எஜமானர்கள் இந்த கில்டிங் ரகசியத்தை ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார்கள்.

டின்னிங் செய்த பிறகு, உணவுகள் கண்ணாடி-பளபளப்பாக மாறும் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு முற்றிலும் தயாராக இருக்கும். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். பண்டைய அறிவுறுத்தல்களின்படி, அணில் வால்களால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகள் மூலம் ஓவியம் பிரத்தியேகமாக செய்யப்படுகிறது, மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள் இயற்கை தோற்றத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தில் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகள் சின்னாபார் மற்றும் சூட்டில் இருந்து பெறப்படுகின்றன. தயாரிப்புகளுக்கு அதிர்வு மற்றும் அளவைச் சேர்க்க, சில நேரங்களில் முக்கிய வண்ணங்களில் கூடுதல் வண்ணங்களைச் சேர்க்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, இந்த நிறம் மென்மையான பச்சை, பழுப்பு அல்லது சற்று மஞ்சள்.

இறுதி கட்டத்தில், அனைத்து வடிவங்களும் பயன்படுத்தப்பட்ட பிறகு, உணவுகள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் பல அடுக்குகளில் பூசப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுக்குக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட உலர்த்தும் நேரம் உள்ளது. அடுத்து, உணவுகள் குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையில் வெப்பநிலைக்கு (அடுப்பில் கடினப்படுத்தப்பட்ட) வெளிப்படும். இந்த அனைத்து கையாளுதல்களின் விளைவாக, உலகப் புகழ்பெற்ற டேபிள்வேர் தோன்றுகிறது - "தங்க" கோக்லோமா.

கோக்லோமா ஆபரணங்கள்

கோக்லோமாவில், குதிரை ஓவியம் மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வேறுபடுகிறது. குதிரை ஓவியம் தங்கப் பின்னணியில் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு மலர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "பின்னணி" ஓவியத்தில், ஒரு விதியாக, வண்ண பின்னணியில் தங்க வடிவமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இரண்டு வகையான ஓவியங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு அவற்றின் பயன்பாட்டின் நுட்பமாகும்.

சுருக்கமாக, அவற்றின் வேறுபாட்டை பின்வருமாறு வரையறுக்கலாம்: "மேல் எழுத்து" என்பது பின்னணியின் தங்க மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுடன் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வடிவமாகும். "பின்னணி எழுத்தில்", மாஸ்டர், மாறாக, தங்கத்தின் பின்னணியை சிவப்பு அல்லது கருப்பு நிறத்தில் மூடி, தங்கத்தில் உள்ள உருவங்களின் நிழல் வடிவங்களை விட்டுவிடுகிறார். இந்த இரண்டு அமைப்புகளின் அடிப்படையில், கோக்லோமா வடிவங்களின் உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத செல்வம் உருவாக்கப்பட்டது.

கோக்லோமா வடிவங்களின் வகைகள்

கோக்லோமா வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களிலிருந்து பின்வரும் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். புல் சிறிய மற்றும் பெரிய கத்திகள் புல் அல்லது கிளைகள் ஒரு மாதிரி போல் தெரிகிறது. கிங்கர்பிரெட் பெரும்பாலும் கிண்ணங்கள் அல்லது உணவுகளுக்குள் காணப்படுகிறது, மேலும் இது பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் புல் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ரோம்பஸ் அல்லது சதுர வடிவில் வடிவியல் உருவமாகும். குத்ரினா என்பது பூக்கள் மற்றும் இலைகளின் ஒரு வடிவமாகும், இது கருப்பு அல்லது சிவப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை போல் இருக்கும். இலை - ஓவல் பெர்ரி மற்றும் இலைகளின் படங்கள், பொதுவாக தண்டைச் சுற்றி அமைந்துள்ளன. மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஆபரணங்களின் வகைகள் சிக்கலானவை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் கைவினைஞர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த ஆபரணங்களில் ஒன்று ஒரு முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு புள்ளியாகும், இது சிறப்பாக மடிக்கப்பட்ட துணி அல்லது பஃப்பால் காளான் தட்டுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. அனைத்து Khokhloma தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை.

பாரம்பரிய கோக்லோமா அடுப்பின் எஜமானர்கள் இயற்கையால் சூழப்பட்டு வேலை செய்கிறார்கள். அவர்களின் ஆபரணங்கள் ஒரு இலவச புல்வெளியின் கூறுகள், காட்டுப்பூக்களின் அழகு மற்றும் ரஷ்ய காடுகளின் பழுத்த பெர்ரிகளை கவிதை ரீதியாக மகிமைப்படுத்துகின்றன. ஓவியம் அழகிய கொள்கையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - பக்கவாதம் சுதந்திரம், வண்ண புள்ளியின் செழுமை. கார்க்கி பிராந்தியத்தின் செமனோவ் நகரில், கோக்லோமாவின் இளைய மையம் உள்ளது - உற்பத்தி மற்றும் படைப்பாற்றல் சங்கமான “கோக்லோமா ஓவியம்”, இதன் முக்கிய பணியாளர்கள் 1918 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு கலைப் பள்ளியில் பயிற்சி பெற்றனர் மற்றும் தற்போது செயல்படுகிறார்கள், முதல் ஆசிரியர்கள் அவர்கள் கோக்லோமாவின் பரம்பரை எஜமானர்கள்.

