கோக்லோமாவை உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பம். கோக்லோமா ஓவியம் (கோக்லோமா)

கோக்லோமா - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்கா பிராந்தியத்தில் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் செமினோ கிராமம்) எழுந்த ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை. இது ஒருவேளை மிக அதிகம் அறியப்பட்ட இனங்கள்ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியம். இது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது ஒரு அலங்கார ஓவியம், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (குறைவாக அடிக்கடி பச்சை) டன் மற்றும் தங்க பின்னணியில் தங்கத்தில் செய்யப்படுகிறது. இதில் ஆச்சர்யம் என்னவென்றால், ஓவியம் தீட்டும்போது அது தங்கம் அல்ல, மரத்தில் பூசப்படும் வெள்ளித் தகரப் பொடி. பின்னர் தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் பூசப்பட்டு ஒரு அடுப்பில் மூன்று அல்லது நான்கு முறை செயலாக்கப்படுகிறது. இந்த மகிழ்ச்சியான தேன்-தங்க நிறம் தோன்றுகிறது, இதற்கு நன்றி ஒளி மர பாத்திரங்கள் மிகப்பெரியதாகத் தெரிகிறது. பாரம்பரிய கோக்லோமா ஆபரணம் - ஜூசி சிவப்பு ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மற்றும் ரோவன் பெர்ரி, பூக்கும் கிளைகள். பறவைகள், மீன் மற்றும் அனைத்து வகையான சிறிய விலங்குகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.
ஆரம்பத்தில், கோக்லோமா என்ற வார்த்தை வர்த்தக கிராமங்களில் ஒன்றின் பெயரைக் குறிக்கிறது. சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் இருந்து கைவினைஞர்கள் தங்கள் பொருட்களை இங்கு கொண்டு வந்தனர். இது ரஷ்யாவின் மறுமலர்ச்சியின் காலம், இது பேரழிவிலிருந்து விடுபட்ட பிறகு வந்தது டாடர்-மங்கோலிய நுகம், கோவில்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் புதுப்பிக்கும் காலம். நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு புதிய வாழ்வாதாரமாக மாறியது. புதிய கைவினை உள்ளூர்வாசிகள் மற்றும் அகதிகள், குறிப்பாக பழைய விசுவாசிகளின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை ஒன்றிணைத்தது.
நாட்டுப்புற கைவினை தொடர்ந்து வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கோக்லோமா ஒவ்வொரு உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளிலும் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்குப் பிறகு, கோக்லோமாவின் ஏற்றுமதி பல்வேறு நாடுகளுக்கு கடுமையாக அதிகரித்துள்ளது. ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் இந்தியாவைச் சேர்ந்த வர்த்தக நிறுவனங்கள் குறிப்பாக நிறைய வாங்கின. ஜேர்மன் தொழில்முனைவோர்களில் ஒருவர் கூட மர கரண்டிகளின் உற்பத்தியை மேற்கொண்டார், அதை அவர் கோக்லோமா என்று மாற்றினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு நெருக்கடியை சந்தித்தனஉலகம் மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்கள். இதன் காரணமாக, பல கைவினைஞர்கள் ஆர்டர்களை இழந்து தங்கள் பட்டறைகளை மூடிவிட்டனர். IN சோவியத் காலம்கோக்லோமாவுக்கு இரண்டாவது காற்று வந்தது, ஒரு புதிய தலைமுறை எஜமானர்கள் தோன்றினர். இப்போது கோக்லோமா ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் எங்களிடம் "திரும்பி வருகிறார்".

"கோக்லோமா" புராணக்கதை

சமீபத்தில், கோர்க்கி பிராந்தியத்தின் கிராமங்களில், "கோக்லோமா" வோல்கா நிலத்திற்கு எவ்வாறு வந்தது மற்றும் அதன் உமிழும் வண்ணங்கள் எங்கிருந்து வந்தது என்பது பற்றிய புராணக்கதைகளை ஒருவர் கேட்கலாம்.

பண்டைய காலங்களில் மாஸ்கோவில் ஒரு தலைசிறந்த ஐகான் ஓவியர் வாழ்ந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மன்னன் அவனது திறமையை மிகவும் மதித்து அவனது பணிக்காக தாராளமாக வெகுமதி அளித்தான். மாஸ்டர் தனது கைவினைப்பொருளை நேசித்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் தனது சுதந்திர வாழ்க்கையை நேசித்தார், எனவே ஒரு நாள் அவர் ரகசியமாக அரச நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறி ஆழமான கெர்சென் காடுகளுக்கு சென்றார்.

தானும் ஒரு குடிசையை கட்டிக்கொண்டு அதையே செய்ய ஆரம்பித்தான். ஒரு எளிய ரஷ்ய பாடலைப் போல அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த ஒரு கலையை அவர் கனவு கண்டார், அதனால் அவரது பூர்வீக நிலத்தின் அழகு அதில் பிரதிபலிக்கும். பசுமையான பூக்கள் மற்றும் மெல்லிய கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முதல் கோக்லோமா கோப்பைகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

பெரிய குருவின் புகழ் நாடு முழுவதும் பரவியது. இவரின் திறமையை ரசிக்க எங்கும் இருந்து மக்கள் வந்தனர். பலர் இங்கு குடிசைகள் அமைத்து அருகிலேயே குடியேறினர்.

இறுதியாக, எஜமானரின் புகழ் வல்லமைமிக்க இறையாண்மையை அடைந்தது, மேலும் அவர் தப்பியோடியவரைக் கண்டுபிடித்து அவரை அழைத்து வர வில்லாளர்களின் ஒரு பிரிவிற்கு உத்தரவிட்டார். ஆனால் பிரபலமான வதந்திகள் வில்லாளர்களின் கால்களை விட வேகமாக பறந்தன. மாஸ்டர் தனது துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி அறிந்து, சக கிராம மக்களைக் கூட்டி, தனது கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார். காலையில், அரச தூதர்கள் கிராமத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​அதிசய கலைஞரின் குடிசை பிரகாசமான சுடருடன் எரிவதை எல்லோரும் பார்த்தார்கள். குடிசை எரிந்தது, அவர்கள் எஜமானரை எப்படித் தேடினாலும், அவர் எங்கும் காணப்படவில்லை. அதன் நிறங்கள் மட்டுமே தரையில் எஞ்சியிருந்தன, அது சுடரின் வெப்பத்தையும் சாம்பலின் கருமையையும் உறிஞ்சியது போல் தோன்றியது.

மாஸ்டர் மறைந்துவிட்டார், ஆனால் அவரது திறமை மறைந்துவிடவில்லை, கோக்லோமாவின் நிறங்கள் இன்னும் ஒரு பிரகாசமான சுடருடன் எரிகின்றன, அனைவருக்கும் சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியையும், மக்கள் மீதான அன்பின் வெப்பத்தையும், அழகுக்கான தாகத்தையும் நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, மாஸ்டரின் தூரிகை எளிமையானது அல்ல - ஒரு தூரிகை சூரிய கதிர்கள்.

புராணம் அப்படி. எந்தவொரு புராணக்கதையையும் போலவே, இதில் நிறைய புனைகதைகள் உள்ளன, ஆனால் அதன் உண்மை என்னவென்றால், அவை கையிலிருந்து கைக்கு, ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவருக்கு அனுப்பப்படும்போது மட்டுமே சிறந்த திறமையும் சிறந்த கலையும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

"கோல்டன் கோக்லோமா" தயாரித்தல்

ரஷ்யா காடுகளின் நாடு. இங்கே, குடிசைகள் மற்றும் பணக்கார மாளிகைகள் மரத்திலிருந்து வெட்டப்பட்டன. அடுப்பில் சூடாக எரியும் கட்டைகளும், வெளிச்சத்தில் செருகப்பட்ட டார்ச்சும் குடிசையை சூடாக்கி ஒளிரச் செய்தன. சறுக்கு வண்டிகள், ஸ்லெட்ஜ்கள், விறகுகள், ஒரு வண்டி - எளிய போக்குவரத்து, படகுகள், படகுகள், கலப்பைகள், படகுகள் மற்றும் பிற நதிக் கப்பல்கள் - அனைத்தும் மரத்தால் செய்யப்பட்டவை.

மிகவும் பழமையான எழுத்துக்கள் - பிர்ச் பட்டை துண்டுகளில் எழுதப்பட்ட பிர்ச் பட்டை கடிதங்கள், மற்றும் கடந்த காலத்தில் மிகவும் பொதுவான விவசாய காலணிகள் - லிண்டன் பட்டையின் உள் பகுதியிலிருந்து நெய்யப்பட்ட பாஸ்ட் காலணிகள் - பாஸ்ட், மர தளபாடங்கள், உணவுகள், வீட்டு பாத்திரங்கள், குழந்தைகள் பொம்மைகள் - எல்லாம் ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையில் காடுகளின் பெரும் பங்கு பற்றி நமக்கு சொல்கிறது.