பிரபலமான கருத்துக்களில், கோக்லோமா ஓவியத்தின் வண்ண அமைப்பு வானத்தின் நிறம் மற்றும் வான நிகழ்வுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது; அதன் பளபளப்பு மற்றும் ப்ளஷ். நாட்டுப்புற அடையாளங்களில் சிவப்பு நிறம் அழகான, அற்புதமான அர்த்தத்தில் மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இது நெருப்பின் அடையாளமாகவும் இருந்தது, மக்கள் அதை "சூடான" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பேச்சுவழக்கில், மாதம், சூரியன் மற்றும் அதன் கதிர்கள் சிவப்பு என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தின் வடிவங்கள் ஒளியின் நீரோட்டத்தால் கழுவப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் இயல்பிலேயே அவை ஒளிரும். ஒரு அற்புதமான தரிசனத்தைப் போல, அவர்கள் ஒரு அற்புதமான தங்க பிரகாசத்தில் தோன்றும்.

கில்டட் செய்வதற்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை மர பாத்திரங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டிரான்ஸ்-வோல்கா கிராமங்களில் எழுந்தது. மீன்வளம் அதன் பெயரை தயாரிப்பு விற்பனை மையங்களில் ஒன்றிலிருந்து பெற்றது - கோக்லோமா கிராமம்.
கோக்லோமா ஓவியம் மரத்தை வரைவதற்கான அசல் நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது தங்க நிறம்தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல். மரத்திலிருந்து மாற்றப்பட்ட பொருள்கள் களிமண் கரைசலில் ப்ரைம் செய்யப்பட்டு, உலர்த்தும் எண்ணெய் மற்றும் தகரம் பொடியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதன் ஒரு அடுக்குக்கு மேல் ஒரு இலவச தூரிகை பாணியில் ஒரு மலர் வடிவத்தை உருவாக்கி, பின்னர் வார்னிஷ் கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும். ஆளி விதை எண்ணெய்மற்றும் ஒரு அடுப்பில் அதிக வெப்பநிலையில் கடினப்படுத்தப்படுகிறது.
இரண்டு முக்கிய வகையான ஓவியங்கள் பொதுவானவை - “மேல்” (தங்க பின்னணியில் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் “பின்னணியின் கீழ்” (வண்ண பின்னணியில் தங்க நிழல் வடிவம்).

மரத்தில் கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில் அமைந்துள்ள போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய பூக்களை அடைந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆவணங்களின்படி அறியப்பட்ட கோக்லோமா கிராமம், ஓவியத்திற்கு பெயரைக் கொடுத்தது, முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு பெரிய விநியோக மையமாக இருந்தது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

காடுகள் நிறைந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் மரப் பாத்திரங்களை "தங்கம் போன்ற" ஓவியம் வரைவதற்கான தனித்துவமான முறை மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் பெரும்பாலும் பழைய விசுவாசிகளுடன் தொடர்புடையது, அவர்கள் "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி, இந்த தொலைதூரத்தில் குடியேறினர். இடங்களை அடைவது கடினம். பழைய விசுவாசிகள் அவர்களுடன் பழங்கால சின்னங்களையும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களையும் கொண்டு வந்தனர். அவர்களில் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் சிறந்த தூரிகை வேலைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். மேலும் உள்ளூர் மக்களிடம் திருப்புத்திறன் மற்றும் மரப் பாத்திரங்களை உருவாக்கும் திறன்கள் இருந்தன, அவை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. இந்த இரண்டு மரபுகளின் சந்திப்பில், கோக்லோமா கைவினைப் பிறந்தது, ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட சித்திர கலாச்சாரத்தை டிரான்ஸ்-வோல்கா எஜமானர்களின் பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான பாரம்பரிய வடிவங்களுடன் இணைத்து, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ரகசியத்தைப் பாதுகாத்தது. .

இருப்பினும், மரத்தில் சாயல் கில்டிங் தொழில்நுட்பம் பிரிவதற்கு முன்பே நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களுக்குத் தெரிந்த ஆவணங்கள் உள்ளன. அவர்கள் இதை 1640 மற்றும் 1650 களில் பயன்படுத்தினர். லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், “செமனோவ்ஸ்கோய் கிராமம்” (இப்போது செமனோவ் நகரம்), மரச்சட்டங்கள், லேடல்கள், உணவுகள் போன்றவை தயாரிக்கப்பட்டு, “தகரம் வேலைக்காக” வர்ணம் பூசப்பட்டன. தூள்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தை விளக்கும் ஒரு நாட்டுப்புற புராணமும் உள்ளது. தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தத்தில் அதிருப்தி அடைந்து தலைநகரை விட்டு ஓடிப்போன சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஆண்ட்ரி லோஸ்கட்டின் கதையை இது சொல்கிறது. வோல்கா பிராந்தியத்தின் தொலைதூர காடுகளில் குடியேறிய அவர், பழைய மாதிரியின் படி ஐகான்களை வரைவதற்கும் மர பாத்திரங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். இருப்பினும், ஆண்ட்ரி லோஸ்கட் இருக்கும் இடத்தைப் பற்றி யாரோ தேசபக்தருக்குத் தெரிவித்தனர், மேலும் அவர் அவருக்குப் பின் வீரர்களை அனுப்பினார். துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி, ஆண்ட்ரி தானாக முன்வந்து தன்னை நெருப்பில் எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார்.

இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தகரத்தின் அதிக விலை நீண்ட காலமாக கோக்லோமா உணவுகளின் உற்பத்தியைக் குறைத்தது, ஏனெனில் மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே கைவினைஞர்களுக்கு தகரம் வழங்க முடியும். அத்தகைய வாடிக்கையாளர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயம். 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கோக்லோமா, ஸ்கோரோபோகாடோவோ மற்றும் உசோல் மற்றும் கெர்ஜெனெட்ஸ் நதிகளில் உள்ள சுமார் 80 கிராமங்களைச் சேர்ந்த விவசாயிகள் லாவ்ராவின் பட்டறைகளில் வேலைக்கு அழைத்து வரப்பட்டதாக மடாலயத்தின் ஆவணங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. இந்த கிராமங்கள் மற்றும் குக்கிராமங்கள் தான் "தங்க" ஓவியத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது என்ற உண்மையை இது விளக்குகிறது, மேலும் அவர்களின் குடியிருப்பாளர்கள் இன்றுவரை தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்.

வர்ணம் பூசப்பட்ட மர உணவுகளை உருவாக்கிய விவசாயிகள் அவற்றை நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் கோக்லோமா என்ற பெரிய வர்த்தக கிராமத்திற்கு விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றதால் “கோக்லோமா ஓவியம்” அல்லது வெறுமனே “கோக்லோமா” என்ற பெயர் எழுந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சி மூலம், கோக்லோமா தயாரிப்புகள் ரஷ்யா முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன, அவை ஆசியா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா நாடுகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி வோல்காவின் அருகாமையால் எளிதாக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் வோல்கா நகரங்களை இணைக்கும் முக்கிய வர்த்தக தமனி, அவற்றின் சந்தைகளுக்கு பிரபலமானது. இது வோல்கா வழியாகவும், பின்னர் காஸ்பியன் படிகள் வழியாகவும், கோக்லோமா உணவுகள் வழங்கப்பட்டன. மைய ஆசியா, பெர்சியா, இந்தியா. ஐரோப்பிய வணிகர்கள் அதை ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் வாங்கினர்.

கோக்லோமா ஓவியம் என்பது ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. வோல்கா பகுதியில் பரவிய விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தைப் பயன்படுத்தாமல் எளிய மரப் பாத்திரங்களை "தங்கமாக" மாற்றும் தனித்துவமான முறையான "கில்டிங்" ஐகான்களின் பண்டைய ரகசியத்தை வைத்திருந்த பழைய விசுவாசிகள்-ஐகான் ஓவியர்களுக்கு நன்றி. இருப்பினும், கோக்லோமா தயாரிப்புகள் அவற்றின் அழகுக்காக மட்டுமல்ல, அவற்றின் நீடித்த வார்னிஷ் பூச்சுக்காகவும் மதிப்பிடப்படுகின்றன, நன்றி அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படலாம். கோக்லோமா உணவுகள் எந்த மேசையையும் நேர்த்தியாக மாற்றும், மேலும் அவற்றில் வழங்கப்படும் உணவுகள் அவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்காது.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் பாரம்பரிய வடிவங்களின் தொகுப்பு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இவை செதுக்கப்பட்ட மர கரண்டி மற்றும் பாத்திரங்கள்: கோப்பைகள், கிண்ணங்கள், கிண்ணங்கள், கிண்ணங்கள், பீப்பாய்கள், உப்பு பாத்திரங்கள். தற்போது, ​​தயாரிப்புகளின் வரம்பு கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. கைவினைஞர்கள் மர செட், சமையலறை அலமாரிகள், அலங்கார உணவுகள் மற்றும் பேனல்கள் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்குகிறார்கள்.

கோக்லோமா உணவுகள் உள்ளூர் இலையுதிர் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - லிண்டன், ஆஸ்பென், பிர்ச். முதலில், அவர்கள் கட்டைவிரலை அடிப்பார்கள், அதாவது உலர்ந்த மரத்திலிருந்து கடினமான வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். மெல்லிய "நாற்காலிகள்" மற்றும் "முகடுகளில்" தடிமனான தொகுதிகளாக வெட்டப்படுகின்றன, வெற்றிடங்கள் மற்றும் "தொகுதிகள்" வெட்டப்படுகின்றன. பிறகு கடைசல்பணிப்பகுதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது தேவையான படிவம். திரும்பிய பொருட்கள் உற்பத்தியின் அளவைப் பொறுத்து, 3-20 நாட்களுக்கு 22-28 டிகிரி வெப்பநிலையில் மீண்டும் உலர்த்தப்படுகின்றன. மரத்தின் ஈரப்பதம் 6-8% ஐ விட அதிகமாக இல்லாதபோது உலர்த்துதல் முடிவடைகிறது. ஈரப்பதம் அதிகமாக இருந்தால், தயாரிப்பு குமிழிகளுடன் முடிவடையும் - வார்னிஷ் மேற்பரப்பில் உடைகிறது.

பின்னர் தயாரிப்புகள் முடிப்பவர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு தயார் செய்கிறார்கள். வர்ணம் பூசப்படாத செதுக்கப்பட்ட லட்டுகள் மற்றும் கரண்டிகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள் "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" ஒரு ஆவியாக்கி கொண்டு போடப்படுகிறது. வபா என்பது ஒரு நுண்ணிய துகள்கள் தோண்டி எடுக்கப்பட்ட களிமண் ஆகும், அதில் இருந்து 25 முதல் 50 சதவிகிதம் சுண்ணாம்பு சேர்த்து மிகவும் திரவ கரைசல் தயாரிக்கப்படுகிறது. பின்னர் கரைசலில் நனைத்த கம்பளி துணி ஒரு துண்டு தயாரிப்புடன் பூசப்படுகிறது. உலர்த்திய பிறகு, அறுவை சிகிச்சை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு வைக்கப்படுகிறது உலர்த்தும் அமைச்சரவை, அங்கு வெப்பநிலை 40-50 டிகிரியில் பராமரிக்கப்படுகிறது. Khokhloma தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகளை உலர்த்துவதற்கு, உங்களுக்கு ஒரு அமைச்சரவை தேவை, அதில் நீங்கள் 30-120 டிகிரிக்குள் வெப்பநிலையை சரிசெய்யலாம். வரை உலர்ந்த பொருட்கள் குளிர்விக்கப்படுகின்றன அறை வெப்பநிலைமற்றும் சிறிது மணல்.

அடுத்தது முக்கியமான கட்டம்- ஆளி விதை அல்லது சணல் எண்ணெயிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் தயாரிப்பு பூசுதல். மரப் பாத்திரங்களின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் வலிமை இந்த செயல்பாட்டைப் பொறுத்தது. தயாரிப்பு கையால் உலர்த்தும் எண்ணெயின் பல அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துணியால் தோய்த்து, உள்ளே, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். 22-25 டிகிரி வெப்பநிலையில் இரண்டு முதல் மூன்று மணி நேரம் உலர்த்திய பிறகு, உலர்த்தும் எண்ணெய் இனி உங்கள் கைகளில் ஒட்டவில்லை, ஆனால் படம் இன்னும் முழுமையாக உலரவில்லை, தயாரிப்பு இரண்டாவது முறையாக உலர்த்தப்பட்டு, தடிமனான அடுக்கைப் பயன்படுத்துகிறது. மரம் ஆஸ்பென் போன்ற உலர்த்தும் எண்ணெயை உறிஞ்சினால், முழு செயல்முறையும் போதுமானதாக இல்லாவிட்டால், தயாரிப்பை இரண்டு முறை உலர்த்துவது போதுமானது. கடைசி அடுக்கு “சற்று ஒட்டும்” வரை உலர்த்தப்படுகிறது - உலர்த்தும் எண்ணெய் விரலில் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டால், இனி கறை படியாது. உற்பத்தியின் மேற்பரப்பு சீரான பிரகாசத்தைப் பெற்றவுடன், அதை அலுமினியப் பொடியால் பூசலாம்.

அடுத்த கட்டம் "டின்னிங்", அதாவது, உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தகரம் (தற்போது அலுமினியம்) தூள் தேய்த்தல். பொலுடாவைப் பயன்படுத்த, சிறப்பு சாதனங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பொம்மைகள், அவை செம்மறி தோல் டம்பன், அதன் வேலை செய்யும் பகுதிக்கு குறுகிய வெட்டு குவியலுடன் கூடிய இயற்கை ரோமங்கள் (முன்னுரிமை செம்மறி தோல்) தைக்கப்படுகின்றன. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன.