காடுகள் நிறைந்த வோல்கா பகுதி குறிப்பாக மரவேலை கைவினைஞர்களுக்கு பிரபலமானது. பழங்காலத்திலிருந்தே, ஆஸ்பென் மற்றும் லிண்டனில் இருந்து ஒளி மற்றும் நீடித்த உணவுகள் இங்கு தயாரிக்கப்படுகின்றன.

மரம் வெட்டப்பட்டு கோடாரிகளால் வெட்டப்பட்டது, சிறிய பதிவுகளாக வெட்டப்பட்டது - பக்லூஷி, பொருட்களின் ஆழமான பகுதிகள் ஒரு ஆட்ஸால் வெட்டப்பட்டன, மீதமுள்ளவை கத்தியால் முடிக்கப்பட்டன. கை கருவிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஸ்பூன் பெரும்பாலும் சரியாக இருக்காது சரியான வடிவம், அதன் மேற்பரப்பில் நீங்கள் கூம்புகள், பற்கள் மற்றும் ஒரு முக கைப்பிடி ஆகியவற்றைக் காணலாம். இவை அனைத்தும் செதுக்குபவரின் வேலையின் தடயங்கள், அவருடைய ஒவ்வொரு கரண்டியும் தனித்துவமானது, அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை சரியாக மீண்டும் செய்யவில்லை.

உணவுகளும் லேத் மீது திருப்பப்பட்டன. இயந்திரம் கைமுறையாக, நீர் மூலம் இயங்கும் அல்லது குதிரையால் இயக்கப்பட்டது. ஒரு லேத்தில் செய்யப்பட்ட உணவுகள் தட்டையான மற்றும் மென்மையான மேற்பரப்பு மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக சரியான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு டர்னர் மூலம் திருப்பப்பட்ட ஒவ்வொரு ஸ்பூனும் மற்றொன்றின் அதே வடிவத்தில் இருக்கும்.

எளிய கிண்ணங்கள், கோப்பைகள் மற்றும் பொருட்களை எந்த பயிற்சி பெற்ற டர்னர் மூலம் திருப்ப முடியும். மேலும் சிக்கலான வடிவங்கள்- ladles - வாத்துகள், ladles - சேவல்கள் ஒவ்வொரு எஜமானரால் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞரால் செய்யப்படுகின்றன - ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல, அழகான வடிவத்தை உருவாக்கும் சட்டங்களை உணரும் ஒரு நபர்.

பதப்படுத்தப்பட்ட மரத்தின் மென்மையான, சற்று இளஞ்சிவப்பு மேற்பரப்புடன் திரும்பிய பொருட்கள் அழைக்கப்படுகின்றன"கைத்தறி"

கோக்லோமா பொருள்கள் மரத்தால் செய்யப்பட்டவை என்ற போதிலும், அது ஒருபோதும் காணப்படாது, மேலும் தங்க மேற்பரப்பு அல்லது தயாரிப்புகளின் வண்ண பின்னணியில் உள்ள வடிவங்கள் மென்மையான உலோக பிரகாசத்தைக் கொண்டுள்ளன.

தங்கம் - ஒரு உன்னதமான, அழகான பொருள் - இயற்கையில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. நகைகள் மற்றும் உணவுகள் ஏற்கனவே மிகவும் பழங்காலத்தில் தங்கத்தில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவில், இது பணக்கார அரச உணவுகள் மற்றும் பாயர் விருந்துகளில் பரிமாறப்பட்டது. கூடுதலாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், பெரும்பாலும் சிவப்பு, தங்க இலை அல்லது உருகிய தங்கத்தால் வரையப்பட்டிருக்கும்.

இலை என்பது இந்த உலோகத்தின் மிக மெல்லிய இலைகளின் பெயர், அவை கவனமாக முன் குறிக்கப்பட்ட இடங்களில் ஒட்டப்படுகின்றன, மேலும் புதினா ஒரு சிறப்பு தீர்வுடன் நீர்த்த சிறந்த தங்க தூள் ஆகும். இது தூரிகை மூலம் பெயிண்ட் போல பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நுட்பங்கள் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் மினியேட்டரிஸ்டுகளுக்குத் தெரிந்தன - கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை வரைபடங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களுடன் அலங்கரிக்கும் எஜமானர்கள். இந்த வழியில் கில்டட் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் சின்னங்கள் முற்றிலும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டதை விட மலிவானவை.

மாஸ்டர் ஐகான் ஓவியர்கள் "மலிவான" கில்டிங்கின் மற்றொரு முறையைக் கண்டுபிடித்தனர்: அவர்கள் வெள்ளி இலைகளை உலர்த்தும் எண்ணெய் - வேகவைத்த ஆளி விதை எண்ணெய் - மற்றும் வெள்ளி ஐகானின் மேற்பரப்பில் ஒட்டினார்கள். வெள்ளியில் உலர்ந்த ஆளி விதை எண்ணெயின் மஞ்சள் படலம் தங்கத்தைப் போலவே இருந்தது. விவசாய கைவினைஞர்கள் உலர்த்தும் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், வெள்ளியை அல்ல, ஆனால் தகரம் - ஒரு வெள்ளி, மிகவும் பொதுவான உலோகம். விவசாய மேசையில் தங்க கோக்லோமா உணவுகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

தங்கம், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு - பல பண்டைய ரஷ்ய பொருட்களில் இந்த வண்ணங்களின் கலவையை நீங்கள் காணலாம் பயன்பாட்டு கலைகள்மற்றும் நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் படைப்புகள். கோக்லோமாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த வண்ணங்கள் மிகவும் முக்கியம்: சிவப்பு செயற்கை தங்கத்திற்கு வெப்பத்தையும் மென்மையையும் தருகிறது, மேலும் கருப்பு அதன் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கிறது. கூடுதலாக, பொருட்களின் சுற்று மேற்பரப்புகள் கூர்மையான வரையறைகள் மற்றும் பரவலான ஒளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

மீன்பிடி தொழில்நுட்பம்

எனவே, கோக்லோமா தங்கத்தின் ரகசியம் இப்போது நமக்குத் தெரியும். ஆனால் தங்கமாக மாறுவதற்கு முன்பு, "கோக்லோமா" வெள்ளி மற்றும் களிமண்ணால் செய்யப்படலாம் என்று மாறிவிடும்.

இந்த குவளைகளில் முதலாவது "கைத்தறி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, முதலில் அது உலர்த்தப்பட்டு, பின்னர் பளபளப்பானது - அனைத்து சிறிய கடினத்தன்மையும் ஒரு சிறப்பு மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் அல்லது ஒரு இயந்திரத்தில் அகற்றப்பட்டு, பின்னர் தங்க ஷேவிங் ராஜ்யத்திலிருந்து அது சாயமிடுவதற்கு செல்கிறது. உலர்ந்த மற்றும் பளபளப்பான தயாரிப்பு ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். முதலில், இது ஆளி விதை எண்ணெயுடன் பூசப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் -நீராவி அல்லது மண் . நவீன எஜமானர்கள் ப்ரைமரின் பயன்பாட்டை அழைக்கிறார்கள் - vapesப்ரைமர் . வாப்பா சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளது - பழுப்புஏனெனில் அதில் களிமண் உள்ளது. நீராவி பூசப்பட்ட ஒரு குவளை ஒரு களிமண் குவளை போல் தெரிகிறது - கீழ் அடர்த்தியான அடுக்குதரையில் மரத்தைக் காட்டவே இல்லை.

முதன்மையான தயாரிப்பு ஒரு அடுப்பில் உலர்த்தப்பட்டு, பின்னர் மணல் அள்ளப்பட்டு, அதன் மேற்பரப்பு மென்மையாகவும் பளபளப்பாகவும் மாறியது. இதற்குப் பிறகு, குவளை பல முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் பூசப்பட்டது, இதனால் மண் நிறைவுற்றது மற்றும் அதன் மேற்பரப்பில் ஒரு ஒட்டும் வார்னிஷ் படம் தோன்றியது. இந்தப் படம் எளிதில் ஒட்டிக்கொள்கிறதுமதியம் - தூள் உலோகம். பழைய நாட்களில், தகரம் அரை பால் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இப்போது அது அலுமினியம், ஒரு வெள்ளி, ஒளி மற்றும் மலிவான பொருள்.

பாதியை தேய்ப்பது எனப்படும்டின்னிங் . டின் செய்யப்பட்ட குவளை ஒரு வெள்ளி குவளைக்கு ஒத்திருக்கிறது: இது மரத்தை ஒரு சீரான அடுக்கில் மூடுகிறது, மேலும் குவளை உலோகத்திலிருந்து போடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது - இது ஒரு மேட் வெள்ளி பிரகாசத்துடன் பிரகாசிக்கிறது.