பெரும்பாலும் பெண்கள் சாயப்பட்டறைகளில் வேலை செய்கிறார்கள். கலைஞர்கள் குறைந்த மேசைகளிலும் தாழ்வான ஸ்டூல்களிலும் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த நிலையில், முழங்கால் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளுக்கு ஆதரவாக செயல்படுகிறது. கோக்லோமா கைவினைஞர்கள் தொங்கும் வேலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: முழங்காலில் ஒரு சிறிய திருப்பு பொருள் தாங்கப்பட்டு, இடது கையால் பிடிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு ஆபரணம் அதன் வட்டமான மேற்பரப்பில் வலதுபுறத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய பொருளை வைத்திருக்கும் இந்த முறை எந்த சாய்வுடன் எந்த திசையிலும் எளிதாக திருப்ப அனுமதிக்கிறது. தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சுகள், தட்டு மற்றும் பயன்பாட்டில் உள்ள விஷயங்கள் வசதியாக மேசையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள் அதிகரித்த தேவைகளுக்கு உட்பட்டவை, ஏனெனில் அவற்றில் பல உலர்த்துதல் மற்றும் கடினப்படுத்துதல் செயல்முறையிலிருந்து மங்காது. உயர் வெப்பநிலை. கைவினைஞர்கள் வெப்ப-எதிர்ப்பு கனிம வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - ஓச்சர், சிவப்பு ஈயம், அத்துடன் சின்னாபார் மற்றும் கார்மைன், சூட், குரோம் பச்சை, மற்றும் அவற்றை சுத்திகரிக்கப்பட்ட டர்பெண்டைனுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்கிறார்கள். கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவை வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, பச்சை ஒளி தொனிமற்றும் மஞ்சள்.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளில் வடிவமைப்பு ஓவியம் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய மலர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது பண்டைய ரஷ்யா'. இலைகள், பெர்ரி மற்றும் பூக்கள் கொண்ட நெகிழ்வான, அலை அலையான தண்டுகள் பாத்திரத்தின் சுவர்களைச் சுற்றி ஓடி, அதை அலங்கரிக்கின்றன. உள் மேற்பரப்பு, உருப்படிக்கு விதிவிலக்கான நேர்த்தியைக் கொடுக்கும். சில பொருட்களில் மலர் தண்டுகள் மேல்நோக்கி நீட்டுகின்றன, மற்றவற்றில் அவை சுருண்டு அல்லது வட்டத்தில் ஓடுகின்றன.

மலர் முறை இலவச தூரிகை பாணியில் செய்யப்பட்டது. பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும். கோக்லோமா மாஸ்டர்களுக்கு சொந்தமானது சிறப்பான வரவேற்புதூரிகையைப் பிடித்து, அதில் விரல்கள் மட்டுமல்ல, முழு கையும் எழுதும் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி, ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் கோள அல்லது உருளை மேற்பரப்பில் நீண்ட பிளாஸ்டிக் பக்கவாதம் மற்றும் தொடர்ச்சியான பக்கவாதம் வரைய முடியும். ஆள்காட்டி மற்றும் நடுத்தர விரல்களின் ஃபாலாங்க்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள கை, கட்டைவிரலின் திண்டு மூலம் அவர்களுக்கு எதிராக அழுத்தப்படுகிறது, இது எழுதும் போது அதை சிறிது சுழற்ற அனுமதிக்கிறது. ஓவியம் போது, ​​சில நேரங்களில் அவர்கள் தங்கள் சிறிய விரல் மீது சிறிது சாய்ந்து, தயாரிப்பு அதை தொட்டு. ஒரு மெல்லிய, முடி நுனி கொண்ட தூரிகை பொருளின் மேற்பரப்பில் கிட்டத்தட்ட செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் வழக்கமாக அதை தங்களை நோக்கி இட்டுச் செல்கிறார்கள், பக்கவாதம் வளைக்கும் திசையில் சிறிது சுழலும்.

பல வகையான ஆபரணங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன: “கிங்கர்பிரெட்” - புல், பெர்ரி, பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வடிவியல் உருவம் (சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ்), பொதுவாக ஒரு கோப்பை அல்லது டிஷ் உள்ளே அமைந்துள்ளது; "புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை; “குத்ரினா” - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள் போன்றவை. கைவினைஞர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, பஃப்பால் காளான், தொப்பி மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை நன்கு வைத்திருக்கும் மற்றும் வடிவமைப்பை தயாரிப்பில் பதிக்க அனுமதிக்கும் பிற பொருட்களின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "பெர்ரி" அல்லது "மலர்" உருவங்களை உருவாக்கும் போது, ​​மடிந்த நைலான் துணியால் செய்யப்பட்ட சுற்று "குத்துகள்" பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு வகையான எழுத்துகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - "மேல்" மற்றும் "பின்னணி", ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகையான ஆபரணங்களைக் கொண்டுள்ளன. "உயர்" ஓவியம் உலோகமயமாக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் பிளாஸ்டிக் பக்கவாதம் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது இலவச திறந்தவெளி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், சேறுகள், நீர்த்துளிகள், போக்குகள், சுருட்டைகள் போன்ற கூறுகள் கலவையின் முக்கிய வரியில் "நடப்படுகின்றன" - கிரில்.

குதிரை எழுத்தின் சிறந்த உதாரணம் "புல்" அல்லது "புல் ஓவியம்", சிவப்பு மற்றும் கருப்பு புதர்கள் மற்றும் தண்டுகள் ஒரு தங்க பின்னணியில் ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. "புல் ஓவியம்" என்பது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் பழக்கமான மற்றும் பழக்கமான புற்களை நினைவூட்டுகிறது: செட்ஜ், வெள்ளை புல், புல்வெளி புல். இதுவே மிகப் பழமையான ஓவியமாக இருக்கலாம். இது வெள்ளி பின்னணியில் சுருட்டை, பல்வேறு பக்கவாதம், சிறிய பெர்ரி அல்லது ஸ்பைக்லெட்டுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. "மூலிகை" வரைதல் எப்போதும் கோக்லோமா ஓவியக் கலைஞர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது.

புல் தவிர, எஜமானர்கள் இலைகள், பெர்ரி மற்றும் பூக்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கடிதம் "ஒரு இலையின் கீழ்" அல்லது "ஒரு பெர்ரியின் கீழ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் பெரிய பக்கவாட்டுகளில் "புல்லில்" இருந்து வேறுபடுகின்றன, ஓவல் இலைகள், வட்ட பெர்ரிகளின் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, தூரிகையின் குத்தலுடன் விடப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் தாவர வடிவங்களை ஸ்டைலிஸ் செய்வதன் மூலம் தங்கள் உருவங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். எனவே, கோக்லோமா கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளில் டெய்ஸி மலர்கள், மணிகள், திராட்சை இலைகள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், திராட்சை வத்தல், நெல்லிக்காய்கள் மற்றும் குருதிநெல்லிகளைப் பார்ப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "இலை போன்ற" ஓவியத்தின் அடிப்படையானது கூர்மையான அல்லது வட்டமான இலைகளால் ஆனது, மூன்று அல்லது ஐந்து குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ஒரு நெகிழ்வான தண்டுக்கு அருகில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்ட பெர்ரி. பெரிய பரப்புகளில் ஓவியம் வரையும்போது, ​​பெரிய உருவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - செர்ரி, ஸ்ட்ராபெர்ரி, நெல்லிக்காய், திராட்சை. இந்த ஓவியம் சிறந்த அலங்கார ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது "புல்லை" விட பல வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளது. "புல்" ஓவியத்தில் அவர்கள் முக்கியமாக கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினால், "இலை" அல்லது "பெர்ரி" ஓவியத்தில், மாஸ்டர்கள் பழுப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறத்துடன் பச்சை நிறத்தில் இலைகளை வரைகிறார்கள். இந்த ஓவியங்கள் புல் வடிவத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன, இது பச்சை, சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது.

சவாரி கடிதத்தில் மற்றொரு, எளிமையான மற்றும் மிகவும் வழக்கமான, ஓவியம் வகை உள்ளது - "கிஞ்சர்பிரெட்", அங்கு ஒரு வட்டத்தில் சுருண்ட கதிர்களைக் கொண்ட சூரியன் ஒரு வடிவியல் உருவத்தின் மையத்தில் வைக்கப்படுகிறது - ஒரு சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ்.

"பின்னணி" ஓவியம் ("பின்னணியின் கீழ்") கருப்பு அல்லது வண்ண பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பு தங்கமாக இருக்கும். பின்னணியை நிரப்புவதற்கு முன், மையக்கருத்துகளின் வரையறைகள் முதலில் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் இலைகள் மற்றும் பூக்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் பறவைகள் அல்லது மீன்களின் படங்களுடன் தண்டு கோடு வரைவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. பின்னர் பின்னணி வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்படுகிறது, பெரும்பாலும் கருப்பு. பெரிய உருவங்களின் விவரங்கள் தங்கப் பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளன. பெரிய உருவங்களின் வடிவங்கள் நிழலின் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியின் மேல், தூரிகையின் நுனியுடன், "மூலிகை சேர்த்தல்கள்" செய்யப்படுகின்றன - முக்கிய தண்டுடன் தாள பக்கவாதம் மற்றும் சிறிய பூக்கள் தூரிகையின் குத்தலுடன் "ஒட்டப்படுகின்றன". "தங்கம்" இந்த வகை எழுத்துக்களில் இலைகளின் நிழல்களில், பூக்களின் பெரிய வடிவங்களில், நிழற்படங்களில் மட்டுமே பிரகாசிக்கிறது. தேவதை பறவைகள். "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் மிகவும் உழைப்பு-தீவிர செயல்முறையாகும், மேலும் ஒவ்வொரு மாஸ்டர் அத்தகைய வேலையைச் சமாளிக்க முடியாது. அத்தகைய ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் பொதுவாக பரிசுகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்யப்பட்டன மற்றும் அதிக மதிப்புடையவை.