இப்போதுதான் ஒரு மாஸ்டர் டையரின் தூரிகை அதைத் தொட முடியும். கலைஞர்கள் சாமர்த்தியமாகவும் விடாமுயற்சியுடன் செயல்படுவார்கள். அவர்களின் வழக்கமான கருவிகள் மெல்லிய தூரிகைகள், அவை பெரும்பாலும் அணில் வால்களிலிருந்து தங்களை உருவாக்குகின்றன,"தவளைகள்" (ஒரு குச்சியைச் சுற்றி ஆடுகளின் கம்பளித் துண்டு, அல்லது ஒரு காளான் - ஒரு ரெயின்கோட்) மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் சிறிய ஜாடிகள்.

எனவே, வெள்ளி டின் செய்யப்பட்ட பெயிண்ட் வர்ணம் பூசப்படுகிறது. ஓவியர் தனது வேலையை முடித்துவிட்டு, கடைசியாக பெயிண்ட் அடித்துள்ளார். சரி, தங்கத்தைப் பற்றி என்ன? குளிர்ந்த உலோகப் பிரகாசத்துடன் மின்னும் ஒரு தயாரிப்பு எப்போது மகிழ்ச்சியான தங்க நிறத்துடன் பிரகாசிக்கும்? இந்த கடைசி சடங்கு லச்சிலாவுக்கும் அடுப்பு தயாரிப்பவருக்கும் தெரியும். முன்னதாக, ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்பு வார்னிஷ் பல அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - உலர்த்தும் எண்ணெய், பின்னர் மிகவும் அதிக வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் கடினப்படுத்தப்பட்டது. இப்போது கையால் வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் 160 - 180 டிகிரி வெப்பநிலையில் மின்சார உலைகளில் கடினமாக்கப்படுகின்றன.

நவீன வார்னிஷர்கள் ஸ்ப்ரே துப்பாக்கிகளிலிருந்து செயற்கை மஞ்சள் வார்னிஷ் மூலம் தயாரிப்பை பூசுகின்றன. கடினமான வார்னிஷ் படத்தின் கீழ், ஓவியத்தில் வெள்ளியாக இருந்த அனைத்தும் தங்கமாக மாறும்.

கோக்லோமா வடிவங்கள்

ஒரு பழக்கமான மூன்று-கால் ஷாகி இலை, ஒரு தொடும் மலர் நட்சத்திரம், ஒரு வளைந்த கிளை மற்றும், நிச்சயமாக, அவள் காடு இனிப்பு ஒரு சிறிய துளி - ஒரு ஸ்ட்ராபெரி.

கோக்லோமா கலைஞர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளின் மேற்பரப்பில் ஸ்ட்ராபெர்ரி, ராஸ்பெர்ரி, ப்ளாக்பெர்ரி, நெல்லிக்காய், கருப்பு மற்றும் சிவப்பு திராட்சை வத்தல் மற்றும் மலை சாம்பல் ஆகியவற்றை வரைவதற்கு விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் பெர்ரிகளை அன்புடன் அழைக்கிறார்கள், அதே மாஸ்டர் கூட அவற்றை ஒருபோதும் ஒரே மாதிரியாக வரைய மாட்டார்: அவர் இலையின் வெளிப்புறத்தை சிறிது மாற்றுவார், கிளைகளை வித்தியாசமாக வளைப்பார், பூக்கள் மற்றும் பெர்ரிகளை சிதறடிப்பார் - அதே மையக்கருத்து நம்மிடம் புதியதாக பேசும். வழி.

இந்த வகையான அலங்கார உருவங்கள் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் செழுமையையும், அவரது திறமையையும், அவரது கவனிப்பு சக்தியையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கோக்லோமா படங்கள் அலங்காரமானவை - மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் அவை வாழ்க்கையின் அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன. இவை ஆபரணங்கள் - பொருட்களின் அலங்காரங்கள். எனவே, கலைஞர்கள் தங்கள் அலங்கார மையக்கருத்தை மாற்றுவதன் மூலம் நிலையான திரவத்தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

பூக்கள், மூலிகைகள் மற்றும் பெர்ரிகளின் ஒரு முறை அழைக்கப்படுகிறதுகாய்கறி ஆபரணம். ஆனால் கோக்லோமா ஓவியத்தில் இந்த ஆபரணத்தின் பல வகைகள் உள்ளன. அவர்களில் மிகவும் பிரியமான மற்றும் பழமையானது"புல் ஆபரணம்", அல்லது வெறும் "களை" . இவை நீளமான, சற்று வளைந்த புல் கத்திகள், மூன்று, ஐந்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழுக்களாக எழுதப்பட்டவை - ஒரு புதரில். "புல்" தெளிவற்ற முறையில் செட்ஜ், நீர் புல்வெளிகள், கடலோர ஏரிகள் மற்றும் ஆறுகளில் வசிப்பவர்களை ஒத்திருக்கிறது. இந்த ஆபரணத்தின் வகைகளில் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது"செட்ஜ்" . ஆனால் இன்னும், இது மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் இந்த வாழும் புல்லை ஒத்திருக்கிறது, அல்லது, கலைஞர்கள் சொல்வது போல், இந்த ஆபரணத்தில் உண்மையான புல்லின் வடிவம் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - கலைஞர் அதன் பொதுவான மற்றும் முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே பாதுகாத்தார்.

களை பொதுவாக சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் எழுதப்படுகிறது. அதன் முக்கிய அகலமான மற்றும் நீண்ட இலைகள் தாகமாக இருக்கும், ஏனெனில் தூரிகை நிறைய வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்கும் மற்றும் அது பொருளின் மேற்பரப்பில் இறுக்கமாக உள்ளது. இலைகளின் நுனிகள் மெல்லியதாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, அவை காற்றில் இருந்து வளைவது போல. மெல்லிய மற்றும் அடிக்கடி ஏற்படும் பக்கவாதம் - முக்கிய புஷ் மற்றும் மணிகளின் பக்கங்களில் புல் கத்திகள் - நீண்ட தண்டுகளில் உள்ள பெர்ரி இந்த ஓவியத்தை குறிப்பாக கலகலப்பாகவும் நேர்த்தியாகவும் ஆக்குகிறது.

"களை" - சுயாதீன வகைஓவியம், ஆனால் இது எந்த கோக்லோமா மலர் ஆபரணத்தின் கட்டாய பகுதியாகும். பெரும்பாலும், கருப்பு, சிவப்பு, பச்சை அல்லது மஞ்சள் புல் புதர்கள் மற்றும் கிளைகள் மத்தியில், கலைஞர் பெர்ரி, மலர்கள், பறவைகள் மற்றும் மீன் வைக்கிறது. அத்தகைய ஆபரணம் "புல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அல்லது ஒரு பெர்ரி அல்லது பூவின் பெயர்.

ஒரு உமிழும் சக்கரம் போல, மிக அழகான "கிங்கர்பிரெட்" ஆபரணம் கிண்ணங்களின் அடிப்பகுதியில் உருளும்.

கோக்லோமா ஓவியங்கள் பொருட்களை அலங்கரிக்கின்றன - கிண்ணங்கள், லேடல்கள், குவளைகள், வட்டமான உடல்கள், ஒரு கிளையை எங்கு வளைக்க வேண்டும், பெர்ரிகளை எங்கு சிதறடிக்க வேண்டும் என்று கலைஞருக்குச் சொல்வது போல் தெரிகிறது. நாங்கள் சொல்கிறோம்: ஓவியம் பொருளின் வடிவத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.

ரஸ்ஸில் நீண்ட காலமாக, படங்கள் நன்மை, செழிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான விருப்பமாக கருதப்படுகின்றன. பூக்கும் புதர்கள்மற்றும் பழங்கள். இந்த அற்புதமான பாரம்பரியம் இன்று கோக்லோமா கலைஞர்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, சாதாரண பொருட்களை நேர்த்தியான ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கிறது. அவர்களுடன் அழகும் மகிழ்ச்சியும் எங்கள் வீட்டிற்கு வருகின்றன, அவை கைவினைஞர்களால் தாராளமாக எங்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

கோக்லோமாஇப்பகுதியில் தோன்றிய ஒரு பழைய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளாகும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் 17 ஆம் நூற்றாண்டில். கோக்லோமா ஓவியம் மர தயாரிப்புகளுக்கு பயன்படுத்தப்படும் அலங்கார ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும் - பெரும்பாலும் தளபாடங்கள்.

கோக்லோமா ஓவியம் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்) மற்றும் தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது, அல்லது நேர்மாறாக - ஒரு கருப்பு பின்னணியில் ஒரு தங்க முறை உள்ளது. வடிவத்தை மேம்படுத்த, மஞ்சள், பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. இதைச் செய்யும்போது, ​​மரத்தில் பூசப்படுவது தங்கத் தூள் அல்ல, ஆனால் வெள்ளித் தகரம், அதன் பிறகு மரம் ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் பூசப்பட்டு அடுப்பில் பல முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் தேன் கிடைக்கும். தங்க நிறம், இது நுரையீரலை அளிக்கிறது மர பொருட்கள்பாரிய விளைவு. கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் கிளைகள் மற்றும் பூக்கள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மற்றும் ரோவன் பெர்ரி ஆகும். விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் மீன்கள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன.

கோக்லோமா ஓவியம் எப்படி தோன்றியது?

தோற்ற வரலாறு கோக்லோமா ஓவியம் இன்னும் மர்மமாகவே உள்ளது. கோக்லோமாவின் தோற்றம் பற்றிய பல கோட்பாடுகள் மற்றும் பதிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் பின்வரும் இரண்டு கோட்பாடுகள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, முதன்முதலில் மரப் பாத்திரங்களை "தங்கம் போன்ற" ஓவியம் வரையத் தொடங்கியவர்கள் காடுகள் நிறைந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் வாழ்ந்த பழைய விசுவாசிகள் என்றும், கோக்லோமா, ஒரு கைவினைப்பொருளாக அவர்களிடமிருந்து உருவானது என்றும் நம்பப்படுகிறது.

பண்டைய காலங்களில், காடுகளின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கும் சிறிய கிராமங்களில், பல யூடெக்லெட்டுகள் வாழ்ந்தனர் - "பழைய நம்பிக்கைக்காக" துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள். இந்த பழைய விசுவாசிகளில் பலர் ஐகான் ஓவியர்கள் அல்லது புத்தக மினியேச்சர்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், அவர்கள் பிரகாசமான படங்கள், பழங்கால புத்தகங்கள், தூரிகை கையெழுத்து, சிறந்த ஓவியம் மற்றும் மலர் வடிவங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர்.

உள்ளூர் கைவினைஞர்கள், அதையொட்டி, முப்பரிமாண செதுக்குதல் கலை மற்றும் மேஜைப் பாத்திரங்களை உருவாக்கும் திறன்களை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாற்றுவதில் மீறமுடியாத தேர்ச்சி பெற்றனர். எனவே, உள்ளே ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலை கருவூலமாக மாறியது. கோக்லோமா கலை உள்ளூர் வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான தனித்துவமான வடிவங்கள் மற்றும் கரண்டி மற்றும் லட்டுகளின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் நெகிழ்வான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டது - சித்திர கலாச்சாரத்தின் தேர்ச்சி, அத்துடன் "தங்க" பாத்திரங்களை பயன்படுத்தாமல் உருவாக்கும் ரகசியம். தங்கம்.

இருப்பினும், கோக்லோமா கலைக்கு மிகவும் நெருக்கமான "கில்டட்" மரத்தின் பிரதிபலிப்பு 1640 களில் பழைய விசுவாசிகளின் வருகைக்கு முன்பே உருவானது என்பதைக் குறிக்கும் பிற ஆவணங்கள் உள்ளன. அந்த நாட்களில் கூட, முராஷ்கினோ மற்றும் லிஸ்கோவோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கிராமங்களிலும், அதே போல் சிறிய கிராமமான செமனோவ்ஸ்கோயிலும் (இப்போது கோக்லோமாவின் மையங்களில் ஒன்றான செமனோவ் நகரம்), மரப் பாத்திரங்கள் - உணவுகள், லட்டுகள், பிராட்டின்கள், டின் பொடியால் வரையப்பட்டவை. இந்த முறை ஓவியம் என்று நம்பப்படுகிறது மர பாத்திரங்கள்உள்ளூர் வோல்கா பிராந்தியத்தின் டேபிள்வேர் கைவினை மரபுகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கோக்லோமாவின் முன்னோடியாக இருந்தது.

கோக்லோமா ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம்

கோக்லோமா எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? அடிப்பது ஒரு பெரிய விஷயம், ஆனால் ஒன்றும் செய்யவில்லை என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் பட்டிகளைத் தயாரிப்பது என்ற அர்த்தத்தில் உள்ளது, ஏனென்றால் பண்டைய காலங்களில், பேக்கிங் என்பது ஒரு மரத் துண்டுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் லிண்டன், பிர்ச் அல்லது கல்நார். மர வெற்று தயாரான பிறகு, கைவினைஞர் அதிலிருந்து அதிகப்படியான மரத்தை அகற்றுகிறார் (முன்பு இது கையால் செய்யப்பட்டது, இப்போது அவர்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள் கடைசல்) மற்றும் தயாரிப்புக்கு தேவையான வடிவத்தை அளிக்கிறது. இவ்வாறு, வர்ணம் பூசப்படாத அடித்தளம் அல்லது “கைத்தறி” பெறப்படுகிறது - கோப்பைகள், கரண்டிகள், லட்டுகள், பொருட்கள் போன்றவை.

கோக்லோமா ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மார்புகள், பக்க பலகைகள் மற்றும் பெட்டிகளும் ரஷ்ய உட்புறத்தில் எப்போதும் ஒரு இடத்தைப் பெறும். கோப்பைகள், உணவுகள் மற்றும் ஸ்வான் லட்டுகள் அலமாரிகளில் மகிழ்ச்சிகரமாக இருக்கும். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால் கோக்லோமா ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உணவுகள், ஒரு அலங்கார உறுப்பு மட்டுமல்ல, அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றவும் முடியும். குழந்தைகள் அறை, குறிப்புகள், உள்ளது சிறந்த இடம்பாரம்பரியத்திற்கு கோக்லோமா மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள். மற்றும் கோக்லோமா சுவர் குழுஎந்த சாப்பாட்டு அறை அல்லது வாழ்க்கை அறையையும் அலங்கரிக்கும், முழு உட்புறத்தையும் உற்சாகப்படுத்தும், அது எந்த பாணியில் செய்யப்பட்டாலும் பரவாயில்லை.

கோக்லோமா - ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை

கோக்லோமா என்பது ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், கோக்லோமா கிராமங்களில் (ஓவியத்தின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது), போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷி. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

கோல்டன் கோக்லோமா!

ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஒருவேளை, வர்ணம் பூசப்பட்ட மரக் கரண்டியை கைகளில் வைத்திருக்காத அல்லது அழகான மற்றும் அதிசயமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கோக்லோமா தயாரிப்புகளைப் பார்க்காத நபர் இல்லை. ஆனால் இந்த அற்புதமான அழகான ஓவியம் எங்கிருந்து வந்தது? எந்த கைவினைஞர் மரத்தில் வெள்ளியைப் பூசி, அதை வார்னிஷ் மூலம் மூடி, தங்கப் பளபளப்பை அடைய வேண்டும் என்ற யோசனையைக் கொண்டு வந்தார்? இந்த பிரிவில் சேகரிக்கப்பட்ட பொருள் இதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
மரப் பாத்திரங்களின் ஓவியம் ரஸ்ஸில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது - 16 ஆம் நூற்றாண்டில். அவளை உள்ளே விடுவித்தனர் பெரிய அளவு, நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான துண்டுகள், மரம் விரைவில் தேய்ந்து, மற்றும் உணவுகள் அன்றாட வாழ்வில் அவசியம் என்பதால். இது "மகாரியில்", மாஸ்கோ மற்றும் உஸ்துக் வெலிகியில் விற்கப்பட்டது.
கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் தோற்றத்தை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பிடுகின்றனர்.
இந்த கிராமத்தின் முதல் குறிப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆவணங்களில் காணப்படுகிறது. இவான் தி டெரிபிலின் கீழ் கூட, கோக்லோமா என்று அழைக்கப்பட்டது வனப்பகுதி"Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya என்பது விளை நிலத்திற்காக காடுகளை அழிக்கப்பட்ட இடம்).
பழங்காலத்திலிருந்தே, மரப் பாத்திரங்கள் ரஷ்யர்களிடையே பெரும் பயன்பாட்டில் உள்ளன: நீச்சல் பறவையின் வடிவத்தில் உள்ள லாடல்கள் மற்றும் அடைப்புக்குறிகள், சுற்று பிராட்டின்கள், இரவு உணவு கிண்ணங்கள், கரண்டிகள் வெவ்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் அளவுகள் 10-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் கண்டறியப்பட்டன. பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய உதாரணங்கள் உள்ளன.
பண்டைய காலங்களில், கோக்லோமா என்ற வர்த்தக கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள அடர்ந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா காடுகளில், துன்புறுத்தலில் இருந்து மறைந்த முதல் குடியேறியவர்கள் "கசிவுகள்", அதாவது, "பழைய நம்பிக்கைக்காக" துன்புறுத்தலில் இருந்து இங்கு தஞ்சம் புகுந்தவர்கள், ஜாரிஸ்ட் கொடுங்கோன்மை மற்றும் நில உரிமையாளர் அடக்குமுறை. அவர்களில் கலைஞர்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர்கள் இருந்தனர். விவசாய உழைப்பால் அற்ப நிலத்தில் ஒருவருக்கு உணவளிப்பது எளிதானது அல்ல, மேலும் தப்பியோடிய மக்கள் மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்குப் பழகினர், இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் இங்கு கூர்மைப்படுத்தியது. முன்னர் அறியப்படாத ஒரு ஓவியம் அற்புதமாக அடக்கத்தை மாற்றியது சமையலறை பாத்திரங்கள். ஆனால் ஒரு பிரபலமான எஜமானரின் கையிலிருந்து வெளிவந்த பல்வேறு வைத்திருப்பவர்கள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள் குறிப்பாக அழகாகவும் தனித்துவமாகவும் இருந்தன. நண்பகலில் இருக்கும் சூரியக் கதிர்களை - தங்க நிறத்தையும், விடியற்காலையில் சிவப்பு - இலவங்கப்பட்டையையும் அவரது ஓவியம் உறிஞ்சியதாகத் தோன்றியது.
கலைஞர் தனது உணவுகளை எளிமையான ஒன்றால் அல்ல, ஆனால் சூரியனின் கதிர்களிலிருந்து நெய்யப்பட்ட ஒரு மாய தூரிகையால் வரைந்ததாக மக்கள் சொன்னார்கள். பிரகாசமான, பண்டிகை மேஜைப் பாத்திரங்கள் அப்பகுதியில் வசிப்பவர்களால் மட்டுமல்ல, அதன் புகழ் ரஸ் முழுவதும் பரவியது. கோக்லோமா உணவுகளைப் பார்த்த ஜார் உடனடியாக அவற்றை யார் வரைகிறார்கள் என்று யூகித்து, டிரான்ஸ்-வோல்கா காடுகளுக்கு காவலர்களை அனுப்பினார். முன்கூட்டியே எச்சரிக்கப்பட்ட ஓவியர் தப்பிக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் உள்ளூர்வாசிகளுக்கு அசாதாரண கைவினைப்பொருளின் நுணுக்கங்களை கற்றுக்கொடுத்தார் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் ஒரு மந்திர தூரிகையை விட்டுவிட்டார். கோக்லோமா ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் கலையின் பிறப்பு பற்றிய பழைய புராணக்கதை இதுவாகும், இது பெரும்பாலும் தங்கம், உமிழும் அல்லது உமிழும் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் இது விபத்து அல்ல; ரஷ்ய அடுப்பில் தயாரிப்புகளை கடினப்படுத்தாமல், நெருப்பு இல்லாமல் கோக்லோமாவின் கலை பிறந்திருக்க முடியாது.
கோக்லோமா கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய டிரான்ஸ்-வோல்கா மற்றும் வடக்கு பழைய விசுவாசிகளுக்கு இடையே எப்படி நெருங்கிய தொடர்பு ஏற்பட்டது என்பதை இந்த புராணக்கதை விளக்குகிறது.
பெரிய நதியின் அருகாமை மற்றும் சிகப்பு உருவாக்கப்பட்டது சாதகமான நிலைமைகள்பல்வேறு வர்த்தகங்கள் மற்றும் வர்த்தகங்களுக்கு. ஆற்றின் கரையில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, ரஷ்யாவின் வடக்கு மற்றும் தெற்கிலிருந்து பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன. இப்பகுதியின் நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய பட்டறை போல் இருந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணங்களில் சிதறிய டிரான்ஸ்-வோல்கா கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள் பல்வேறு கைவினைகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர். அதே பொருட்களை உற்பத்தி செய்யும் விவசாயிகள் அருகிலுள்ள கிராமங்களில் குடியேறினர், மேலும் ஒவ்வொரு வாரமும் அவர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளை ஒரு பெரிய வர்த்தக கிராமத்தில் விற்றனர். அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும் பொருட்கள் இங்கு கொண்டு வரப்பட்டன. அவர்கள் கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் வெட்லுகாவிலிருந்து வந்து பலவிதமான வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் செதுக்கப்பட்ட பொருட்களைக் கொண்டு வந்தனர். ஆனால் மர சில்லுகளுக்கு குறிப்பாக தேவை இருந்தது - மர கரண்டி, கோப்பைகள், கிண்ணங்கள். அத்தகைய கண்காட்சிகளில் சாயமிடுபவர்கள் மர வெற்றிடங்களை வாங்கி தங்கள் தயாரிப்புகளை விற்றனர். டர்னர்கள் மற்றும் ஸ்பூன் தயாரிப்பாளர்கள் மேலும் வேலைக்காக தங்கள் பொருட்களை மரத்திற்கு மாற்றினர். முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள்வணிகர்கள் அதை வாங்கி, கோடையில் வண்டிகளிலும், குளிர்காலத்தில் சறுக்கு வண்டிகளிலும் ஏற்றி, "மகாரியஸுக்கு" கண்காட்சிக்கு எடுத்துச் சென்றனர்.

கோக்லோமா ஓவியத்துடன் புத்தாண்டு பந்துகள்.

கோக்லோமா என்பது ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் பிறந்தது. கோக்லோமா என்பது தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் செய்யப்பட்ட மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் மரச்சாமான்களின் அலங்கார ஓவியமாகும்.
பின்னணி கருப்பு என்றாலும் ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள்... சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, கொஞ்சம் பச்சை மற்றும் நீலம் மற்றும் நிச்சயமாக கருப்பு பின்னணி. கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் பெரும்பாலும் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் பெர்ரி மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், பூக்கள் மற்றும் கிளைகள் ஆகும். பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டிரான்ஸ்-வோல்கா கிராமங்களில் கில்டட் மரப் பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை எழுந்தது. மீன்வளம் அதன் பெயரை தயாரிப்பு விற்பனை மையங்களில் ஒன்றிலிருந்து பெற்றது - கோக்லோமா கிராமம்.
கோக்லோமா ஓவியம் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் தங்க நிறத்தில் மரத்தை வரைவதற்கான அசல் நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரத்திலிருந்து திரும்பிய பொருட்கள் களிமண் கரைசலில் தயாரிக்கப்பட்டு, உலர்த்தும் எண்ணெய் மற்றும் தகரம் பொடியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதன் ஒரு அடுக்கில் ஒரு இலவச தூரிகை பாணியில் ஒரு மலர் வடிவம் தயாரிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஆளி விதை எண்ணெயால் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு அடுப்பில் அதிக வெப்பநிலையில் கடினப்படுத்தப்பட்டது.
இரண்டு முக்கிய வகையான ஓவியங்கள் பொதுவானவை - “மலை” (தங்க பின்னணியில் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் “பின்னணியின் கீழ்” (வண்ண பின்னணியில் தங்க நிழல் வடிவம்).

மரத்தில் கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில் அமைந்துள்ள போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய பூக்களை அடைந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆவணங்களின்படி அறியப்பட்ட கோக்லோமா கிராமம், ஓவியத்திற்கு பெயரைக் கொடுத்தது, முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு பெரிய விநியோக மையமாக இருந்தது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

காடுகள் நிறைந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் மரப் பாத்திரங்களை "தங்கம் போன்ற" ஓவியம் வரைவதற்கான தனித்துவமான முறை மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் பெரும்பாலும் பழைய விசுவாசிகளுடன் தொடர்புடையது, அவர்கள் "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி, இந்த தொலைதூரத்தில் குடியேறினர். இடங்களை அடைவது கடினம். பழைய விசுவாசிகள் அவர்களுடன் பழங்கால சின்னங்களையும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களையும் கொண்டு வந்தனர். அவர்களில் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் சிறந்த தூரிகை வேலைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். மேலும் உள்ளூர் மக்களிடம் திருப்புத்திறன் மற்றும் மரப் பாத்திரங்களை உருவாக்கும் திறன்கள் இருந்தன, அவை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. இந்த இரண்டு மரபுகளின் சந்திப்பில், கோக்லோமா கைவினைப் பிறந்தது, ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட சித்திர கலாச்சாரத்தை டிரான்ஸ்-வோல்கா எஜமானர்களின் பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான பாரம்பரிய வடிவங்களுடன் இணைத்து, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ரகசியத்தைப் பாதுகாத்தது. .

இருப்பினும், மரத்தில் சாயல் கில்டிங் தொழில்நுட்பம் பிரிவதற்கு முன்பே நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களுக்குத் தெரிந்த ஆவணங்கள் உள்ளன. அவர்கள் அதை 1640 மற்றும் 1650 களில் பயன்படுத்தினர். லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், “செமனோவ்ஸ்கோய் கிராமம்” (இப்போது செமனோவ் நகரம்), மரச்சட்டங்கள், லேடல்கள், உணவுகள் போன்றவை தயாரிக்கப்பட்டு, “தகரம் வேலைக்காக” வர்ணம் பூசப்பட்டன. தூள்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தை விளக்கும் ஒரு நாட்டுப்புற புராணமும் உள்ளது. தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தத்தில் அதிருப்தி அடைந்து தலைநகரை விட்டு ஓடிப்போன சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஆண்ட்ரி லோஸ்கட்டின் கதையை இது சொல்கிறது. வோல்கா பிராந்தியத்தின் தொலைதூர காடுகளில் குடியேறிய அவர், பழைய மாதிரியின் படி ஐகான்களை வரைவதற்கும் மர பாத்திரங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். இருப்பினும், ஆண்ட்ரி லோஸ்கட் இருக்கும் இடத்தைப் பற்றி யாரோ தேசபக்தருக்குத் தெரிவித்தனர், மேலும் அவர் அவருக்குப் பின் வீரர்களை அனுப்பினார். துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி, ஆண்ட்ரி தானாக முன்வந்து தன்னை நெருப்பில் எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார்.

இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தகரத்தின் அதிக விலை நீண்ட காலமாக கோக்லோமா உணவுகளின் உற்பத்தியைக் குறைத்தது, ஏனெனில் மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே கைவினைஞர்களுக்கு தகரம் வழங்க முடியும். அத்தகைய வாடிக்கையாளர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயம். 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கோக்லோமா, ஸ்கோரோபோகாடோவோ மற்றும் உசோல் மற்றும் கெர்ஜெனெட்ஸ் நதிகளில் உள்ள சுமார் 80 கிராமங்களைச் சேர்ந்த விவசாயிகள் லாவ்ராவின் பட்டறைகளில் வேலைக்கு அழைத்து வரப்பட்டதாக மடாலயத்தின் ஆவணங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. இந்த கிராமங்கள் மற்றும் குக்கிராமங்கள் தான் "தங்க" ஓவியத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது என்ற உண்மையை இது விளக்குகிறது, மேலும் அவர்களின் குடியிருப்பாளர்கள் இன்றுவரை தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்.

வர்ணம் பூசப்பட்ட மர உணவுகளை உருவாக்கிய விவசாயிகள் அவற்றை நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் கோக்லோமா என்ற பெரிய வர்த்தக கிராமத்திற்கு விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றதால் “கோக்லோமா ஓவியம்” அல்லது வெறுமனே “கோக்லோமா” என்ற பெயர் எழுந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சி மூலம், கோக்லோமா தயாரிப்புகள் ரஷ்யா முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன, அவை ஆசியா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா நாடுகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி வோல்காவின் அருகாமையால் எளிதாக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் வோல்கா நகரங்களை இணைக்கும் முக்கிய வர்த்தக தமனி, அவற்றின் சந்தைகளுக்கு பிரபலமானது. இது வோல்கா வழியாகவும், பின்னர் காஸ்பியன் படிகள் வழியாகவும், மத்திய ஆசியா, பெர்சியா மற்றும் இந்தியாவிற்கு கோக்லோமா உணவுகள் வழங்கப்பட்டன. ஐரோப்பிய வணிகர்கள் அதை ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் வாங்கினர்.

கோக்லோமா ஓவியம் என்பது ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. வோல்கா பகுதியில் பரவிய விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தைப் பயன்படுத்தாமல் எளிய மரப் பாத்திரங்களை "தங்கமாக" மாற்றும் தனித்துவமான முறையான "கில்டிங்" ஐகான்களின் பண்டைய ரகசியத்தை வைத்திருந்த பழைய விசுவாசிகள்-ஐகான் ஓவியர்களுக்கு நன்றி. இருப்பினும், கோக்லோமா தயாரிப்புகள் அவற்றின் அழகுக்காக மட்டுமல்ல, அவற்றின் நீடித்த வார்னிஷ் பூச்சுக்காகவும் மதிப்பிடப்படுகின்றன, இதற்கு நன்றி அவை பயன்படுத்தப்படலாம். அன்றாட வாழ்க்கை. கோக்லோமா உணவுகள் எந்த மேசையையும் நேர்த்தியாக மாற்றும், மேலும் அவற்றில் வழங்கப்படும் உணவுகள் அவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்காது.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் பாரம்பரிய வடிவங்களின் தொகுப்பு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இவை செதுக்கப்பட்ட மர கரண்டி மற்றும் பாத்திரங்கள்: கோப்பைகள், கிண்ணங்கள், கிண்ணங்கள், கிண்ணங்கள், பீப்பாய்கள், உப்பு பாத்திரங்கள். தற்போது, ​​தயாரிப்புகளின் வரம்பு கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. கைவினைஞர்கள் மரத்தாலான செட்களை உருவாக்குகிறார்கள், சமையலறை அலமாரிகள், அலங்கார உணவுகள் மற்றும் பேனல்கள் மற்றும் பல.

கோக்லோமா உணவுகள் உள்ளூர் இலையுதிர் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - லிண்டன், ஆஸ்பென், பிர்ச். முதலில், அவர்கள் கட்டைவிரலை அடிப்பார்கள், அதாவது உலர்ந்த மரத்திலிருந்து கடினமான வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். மெல்லிய "நாற்காலிகள்" மற்றும் "முகடுகளில்" தடிமனான தொகுதிகளாக வெட்டப்படுகின்றன, வெற்றிடங்கள் மற்றும் "தொகுதிகள்" வெட்டப்படுகின்றன. பின்னர் பணிப்பகுதிக்கு ஒரு லேத்தில் விரும்பிய வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது. திரும்பிய பொருட்கள் உற்பத்தியின் அளவைப் பொறுத்து, 3-20 நாட்களுக்கு 22-28 டிகிரி வெப்பநிலையில் மீண்டும் உலர்த்தப்படுகின்றன. மரத்தின் ஈரப்பதம் 6-8% ஐ விட அதிகமாக இல்லாதபோது உலர்த்துதல் முடிவடைகிறது. ஈரப்பதம் அதிகமாக இருந்தால், தயாரிப்பு குமிழிகளுடன் முடிவடையும் - வார்னிஷ் மேற்பரப்பில் உடைகிறது.

பின்னர் தயாரிப்புகள் முடிப்பவர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு தயார் செய்கிறார்கள். வர்ணம் பூசப்படாத செதுக்கப்பட்ட லட்டுகள் மற்றும் கரண்டிகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள் "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" ஒரு ஆவியாக்கி கொண்டு போடப்படுகிறது. வபா என்பது ஒரு நுண்ணிய துகள்கள் தோண்டி எடுக்கப்பட்ட களிமண் ஆகும், அதில் இருந்து 25 முதல் 50 சதவிகிதம் சுண்ணாம்பு சேர்த்து மிகவும் திரவ கரைசல் தயாரிக்கப்படுகிறது. பின்னர் கரைசலில் நனைத்த கம்பளி துணி ஒரு துண்டு தயாரிப்புடன் பூசப்படுகிறது. உலர்த்திய பிறகு, அறுவை சிகிச்சை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு நான்கு முதல் ஆறு மணி நேரம் உலர்த்தும் அமைச்சரவையில் வைக்கப்படுகிறது, அங்கு வெப்பநிலை 40-50 டிகிரியில் பராமரிக்கப்படுகிறது. Khokhloma தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகளை உலர்த்துவதற்கு, உங்களுக்கு ஒரு அமைச்சரவை தேவை, அதில் நீங்கள் 30-120 டிகிரிக்குள் வெப்பநிலையை சரிசெய்யலாம். வரை உலர்ந்த பொருட்கள் குளிர்விக்கப்படுகின்றன அறை வெப்பநிலைமற்றும் சிறிது மணல்.

அடுத்த முக்கியமான படி, ஆளி விதை அல்லது சணல் எண்ணெயிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் தயாரிப்பு பூசப்படுகிறது. மரப் பாத்திரங்களின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் ஆகியவை இந்த செயல்பாட்டைப் பொறுத்தது. தயாரிப்பு கையால் உலர்த்தும் எண்ணெயின் பல அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துணியால் தோய்த்து, உள்ளே, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். 22-25 டிகிரி வெப்பநிலையில் இரண்டு முதல் மூன்று மணி நேரம் உலர்த்திய பிறகு, உலர்த்தும் எண்ணெய் இனி உங்கள் கைகளில் ஒட்டவில்லை, ஆனால் படம் இன்னும் முழுமையாக உலரவில்லை, தயாரிப்பு இரண்டாவது முறையாக உலர்த்தப்பட்டு, தடிமனான அடுக்கைப் பயன்படுத்துகிறது. மரம் ஆஸ்பென் போன்ற உலர்த்தும் எண்ணெயை உறிஞ்சினால், முழு செயல்முறையும் போதுமானதாக இல்லாவிட்டால், தயாரிப்பை இரண்டு முறை உலர்த்துவது போதுமானது. கடைசி அடுக்கு"சற்று ஒட்டும்" வரை உலர்த்தவும் - உலர்த்தும் எண்ணெய் விரலில் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டால், இனி கறை படியாது. உற்பத்தியின் மேற்பரப்பு சீரான பிரகாசத்தைப் பெற்றவுடன், அதை டின்னில் செய்யலாம், அதாவது அலுமினியப் பொடியுடன் பூசலாம்.

அடுத்த கட்டம் "டின்னிங்", அதாவது, உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தகரம் (தற்போது அலுமினியம்) தூள் தேய்த்தல். பொலுடாவைப் பயன்படுத்த, சிறப்பு சாதனங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பொம்மைகள், அவை செம்மறி தோல் டம்பன், அதன் வேலை செய்யும் பகுதிக்கு குறுகிய வெட்டு குவியலுடன் கூடிய இயற்கை ரோமங்கள் (முன்னுரிமை செம்மறி தோல்) தைக்கப்படுகின்றன. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன.

பெரும்பாலும் பெண்கள் சாயப்பட்டறைகளில் வேலை செய்கிறார்கள். கலைஞர்கள் குறைந்த மேசைகளிலும் தாழ்வான ஸ்டூல்களிலும் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த நிலையில், முழங்கால் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளுக்கு ஆதரவாக செயல்படுகிறது. கோக்லோமா கைவினைஞர்கள் தொங்கும் வேலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: முழங்காலில் ஒரு சிறிய திருப்பு பொருள் தாங்கப்பட்டு, இடது கையால் பிடிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு ஆபரணம் அதன் வட்டமான மேற்பரப்பில் வலதுபுறத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய பொருளை வைத்திருக்கும் இந்த முறை எந்த சாய்வுடன் எந்த திசையிலும் எளிதாக திருப்ப அனுமதிக்கிறது. தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சுகள், தட்டு மற்றும் பயன்பாட்டில் உள்ள விஷயங்கள் வசதியாக மேசையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள் அதிகரித்த தேவைகளுக்கு உட்பட்டவை, ஏனெனில் அவற்றில் பல உலர்த்துதல் மற்றும் கடினப்படுத்துதல் ஆகியவற்றிலிருந்து மங்காது. உயர் வெப்பநிலை. கைவினைஞர்கள் வெப்ப-எதிர்ப்பு கனிம வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - ஓச்சர், சிவப்பு ஈயம், அத்துடன் சின்னாபார் மற்றும் கார்மைன், சூட், குரோம் பச்சை, மற்றும் அவற்றை சுத்திகரிக்கப்பட்ட டர்பெண்டைனுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்கிறார்கள். கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவர்கள் வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள் - பழுப்பு, வெளிர் பச்சை மற்றும் மஞ்சள்.

கோக்லோமா தயாரிப்புகளில் வடிவமைப்பு ஓவியம் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய மலர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது பண்டைய ரஷ்யா'. இலைகள், பெர்ரி மற்றும் பூக்கள் கொண்ட நெகிழ்வான, அலை அலையான தண்டுகள் பாத்திரத்தின் சுவர்களைச் சுற்றி ஓடுகின்றன, அதன் உள் மேற்பரப்பை அலங்கரித்து, பொருளுக்கு விதிவிலக்கான நேர்த்தியைக் கொடுக்கும். சில பொருட்களில் மலர் தண்டுகள் மேல்நோக்கி நீட்டுகின்றன, மற்றவற்றில் அவை சுருண்டு அல்லது ஒரு வட்டத்தில் இயங்கும்.

மலர் முறை இலவச தூரிகை பாணியில் செய்யப்பட்டது. பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும். கோக்லோமா மாஸ்டர்களுக்கு சொந்தமானது சிறப்பான வரவேற்புதூரிகையைப் பிடித்து, அதில் விரல்கள் மட்டுமல்ல, முழு கையும் எழுதும் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி, ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் கோள அல்லது உருளை மேற்பரப்பில் நீண்ட பிளாஸ்டிக் பக்கவாதம் மற்றும் தொடர்ச்சியான பக்கவாதம் வரைய முடியும். கை, ஆள்காட்டி மற்றும் நடுத்தர விரல்களின் ஃபாலாங்க்ஸ் மீது வைக்கப்பட்டு, ஒரு திண்டு மூலம் அவர்களுக்கு எதிராக அழுத்தப்படுகிறது. கட்டைவிரல், இது எழுதும் போது அதை சிறிது சுழற்ற அனுமதிக்கிறது. ஓவியம் போது, ​​சில நேரங்களில் அவர்கள் தங்கள் சிறிய விரல் மீது சிறிது சாய்ந்து, தயாரிப்பு அதை தொட்டு. ஒரு மெல்லிய, முடி-முனை தூரிகை பொருளின் மேற்பரப்பில் கிட்டத்தட்ட செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் வழக்கமாக அதை தங்களை நோக்கி இட்டுச் செல்கிறார்கள், பக்கவாதம் வளைக்கும் திசையில் சிறிது சுழலும்.

பல வகையான ஆபரணங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன: “கிங்கர்பிரெட்” - புல், பெர்ரி, பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது வடிவியல் உருவம்(சதுரம் அல்லது வைரம்), பொதுவாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே அமைந்துள்ளது; "புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை; “குத்ரினா” - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள் போன்றவை. கைவினைஞர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, பஃப்பால் காளான், தொப்பி மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை நன்கு வைத்திருக்கும் மற்றும் வடிவமைப்பை தயாரிப்பில் பதிக்க அனுமதிக்கும் பிற பொருட்களின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "பெர்ரி" அல்லது "மலர்" உருவங்களை உருவாக்கும் போது, ​​மடிந்த நைலான் துணியால் செய்யப்பட்ட சுற்று "குத்துகள்" பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு வகையான எழுத்துகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - "மேல்" மற்றும் "பின்னணி", ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகையான ஆபரணங்களைக் கொண்டுள்ளன. "உயர்" ஓவியம் உலோகமயமாக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் பிளாஸ்டிக் பக்கவாதம் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு இலவச திறந்தவெளி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், சேறுகள், நீர்த்துளிகள், போக்குகள், சுருட்டைகள் போன்ற கூறுகள் கலவையின் முக்கிய வரியில் "நடப்படுகின்றன" - கிரில்.

குதிரை எழுத்தின் சிறந்த உதாரணம் "புல்" அல்லது "புல் ஓவியம்", சிவப்பு மற்றும் கருப்பு புதர்கள் மற்றும் தண்டுகள் ஒரு தங்க பின்னணியில் ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. "புல் ஓவியம்" என்பது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் பழக்கமான மற்றும் பழக்கமான புற்களை நினைவூட்டுகிறது: செட்ஜ், வெள்ளை புல், புல்வெளி புல். இதுவே மிகப் பழமையான ஓவியமாக இருக்கலாம். இது வெள்ளி பின்னணியில் சுருட்டை, பல்வேறு பக்கவாதம், சிறிய பெர்ரி அல்லது ஸ்பைக்லெட்டுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. "மூலிகை" வரைதல் எப்போதும் கோக்லோமா ஓவியக் கலைஞர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது.

புல் தவிர, எஜமானர்கள் இலைகள், பெர்ரி மற்றும் பூக்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கடிதம் "ஒரு இலையின் கீழ்" அல்லது "ஒரு பெர்ரியின் கீழ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் பெரிய பக்கவாட்டுகளில் "புல்லில்" இருந்து வேறுபடுகின்றன, ஓவல் இலைகள், வட்டமான பெர்ரிகளின் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, தூரிகையின் குத்தலுடன் விடப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்தாவர வடிவங்களை ஸ்டைலிஸ் செய்வதன் மூலம் அவற்றின் மையக்கருத்துக்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். எனவே, கோக்லோமா கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளில் டெய்ஸி மலர்கள், மணிகள், திராட்சை இலைகள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், திராட்சை வத்தல், நெல்லிக்காய்கள் மற்றும் குருதிநெல்லிகளைப் பார்ப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இலை போன்ற ஓவியத்தின் அடிப்படையானது கூர்மையான அல்லது வட்டமான இலைகளால் ஆனது, மூன்று அல்லது ஐந்து குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் பெர்ரி ஒரு நெகிழ்வான தண்டுக்கு அருகில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும். பெரிய மேற்பரப்புகளை ஓவியம் வரையும்போது, ​​பெரிய உருவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - செர்ரி, ஸ்ட்ராபெர்ரி, நெல்லிக்காய், திராட்சை. இந்த ஓவியம் சிறந்த அலங்கார ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது "புல்லை" விட வண்ணமயமானது. "புல்" ஓவியத்தில் அவர்கள் முக்கியமாக கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினால், "இலை" அல்லது "பெர்ரி" ஓவியத்தில், மாஸ்டர்கள் பழுப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறத்துடன் பச்சை நிறத்தில் இலைகளை வரைகிறார்கள். இந்த ஓவியங்கள் புல் வடிவத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன, இது பச்சை, சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது.

சவாரி கடிதத்தில் மற்றொரு, எளிமையான மற்றும் மிகவும் வழக்கமான, ஓவியம் வகை உள்ளது - "கிஞ்சர்பிரெட்", அங்கு ஒரு வட்டத்தில் சுருண்ட கதிர்களைக் கொண்ட சூரியன் ஒரு வடிவியல் உருவத்தின் மையத்தில் வைக்கப்படுகிறது - ஒரு சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ்.

"பின்னணி" ஓவியம் ("பின்னணியின் கீழ்") கருப்பு அல்லது வண்ண பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பு தங்கமாக இருக்கும். பின்னணியை நிரப்புவதற்கு முன், மையக்கருத்துகளின் வரையறைகள் முதலில் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் இலைகள் மற்றும் பூக்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் பறவைகள் அல்லது மீன்களின் படங்களுடன் தண்டு கோடு வரைவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. பின்னர் பின்னணி வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்படுகிறது, பெரும்பாலும் கருப்பு. பெரிய உருவங்களின் விவரங்கள் தங்கப் பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளன. பெரிய உருவங்களின் வடிவங்கள் நிழலின் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியின் மேல், தூரிகையின் நுனியுடன், "மூலிகை சேர்த்தல்கள்" செய்யப்படுகின்றன - முக்கிய தண்டுடன் தாள பக்கவாதம் மற்றும் சிறிய பூக்கள் தூரிகையின் குத்தலுடன் "ஒட்டப்படுகின்றன". "தங்கம்" இந்த வகை எழுத்துக்களில் இலைகளின் நிழல்களில், பூக்களின் பெரிய வடிவங்களில், நிழற்படங்களில் மட்டுமே பிரகாசிக்கிறது. தேவதை பறவைகள். "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் மிகவும் உழைப்பு-தீவிர செயல்முறையாகும், மேலும் ஒவ்வொரு மாஸ்டர் அத்தகைய வேலையைச் சமாளிக்க முடியாது. அத்தகைய ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் பொதுவாக பரிசுகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்யப்பட்டன மற்றும் அதிக மதிப்புடையவை.

மிகவும் சிக்கலான பின்னணி எழுத்து "குத்ரினா" ஆகும். இது இலைகள், பூக்கள் மற்றும் சுருட்டைகளின் பகட்டான படத்தால் வேறுபடுகிறது. அவர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படாத இடம் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, மேலும் தங்கக் கிளைகள் பிரகாசமான சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகின்றன. இந்த வகை எழுத்தில் வேறு எந்த நிறங்களும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. "குத்ரினா" என்பது தங்க சுருள் சுருட்டைகளிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது, இதன் கோடுகள் இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் வினோதமான வடிவ வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. குத்ரின் ஓவியம் கம்பளத்தை ஒத்திருக்கிறது. அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால் முக்கிய பங்குஅது விளையாடுவது தூரிகை ஸ்ட்ரோக் அல்ல, ஆனால் விளிம்பு கோடு.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் நான்கு முதல் ஐந்து முறை (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகு இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக + 150-160 ° வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. "கடினப்படுத்துதல்" க்குப் பிறகு - தயாரிப்பை முடிப்பதற்கான இறுதி நிலை - அதிக வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், அதை உள்ளடக்கிய வார்னிஷ் படம் ஒரு தேன் நிறத்தைப் பெறுகிறது. ஒளிஊடுருவக்கூடிய உலோகமயமாக்கப்பட்ட அடுக்குடன் அதன் கலவையானது ஒரு தங்க விளைவை அளிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அழிந்து கொண்டிருந்த வர்த்தகம் சோவியத் காலங்களில் புத்துயிர் பெற்றது, 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் கைவினைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபடத் தொடங்கினர். 1960 களில், கோக்லோமா கலைஞர் தொழிற்சாலை கைவினைப்பொருளின் தாயகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் செமியோனோவில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் தயாரிப்பு சங்கம், இது உணவுகள், கரண்டிகள், தளபாடங்கள், நினைவுப் பொருட்கள் போன்றவற்றை உற்பத்தி செய்யும் மையங்களாக மாறியது.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா கலைஞர் நிறுவனம் செயல்படும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், செமினோ, குலிகினோ கிராமங்களில் இருந்து எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. Novopokrovskoye மற்றும் பிற நிறுவனங்களும் (Promysel LLC) செமினோவில் அமைந்துள்ளது மர பெட்டிகள்கோக்லோமா ஓவியத்துடன். செமினோ மாஸ்டர்கள், பூர்வீக கோக்லோமாவின் மரபுகளைத் தொடர்பவர்கள், முக்கியமாக பாரம்பரியமான, பழங்கால வடிவ உணவுகளை வரைகிறார்கள்; புல்வெளி புல், காட்டு பெர்ரி. செமியோனோவ்ஸ்கி கலைஞர்கள், நகரவாசிகள், பெரும்பாலும் தோட்டப் பூக்களின் பணக்கார வடிவங்களை ஓவியத்தில் பயன்படுத்துகின்றனர், "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் துல்லியமான விளிம்பு வரைதல் மற்றும் மாதிரி மையக்கருத்துகளுக்கு பல்வேறு நிழல்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கோக்லோமா- ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் பிறந்தார்.

Andr. க்ளெனின். "ஏலியன் கோக்லோமா"

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ மற்றும் க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது. விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு வர்த்தகம் இருந்தது. இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். மர கைவினைப்பொருட்கள், ஆம், பழைய மாதிரியின் படி ஐகான்களை பெயிண்ட் செய்யவும். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்குப் பிறகு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். ஆண்ட்ரி தீப்பொறிகளில் வெடித்து நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ மற்றும் க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு வர்த்தகம் இருந்தது. இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பழைய மாதிரியின் படி மர கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சின்னங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்குப் பிறகு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். ஆண்ட்ரி தீப்பொறிகளில் வெடித்து நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கோக்லோமா மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட் நிறுவனம் செயல்படும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி பிராந்தியத்தின் கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye முதலியன (தொழிற்சாலை செமினோவில் அமைந்துள்ளது, மற்ற கிராமங்களில் கிளைகள் உள்ளன).

செமனோவில் பள்ளி ஜி.பி. மத்வீவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? முதலில், அவர்கள் கட்டைவிரலை அடிக்கிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் கடினமான மர வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் மாஸ்டர் லேத்தில் நின்று, ஒரு கட்டர் மூலம் அதிகப்படியான மரத்தை அகற்றி, படிப்படியாக பணிப்பகுதிக்கு தேவையான வடிவத்தை கொடுக்கிறார். அடித்தளம் இப்படித்தான் மாறும் - “கைத்தறி” (வர்ணம் பூசப்படாத பொருட்கள்) - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், பொருட்கள் மற்றும் கோப்பைகள்.

"கைத்தறி" தயாரித்தல்

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது-வாபா, கைவினைஞர்கள் அதை அழைக்கிறார்கள். ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு 7-8 மணி நேரம் உலர்த்தப்படுகிறது மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) பல அடுக்குகளில் கைமுறையாக பூசப்பட வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துணியால் தோய்த்து, உள்ளே, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். இந்த செயல்பாடு மிகவும் பொறுப்பானது. மரப் பாத்திரங்களின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் எதிர்காலத்தில் அதைப் பொறுத்தது. பகலில், தயாரிப்பு 3-4 முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். கடைசி அடுக்கு "லேசான தடுமாற்றத்திற்கு" உலர்த்தப்படுகிறது - உலர்த்தும் எண்ணெய் விரலில் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டால், இனி கறை படியாது. அடுத்த கட்டம் “டின்னிங்”, அதாவது அலுமினிய தூளை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தேய்த்தல். இது செம்மறி தோல் டம்போனைப் பயன்படுத்தி கைமுறையாக செய்யப்படுகிறது. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. அவை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவையும் வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, வெளிர் நிற பச்சை, மஞ்சள். பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும்.

டின்னிங் மற்றும் கலை ஓவியம்

"மேல்" ஓவியம் (பின்னணி முதலில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மேலே ஒரு வெள்ளி வடிவம் இருக்கும் போது) மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" (முதலில் ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்படுகிறது) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. பெயிண்ட்). கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன:
"கிங்கர்பிரெட்" - வழக்கமாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே ஒரு வடிவியல் உருவம் உள்ளது - ஒரு சதுரம் அல்லது ஒரு ரோம்பஸ் - புல், பெர்ரி, பூக்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
"புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை;
"kudrin" - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள்;

எஜமானர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்பெக்கிள்", இது ஒரு பஃப்பால் காளானின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரையுடன் அல்லது சிறப்பாக மடிந்த துணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. ஓவியம் எவ்வளவு வெளிப்படையானதாக இருந்தாலும், வடிவம் அல்லது பின்னணி வெள்ளியாக இருக்கும் வரை, அது இன்னும் உண்மையான "கோக்லோமா" அல்ல.

கோக்லோமா ஓவியம்

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் 4-5 முறை பூசப்படுகின்றன (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகும் இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) மற்றும் இறுதியாக ஒரு அடுப்பில் 3-4 மணி நேரம் +150... +160 °C வெப்பநிலையில் எண்ணெய்-வார்னிஷ் படம் வரை கடினப்படுத்தப்படுகிறது. உருவாகிறது தங்க நிறம். பிரபலமான "கோல்டன் கோக்லோமா" இப்படித்தான் பெறப்படுகிறது.

விக்கிபீடியா