மிகவும் சிக்கலான பின்னணி எழுத்து "குத்ரினா" ஆகும். இது இலைகள், பூக்கள் மற்றும் சுருட்டைகளின் பகட்டான படத்தால் வேறுபடுகிறது. அவர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படாத இடம் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, மேலும் தங்கக் கிளைகள் பிரகாசமான சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகின்றன. இந்த வகை எழுத்தில் வேறு எந்த நிறங்களும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. "குத்ரினா" தங்க சுருள் சுருட்டைகளிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது, இதன் கோடுகள் இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் வினோதமான வடிவ வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. குத்ரின் ஓவியம் கம்பளத்தை ஒத்திருக்கிறது. அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால் முக்கிய பாத்திரம்அது விளையாடுவது தூரிகை ஸ்ட்ரோக் அல்ல, ஆனால் விளிம்பு கோடு.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் நான்கு முதல் ஐந்து முறை (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகு இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக + 150-160 ° வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. "கடினப்படுத்துதல்" க்குப் பிறகு - தயாரிப்பை முடிப்பதற்கான இறுதி நிலை - அதிக வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், அதை உள்ளடக்கிய வார்னிஷ் படம் ஒரு தேன் நிறத்தைப் பெறுகிறது. ஒளிஊடுருவக்கூடிய உலோகமயமாக்கப்பட்ட அடுக்குடன் அதன் கலவையானது ஒரு தங்க விளைவை அளிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அழிந்து கொண்டிருந்த வர்த்தகம் சோவியத் காலங்களில் புத்துயிர் பெற்றது, 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் கைவினைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபடத் தொடங்கினர். 1960 களில், கோக்லோமா கலைஞர் தொழிற்சாலை கைவினைப்பொருளின் தாயகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் செமியோனோவில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் தயாரிப்பு சங்கம், இது உணவுகள், கரண்டிகள், தளபாடங்கள், நினைவுப் பொருட்கள் போன்றவற்றை உற்பத்தி செய்யும் மையங்களாக மாறியது.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா கலைஞர் நிறுவனம் இயங்கும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், செமினோ, குலிகினோ கிராமங்களில் இருந்து எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. Novopokrovskoye மற்றும் பிற நிறுவனங்களும் (Promysel LLC) செமினோவில் அமைந்துள்ளது மர பெட்டிகள்கோக்லோமா ஓவியத்துடன். செமினோ மாஸ்டர்கள், பூர்வீக கோக்லோமாவின் மரபுகளைத் தொடர்பவர்கள், முக்கியமாக பாரம்பரிய, பழங்கால வடிவ உணவுகளை வரைகிறார்கள்; புல்வெளி புல், காடு பெர்ரி. செமியோனோவ்ஸ்கி கலைஞர்கள், நகரவாசிகள், பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் தோட்ட மலர்களின் பணக்கார வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் துல்லியமான விளிம்பு வரைதல் மற்றும் மாதிரி மையக்கருத்துகளுக்கு பல்வேறு நிழல்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கோக்லோமா - ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை

கோக்லோமா என்பது ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், கோக்லோமா கிராமங்களில் (ஓவியத்தின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது), போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷி. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

கோல்டன் கோக்லோமா!

ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஒருவேளை, வர்ணம் பூசப்பட்ட மரக் கரண்டியை கைகளில் வைத்திருக்காத அல்லது அழகான மற்றும் அதிசயமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கோக்லோமா தயாரிப்புகளைப் பார்க்காத நபர் இல்லை. ஆனால் இந்த அற்புதமான அழகான ஓவியம் எங்கிருந்து வந்தது? எந்த கைவினைஞர் மரத்தில் வெள்ளியைப் பூசி, அதை வார்னிஷ் மூலம் மூடி, தங்கப் பளபளப்பை அடைய வேண்டும் என்ற யோசனையைக் கொண்டு வந்தார்? இந்த பிரிவில் சேகரிக்கப்பட்ட பொருள் இதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
மரப் பாத்திரங்களின் ஓவியம் ரஸ்ஸில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது - 16 ஆம் நூற்றாண்டில். அவளை உள்ளே விடுவித்தனர் அதிக எண்ணிக்கை, நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான துண்டுகள், மரம் விரைவில் தேய்ந்து, மற்றும் உணவுகள் அன்றாட வாழ்வில் அவசியம் என்பதால். இது "மகாரியில்", மாஸ்கோ மற்றும் உஸ்துக் வெலிகியில் விற்கப்பட்டது.
கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் தோற்றத்தை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பிடுகின்றனர்.
இந்த கிராமத்தின் முதல் குறிப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆவணங்களில் காணப்படுகிறது. இவான் தி டெரிபிலின் கீழ் கூட, கோக்லோமா என்று அழைக்கப்பட்டது வனப்பகுதி"Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya என்பது விளை நிலத்திற்காக காடுகளை அழிக்கப்பட்ட இடம்).
பழங்காலத்திலிருந்தே, மரப் பாத்திரங்கள் ரஷ்யர்களிடையே பெரும் பயன்பாட்டில் உள்ளன: நீச்சல் பறவையின் வடிவத்தில் உள்ள லாடல்கள் மற்றும் அடைப்புக்குறிகள், சுற்று பிராட்டின்கள், இரவு உணவு கிண்ணங்கள், கரண்டிகள் வெவ்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் அளவுகள் 10-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் கண்டறியப்பட்டன. பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய உதாரணங்கள் உள்ளன.
பண்டைய காலங்களில், கோக்லோமா என்ற வர்த்தக கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள அடர்ந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா காடுகளில், துன்புறுத்தலில் இருந்து மறைந்த முதல் குடியேறியவர்கள் "கசிவுகள்", அதாவது, "பழைய நம்பிக்கைக்காக" துன்புறுத்தலில் இருந்து இங்கு தஞ்சம் புகுந்தவர்கள், ஜாரிஸ்ட் கொடுங்கோன்மை மற்றும் நில உரிமையாளர் அடக்குமுறை. அவர்களில் கலைஞர்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர்கள் இருந்தனர். விவசாய உழைப்பால் அற்ப நிலத்தில் ஒருவருக்கு உணவளிப்பது எளிதானது அல்ல, மேலும் தப்பியோடிய மக்கள் மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்குப் பழகினர், இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் இங்கு கூர்மைப்படுத்தியது. முன்னர் அறியப்படாத ஒரு ஓவியம் சாதாரண சமையலறை பாத்திரங்களை அற்புதமாக மாற்றியது. ஆனால் ஒரு பிரபலமான எஜமானரின் கையிலிருந்து வெளிவந்த பல்வேறு வைத்திருப்பவர்கள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள் குறிப்பாக அழகாகவும் தனித்துவமாகவும் இருந்தன. நண்பகலில் இருக்கும் சூரியக் கதிர்களை - தங்க நிறத்தையும், விடியற்காலையில் சிவப்பு - இலவங்கப்பட்டையையும் அவரது ஓவியம் உறிஞ்சியதாகத் தோன்றியது.
கலைஞர் தனது உணவுகளை சாதாரணமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு மேஜிக் தூரிகை மூலம் வரைந்ததாக மக்கள் சொன்னார்கள் சூரிய ஒளிக்கற்றை. பிரகாசமான, பண்டிகை மேஜைப் பாத்திரங்கள் அப்பகுதியில் வசிப்பவர்களால் மட்டுமல்ல, அதன் புகழ் ரஸ் முழுவதும் பரவியது. கோக்லோமா உணவுகளைப் பார்த்த ஜார் உடனடியாக அவற்றை யார் வரைகிறார்கள் என்று யூகித்து, டிரான்ஸ்-வோல்கா காடுகளுக்கு காவலர்களை அனுப்பினார். முன்கூட்டியே எச்சரிக்கப்பட்ட ஓவியர் தப்பிக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் உள்ளூர்வாசிகளுக்கு அசாதாரண கைவினைப்பொருளின் நுணுக்கங்களை கற்றுக்கொடுத்தார் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் ஒரு மந்திர தூரிகையை விட்டுவிட்டார். கோக்லோமா ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் கலையின் பிறப்பு பற்றிய பழைய புராணக்கதை இதுவாகும், இது பெரும்பாலும் தங்கம், உமிழும் அல்லது உமிழும் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் இது விபத்து அல்ல; ரஷ்ய அடுப்பில் தயாரிப்புகளை கடினப்படுத்தாமல், நெருப்பு இல்லாமல் கோக்லோமாவின் கலை பிறந்திருக்க முடியாது.
கோக்லோமா கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய டிரான்ஸ்-வோல்கா மற்றும் வடக்கு பழைய விசுவாசிகளுக்கு இடையே எப்படி நெருங்கிய தொடர்பு ஏற்பட்டது என்பதை இந்த புராணக்கதை விளக்குகிறது.
பெரிய நதியின் அருகாமை மற்றும் சிகப்பு உருவாக்கப்பட்டது சாதகமான நிலைமைகள்பல்வேறு வர்த்தகங்கள் மற்றும் வர்த்தகங்களுக்கு. ஆற்றின் கரையில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, ரஷ்யாவின் வடக்கு மற்றும் தெற்கிலிருந்து பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன. இப்பகுதியின் நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய பட்டறை போல் இருந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணங்களில் சிதறிய டிரான்ஸ்-வோல்கா கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள் பல்வேறு கைவினைகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர். அதே பொருட்களை உற்பத்தி செய்யும் விவசாயிகள் அருகிலுள்ள கிராமங்களில் குடியேறினர், மேலும் ஒவ்வொரு வாரமும் அவர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளை ஒரு பெரிய வர்த்தக கிராமத்தில் விற்றனர். அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும் பொருட்கள் இங்கு கொண்டு வரப்பட்டன. அவர்கள் கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் வெட்லுகாவிலிருந்து வந்து பலவிதமான வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் செதுக்கப்பட்ட பொருட்களைக் கொண்டு வந்தனர். ஆனால் மர சில்லுகள் - மர கரண்டிகள், கோப்பைகள், கிண்ணங்கள் - குறிப்பாக தேவை இருந்தது. அத்தகைய கண்காட்சிகளில் சாயமிடுபவர்கள் மர வெற்றிடங்களை வாங்கி தங்கள் தயாரிப்புகளை விற்றனர். டர்னர்கள் மற்றும் ஸ்பூன் தயாரிப்பாளர்கள் மேலும் வேலைக்காக தங்கள் பொருட்களை மரத்திற்கு மாற்றினர். முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள்வணிகர்கள் அதை வாங்கி, கோடையில் வண்டிகளிலும், குளிர்காலத்தில் சறுக்கு வண்டிகளிலும் ஏற்றி, "மகாரியஸுக்கு" கண்காட்சிக்கு எடுத்துச் சென்றனர்.

கோக்லோமா ஓவியத்துடன் புத்தாண்டு பந்துகள்.

கோக்லோமா என்பது ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் பிறந்தது. கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியம் ஆகும், இது தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் செய்யப்படுகிறது.
பின்னணி கருப்பு என்றாலும் ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள்... சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, கொஞ்சம் பச்சை மற்றும் நீலம் மற்றும் நிச்சயமாக கருப்பு பின்னணி. தங்க நிறம் மிகவும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது Khokhloma பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், மலர்கள் மற்றும் கிளைகள். பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன