புஷ்கின் சகாப்தம். "புஷ்கின் சகாப்தம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் புஷ்கின் சகாப்தம்

இதயம் மற்றும் மூளையில் மின்னோட்டம் வலுவாக உள்ளது
கடந்த காலத்தின் உயர் அமைப்பு,
நவீனத்துவத்தில் என்ன தவறு?
என்னால் சமரசம் செய்ய முடியாது.
ஏ.எம். ஜெம்சுஷ்னிகோவ், 1898
1926 ஆம் ஆண்டில், இவான் புனின் எழுதினார், முரண்பாடாக இல்லை: “பொதுவாக, நான் நீண்ட காலமாக யோசித்து வருகிறேன்: சமீபத்திய தசாப்தங்களில் புஷ்கின் மீதான இத்தகைய ஆர்வம் எங்கிருந்து வந்தது, புஷ்கினுடன் “புதிய” ரஷ்ய இலக்கியம் என்ன பொதுவானது, அதை விட வேறு எதையும் கற்பனை செய்ய முடியுமா - மற்றும் புஷ்கின், அதாவது, எளிமை, பிரபுக்கள், சுதந்திரம், ஆரோக்கியம், புத்திசாலித்தனம், தந்திரம், அளவு, சுவை ஆகியவற்றின் உருவகம்? "அவரது தந்தைகள் மற்றும் தாத்தாக்களின் பூர்வீக உலகம் (...) மற்றும் அவர்களின் தொலைதூர நாட்கள், புஷ்கின் நாட்கள்..." (2) குழந்தைப் பருவத்தில், அவரே பதிலளித்தார்: "என் குழந்தைப் பருவம், இளமைக் கனவுகள், எதுவும் செய்ய முடியாது. அவள் இளமை மற்றும் அவள் வளர்ந்த உலகத்தை விட அழகாகவும், கவிதையாகவும் இரு ஆனால், அவனுடையது, நம்முடையது!” (3)
உண்மையில், 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், புஷ்கின் காலம் முதன்முறையாக தேசிய வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார படிநிலையில் மிக உயர்ந்த நிலையை ஆக்கிரமித்தது, இதன் விளைவாக, கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நபர்களில் ஒருவராக மாறியது. 1900 - 1910 கள். இதற்குப் பல காரணங்கள் உள்ளன, உண்மையில், முதன்முறையாக, அதன் பொற்காலத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தைப் பற்றி மிகவும் பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற பார்வையை எடுக்க தேவையான நேரக் கண்ணோட்டத்தைப் பெற்றது (இந்த பெயர் இப்போதுதான் பிறந்தது. பின்னர்), மற்றும் அவற்றின் அசல் சக்தி மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை மதிப்பீடு செய்யவும். ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று முன்னோக்குக்கு கூடுதலாக, கடந்த காலத்தைப் பொதுமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது மற்றும் எந்தவொரு பிற்போக்கு அபிலாஷையின் பிறப்புக்கும் அவசியமானது, புஷ்கின் சகாப்தம் அதன் உள் நிலைத்தன்மைக்கு கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது, குறிப்பாக வெள்ளி யுகத்தின் அறிவொளி மனிதனுக்கு முக்கியமானது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கைக்கு சிறிய காரணத்தை அளித்தது - 1891 மற்றும் 1898 பஞ்சம், 1896 இன் கோடின்கா பேரழிவு, 1890-1900 களின் மாணவர் கலவரங்கள் மற்றும் ஆர்ப்பாட்டங்கள், 1904 இன் இரத்தக்களரி மற்றும் இழந்த ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போர், இறுதியாக, 1905-1906 புரட்சிகர அமைதியின்மை. கணிசமான தியாகங்களுடன், இந்த துயரச் சங்கிலியில் ரஷ்ய சுயநினைவு தவிர்க்க முடியாமல் அதன் அடித்தளத்தின் வலிமையை இழந்தது.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் முழு வாழ்க்கைக்கு, குழப்பம் மற்றும் அழிவுக்கு எதிரானது தேவை - அதன் சொந்த காலமற்ற வழிகாட்டுதல்கள், இலட்சியங்கள், ஒரு வகையான கலாச்சார முழுமையானது. தேர்வு நிபந்தனையற்றது மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாதது - இது புஷ்கின் மற்றும் அவரது காலத்தின் உயர் கலாச்சாரம். தலைமுறையின் பார்வையில் ஐ.ஏ. புனின், புஷ்கின், அவரது இளைய சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சகாப்தமே உண்மையான நல்லிணக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், ஏனெனில் இது "வரலாற்று தருணத்துடன் நேரடி தொடர்பு இல்லாத, எந்த கவலையும் இல்லாத," எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே காணப்பட்டது. "வெளிப்படையான போராட்டத்தின் பதற்றம், ஆன்மாவைத் தாங்குதல் ."(4)
புஷ்கினின் கவிதைகள் மற்றும் உரைநடை, நவீன அரசியல் பிரச்சினைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில், ரஷ்ய இதயத்துடன் ஒருவேளை மிகவும் அவசியமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசியது - காதல், மரியாதை, பேச்சு, மரணம், ரஷ்ய இயற்கையின் அழகு பற்றி. "நாங்கள் புஷ்கின் படி நேசித்தோம் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படி துன்பப்பட்டோம்," எழுத்தாளர் மிகைல் ஒசோர்ஜின் பின்னர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனது இளமைப் பருவத்தைப் பற்றி எழுதினார்.(5)
கவிஞரின் பிரகாசமான மேதையில், தேசிய நனவானது "பெரிய ரஷ்ய, ரஷ்ய மற்றும் ரஷ்யன்" (6) நீண்டகாலமாகத் தேடப்பட்ட மற்றும் தோல்வியுற்ற சமரசத்தின் உருவகத்தைக் கண்டது எந்தவொரு தேசியவாத இயக்கங்களின் எச்சரிக்கையான தனிமை மற்றும் மரபுவழி நாசீசிஸத்திலிருந்து முழுமையான சுதந்திரம். அதே நேரத்தில், புஷ்கினின் அருங்காட்சியகத்தின் "திறந்த தன்மை", கிளாசிக்கல் மேற்கத்தியத்தின் பரந்த அடுக்கை கவிஞரின் ஒருங்கிணைப்பு. ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்ஆழ்ந்த தேசபக்தி மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை அவரது படைப்புகளை இழக்கவில்லை. இந்த தரத்திற்கு நன்றி, புஷ்கின் (டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்து) ஆனது, ஜி.பி. ஃபெடோடோவ், உண்மையான "ரஷ்ய மக்களின் கிரீடம் தாங்குபவர்" (7)
புஷ்கின் காலத்திற்கான வேண்டுகோள், முதல் பார்வையில் இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளை மட்டுமே பாதித்தது, ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய கருத்தியல் மாற்றங்களின் விளைவாகும். முரண்பாடாக, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வசீகரத்தின் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிப்பு, 1880 களின் பிற்பகுதியில் தன்னை நிலைநிறுத்தி 1910 கள் வரை நீடித்த குறியீட்டு (8) கலை உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த உண்மையை பாஸ்சிச அபிலாஷைகளால் அல்லது சகாப்தத்தின் பொதுவான நிரல் கலாச்சார பலகுரல்களால் மட்டுமே விளக்க முடியாது. கூடுதலாக, 1900-1910 களின் வெளிப்படையான பின்னோக்கி ரஷ்ய நியோகிளாசிசம் - புஷ்கின் காலத்தின் அழகியலின் நேரடி உருவகம் - மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் நேரடி ஒப்புமைகள் இல்லை. இதன் பொருள் ஒரே ஒரு விஷயம் - இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. அவர்களை அடையாளம் காண முயற்சிப்போம். அறிவின் மீது படைப்பாற்றலின் முதன்மையை உறுதிப்படுத்திய குறியீட்டுவாதம், முதன்முறையாக நிபந்தனையின்றி கலைப் படைப்புகளுக்கு அல்ல, ஆனால் அவற்றின் படைப்பாளர்களுக்கு மண்டியிட்டது, கலை நபரின் சிறப்பு உருவத்தை உருவாக்கியது. ஒரு தனிமையான கலைஞன், தன்னுடன் ஆழமான உரையாடலில், மோசமான மற்றும் சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கைக்கு வெளியே வாழ்ந்து, சில சமயங்களில் விசித்திரமான பழக்கவழக்கங்கள், வினோதங்கள் மற்றும் பலவீனங்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் உத்வேகத்தின் தருணங்களில் யதார்த்தத்தை விட உயர்ந்து, ஒரு புதிய தீர்க்கதரிசியாக அவரது சமகாலத்தவர்கள் முன் தோன்றினார். இந்த தருணங்களில், திடீரென்று மனித நனவின் படுகுழிகளை ஒளிரச்செய்து, சகாப்தம், எல்லாவற்றையும் மன்னித்ததாகத் தெரிகிறது, அவருடைய தீமைகளில் அவரது பரிசின் வெளிப்பாடாகக் கூட பார்த்தது. புஷ்கின் இந்த பேய் உருவத்திற்கு உண்மையில் பொருந்தவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு மேதை, எனவே குறியீட்டு சகாப்தத்திலிருந்தே அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து மாற்றங்களும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
சிம்பாலிசத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞரின் மரியாதை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கவிதை கனவுகளால் மட்டுமல்லாமல், தெளிவான அபோகாலிப்டிக் நோக்கங்கள், கலாச்சாரத்தின் மரணத்தின் முன்னறிவிப்புகள், எல்லாம் உடனடி என்று வேறுபடுத்தப்பட்டது. லீனா பேரழிவு. குறியீட்டு சகாப்தத்தின் கலையின் உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணத்தில் மிகவும் தீவிரமான தத்துவ முன்னேற்றங்கள் பிரதிபலிக்கப்பட்டன. இந்த ஆண்டுகள் மனிதகுலத்தின் முழு கலாச்சார வரலாற்றின் தீவிர பகுப்பாய்வு மறுமதிப்பீட்டின் காலமாக மாறியது, முற்போக்கான சமூக வளர்ச்சியின் முன்னர் அசைக்க முடியாத யோசனையை நிராகரித்தது, இது முன்னர் முழு நவீன காலத்திலும் சமூக நம்பிக்கையின் ஆதாரமாக இருந்தது. சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், மக்களின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று யுகத்தின் கருத்தை முதன்முதலில் உருவாக்கிய ஸ்பெங்லர் மற்றும் டாய்ன்பீயின் முன்னோடியான N.Ya. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், S.L ஃபிராங்கின் சமூகத் தத்துவம், K. Leontyev இன் கருத்துக்கள் மற்றும் A. Bogdanov இன் தொலைநோக்கு எழுத்துக்கள் தோன்றின, அவர் இயற்கை வளங்கள் மற்றும் சீரழிவு காரணமாக நாகரிகத்தின் மரணம் பற்றிய படத்தை வரைந்தார். கலாச்சாரம்.
குறியீட்டுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு தனித்துவமான தத்துவ விளைவாக ஓ.ஸ்பெங்லரின் புகழ்பெற்ற புத்தகம் "ஐரோப்பாவின் சரிவு" (9) (1918-1922 இல் வெளியிடப்பட்டது), நமக்குத் தெரியும், இது நாகரிகத்தையும் எந்த கலாச்சாரத்தின் இறுதி கட்டத்தையும் தீர்மானித்தது. இதனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முடிவை முன்னறிவித்தனர். இந்த கட்டத்தை ஒரு வெளிப்படையான சீரழிவு மற்றும் சீரழிவு என்று கருதி, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பட்டியலிட்டார் - ஏமாந்த தத்துவம், நாத்திகத்தால் மதத்தின் இடப்பெயர்ச்சி, ஆன்மீகத்தை நடைமுறை அறிவுக்கு மாற்றுவது, பணத்தை உலகளாவிய மதிப்பாக மாற்றுவது, வாழ்க்கையின் இயக்கம் " உலக நகரம்", பூமியுடனான ஒரு உயிருள்ள தொடர்பை இழப்பது, விலங்கு உணர்வுகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் கலையில் சிற்றின்பம். தத்துவஞானி இந்த மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய தொடரை ஹெலனிக் கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டில் கட்டினார், இது காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் மாற்றப்பட்டது, அவரது கருத்தில், ரோமானிய நாகரிகம். இருப்பினும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார சூழ்நிலையுடன் அதன் முழுமையான அடையாளத்தைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல, இது அதன் சமகாலத்தவர்களால் கூட்டாக சிதைவு என்று அழைக்கப்பட்டது. ஸ்பெங்லரின் கணக்கீடு நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவக் கட்டுரையின் முக்கிய கருப்பொருள்களின் ஒரு குணாதிசயமாக செயல்படும்.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மேற்கு ஐரோப்பியர்களைப் போன்ற அபோகாலிப்டிக் மையக்கருத்துகளின் தோற்றம் அறிகுறியாகும். ஸ்பெங்லரின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீட்டிற்குப் பிறகு நாகரீகத்தின் நிலைக்கு செல்கிறது; 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு அதன் வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் அழகியல்-தத்துவ முடிவுகளில் வியக்கத்தக்க திறன் கொண்டதாக மாறியது - அப்போதுதான் ரஷ்ய கலாச்சாரம் இறுதியாக மேற்கு ஐரோப்பாவின் சிறப்பியல்புகளின் முழு அளவிலான பிரச்சினைகளை மாஸ்டர் செய்ய முடிந்தது மற்றும் இந்த புதிய கருத்தியல் எல்லையிலிருந்து அதன் பக்கம் திரும்பியது. சொந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சாரம். செயல்முறையை ஓரளவு மிகைப்படுத்தி, டி.எஸ். Merezhkovsky எழுதினார்: “ரஷ்யாவின் தொடக்கத்திலிருந்து பீட்டர் வரை எட்டு நூற்றாண்டுகளாக நாங்கள் தூங்கினோம்; பீட்டர் முதல் புஷ்கின் வரையிலான நூற்றாண்டு நாம் விழித்தோம், அரை நூற்றாண்டில் புஷ்கினிலிருந்து எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வரை நாம் விழித்தெழுந்து, மேற்கு ஐரோப்பிய மனிதகுலத்தின் மூன்றாயிரமாண்டுகளை அனுபவித்தோம். பள்ளத்தில் பறக்கும் கல்லின் வேகத்தைப் போலவே இந்த வேகத்தில் இருந்து ஆவி மூச்சடைக்கிறது. "நாகரிகத்தின் முன்னறிவிப்பு," ஓ. ஸ்பெங்லரின் சொல்லைப் பயன்படுத்தி.
ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் இருமைவாதமானது, வெளிப்புறமாக மேற்கு ஐரோப்பிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமானது, இது மதிப்புகள், கலாச்சாரம், வாழ்க்கை மற்றும் மொழியின் வழக்கமான படிநிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த அம்சத்தில், இழப்பு, வரவிருக்கும் பேரழிவு மற்றும் படுகுழியை நெருங்குவது போன்ற உணர்ச்சிகரமான உணர்வு ஆதாரமற்ற சுருக்கம் அல்ல. அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில், தேசிய மனநிலையின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் விளக்கத்தில் உலகளாவிய மாற்றங்கள் - இடம் மற்றும் நேரம் - முதல் முறையாக தெளிவாகத் தெரிந்தன.
A. Toynbee ஆல் பாரம்பரிய சமூகமாக வகைப்படுத்தப்பட்ட ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, விண்வெளி எப்போதும் விண்வெளியுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. "ஒரு பாரம்பரிய சமுதாயத்தின் ஒரு நபர், உலகத்தை பிரபஞ்சமாகப் பார்க்கிறார், அவர் வெறும் கவர்ச்சியை அனுபவிப்பதில்லை, அவருக்கு பிரபஞ்சம் புனிதமானது. நவீன சமுதாயத்தில் (ஆசிரியர் என்றால் மேற்கு ஐரோப்பா - எம்.என்.) உலகம் பகுத்தறிவு (இழிவுபடுத்தப்பட்டது, புனிதம் அற்றது (...) உலகத்தை ஒரு பிரபஞ்சமாக உணரும்போது, ​​ஒரு நபர் உள்ளதைப் போல உணர்கிறார். வசதியான வீடு, யாருடைய நலனுக்காக அவர் பொறுப்பு. (...) இது உலகின் புனிதம் மற்றும் அதில் மனிதனைச் சேர்ப்பது ஒரு பாரம்பரிய சமூகத்தில் ஒரு பொதுவான நெறிமுறையை உருவாக்குகிறது. ”(11) சுற்றியுள்ள உலகின் ஆரம்ப புனிதம், ரஷ்ய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, உண்மையில் ரஷ்யாவின் இடத்தை வடிவமைத்தது, ரஷ்ய நிலப்பரப்பு, இது எப்போதும் இதயத்திற்கும் மனதிற்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.
டி.எஸ். லிக்காச்சேவின் கூற்றுப்படி: “பரந்த இடம் எப்போதும் ரஷ்யர்களின் இதயங்களைச் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறது, இது மற்ற மொழிகளில் இல்லாத கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளை விளைவித்தது. உதாரணமாக, சுதந்திரத்திலிருந்து எப்படி வேறுபடும்? ஏனெனில் சுதந்திரம் என்பது இடத்துடன், தடையற்ற இடத்துடன் இணைந்த சுதந்திரம். (...) ரஷ்ய கலாச்சாரம் நீண்ட காலமாக சுதந்திரத்தையும் இடத்தையும் மனிதனுக்கு மிகப்பெரிய அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை ஆசீர்வாதமாகக் கருதுகிறது. படைப்பாளரின் உருவகம் மற்றும் பிரமாண்டமான அற்புத வேலை, தெய்வீக இணக்கம் நிறைந்தது, நவீன காலம் உட்பட ரஷ்ய கலாச்சாரம் பல இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களில் பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய நிலத்தின் முடிவிலி, அதற்கு மேல் உயர்ந்து நிற்கும் விண்வெளியின் முடிவிலி, எளியவர்களின் கவிதை ஆகியவற்றை தனது சொந்த வழியில் பிரதிபலித்த புஷ்கினின் இயல்பு அப்படித்தான். அவரது கண்களுக்கு முன்னால் உள்ள உலகம் பிரபஞ்சத்தின் ஒரு முன்மாதிரி, இது வாழ்க்கையின் உலகளாவிய விதிகளுக்கு உட்பட்டது.
சூரியன், சந்திரன், பருவங்களின் மாற்றங்கள், களப்பணி போன்ற காலத்தின் விளக்கம் ரஷ்யாவில் பல நூற்றாண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தது - நேரம் சுழற்சி மற்றும் சம பிரிவுகளாக பிரிக்கப்படவில்லை. ”(13) சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் சூரிய உதயம், மழை அல்லது வறட்சி, அறுவடை அல்லது குறைவான விநியோகம். இந்த இயற்கையான சுழற்சி ஆயத்தொலைவுகள் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நேரடி இறுதிப் போக்கைக் காட்டிலும் ஒப்பிட முடியாத அளவுக்கு முக்கியமானவை. பழங்காலத்தில் இந்த புரிதலுக்கான ஒப்புமைகளைக் கண்டறிவது எளிது - அறியப்பட்டபடி, பண்டைய உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, கடிகாரங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கிய விவரமாக இருந்தது. XVIII இல் - XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் படித்த பகுதி ஆண்டுதோறும் பல மாதங்கள் (பெரும்பாலும் ஆறு மாதங்களுக்கு மேல்) செலவழித்த முக்கிய இடம் எஸ்டேட் ஆகும். குழந்தைகள் பொதுவாக இங்கு பிறந்தார்கள், அவர்களின் குழந்தைப் பருவம் கடந்துவிட்டது, குடும்ப தோட்டங்களில் கடைசி அடைக்கலத்தைக் கண்டறிந்த குடும்பத்தின் பழைய தலைமுறையின் வாழ்க்கைப் பாதை பெரும்பாலும் இங்கேயே முடிந்தது.
எனவே, ரஷ்யாவில் குறியீட்டு சகாப்தத்தில், பண்டைய காலங்களில் வேரூன்றிய மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இன மற்றும் புவியியல் குறிப்பைக் கொண்ட உலகின் ஒரு முழுமையான உருவப்படம், மாற்றமுடியாமல் ஒரு பகுத்தறிவு - சிதறடிக்கப்பட்ட, மொசைக், மாறாக சீரற்ற கருத்துகளின் படத்தொகுப்பாக இயற்றப்பட்டது. மற்றும் வடிவங்கள் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள். இந்த அடிப்படையான கருத்தியல் மாற்றங்களின் அடையாளங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகையில் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. இந்த சூழ்நிலையில் அதை கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது சொந்த புள்ளிகுறிப்பு புள்ளி, ரஷ்ய இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாறிலியை நியமிக்க - இது புஷ்கினோவின் சகாப்தம், இது அதன் நெறிமுறை மற்றும் கலாச்சார ஒருமைப்பாட்டுடன் மக்களை ஈர்த்தது, இதன் இழப்பு குறியீட்டின் அழகியலில் மிகவும் வேதனையாக உணரப்பட்டது. புஷ்கின் காலத்தைப் பார்த்து, அதன் நல்லிணக்கத்தின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தது தேசிய அடையாளத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான நம்பிக்கையை அளித்தது.
புஷ்கின் காலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கும் (இந்த சொற்றொடரும் அந்த ஆண்டுகளில் வெளிப்பட்டது) மற்றும் எஸ்டேட் நினைவுச்சின்னங்களில் பரந்த மற்றும் உற்சாகமான ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. XVIII இன் பிற்பகுதி- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பல்வேறு துறைகளில் இந்த ஆர்வத்தின் முதல் அறிகுறிகள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தன.
ஏற்கனவே 1895 இல், இளம் கலைஞர் எஸ்.யு தோட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார். ஜுகோவ்ஸ்கி, அவருக்கு பல்வேறு வகையான தோட்டங்கள் பின்னர் அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கமாக மாறியது, எம்.வி. யகுஞ்சிகோவா-வெபர் "வழக்குகள்" மற்றும் "ஒரு பழைய வீட்டின் ஜன்னலிலிருந்து", மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள Vvedensky இன் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது. 1898 முதல், மிகப்பெரிய குறியீட்டு கலைஞர்களில் ஒருவரான வி.இ. போரிசோவ்-முசடோவ், மத்திய ரஷ்ய எஸ்டேட் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் பழங்கால ஆடைகளில் ஆண்களையும் பெண்களையும் சித்தரிக்கிறது. 1902-1903 ஆம் ஆண்டில், அவரது புகழ்பெற்ற கேன்வாஸ்கள் "கோஸ்ட்ஸ்" மற்றும் "ரிசர்வாயர்" தோன்றின, 1905 வாக்கில் கோலிட்சின் ஜுப்ரிலோவ்காவின் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஏ.ஐ.யின் மாளிகையின் உண்மையற்ற ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள். Derozhinskaya "Dream of a Deity", "Walk at Sunset", 1901-1903 இல், I. E. Grabar எஸ்டேட் நிலப்பரப்புகளின் வரிசையை 1903 இல் வரைந்தார், K. A. சோமோவ். கடந்த காலத்தின் எதிரொலி” _ ஒரு பேரரசு உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், நிச்சயமாக தொடரக்கூடியது, இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நபரின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்ல விரும்புவதை மறுக்கமுடியாமல் சாட்சியமளிக்கிறது. புஷ்கின் காலத்தின் மேனர் நல்லிணக்கம், இயற்கையுடன் அதன் கரிம இணைவு மற்றும் நமது தாத்தாக்கள் மற்றும் தாத்தாக்களின் வாழ்க்கை முறை, இறுதியாக, தொலைதூர, கடந்த காலத்தை மீட்டெடுக்க முயற்சிப்பது ரஷ்ய ஓவியத்தில் நிலையானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். ஆடை அணிவதன் நோக்கம் நிச்சயமாக ஒரு பழங்கால உடையில் ஒருவரின் தோற்றத்தை உன்னிப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும்.
புஷ்கினின் காலமும் அவரது ஹீரோக்களின் உருவங்களும் ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபரின் மனதில் அவரது ஓவியங்களை விமர்சிக்கும் சவால்களை உருவாக்குகின்றன. கவுண்ட் எஸ்.டி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் உரையாற்றினார். கலைஞர் தனது கருத்துக்களை ஷெரெமெட்டேவுக்கு பின்வரும் வழியில் பரிந்துரைத்தார்: “உங்கள் அஸ்தாபீவ்ஸ்கி மற்றும் குஸ்கோவ்ஸ்கி வீடுகளில் ஓவியம் வரைவதற்கு என்னை அனுமதிக்க முடியுமா? நான் பழங்காலத்தை, குறிப்பாக புஷ்கின் காலத்தை அதிகம் விரும்புபவன். இங்கே அது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அற்புதமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது (...) துரதிர்ஷ்டவசமாக, (..) இந்த ஆலயத்தை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்று தெரிந்த சில உண்மையான கலாச்சாரம் மற்றும் நுட்பமான நபர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் (மாஸ்டர் வீடுகள் - எம்.என்.) ஆக மாற்றவில்லை. தொழிற்சாலைகள், ஆனால் யூஜின் ஒன்ஜின் நடந்த பூங்காக்கள் விறகு போன்றவை”(15)) விமர்சகர் தனது ஓவியமான “தி ரோட் ட்ரிப்” பற்றி எழுதினார்; "இங்கே ஒரு பழைய மேனரின் வீடு உள்ளது, தோற்றத்தில் முன்கூட்டியது இல்லை, ஆனால் ஒரு அற்புதமான போர்டிகோவுடன் - நெடுவரிசைகளில் ஒரு நுழைவாயில்; ஜன்னல்களில் விளக்குகள் காணப்படுகின்றன ... டாட்டியானா மற்றும் ஒன்ஜின் காலங்கள் உடனடியாக நமக்கு முன் உயிர்த்தெழுந்தன, மேலும் ஏதோ ஒரு வீரம், பழங்காலத்தின் காதல், கடந்த நூற்றாண்டின் சும்மா, கவலையற்ற வாழ்க்கையின் கவிதைகள் , ஒரு பிரபு, ஆனால் வெளிப்படையாக புறக்கணிக்கப்பட்ட எஸ்டேட். வீட்டை ஒட்டிய சந்துகளில் ஒன்றில் ஒரு பெஞ்சில் ஒன்ஜின் போன்ற ஒன்று அமர்ந்திருக்கிறது. ”(16)
புஷ்கின் சகாப்தத்தின் தோட்டத்தின் கவர்ச்சிகரமான படங்கள் இலக்கியத்தில் பிரதிபலிப்பது இயற்கையானது. புனினின் புகழ்பெற்ற கதையான “அன்டோனெவ்ஸ்கி ஆப்பிள்கள்” 1900 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடந்து செல்லும் பெரும் எஸ்டேட் கலாச்சாரத்திற்கான ஆழ்ந்த ஏக்கத்துடன், வேலை மற்றும் ஆன்மீகத் தேடல்களால் நிரப்பப்பட்ட தோட்டத்தில் கடந்த மகிழ்ச்சியான நாட்களைப் பிரதிபலிக்கிறது: ". .. புஷ்கின் லைசியத்தில் ஒரு மாணவரான ஜுகோவ்ஸ்கி, பாட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களைக் கொண்ட பத்திரிகைகள் இங்கே. சோகத்துடன் உங்கள் பாட்டி, கிளாவிச்சார்டில் அவரது பொலோனைஸ்கள், யூஜின் ஒன்ஜினின் கவிதைகளை அவரது சோர்வுற்ற வாசிப்பு ஆகியவற்றை நீங்கள் நினைவில் கொள்வீர்கள். பழைய கனவான வாழ்க்கை உங்கள் முன் தோன்றும்...” (17)
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கனவு காணப்பட்ட இந்த "பழைய கனவு வாழ்க்கை" கட்டிடக்கலையை பாதிக்க முடியவில்லை - சகாப்தத்தின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் ஒரு வகையான கண்ணாடி மற்றும் அதன் வாழ்க்கை முறையின் மிகவும் உறுதியான உருவகம். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா அனுபவித்த விசித்திரமான எஸ்டேட் மறுமலர்ச்சி (18) கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளின் விளைவு மட்டுமல்ல, 1905 க்குப் பிறகு தொடங்கிய சமூக மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் விளைவாகும் என்று ஒருவர் கூற முடியாது. . இந்த ஆண்டுகளில் ஜி.பி. ஃபெடோடோவ் எழுதினார்: "முதல் புரட்சிக்கும் போருக்கும் இடையில் கடந்த எட்டு ஆண்டுகள், பல விஷயங்களில், பழைய ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் எப்போதும் மிக அற்புதமான தருணமாக இருக்கும். நாடு ஒரு கடுமையான நோயிலிருந்து மீண்டது போல், எஞ்சியிருக்கும் ஆண்டுகள் எவ்வளவு அற்பமாக எண்ணப்பட்டன என்பதை உணர்ந்து வாழ அவசரமாக இருந்தது. தொழில் வளர்ச்சி அடைந்தது. அனைத்து நகரங்களையும் பற்றிக்கொண்ட கட்டுமானக் காய்ச்சல், பொருளாதார வளர்ச்சிக்கு உறுதியளிக்கிறது, விவசாய ஆற்றலுக்கான புதிய கடையை வழங்குகிறது. பணக்கார ரஷ்யா மகத்தான ஆன்மீக ஆற்றலை உருவாக்கியது." (19)
இந்த நிலைமைகளின் கீழ், பரவலான எஸ்டேட் கட்டுமானத்தின் மறுமலர்ச்சி சாத்தியமானது. புஷ்கின் காலத்தின் தோட்டத்தில் ஆர்வத்தின் உச்சம் போருக்கு முந்தைய 1910 களில் ஏற்பட்டது. இந்த நிகழ்வு அண்ணா அக்மடோவாவால் துல்லியமாக பதிவு செய்யப்பட்டது.
"கரிய நிறமுள்ள இளைஞர் சந்துகளில் அலைந்து திரிந்தார்,
ஏரி கரைகள் சோகமாக இருந்தன,
நாங்கள் நூற்றாண்டை மதிக்கிறோம்
அடிச்சுவடுகளின் அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய சலசலப்பு." .
அவரது "இருண்ட இளமை" 1911 இல் எழுதப்பட்டது.
கட்டிடக்கலையில் புஷ்கின் காலத்தின் எஸ்டேட்டின் உலகின் கவிதைமயமாக்கல் ரஷ்ய கிளாசிசிசத்திற்கான மன்னிப்பின் மிகவும் குறிப்பிட்ட வடிவங்களைப் பெற்றது, இது தலைநகரின் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் உறுப்பினர்களால் மற்றவர்களை விட முன்னதாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த வகையான முதல் அறிக்கை ஏ.எம். பெனாய்ட் "பிக்சர்ஸ்க் பீட்டர்ஸ்பர்க்" (20), 1902 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த வெளியீட்டின் செல்வாக்கு இல்லாமல், ஏற்கனவே அடுத்த 1903 இல், இன்னும் இல்லாத நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டிடங்களின் முதல் திட்டங்கள் தோன்றின. அவர்களில், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் I.A இன் பணி கவனத்தை ஈர்த்தது. ஃபோமின்(21), விரைவில் (1904 இல்) "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழில் "மாஸ்கோ கிளாசிசிசம்" (22) என்ற நிரல் கட்டுரையுடன் தோன்றினார், அதில் முதல் முறையாக (பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு இந்த பாணியிலிருந்து "சோர்வு") மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை உயர் தொழில்முறை மதிப்பீட்டைப் பெற்றது, கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு பாணி.
ஃபோமின் அதை விவரித்த விதம் இதுதான்: "...பேரரசு ரஷ்யாவில் "பொருத்தமான மண்ணை" கண்டறிந்தது." பேரரசு "ரஷ்ய", "மாஸ்கோ" ஆனது. "ஒரு பழைய ரஷ்ய மேனர் வீடு" என்று நாம் கூறும்போது, ​​​​நாங்கள் பேரரசைப் பற்றி பேசுகிறோம். அப்போதிருந்து, நாங்கள், பீட்டர் தி கிரேட் பள்ளி வழியாகச் சென்று, ஐரோப்பியர்களாக மாறியபோது, ​​​​எங்கள் ரஷ்ய பாணி எங்களுக்கு ஓரளவு அந்நியமாகிவிட்டது, அதன் பின்னால் விழுந்து, படிப்படியாக பல மேற்கத்திய பாணிகளுடன் பழக ஆரம்பித்தோம், ஆனால் எதுவும் இல்லை. அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய இயல்பு மற்றும் குணாதிசயத்திற்கு மிகவும் சிறப்பாக பதிலளித்தார், "பேரரசு" பாணி எளிமையானது, அமைதியானது மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் கோமாளித்தனங்கள் இல்லாதது.
மாஸ்கோ சாம்ராஜ்ய பாணியின் உன்னதமான லாகோனிசம் மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான போற்றுதல் இயற்கையாகவே புஷ்கின் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்திற்கான போற்றுதலுடன் இணைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் தீக்கு பிந்தைய நகரம் துல்லியமாக புஷ்கின் மாஸ்கோவின் மயக்கும் தோட்டமாக இருந்தது. யு. ஷமுரின் எழுதினார்: "இனிமையான ரஷ்ய ஆன்மா, தனக்குப் பிரியமான அனைத்தையும் அழகு மற்றும் கவிதையாக மாற்றுகிறது, "பிரபுக்களின் கூடு" மீது காதல் கொண்டது. இருளின் நடுவே கனவான கண்மாய்கள், மரங்களுக்குப் பின்னால் இருந்து எட்டிப்பார்க்கும் ஸ்பீக்கர்கள், சிங்கங்களைக் கொண்ட வாயில்கள் மற்றும் பூங்காவில் உள்ள சேற்றுக் குளங்கள் அழகாக மாறியது. தோட்டங்களின் முட்டாள்தனம் அவர்களின் காதல் சிதைவு, நினைவுகளில் அவற்றின் செழுமை, நகரங்களின் சத்தம், சலசலப்பு மற்றும் செயல்பாடு ஆகியவற்றுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது. ”(24)
1904 ஆம் ஆண்டில் அச்சிடப்பட்ட புதிய இலட்சியம் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது - ஃபோமின் பேரரசு பாணியில் ஒரு மர டச்சாவுக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நபர் எதிர்கொண்டார். ஒரு பழைய மேனரின் தோட்டத்தின் கூட்டு படம் தோன்றியது. ஒரு வெள்ளைக் கல் அடித்தளம், மென்மையான சுவர்கள் இருண்ட திட்டமிடப்பட்ட பலகைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், "பேரரசு" விகிதாச்சாரத்தின் நீளமான ஜன்னல்களால் வெட்டப்பட்டு, வெள்ளை நெடுவரிசைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய சாம்ராஜ்ய மாலைகள் மற்றும் ரிப்பன்களைக் கொண்ட ஒரு கனமான பெடிமென்ட், இறுதியாக, திறந்த அரை-ரோட்டுண்டா பெருங்குடல். தோட்டம் - ஒட்டுமொத்த கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் விரைவில் எஸ்டேட் நியோகிளாசிசத்தின் பிரபலமான நுட்பங்களில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டன, இது ரஷ்ய தோட்டத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று செயல்முறைக்கு உள் முழுமையை சேர்த்தது. இந்த விஷயத்தில் டி.பி.யுடன் உடன்படாமல் இருக்க முடியாது. கஜ்தான்; "நியோகிளாசிசம் 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எஸ்டேட் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் வரிசையை நிறைவுசெய்தது, அதை "சதுர ஒன்றிற்கு" திருப்பி, நில உரிமையாளர் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு திரும்பியது, ஒரு பாரம்பரிய சிறந்த எஸ்டேட் சூழலின் முழுமையான மாயையை உருவாக்கியது. ஒரு சமையல்காரரின் வாழ்க்கை மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றும் புதிய கலை இயக்கங்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட பாதைகளில் இயல்பாகவும் பலனளிக்கும் மற்றும் வளர்ச்சியடையும். ”(25)
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நடந்த தோட்டத்தின் ஒரு வகையான "புனிதமயமாக்கல்" செயல்பாட்டில், புஷ்கினின் தீம் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. முக்கிய பங்கு. புதிய நியோகிளாசிக்கல் எஸ்டேட் குழுமங்களின் வாடிக்கையாளர்கள் (மற்றும் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களுக்காக புஷ்கின் "தங்கள் ஒருவராக" இருந்தார், ஆனால் வணிகர்களும் கூட), அவர்களை மீண்டும் மியூஸ்களின் புகலிடமாக மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர், புஷ்கின் காலத்தை உண்மையாக கனவு கண்டனர். ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் தோட்டங்கள், ஒரு காலத்தில் அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட பிரபு வாழ்க்கை. இருப்பினும், புதிய தோட்டங்களின் கட்டடக்கலை வடிவங்கள் புஷ்கினின் கவிதைகளுடன் மறைமுகமாக மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் இது ஒரு உண்மை - கவிஞரின் கவிதைகளில் நாம் ஒன்றைக் காண முடியாது விரிவான விளக்கம் தோற்றம்மேனர் கட்டிடங்கள். கட்டிடக்கலை மகிழ்ச்சிகள் கவிஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது, எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் ஆன்மீக சாராம்சம், இயற்கையுடனான அதன் தொடர்பு, "அன்புள்ள பழைய காலத்தின் புராணக்கதைகள்," அதன் கவனக்குறைவு மற்றும் தனிமை, இது பற்றி சிந்திக்க இடமளித்தது. மிக முக்கியமான விஷயங்கள் - காதல், வாழ்க்கை, மரணம். இதை கவிதை வரிகளால் விளக்குவோம்.
"தலைநகரம் மற்றும் முற்றத்தின் எரிச்சலூட்டும் சத்தத்தை விட்டுவிட்டு, வெறிச்சோடிய ஓக் தோப்புகளுக்குள், இந்த அமைதியான நீர்நிலைகளின் கரையில் தப்பிக்க முடிந்தால் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்."
"எஜமானரின் வீடு தனிமையில் உள்ளது,
ஒரு மலையால் காற்றிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது,
அவர் ஆற்றின் மேல் நின்றார். தூரத்தில்
அவருக்கு முன்பாக அவை திகைத்து மலர்ந்தன
தங்க புல்வெளிகள் மற்றும் வயல்வெளிகள்,
கிராமங்கள் பளிச்சிட்டன; இங்கும் அங்கும்
மந்தைகள் புல்வெளிகளில் சுற்றித் திரிந்தன,
மற்றும் விதானம் அடர்த்தியாக விரிவடைந்தது
பெரிய புறக்கணிக்கப்பட்ட தோட்டம்,
அடைகாக்கும் உலர்த்திகளின் தங்குமிடம்.
மரியாதைக்குரிய கோட்டை கட்டப்பட்டது
அரண்மனைகள் எவ்வாறு கட்டப்பட வேண்டும்:
சிறந்த நீடித்த மற்றும் அமைதியான,
புத்திசாலித்தனமான பழங்காலத்தின் சுவையில்."
"டாட்டியானா நீண்ட நேரம் தனியாக நடந்தாள்.
நடந்தாள், நடந்தாள். திடீரென்று எனக்கு முன்னால்
மலையிலிருந்து எஜமானர் வீட்டைப் பார்க்கிறார்,
கிராமம், மலையின் கீழ் தோப்பு
பிரகாசமான ஆற்றின் மேலே ஒரு தோட்டம்."
"அவற்றில் என்ன இருக்கிறது? இப்போது அதைக் கொடுப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்
இதெல்லாம் ஒரு முகமூடியின் கந்தல்,
இவை அனைத்தும் பிரகாசம், சத்தம் மற்றும் புகை
புத்தக அலமாரிக்கு, காட்டுத் தோட்டத்துக்கு,
எங்கள் ஏழை வீட்டிற்கு,
ஆம், தாழ்மையான கல்லறைக்கு,
கிளைகளின் சிலுவையும் நிழலும் இன்று எங்கே?
என் ஏழை ஆயா மீது..."
"சலிப்பிலிருந்து, மிகவும் மாறுபட்டது,
என் பெயர் மலைகள், புல்வெளிகள்,
தோட்டத்தில் நிழல் தரும் மேப்பிள் மரங்கள்,
வெறிச்சோடிய நதிக்கரை
மற்றும் கிராம சுதந்திரம்."
பிரதான வீட்டை விரைவாகப் பார்க்கும் கவிஞரின் பார்வை எப்பொழுதும் தோட்டத்தின் அழகிய சுற்றுப்புறங்களுக்கு - புல்வெளிகள், வயல்வெளிகள், மலைகள் மற்றும் காப்ஸ்களுக்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் புஷ்கின் கிராமத்தில் வாழ்க்கையை ஒரு சீரற்ற வழிப்போக்கராக அல்ல, அவர் பார்த்ததை விடாமுயற்சியுடன் சித்தரித்தார், ஆனால் அவரது உள் இருப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தார், எனவே அவரது பார்வை பெரும்பாலும் தோட்டத்தின் "உள்ளிருந்து" செலுத்தப்படுகிறது. வெளியில் உலகம் - கவிஞரின் பல கவிதைகள் மிகைலோவ்ஸ்கியில் உள்ள அவரது ஜன்னலிலிருந்து ஓவியங்களாகத் தோன்றுவது ஒன்றும் இல்லை.
இப்படித்தான் புகழ்பெற்ற “மீண்டும் ஒருமுறை பூமியின் அந்த மூலைக்குச் சென்றேன்...” மற்றும் உரைநடைப் படைப்புகளில் தோட்டங்கள் பற்றிய விளக்கங்கள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. “ரோமன் இன் லெட்டர்ஸ்” இல் நாம் படிக்கிறோம்: “மலையில் உள்ள பழைய வீடு, தோட்டம், ஏரி, பைன் தோப்புகள், இவை அனைத்தும் இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலத்தில், நிச்சயமாக, கொஞ்சம் வருத்தமாக இருக்கிறது, ஆனால் வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் அது பூமிக்குரிய சொர்க்கம் போல் தோன்ற வேண்டும். "டுப்ரோவ்ஸ்கி" கதையில் தோட்டங்களின் விளக்கங்களும் மிகவும் அரிதானவை. ட்ரொகுரோவ் தோட்டத்தைப் பற்றி: "... தோப்பின் அடர்த்தியான பசுமைக்கு மேலே ஒரு பெரிய கல் வீட்டின் பச்சை கூரை மற்றும் பெல்வெடெர் உயர்ந்தது - மறுபுறம் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம் மற்றும் ஒரு பண்டைய மணி கோபுரம் இருந்தது ..."; டுப்ரோவ்ஸ்கியின் தோட்டத்தைப் பற்றி: "... இடதுபுறம், ஆனால் ஒரு திறந்த இடத்தில், சிவப்பு கூரையுடன் கூடிய சாம்பல் வீடு." இருப்பினும், இந்த சுருக்கமும் இயற்கையானது, ஏனெனில் புஷ்கின் தனது சமகாலத்தவர்களின் அடையாள நினைவகத்திற்கு திரும்பினார், அத்தகைய வழக்கமான, கிட்டத்தட்ட சின்னமான, வரையறைகள் அவர்களின் கற்பனையில் விவரிக்கப்பட்ட தோட்டங்களின் முழுமையான யோசனையை உருவாக்க போதுமானதாக இருந்தன.
இன்னும், விரிவான வாய்மொழி விளக்கங்கள் இல்லாத போதிலும், ஒன்ஜினின் தோட்டத்தின் படங்கள், லாரின்ஸின் வீடு மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு ஆகியவை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபரின் மனதிலும் வாழ்ந்தன. நிச்சயமாக, அவை ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த காட்சிப் பதிவுகளிலிருந்து பிறந்தன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான தன்மையால் ஒன்றுபட்டன, அவை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த கடினமாக இருந்தன, இது பொய் அல்லது கடிதப் பரிமாற்றத்தை எளிதில் உணர முடிந்தது. புஷ்கின் கவிதை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமானது. பிரபலமான கட்டிடக்கலை உருவகங்கள்.
ரஷ்ய தோட்டங்களின் குறிப்பிடத்தக்க ஆராய்ச்சியாளர் ஏ.என். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பெட்ரோவ்ஸ்கியில் (டர்னேவ்) கிரேச், "பிரதான கட்டிடத்தின் பக்கத்தில் நெடுவரிசைகளுடன் கூடிய ஒரு கட்டிடம் இருந்தது - ஒரு பொதுவான "லாரின்ஸ்கி வீடு", அலங்காரத்திற்குத் தயாராக உள்ளது." (26) இதேபோன்ற ஒப்பீடுகள் மீறமுடியாதவர்களின் கற்பனையில் பிறந்தன நினைவுக் கலைஞர் விளாடிமிர் மிலோஷெவ்ஸ்கி, காகரின் இளவரசர்களின் கோலோம்கோவை விவரிக்கும் போது: “ ஒன்ஜினோலரின்ஸ்கி நிலப்பரப்பு! அதன் அமைதியான ஆனால் அரவணைப்பு வடிவங்களில் "(27)
மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஓஸ்டாஷேவோ தோட்டத்தில் வசிப்பவர்களிடையே புஷ்கினின் படங்களுடனான ஒப்புமைகள் எழுந்தன - கே.ஆர்., கிராண்ட் டியூக் ஓலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் மகன்:
இரவு ஏற்கனவே வந்துவிட்டது.
எஸ்டேட் தூங்குகிறது ...
இனிமையான பதிவுகளின் கூட்டம் என்னை தூங்க வைக்கிறது,
மற்றும் கனவு தூங்கும் பழங்காலத்தின் நிழலால் ஈர்க்கப்பட்டது,
அதே மௌனத்தின் மத்தியில் லாரின்ஸ் தோட்டத்தில் புஷ்கினின் எவ்ஜெனியை நினைவு கூர்ந்தேன். சரியாக அதே வீடு, அதே அலமாரிகள், சுவர்களில் உருவப்படங்கள், எல்லா மூலைகளிலும் செதில்கள், சோஃபாக்கள், கண்ணாடிகள், பீங்கான்கள், பொம்மைகள், ஸ்லைடுகள் மற்றும் வெள்ளை கூரையில் தூக்கம் பறக்கிறது. (1912-1913)
இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட “ஒன்ஜின்-லாரின்ஸ்க்” ரஷ்யாவை அழகியல் கடைபிடித்தல் - செர்போம் அல்ல, ஆனால் சொந்த, வீட்டு, கவிதைமயமாக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் மற்றும் பிரதான தொகுதியின் பாரம்பரிய சமச்சீர் மூன்று-பகுதி கலவையை பெடிமென்ட்டின் கீழ் போர்டிகோக்கள் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட பத்திகளால் இணைக்கப்பட்ட பக்க இறக்கைகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. எஃப்.ஓ. ஷெக்டெல் (கோர்கி), வி.டி. அடமோவிச் (இஸ்லாவ்ஸ்கோ), ஏ.இ. எரிக்சன் (லியுப்வினோ), ஐ.வி., ஜோல்டோவ்ஸ்கி (லிப்கி-அலெக்ஸிஸ்க், பெரெஷ்கி, லுபென்கினோ), ஏ.இ. பெலோக்ரட் (பராஃபிவ்கோ மற்றும் கச்சனோவ்கா), ஐ.ஏ. ஃபோமின் (கோலோம்கி) மற்றும் பலர்.
பட்டியலிடப்பட்ட எஸ்டேட் கட்டிடங்கள் அனைத்தையும் போலவே, பிரின்ஸ் ஏ.ஜி.யின் தோட்டத்தில் உள்ள பிரதான வீடு. காகரின் கோலோம்கி, பிஸ்கோவ் மாகாணம், 1912-1913 இல் ஃபோமினால் கட்டப்பட்டது, இது பிரதான முகப்பில் ஆறு நெடுவரிசை போர்டிகோ மற்றும் பூங்கா ஒன்றில் திறந்த அரை-ரோட்டுண்டாவுடன் நல்ல விகிதாச்சாரத்தின் சிறிய அளவைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு முழுமையான யோசனையை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் எஸ்டேட். சிறந்த சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர் எம்.ஏ. இந்த கட்டிடத்தைப் பற்றி இலின் எழுதினார்: "குவாரெங்கியின் மேதை இந்த கடினமான கட்டிடத்தின் மீது வட்டமிடுகிறார்." உண்மையில், ஃபோமின்ஸ்க் வீடு, சோல்டோவ்ஸ்கி, ஷெக்டெல், எரிக்சோனோ ஆகியோரின் வீடுகளுடன் சேர்ந்து, தேசிய நனவில் வளர்ந்த ரஷ்ய தோட்டத்தின் நிலையான உருவத்துடன் வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக ஒத்திருந்தது.
இந்த கட்டிடங்களின் இணக்கமான கிளாசிக்கல் கலவைகளின் லாகோனிசம் வெளிப்படையாக V.E இன் கேன்வாஸ்களில் உள்ள மேனர் வீடுகளை எதிரொலித்தது. போரிசோவா-முசடோவா. அவர்களின் அடையாள உறவு அறிகுறியாகும் - இது 1900-1910 களின் நியோகிளாசிசத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு பண்டைய எஸ்டேட்டின் நவீன கனவை உருவாக்க இன்னும் அதிக சாய்வாக உள்ளது, அதன் குறிப்பிட்ட வரலாற்று ஸ்டைலைசேஷன் விட கற்பனையால் புத்திசாலித்தனமான விவரங்கள் அழிக்கப்பட்டன.
நுட்பமான ஒப்பனையாளர்களால் அமைக்கப்பட்ட சுத்திகரிக்கப்பட்ட குழுமங்களுக்கு கூடுதலாக, புஷ்கின் காலத்தின் தோட்டங்களின் உணர்வை உணர்வுபூர்வமாக உயிர்ப்பித்த உண்மையான தொழில் வல்லுநர்கள், அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் இன்னும் பல சாதாரண நியோகிளாசிக்கல் எஸ்டேட் வீடுகள் தோன்றின. உதாரணமாக, மாஸ்கோ மாகாணத்தில் - கவுண்டெஸ் லிவெனின் டப்கியில், குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் - மகரோவ்கா ஏ.என். ஸ்மெட்ஸ்கி, லெபியாஜியில் ஜி.ஏ. Novosiltsev, Fitizh Stremoukhovs30 இல், முதலியன. அவர்களின் பழக்கமான வடிவங்கள் அவர்களின் காலத்தின் அழகியல் மற்றும் கலை அனுபவங்களின் பன்முகத்தன்மையை "ஒன்ஜின்-லாரின்ஸ்க்" தோட்டத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தின - ஒரு கனவு நனவாகும் மற்றும் சகாப்தத்தின் அடைய முடியாத இலட்சியமாக - ஆனால் அதன் காலத்தின் மொழியில் "மீண்டும் சொல்லப்பட்டது" மற்றும் ஈர்க்கப்பட்டது. நவீன கலை மூலம்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் பொதுவானது. பழைய பேரரசு கட்டிடங்களின் புனரமைப்புகளும் இருந்தன. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பழங்கால Znamenskoye-Gubailovo கிராமத்தின் பிரதான வீடு மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒருவேளை அதன் உன்னதமான தோற்றத்தை பாதுகாக்கும். பி.வி.யின் அழகான கிளாசிக் மேனர் ஹவுஸ். Zvenigorod அருகே Vvedensky இல் Lopukhin மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் அசல் தோற்றத்தை பாதுகாத்து. (“பழைய வீடு மரத்தால் ஆனது - அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இடிக்கப்பட்டது, அதன் இடத்தில் வ்வெடென்ஸ்கியின் கடைசி உரிமையாளர் கவுண்ட் குடோவிச் கிட்டத்தட்ட அதே ஒன்றைக் கட்டினார் - ஒரு கல்.” (31))
பேரரசு பாணி தோட்டத்தின் படம், புஷ்கின் காலத்தின் எஸ்டேட், 1900-1910 களின் இறுதியில் டச்சா கட்டுமானத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ஒரு பெரிய தோட்டத்தை பராமரிக்கும் திறன் இல்லாததால், நடுத்தர வர்க்கம் மற்றும் புத்திஜீவிகள் முந்தைய தோட்டங்களின் வடிவத்தில் தங்கள் நாட்டு டச்சாக்களை உருவாக்கினர். இந்த டச்சாக்களில் ஒன்றை புனின் இவ்வாறு விவரித்தார்: “டச்சாவின் முற்றம், ஒரு தோட்டத்தைப் போன்றது, பெரியதாக இருந்தது. நுழைவாயிலின் வலதுபுறத்தில் மேற்கட்டமைப்பில் வைக்கோல் கொண்ட ஒரு வெற்று லாயம் இருந்தது, பின்னர் வேலைக்காரர்களுக்கான நீண்ட வெளிப்புறக் கட்டிடம், சமையலறையுடன் இணைக்கப்பட்டது, அதன் பின்னால் இருந்து பிர்ச் மற்றும் லிண்டன் மரங்கள் வெளியே பார்த்தன, இடதுபுறம், ஆனால் கடினமான, கட்டியாக இருந்தது. தரையில், பழைய பைன் மரங்கள் விசாலமாக வளர்ந்தன, அவற்றுக்கிடையே பெரிய படிகள் மற்றும் ஒரு ஊஞ்சல் இருந்தன, மேலும், ஏற்கனவே காட்டின் சுவரில், ஒரு தட்டையான குரோக்கெட் கோர்ட் இருந்தது. வீடும் பெரியது, நுழைவாயிலுக்கு எதிரே நின்றது, அதன் பின்னால் ஒரு பெரிய இடம் காடு மற்றும் தோட்டத்தின் கலவையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பழங்கால ஃபிர் மரங்களின் இருண்ட கம்பீரமான சந்து, இந்த கலவையின் நடுவில் பின் பால்கனியில் இருந்து குளியல் இல்லம் வரை ஓடியது. குளமும்.”(32)
எடுத்துக்காட்டாக, ட்வெர் மாகாணத்தில் கலைஞர் ஜுகோவ்ஸ்கியின் டச்சாவால் இதேபோன்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது: “ஸ்டானிஸ்லாவ் யூலியானோவிச் வாழ்ந்த டச்சாவை நெருங்கி, நான் பார்த்தேன். பெரிய வீடு, மஞ்சள் வர்ணம் பூசப்பட்டது.(...) அந்த வீடு எனக்கு நில உரிமையாளரின் எஸ்டேட் போன்ற தோற்றத்தை அளித்தது. ஆனால் குறிப்பிட்ட நில உரிமையாளர் நிலைமை இல்லை. கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சர்களைக் கொண்ட பெரிய அறைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ”(33)
அர்த்தமுள்ள முறையீட்டிற்கு கூடுதலாக, உணர்ச்சி மற்றும் காட்சி "அலங்கார" ஆசை, புஷ்கின் காலத்தின் தோட்டங்களின் உலகில் முடிந்தவரை உண்மையான மூழ்கியது - பூர்வீக உலகம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே "யூஜின் ஒன்ஜின்" வரிகளிலிருந்து நன்கு தெரிந்தது. கட்டிடங்கள் மற்றொரு நன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது பெரும்பாலான டச்சா உரிமையாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. புஷ்கினின் தோட்டங்கள், "புத்தகங்களின் அலமாரி மற்றும் காட்டுத் தோட்டம்" கொண்ட லாரின்ஸின் வீடாக இருந்தாலும் அல்லது புஷ்கினோவின் மிகைலோவ்ஸ்கியில் உள்ள வீடாக இருந்தாலும், அவற்றின் கட்டடக்கலை வடிவங்களில் மிகவும் எளிமையானவை. இந்த தரத்திற்கு நன்றி, 1910 களின் புதிய, பெரும்பாலும் மர, நாட்டு வீடுகளில் அவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்வது கடினம் அல்ல.
இந்த வகையான கட்டிடம் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள உடெல்னாயாவில் மாகாண பேரரசு பாணியில் ஒரு அழகான மர வீடு மூலம் வெற்றிகரமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு எளிய நான்கு நெடுவரிசை போர்டிகோவுடன், ஒருமுறை திறந்த வராண்டாநெடுவரிசைகள், வெள்ளை டைல்ஸ் அடுப்புகள் மற்றும் உயர் கூரைகளில். இது LA இல் உள்ள ஒரு டச்சா. தம்புரர், ஐ.வி.யின் குடும்பத்தை நெருக்கமாக அறிந்தவர். Tsvetaev மற்றும் அவரது மகள்கள்.34 1908-1909 இல் அதைக் கட்டிய பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் இவான் விளாடிஸ்லாவோவிச் சோல்டோவ்ஸ்கி, புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றவர், நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பின்னர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டார்: "எனது "லாரின்ஸ்கி" வீடு எப்படி இருக்கிறது? ”
விரைவில், ஒஸ்சியன் பேரழிவுகளின் ஒரு சங்கிலி, அவற்றில் மிகப் பெரியது, இன்னும் கடக்கப்படவில்லை, ஒன்ஜின்-லாரின் ரஷ்யாவை முற்றிலுமாக அழித்த கலாச்சார பேரழிவு, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "லோரின்" வீடுகளை எடுத்துச் சென்றது மற்றும் அவற்றின் அழகானது. மறதிக்குள் முன்மாதிரிகள். சோவியத் காலத்தில் நாம் அனுபவித்து நேரடியாக மரபுரிமையாகப் பெற்ற புஷ்கின் கால இலக்கியம் மற்றும் கலையின் எல்லையற்ற, மரபுவழி, சில சமயங்களில் கூட உயர்ந்த வழிபாட்டைத் தீர்மானித்த ஒரு மங்கலான சுவடு மற்றும் சூழ்நிலைகளால் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" நினைவகம் மட்டுமே அவற்றில் எஞ்சியுள்ளது. புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தத்திலிருந்து.
குறிப்புகள்
1 புனின் ஐ.ஏ. புஷ்கினைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன்.//புனின் ஐ.ஏ. சேகரிப்பு op. டி,6. எம்., 1988, எஸ். 619.
2. ஐபிட். பி.620.
3. ஐபிட். பி.621.
4. Dolgopolov L. ஆனால் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றி. எல்., 1985. பி.275.
5. ஓசோர்ஜின் எம்.ஏ. நேரம். எகடெரின்பர்க், 1992. பி.535.
6. ஃபெடோடோவ் ஜி.பி. ரஷ்ய மக்களின் விதி மற்றும் பாவங்கள். டி.1.எஸ்பிபி., 1991. உடன். 179
7. ஐபிட். 143.
8. கோரெலோவ் எம்.எம். ஸ்டானிஸ்லாவ் யூலியானோவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி. வாழ்க்கை மற்றும் கலை. 1875-1944. எம்., 1982. பி. 150,
9. 1886 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜீன் மோரேஸ் "சிம்பலிசம்" என்ற வார்த்தையின் அறிமுகம் ("குறியீடுகளின் அறிக்கை" என்ற நிரல் வேலையில்), உண்மையில், ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் சுயநிர்ணய செயல்முறையை நிறைவு செய்தது, அதன் அறிகுறிகள் தோன்றின. 1850-1860 களில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில். பாட்லேயரின் கவிதைப் படைப்புகள், வாக்னரின் ஓபராக்கள், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள், டி. ரெஸ்கினோவின் தத்துவக் கருத்துக்கள், டபிள்யூ. மோரிசோவின் பல்வேறு செயல்பாடுகள் - இவை குறியீட்டுவாதத்தின் கலை சிந்தனையின் அடித்தளத்தை உருவாக்க பங்களித்த மைல்கற்கள். மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சார வாழ்க்கையில் நிலையான கவனம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, ரஷ்ய மண்ணில் அவரது கருத்துக்களை விரைவாக வேரூன்றுவதற்கு பங்களித்தது மற்றும் பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் "முன்னணியை" தீர்மானித்தது. அவரை நோக்கி கட்டிடக் கலைஞர்கள். குறியீட்டின் கருத்துக்கள் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவி, பல அர்த்தமுள்ள பதிவேடுகளில் தேர்ச்சி பெற்றன. கலை சிந்தனையின் ஒரு வழியாக, பிரெஞ்சு குறியீட்டுவாதம் முக்கியமாக இலக்கியம் மூலம் உணரப்பட்டது - பாட்லேயர் முதல் வலேரி வரை, காட்சி பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் கொள்கைகளாக - புவிஸ் டி சவ்வானியோ, மோரே, கவுஜின், ரெடோனோ மற்றும் பிற கலைஞர்களின் ஓவியம் மூலம், மற்றும் மிகவும் பரவலாகவும் பெருமளவில் - சுவரொட்டி உட்பட பயன்படுத்தப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மூலம். 1880 களின் இறுதியில், வி.எஸ். சோலோவியோவ் "இயற்கையின் அழகு" மற்றும் "கலையின் பொதுவான பொருள்" என்ற கட்டுரைகளை எழுதினார், இது ரஷ்ய குறியீட்டின் கோட்பாட்டிற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. 1893 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய இலக்கிய அடையாளத்தின் முதல் அறிக்கை தோன்றியது - இது டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் சிற்றேடு "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் புதிய போக்குகள்", இதில் 1892 இல் வழங்கப்பட்ட எழுத்தாளரின் இரண்டு விரிவுரைகளின் உரைகள் இருந்தன; 1894 முதல் வி.யா. பிரையுசோவ் ஏற்கனவே "ரஷ்ய சின்னங்கள்" தொகுப்புகளை வெளியிடுகிறார். 1890 - 1900 களில், குறியீடானது, M.V. நெஸ்டெரோவோ, V.M. Vasnetsov, M.V. போரிசோவ்-முசோடோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள். 1910 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரி பெலி தனது "சிம்பலிசம்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது இந்த கலை இயக்கத்தின் கருத்தியல் அடித்தளங்களை முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் வரையறுத்தது. குறியீட்டுவாதத்தின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கேட்கப்பட்ட குரல்கள் இருந்தபோதிலும், அந்த ஆண்டுகளில் ஏ. பிளாக் இன்னும் எதிர்காலத்திற்கான வாய்ப்புகளைக் கண்டார். கொடுக்கப்பட்ட தேதிகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று சூழலில் இந்த திசையை திசைதிருப்ப அனுமதிக்கின்றன.
10. Merezhkovsky D.S. எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.// முழுமையானது. சேகரிப்பு ஒப். T.XII எம்.1914. பி.270.
11. காரா-முர்சா எஸ். ரஷ்யா: "மேற்குலகமாக இருக்கக்கூடாது" என்றால் என்ன?
12. லிகாச்சேவ் டி.எஸ். திறந்தவெளிகள் மற்றும் இடம்.// லிக்காச்சேவ் டி.எஸ். பிடித்தவை. SPb., LOGOS, 1997. P.472, 475.
13. கோரோ-முர்சா எஸ். ஆணை ஒப்., ப. 128.
14. நாஷ்சோகினா எம்.வி. ஆணை சிட்., ப. 2.
15. Romanov N. XXXI மாஸ்கோவில் பயண கண்காட்சி.// அறிவியல் வார்த்தை. புத்தகம் 5. 1903. பி. 153.
16. எர்ச். அன்றைய எதிரொலிகள். XXXI ஓவியங்களின் பயணக் கண்காட்சி.//மாஸ்கோ துண்டுப் பிரசுரம், 1903, ஏப்ரல் 13.
17. புனின் ஐ.ஏ. அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்.// ஆணை ஒப். டி.2 எம்., 1987. பி.168.
18. நாஷ்சோகினா எம்.வி. மாஸ்கோவின் நியோகிளாசிக்கல் தோட்டங்கள் // ரஷ்ய எஸ்டேட். சனி. OIRU 3(19). எம்., 1997. பி.73.
19. ஃபெடோடோவ் ஜி.பி. ஒப். பி. 170.
20. பெனாய்ஸ் ஏ.என். Picturesque Petersburg.// கலை உலகம், 1902, vol. 1-5.
21. நாஷ்சோகினா எம்.வி. இவான் ஃபோமின்: நியோகிளாசிக்ஸ் // உலகின் கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பவும். இதழ் 7. எம்., 1998. பி.104-105.
22. ஃபோமின் ஐ.ஏ. மாஸ்கோ கிளாசிசம் (கேத்தரின் II மற்றும் அலெக்சாண்டர் I இன் சகாப்தத்தில் மாஸ்கோவில் உள்ள கட்டிடக்கலை).// கலை உலகம், 1904, எண் 7. பி.149-198.
23. ஐபிட். பி. 188.
24. ஷமுரின் யு.ஐ. Podmoskovnye. எம்., 1912. பி.4.
25. Kazhdon T.P. கலை உலகம்ரஷ்ய எஸ்டேட். எம்., 1997. பி.272.
26. கிரேச் ஏ.என். தோட்டங்களுக்கு மாலை.// தந்தையின் நினைவுச்சின்னங்கள். இதழ் 32. எம்., 1995. பி.9
27. மிலாஷெவ்ஸ்கி வி.ஏ. நேற்று, நேற்று முன் தினம்... ஒரு கலைஞரின் நினைவுகள். எம்., 1980. பி.277.
28. ரஷ்யா அதன் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும். எம்., 1914-1915. ஆர்.எச். [ப.54-55.]. கட்டிடங்கள் ஐ.வி. ரில்ஸ்கி எழுத்தாளரால் நிறுவப்பட்டது, வண்ணத் தாவலில் “ரஷியன் எஸ்டேட். எண். 4" ஐ.வி. சோல்டோவ்ஸ்கி தவறாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
29. இலின் எம்.ஏ. இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஃபோமின். எம்., 1946. பி. 18.
30. Kholodova E. குர்ஸ்க் மாகாணத்தின் தோட்டங்கள். வரலாற்று மற்றும் கட்டிடக்கலை கட்டுரைகள். // "ஸ்லாவிக் ஹவுஸ்" நூலகம் 2 - 1997.
31. கிரேச் ஏ.என். ஆணை. op. பி.18.
32. புனின் ஐ.ஏ. ஜோய்கா மற்றும் வலேரியா, // ஆணை. op. டி.5 பி.321.
33. மேற்கோள். மூலம்: கோரெலோவ் எம்.எம். ஆணை. op. பி. 101.
34. சினியோகோவோ டி.எல். Udelnaya முன் மற்றும் பின்... Udelnaya, 1994. P.16.

திட்டம்

திறந்த பாடம்.

பொருள் : "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் புஷ்கின் சகாப்தம்.

இலக்கு : கல்வி - ஆராய்ச்சி பாடம்.

A) கடிதப் பயணம் ஏ.எஸ் காலத்து தியேட்டருக்கு புஷ்கின்

(செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்).

B) நாங்கள் ஒரு பாலே, நாடக நிகழ்ச்சி, ஓபராவில் கலந்து கொள்கிறோம் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான தகவல்களைப் பெறுகிறோம், அந்தக் காலத்தின் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம், சகாப்தத்தில் மூழ்கி பல்வேறு முக்கியமான வரலாற்று விவரங்களைக் கவனிக்கிறோம்;

IN ) இசை, பாடுதல், நடனம் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கவும் .

ஜி) யோசித்துக் கொண்டிருக்கிறோம் ஒரு பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினையில்.

உபகரணங்கள் : ஊடாடும் ஒயிட்போர்டு, கணினி, ஆடியோ மற்றும் வீடியோ டிஸ்க்குகள், சின்தசைசர்.

குறிப்பு : அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் ஊடாடும் ஒயிட்போர்டில் விளக்கப்பட்டுள்ளன. (விளக்கக்காட்சி இணைக்கப்பட்டுள்ளது)

பாடம் ஒரு வகையான திட்டத்தில் விளைகிறது - ஒரு அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வளர்க்கும் நோக்கத்துடன் பண்டைய ரஷ்ய தியேட்டருக்கு வருகை. நாங்கள் எங்கள் தலைப்பை தியேட்டருக்கு வருவதற்கு மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகிறோம், புஷ்கின் உரையின்படி கண்டிப்பாக வேலை செய்கிறோம்.

வகுப்புகளின் போது .

ஏற்பாடு நேரம்.

முக்கிய பகுதி (பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கம் பற்றிய அறிவிப்பு).

ஆசிரியரின் வார்த்தை : "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் எந்த அத்தியாயத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் புஷ்கின் சகாப்தத்தை நாம் கண்டுபிடிக்க முடியும். உதாரணமாக, நாம் ஹீரோக்களை மாகாணத்திற்கு, லாரின்ஸ் தோட்டத்திற்குப் பின்தொடரலாம். நாம் ஒன்ஜினுடன் நெவ்ஸ்கியுடன் நடந்து செல்லலாம். நாம் பந்துக்கு செல்லலாம். ஆனால் நாங்கள் புஷ்கின் தியேட்டருக்கு பயணம் செய்ய முடிவு செய்தோம். ஒருவேளை கவிஞரே அருகில் எங்காவது அமர்ந்து நடிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பார் என்று கற்பனை செய்து கொள்வோம்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படம் மற்றும் கவிஞரின் வாழ்க்கை ஆண்டுகள் - 1799-1837.

பதிவைக் கேளுங்கள் . I. ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நாவலில் இருந்து ஒரு பகுதியைப் படிக்கிறார், இது ஒன்ஜினின் தியேட்டருக்கு வருகையை விவரிக்கிறது. நாங்கள் நடிகரின் உள்ளுணர்வுகளில் கவனம் செலுத்துகிறோம் மற்றும் புஷ்கின் இந்த அத்தியாயத்தை மிகவும் முரண்பாடாக விவரிக்கிறார் என்று முடிவு செய்கிறோம். தியேட்டர் என்பது கலையின் கோயில், இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு படித்தவரும் கவிஞர்கள் உட்பட நாடகத்தை மிகுந்த மரியாதையுடனும் மிகுந்த அன்புடனும் நடத்துகிறார்கள் என்ற அர்த்தத்தில் இது மிகவும் விசித்திரமானது. புஷ்கின் ஏன் தியேட்டரைப் பற்றி கேலியாக எழுதுகிறார்? பாடத்தின் போது இந்த சிக்கலான கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

நாவலில் இருந்து ஒரு பகுதி:

தியேட்டரில் ஒன்ஜின்.

XVII

தாகம் அதிகமான கண்ணாடிகளைக் கேட்கிறது

நிரப்பவும் சூடான கொழுப்புகட்லெட்டுகள்,

ஆனால் ப்ரெகுட்டின் ஒலி அவர்களை சென்றடைகிறது,

ஒரு புதிய பாலே தொடங்கிவிட்டது என்று.

தியேட்டர் ஒரு தீய சட்டமன்ற உறுப்பினர்,

நிலையற்ற அபிமானி

வசீகரமான நடிகைகள்

மேடையின் கௌரவ குடிமகன்,

ஒன்ஜின் தியேட்டருக்கு பறந்தார்,

எல்லோரும் சுதந்திரத்தை சுவாசிக்கும் இடத்தில்,

கைதட்ட தயார் entrechat,

ஃபெட்ரா, கிளியோபாட்ராவை அடிக்க,

மொய்னாவை அழைக்கவும் (அதற்கு

அவர்கள் அவரைக் கேட்க வேண்டும் என்பதற்காக).

XVIII

மாய பூமி! பழைய நாட்களில் அங்கே,

துணிச்சலான ஆட்சியாளரின் நையாண்டிகள்,

ஃபோன்விசின், சுதந்திரத்தின் நண்பர், பிரகாசித்தார்,

மேலும் தாங்கும் இளவரசன்;

அங்கு ஓசெரோவ் விருப்பமில்லாமல் அஞ்சலி செலுத்துகிறார்

மக்களின் கண்ணீர், கைதட்டல்

இளம் செமியோனோவாவுடன் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது;

அங்கே எங்கள் கேடனின் உயிர்த்தெழுந்தார்

கார்னிலே ஒரு கம்பீரமான மேதை;

அங்கு முட்கள் நிறைந்த ஷகோவ்ஸ்காய் வெளியே கொண்டு வந்தார்

அவர்களின் நகைச்சுவைகளின் சத்தம் நிறைந்த கூட்டம்,

அங்கு டிடெலோட் மகிமையால் முடிசூட்டப்பட்டார்,

அங்கே, அங்கே காட்சிகளின் விதானத்தின் கீழ்

என் இளமை நாட்கள் ஓடிக்கொண்டிருந்தன.

XIX

என் தெய்வங்களே! நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள்?

என் சோகமான குரலைக் கேளுங்கள்:

நீங்கள் இன்னும் அப்படியே இருக்கிறீர்களா? வேறு கன்னிப்பெண்கள் இருக்கிறார்களா?

உங்களை மாற்றிய பிறகு, அவர்கள் உங்களை மாற்றவில்லையா?

உங்கள் பாடகர்களை நான் மீண்டும் கேட்கலாமா?

நான் ரஷ்ய டெர்ப்சிகோரைப் பார்ப்பேனா

ஆன்மா நிறைந்த விமானமா?

அல்லது சோகமான பார்வை கண்டுபிடிக்காது

சலிப்பான மேடையில் தெரிந்த முகங்கள்,

மேலும், அன்னிய ஒளியை நோக்கிப் பார்க்கிறது

ஏமாற்றமடைந்த லோர்னெட்

வேடிக்கை பார்க்கும் ஒரு அலட்சிய பார்வையாளர்,

நான் மௌனமாக கொட்டாவி விடுவேன்

மற்றும் கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறீர்களா?

தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பி விட்டது; பெட்டிகள் பிரகாசிக்கின்றன;

ஸ்டால்கள் மற்றும் நாற்காலிகள் - எல்லாம் கொதிக்கிறது;

சொர்க்கத்தில் அவர்கள் பொறுமையுடன் தெறிக்கிறார்கள்,

மற்றும், உயரும், திரை சத்தம் செய்கிறது.

புத்திசாலித்தனமான, அரை காற்றோட்டமான,

நான் மந்திர வில்லுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்,

நிம்ஃப்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட,

வொர்த் இஸ்டோமின்; அவள்,

ஒரு கால் தரையைத் தொட்டு,

மற்றொன்று மெதுவாக வட்டமிடுகிறது,

திடீரென்று அவர் குதித்து, திடீரென்று பறக்கிறார்,

ஏயோலஸின் உதடுகளிலிருந்து இறகுகள் போல பறக்கிறது;

ஒன்று முகாம் விதைக்கும், பின்னர் அது உடைந்து விடும்

மேலும் வேகமான காலால் அவர் காலில் அடித்தார்.

XXI

எல்லாம் கைதட்டல். ஒன்ஜின் நுழைகிறது

கால்களுடன் நாற்காலிகளுக்கு இடையில் நடந்து,

இரட்டை லார்க்னெட் பக்கவாட்டாக உள்ளது

தெரியாத பெண்களின் படுக்கையில்;

நான் எல்லா அடுக்குகளையும் பார்த்தேன்,

நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன்: முகங்கள், உடைகள்

அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவர்;

எல்லா பக்கங்களிலும் ஆண்களுடன்

அவர் குனிந்து, பின்னர் மேடைக்கு சென்றார்.

அவர் மிகுந்த கவனக்குறைவாகப் பார்த்தார்,

அவன் திரும்பி கொட்டாவி விட்டான்,

மேலும் அவர் கூறினார்: “எல்லோரும் மாற வேண்டிய நேரம் இது;

நான் நீண்ட காலமாக பாலேக்களை சகித்தேன்,

ஆனால் நான் டிடெலோட்டிலும் சோர்வாக இருக்கிறேன்.

XXII

மேலும் மன்மதன்கள், பிசாசுகள், பாம்புகள்

மேடையில் குதித்து சத்தம் போடுகிறார்கள்;

இன்னும் சோர்வாக உள்ளவர்கள்

அவர்கள் நுழைவாயிலில் ஃபர் கோட் மீது தூங்குகிறார்கள்;

அவர்கள் அடிப்பதை இன்னும் நிறுத்தவில்லை,

உங்கள் மூக்கை ஊதி, இருமல், சஷ், கைதட்டல்;

இன்னும் வெளியேயும் உள்ளேயும்

விளக்குகள் எங்கும் பிரகாசிக்கின்றன;

இன்னும் உறைந்த நிலையில், குதிரைகள் சண்டையிடுகின்றன,

என் சேணத்தால் சலித்து விட்டது

மற்றும் பயிற்சியாளர்கள், விளக்குகளைச் சுற்றி,

அவர்கள் அந்த மனிதர்களைத் திட்டி, உள்ளங்கையில் அடித்து, -

ஒன்ஜின் வெளியே சென்றார்;

அவர் ஆடை அணிந்து கொள்ள வீட்டிற்கு செல்கிறார்.

வகை – “வாழும் அகராதி” " மாணவர் கூடுதலாக பணியாற்றினார் விளக்க அகராதிகள்மற்றும் வழக்கொழிந்த சொற்களின் அகராதிகள். அவர் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் கலகலப்பான உரையாடல் வடிவத்தில் தொடர்பு கொள்கிறார். ஒரு ப்ரெகுட், பார்டர், ஹார்னெஸ், கோச்மேன், என்ட்ரெசாட் போன்றவற்றைப் பற்றிய கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்பது குழந்தைகளுக்கு கடினமாக உள்ளது என்ற உண்மை வெளிப்படுகிறது: நாவலை அகராதிகள் மற்றும் வர்ணனைகளைப் பயன்படுத்தி படிக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, யு.எம். லோட்மேன்.

ஆசிரியர்: "நாடக வகைகள் அப்போது, ​​இப்போது போலவே, மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் நாங்கள் மூன்று முக்கியவற்றில் கவனம் செலுத்துவோம்: பாலே, நாடகம் மற்றும் ஓபரா. இந்த வகையான நாடக நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க.

இசை மற்றும் நாடக வகைக்கு செல்லலாம் – பாலே . மாணவர், கலைக்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தி, நமக்குச் சொல்கிறது சுருக்கமான தகவல்பாலே வரலாற்றில் இருந்து (வகையின் சுருக்கமான விளக்கம்).

ஆசிரியர்: புஷ்கின் காலத்தின் மிகப் பெரிய நடன கலைஞரான அவ்தோத்யா இஸ்டோமினாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. (பல வருட வாழ்க்கை மற்றும் புகைப்படங்களுக்கு, விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்கவும்). பதிவுகளின் சுருக்கமான பரிமாற்றம்: இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் இன்றும் ஒரு நடன கலைஞரின் படம்.

மாணவர் ஏ. இஸ்டோமினாவின் நடனத்தின் தனித்தன்மைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்.

9. பேச்சு திட்டம் :

1. ஒரு நடன கலைஞரின் புகழ்க்கான பாதை.

2. ஏ. இஸ்டோமினாவின் நடனத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு கதை.

3. புள்ளி காலணிகள்.

4. ஒரு நடன கலைஞரின் திறமை பற்றி புஷ்கின்.

5.ஸ்லைடுகளில் கருத்துகள்.

பதில் உரை : "மொழியின் புஷ்கின் அகராதி" டெர்ப்சிச்சோர் "கிரேக்க புராணங்களில் நடனத்தின் அருங்காட்சியகம், நடனத்தின் சின்னம்" மற்றும் பொதுவான பயன்பாட்டில் இந்த வார்த்தை ஒரு நடன கலைஞரை குறிக்கிறது. "ரஷ்ய டெர்ப்சிச்சோர்" என்பதன் மூலம் புஷ்கின் என்பது அவருக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகை. இஸ்டோமினாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் எழுதுகிறார்: “சமகாலத்தவர்கள் இஸ்டோமினாவை நடனத்தின் தெய்வம், ரஷ்ய டெர்ப்சிச்சோர் என்று அழைத்தனர். அவரது விமான நடனம் தேசிய நடனப் பள்ளியின் சிறந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. புஷ்கின் காலத்தின் சிறந்த நடன இயக்குனரான சார்லஸ் டிடெலோட்டின் பாலேக்களை தியேட்டர் பொதுமக்கள் மிகவும் பாராட்டினர். இஸ்டோமினா தொடர்பாக, புஷ்கின் டெர்ப்சிச்சோர் மற்றும் ஏயோலஸின் பெயர்களைக் குறிப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1808 ஆம் ஆண்டில், ஒன்பது வயதான இஸ்டோமினா முதன்முதலில் பாலே செஃபிர் மற்றும் ஃப்ளோராவில் மேடையில் தோன்றினார். இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியின் மற்ற மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, நிகழ்ச்சியின் முடிவில் ஒரு ஓவியக் குழுவை உருவாக்கினார். நடிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டபோது, ​​இஸ்டோமினா ஃப்ளோராவின் பகுதியை நடனமாடினார், மேலும் இந்த பாத்திரம் அவரது திறமைக்கு மையமாக மாறியது. விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவரை எப்போதும் ஒருமித்த உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர்.

சரணத்திற்கு திரும்புவோம்XXஅத்தியாயம் ஒன்று. இஸ்டோமினாவின் நடனம் மிகவும் உறுதியானதாகவும் அதே நேரத்தில் பொதுவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இஸ்டோமினா மற்ற குணங்களுக்கிடையில், அவரது ஆடம்பரம் மற்றும் துணிச்சலுக்காக பிரபலமானவர். இஸ்டோமினா ஒரு ஜம்ப் மற்றும் ஃப்ளைட் செய்கிறார். விமானத்திற்கு கூடுதலாக, காதல் நடனத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வளர்ந்த விரல் நுட்பமாகும். சிறந்த நடன அமைப்பாளர் நடனம், விரல் நுட்பம் மற்றும் மென்மையான பிளை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கரிம தொடர்பைக் குறிப்பிடுகிறார். ரொமாண்டிக் நடனமானது, பூமியிலிருந்து விலகி, மேல்நோக்கி, மேல்நோக்கி, வானத்தை நோக்கிய ஆசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் பாயின்ட் ஷூவில் நடனம், அதாவது. விரல் நுனியில், பெண்மையின் முக்கிய அங்கமாக மாறியுள்ளது பாரம்பரிய நடனம். விந்தை போதும், இந்த மிக முக்கியமான சீர்திருத்தம் நடன கலைஞர்கள் அல்லது நாடக விமர்சகர்களால் தெளிவாக பதிவு செய்யப்படவில்லை.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், 10-20 களின் தொடக்கத்தில், இஸ்டோமினா தனது முழு கால்விரல்களுக்கு உயர்ந்த உத்வேகத்தின் தருணங்களில் உயர் அரை கால்விரல்களில் நடனமாடினார்.

"அரை காற்றோட்டம்" மற்றும் "தொடுதல்" என்ற சொற்கள் குறிப்பாக அசாதாரணமான அதிநவீன விரல் நுட்பத்தைக் குறிக்கின்றன. இதுதான், விமானத்துடன், கவிஞர் தனது கவிதைகளில் நினைவு கூர்ந்தார் மற்றும் பிரதிபலித்தார்.

புஷ்கினின் சிந்தனை பல அடுக்கு மற்றும் பல திசைகளில் இருந்தது. அவரது நாவலில் உள்ள இஸ்டோமினாவின் உருவம் ஒரு இளம் பெண்ணுடன் இளமை மோகத்தை உறிஞ்சியது, அழகான மற்றும் திறமையான, மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மீது அசைக்க முடியாத மரியாதை, மற்றும் பாலேவின் கலை முழுமையின் போதை.

10. முடிவு: A.S இன் காலத்தின் பாலே வெறுமனே அற்புதமானது!

11. நாடகத்திற்கு செல்வோம் . மாணவர், கலைக்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தி, நாடகத்தின் வரலாற்றை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

12. மாணவர் A.S புஷ்கின், எகடெரினா Semenovna Semyonova காலத்தின் தலைவிதி பற்றி சொல்கிறது.

பேச்சு திட்டம்:

1. ஈ. செமியோனோவாவின் தோற்றம்.

2.விளையாட்டு முறை.

3. நடிகையின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து தகவல்.

4. செமியோனோவாவின் திறமை பற்றி புஷ்கின்.

5.ஸ்லைடுகளில் கருத்துகள்.

பதில் உரை:

எகடெரினா செமனோவ்னா செமியோனோவா, ஒரு விவசாயப் பெண்ணாகப் பிறந்தார், நவம்பர் 7, 1786 இல் பிறந்தார். பெரும்பாலும், அவளது தந்தை ஒரு உயர்மட்ட செர்ஃப் உரிமையாளராக இருந்தார். அவளும் அவளுடைய சகோதரி நிம்போடோராவும் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தை எப்படிக் கழித்தார்கள் மற்றும் அவர்கள் நாடகப் பள்ளியில் எப்படி முடித்தார்கள் என்பது தெரியவில்லை. ஒரே தெளிவான விஷயம் என்னவென்றால், அழகான சகோதரிகள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கவில்லை. "ஒரு கலைஞன் பிரகாசிக்கக்கூடிய அனைத்து வழிகளையும் இயற்கை அவளுக்கு அளித்துள்ளது," என்று அவர் எழுதினார்XIXநூற்றாண்டு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஏ.ஏ. - அவர் பண்டைய கிரேக்க அழகின் சரியான வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார் மற்றும் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு ஏற்றவராக இருந்தார் பெண் அழகு. அவரது கண்டிப்பான, உன்னதமான சுயவிவரம், சமகால, பண்டைய கேமியோக்களை நினைவூட்டுகிறது: நேரான, விகிதாசார மூக்கு, லேசான கூம்பு, பழுப்பு நிற முடி, கண் இமைகள் கொண்ட அடர் நீல நிற கண்கள், மிதமான வாய் - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து அனைவரையும் கவர்ந்திழுக்கும். ." பல கவிஞர்கள் இளம் செமியோனோவாவின் அழகு மற்றும் திறமையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்களில் கான்ஸ்டான்டின் பட்யுஷ்கோவ், நடிகைக்கு உணர்ச்சிவசப்பட்ட கவிதை வரிகளை அனுப்பினார். அவளை வெறித்தனமாக காதலித்த கவிஞர் அவளை ஒரு இலட்சியமாகக் கருதினார், ஏதோ ஒரு அதிசயத்தால் பூமிக்கு வந்த "அழகின் தெய்வம்". நடிகையைப் பொறுத்தவரை, அவர் அன்பு மற்றும் வழிபாட்டின் சூழ்நிலையில் வாழ்ந்தார், இது அவருக்கு வழக்கமாகத் தோன்றியது, அவரது திறமைக்கு இயற்கையான அஞ்சலி.

நடிகை இளவரசர் இவான் அலெக்ஸீவிச் ககாரின், ஒரு பணக்காரர், கலை மற்றும் குதிரைகளின் ஆர்வலர், தியேட்டர்காரர் மற்றும் குதிரை பந்தயத்தில் வழக்கமானவர். ஒரு விதவையாக இருந்ததால், இளவரசருக்கு நடிகையுடன் நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவருக்கு அவர் ஸ்டாரோடுப்ஸ்கி என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தார். நடிகைகளை ஆதரிப்பதில் பழக்கமான ககாரின், எகடெரினா செமியோனோவ்னாவுக்கு உண்மையாக இருப்பது அவசியம் என்று கருதவில்லை. உண்மை, இந்த உயர்மட்ட புரவலர் அவளைப் பற்றி தொடர்ந்து வம்பு செய்தார். குறிப்பாக அவரது அன்பானவர் நடித்த நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் அவரது பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்ள உதவிய நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் அவரது ஆதரவை அனுபவித்தனர்.

மே 1828 இல், இளவரசர் பதினைந்து வருட திருமணத்திற்குப் பிறகு எகடெரினா செமினோவ்னாவை மணந்தார். வெளிப்படையாக, இது குழந்தைகளின் நிலைமைக்காக செய்யப்பட்டது. இளவரசர் தனது கடைசிப் பெயரையோ அல்லது பட்டத்தையோ கொடுக்காமல் கடைசி குழந்தை, அவரது மகனை அடையாளம் காணவில்லை. எனவே காகரின் இளவரசிகளின் சகோதரர் என்றென்றும் ஸ்டாரோடுப்ஸ்கி, அவரது சொந்த குடும்பத்தில் அங்கீகரிக்கப்படாத வளர்ப்பு மகனாக இருந்தார். திருமணத்திற்கு முன்பே, செமியோனோவா தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார், எப்போதாவது அமெச்சூர் மதச்சார்பற்ற நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றினார். 1832 இல் அவர் இளவரசரை அடக்கம் செய்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, எகடெரினா செமினோவ்னாவின் வாழ்க்கை குடும்பம் மற்றும் நெருங்கிய அறிமுகமானவர்களின் நெருங்கிய வட்டத்தில் கடந்து சென்றது.

எகடெரினா செமியோனோவ்னாவுக்குச் சென்ற பெரிய ககரின் பரம்பரை வீணானது. அவரது மூத்த மகள் நடேஷ்தா தனது கணவரை வேறொரு நபருக்காக விட்டுவிட்டார். கோபமடைந்த கணவர், அவர் வெவ்வேறு நபர்களுடன் சேர்ந்து வாழ்வதாக குற்றம் சாட்டி வழக்கு தொடர்ந்தார். அவர் தனது விசுவாசமற்ற மனைவியை ஒரு மடாலயத்தில் சிறையில் அடைக்க முடிந்தது. எகடெரினா செமியோனோவ்னா தனது நாடெங்காவை மீட்கும் முயற்சியில் அதிகாரிகளின் வழியாக நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். அவளுடைய அனைத்து நிதியும் கடைசி பலமும் இதற்காக செலவிடப்பட்டது.

பிப்ரவரி 1849 இல், ஒரு வாடகை குடியிருப்பில் வசித்து வந்த பிரபல நடிகை, டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுபத்தி இரண்டு வயதில் காலமானார்...

13. முடிவு - வியத்தகு நடவடிக்கை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, விதிவிலக்கானது!

14. மாணவர் ஓபரா என்ற கருத்தை வழங்குகிறது.

15 . ஆசிரியர் : "புஷ்கின் காலத்திலிருந்து இரண்டு ஓபராக்களைப் பற்றி பேச எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. இவை வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் ஓபரா தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபரா எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார். தேசபக்தி காரணங்களுக்காக, நாங்கள் இயல்பாகவே கிளிங்காவின் ஓபராவைத் தேர்வு செய்கிறோம்.

16. ஓபராவில் (கோரஸ்) ஒரு பகுதியைக் கேட்பது.

17. முடிவு: முந்தைய வகைகளைப் போலவே, ஓபராவும் ஒரு அற்புதமான காட்சியாக இருந்தது!

18. ஆசிரியர்: நண்பர்களே, மிக முக்கியமான அனைத்து நாடக வகைகளும் சிறந்ததாக இருந்தால், கவிஞர் ஏன் நாடகத்தைப் பற்றி முரண்பாடாக எழுதுகிறார்?

பதில்:

தியேட்டர் பற்றி ஏ.எஸ்.

ரஷ்ய தியேட்டரில் மிகப்பெரிய மாற்றங்கள் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் (1799-1837) பெயருடன் தொடர்புடையவை. சிறந்த கவிஞரின் வியத்தகு படைப்பாற்றல் முதல் காலாண்டிற்கு அப்பால் சென்றாலும்XIXநூற்றாண்டு, டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தின் காலத்துடன் நேரடி தொடர்பில் புஷ்கின் நாடக ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

புஷ்கினுடன் ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது. அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தைரியமான மின்மாற்றியாக செயல்படுகிறார் - கவிதை, உரைநடை, நாடகம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் மின்மாற்றி. அவரது தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் ரஷ்ய அழகியல் சிந்தனையின் புதிய மட்டத்தை வரையறுக்கின்றன. புஷ்கின் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் முன்னோடியாக மாறுகிறார் - யதார்த்தவாதம்.

சமூகத்தின் மனநிலையை பாதிக்கும் ஒரு மகத்தான சக்தியை கலையில் காணும் புஷ்கின், தனது படைப்பாற்றல் மற்றும் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல் ஆகிய இரண்டிலும், கலைப் படைப்புகளின் ஆழ்ந்த கருத்தியல் செறிவூட்டலின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

புஷ்கின் அசல் தியேட்டரின் கருத்துக்களை உணர்ச்சியுடன் பிரசங்கிக்கிறார் மற்றும் மேற்கத்திய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை எதிர்க்கிறார், "எல்லாவற்றையும் ஐரோப்பியர்களுக்கு ரஷ்யன்" தழுவலுக்கு எதிராக: "ரசினோவாவின் சோகத்தின் உதாரணத்தின்படி உருவான நமது சோகம், அதன் பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து தன்னைக் கைவிட முடியுமா? அவளுடைய உரையாடலில் இருந்து, அளவிடப்பட்ட, முக்கியமான மற்றும் ஒழுக்கமான, பிரபலமான உணர்ச்சிகளின் முரட்டுத்தனமான வெளிப்படையான தன்மைக்கு, சதுரத்தின் தீர்ப்பின் சுதந்திரத்திற்கு அவள் எப்படி நகர முடியும்?

புஷ்கின் நாடகக் கலையின் தேசியத்தை பொதுவாகக் கண்ணாடிகள் கிடைப்பதற்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை: நாடகத்தை அதன் முன்னேற்றம் என்ற பெயரில் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வாக அவர் கருதுகிறார்.

சிறந்த கவிஞர் நாடகத்தை மிக முக்கியமான பகுதியாகக் கருதினார் தேசிய கலாச்சாரம். அவரைப் பொறுத்தவரை, தியேட்டர் "பார்வையாளர்களின் ஒரு சிறிய வட்டத்திற்கு" அல்ல, மாறாக பரந்த மக்களுக்கு மேம்பட்ட கருத்துக்களைக் கொண்டு வர வேண்டும். தியேட்டரை ஒரு தளமாகப் பற்றிய அவரது பார்வை கோகோல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களால் மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டது.

புஷ்கின் ஒரு ஆர்வமுள்ள நாடக ஆர்வலர், ஒரு உணர்திறன் பார்வையாளர், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் கூட சிறந்த ரஷ்ய நடிகர்களால் பாராட்டப்பட்டார். நாடகத்தின் மீதான கவிஞரின் காதல் ஒரு தீவிரமான காதல்: நாடகக் கலைகளின் இளம் காதலர்கள் குழுவுடன் சேர்ந்து, அவர் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய விவாதங்களில் பங்கேற்று ஆழமான கட்டுரைகளை எழுதினார்.

கவிஞர் தனது லைசியம் ஆண்டுகளில் தியேட்டரைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். லைசியத்தை விட்டு வெளியேறியதும், அவர் பேராசையுடன் மேடைக்கு பின்னால் உள்ள மாயாஜால உலகத்தை, கலை நிகழ்ச்சிகளின் ரகசியங்களை அடைந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரை அவர் தொடர்ந்து பார்வையிட்டார், அதன் விரிவான தொகுப்பு சிந்தனைக்கு உணவை வழங்கியது. ஷாகோவ்ஸ்கியின் மாலைகளில் கவிஞர் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், அங்கு மேடைக் கலை பற்றிய விவாதங்கள் இருந்தன, மேலும் நடிகர்கள் மற்றும் நாடகங்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலே ஆசிரியர்களின் உதடுகளிலிருந்து அவர் நிறையக் கேட்டார்.

இது "ரஷ்ய தியேட்டரில் எனது கருத்துக்கள்" (1820) என்ற கட்டுரையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது சமூகத்தின் கூட்டங்களில் ஒன்றில் படிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. ரஷ்ய நடிகர்களின் நாடகத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் உண்மையான உணர்ச்சி மற்றும் உத்வேகம், குரல், சைகை, பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தும் திறன் மற்றும் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கு அவர்களை அடிபணியச் செய்யும் திறன் என்று அவர் கருதுகிறார். அவர் குறிப்பாக E. செமியோனோவாவின் திறமையைப் பாராட்டுகிறார். ரஷ்ய சோகத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நீங்கள் செமியோனோவாவைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள், ஒருவேளை, அவளைப் பற்றி மட்டுமே. திறமை, அழகு, வாழும் மற்றும் உண்மையான உணர்வு ஆகியவற்றால் பரிசளிக்கப்பட்ட அவள் தன்னை உருவாக்கினாள். Semyonova அசல் இல்லை. விளையாடுவது எப்போதும் இலவசம், எப்போதும் தெளிவானது, அனிமேஷன் இயக்கங்களின் உன்னதமானது, உறுப்பு சுத்தமானது, மென்மையானது, இனிமையானது மற்றும் பெரும்பாலும் உண்மையான உத்வேகத்தின் தூண்டுதல்கள், இவை அனைத்தும் அவளுக்கு சொந்தமானது மற்றும் யாரிடமிருந்தும் கடன் வாங்கப்படவில்லை. அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான ஓசெரோவின் அபூரண படைப்புகளை அலங்கரித்து, ஆன்டிகோன் மற்றும் மொய்னாவின் பாத்திரத்தை உருவாக்கினார்; அவள் லோபனோவின் அளவிடப்பட்ட கோடுகளை அனிமேஷன் செய்தாள்; அவளுடைய வாயில் நாங்கள் கேட்டனின் ஸ்லாவிக் கவிதைகளை விரும்பினோம், வலிமையும் நெருப்பும் நிறைந்தது, ஆனால் சுவை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது. செமியோனோவாவுக்கு எதிரி இல்லை. பக்கச்சார்பான வதந்திகள் மற்றும் செய்தியால் கொண்டுவரப்பட்ட தற்காலிக தியாகங்கள் நிறுத்தப்பட்டன, அவர் சோகமான காட்சியின் இறையாண்மை ராணியாக இருந்தார் ... "

புஷ்கினின் கட்டுரைகளில் நீங்கள் பல ரஷ்ய நடிகர்களின் குணாதிசயங்களைக் காணலாம்: ஏ.எஸ். இஸ்டோமினா மற்றும் பலர்.

கவிஞர் ரஷ்ய நாடகக் கலையை பல வகைகளாக கற்பனை செய்தார். அவர் ஓபரா மற்றும் பாலேவை புறக்கணிக்கவில்லை. புஷ்கின் ரஷ்ய மேடையின் சீர்திருத்தவாதி எம்.எஸ். ஷ்செப்கினின் கலை அவருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தோன்றியது, சிறந்த கலைஞரின் அனுபவத்தை எதிர்கால சந்ததியினருக்கு அனுப்ப அவர் வலியுறுத்தினார். புஷ்கின் ஷ்செப்கினின் "குறிப்புகள்" முதல் சொற்றொடரை தனது கையால் எழுதினார்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கியது தேசிய நாடகத்திற்கு புஷ்கினின் மகத்தான தகுதி. அவர் கோட்பாட்டளவில் யதார்த்தவாதத்தின் அழகியலை உறுதிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இந்த அழகியலின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வியத்தகு படைப்புகளையும் உருவாக்கினார்.

19. சரணங்களை நினைவில் கொள்வோம் , இது குளிர்காலத்தில் இரவில் தெருவில் தங்கள் எஜமானர்களுக்காக காத்திருக்கும் செர்ஃப்களைப் பற்றி கூறுகிறது. நாம் அடிமைத்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது தெளிவாகிறது.

20 . எங்கள் பாடம் முடிவுக்கு வருகிறது , மற்றும் நாங்கள் ஒரு ஆச்சரியத்தை தயார் செய்துள்ளோம். (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து மாணவிகளின் பாடல்களை மாணவர்கள் பாடுகிறார்கள்.)

21 . ஓபராவின் ஒரு பகுதியைக் கேட்பது டுரெட்ஸ்கி பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

III. சுருக்கமாக.

ஏற்கனவே முந்தைய ஆட்சியில், அறிவொளி பரவியதற்கு நன்றி, இலக்கியம் கணிசமாக வளர்ந்தது, முதல் நிக்கோலஸ் ஆட்சியின் போது, ​​எழுத்தாளர்கள் நம்மிடையே தோன்றினர், அவர்களின் முக்கியத்துவத்திலும் திறமையிலும், சிறந்த ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களுக்கு இணையாக ஆனார்கள். ரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்து பெருமை அடைகிறது. இந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் தலைவராக ரஷ்யா முழுவதும் அறியப்பட்ட புஷ்கின் வார்த்தைகளின் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் ஆவார். அவரது தந்தையின் பக்கத்தில், அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; அவரது மூதாதையர்கள் மாஸ்கோ இறையாண்மைகளால் அவர்களின் சேவைக்காக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெகுமதி பெற்றனர்; கவிஞரின் தாயார் அரபு பீட்டர் தி கிரேட் ஹன்னிபாலின் பேத்தி ஆவார்.

புஷ்கின் மாஸ்கோவில் மே 26, 1799 இல் பிறந்தார்; அவரது குழந்தைப் பருவம் ஓரளவு தலைநகரில், ஓரளவு மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள புஷ்கின் தோட்டங்களில் கழிந்தது. அன்றைய பல உன்னத குழந்தைகளைப் போலவே, வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் வளர்க்கப்பட்டார்.

அவரது ஆயா, ஒரு எளிய ரஷ்ய விவசாயப் பெண் அரினா ரோடியோனோவ்னா, தனது மாணவர் மீது கவனம் செலுத்தினார், ரஷ்ய மொழி மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் அவரது அன்பின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவள் அவனிடம் நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சொன்னாள், நாட்டுப்புறப் பாடல்களையும் புராணக்கதைகளையும் அனுப்பினாள்.

எனவே, சிறுவயதிலேயே கூட, கவிஞர் நாட்டுப்புறக் கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது, இது அவருக்கு முதல் உண்மையான நாட்டுப்புற ரஷ்ய கவிஞராக மாற உதவியது. ஆயாவைத் தவிர, அவரது பாட்டி புஷ்கின் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்; மாலை நேரங்களில் அவர் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய கதைகளை அடிக்கடி கேட்டார்: பீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் பேரரசி கேத்தரின் பற்றி. பாட்டியின் கதைகள் உணர்திறன் கொண்ட சிறுவனுக்கு கடந்த காலத்தின் மீது, அவனது சொந்த வரலாற்றின் மீது ஒரு அன்பை எழுப்பியது.

புஷ்கினுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது பெற்றோர் அவரை ஜார்ஸ்கோய் செலோவுக்கு அப்போது புதிதாக திறக்கப்பட்ட லைசியத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். கவிஞர் இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் ஏழு ஆண்டுகள் கழித்தார். அப்போதும் கூட, அவரது மேதை வெளிப்படத் தொடங்கியது: 15 வயதில், கேத்தரின் காலத்தின் பிரபல கவிஞரான வயதான டெர்ஷாவின் முன் தேர்வின் போது அவர் தனது கவிதைகளைப் படித்தார், மேலும் வயதானவர் கண்ணீருடன் அவரைக் கேட்டார். ரஷ்யாவின் எதிர்கால மகிமையை அவரிடம் கண்டார்.

லைசியத்தில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, புஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மேலும் இங்கே ஒரு மனச்சோர்வு இல்லாத வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். கவிஞரின் ஆர்வமுள்ள மனம் அவரது சுற்றுச்சூழலின் குறைபாடுகள் மற்றும் பலவீனங்களை எளிதில் கவனித்தது, மேலும் புஷ்கின் அவர்களை கேலி செய்யும் வார்த்தையால் முத்திரை குத்தத் தயங்கவில்லை, அது பாதிக்கப்பட்ட நபர்களின் உயர் பதவியில் இருந்தாலும்; இத்தகைய மதிப்புரைகள், சில சமயங்களில் சிதைந்த வடிவத்தில், இந்த நபர்களைச் சென்றடைந்தன. புஷ்கின் பெரும் சிக்கலின் ஆபத்தில் இருந்தார். ஆனால் கவிஞர் ஜுகோவ்ஸ்கியும் கரம்சினும் அவருக்காக எழுந்து நின்றனர், மேலும் அவர் நோவோரோசிஸ்க் கவர்னர் ஜெனரலின் வசம் தெற்கில் பணியாற்ற மட்டுமே மாற்றப்பட்டார், அவர் அவரை மிகவும் அன்பாகப் பெற்றார் மற்றும் ஒரு தந்தையைப் போலவே கவிஞரைக் கவனித்துக்கொண்டார். அவரது அனுமதியுடன், புஷ்கின் காகசஸ் மற்றும் கிரிமியாவிற்கு விஜயம் செய்தார். காகசஸின் கம்பீரமான தன்மை மற்றும் கிரிமியாவின் அற்புதமான ஓவியங்கள் கவிஞரின் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க அவர் காரணமாக அமைந்தது.

பின்னர் சிசினாவில் வாழ்ந்த புஷ்கின் தனது புதிய மேலதிகாரிகளுடன் பழகவில்லை, மேலும் அவர் தனது மிகைலோவ்ஸ்கோய் தோட்டத்தில் (பிஸ்கோவ் மாகாணம், ஓபோசெட்ஸ்கி மாவட்டம்) வாழ உத்தரவிடப்பட்டார். கிராமப்புற தனிமையில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது கவிஞருக்கு நன்மை பயக்கும் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: இங்கே அவர் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், நிறைய படித்தார் மற்றும் பல அற்புதமான கட்டுரைகளை எழுதினார்.

1826 வசந்த காலத்தில், முடிசூட்டு விழாவின் போது, ​​கவிஞரை பேரரசர் நிக்கோலஸ் மாஸ்கோவிற்கு வரவழைத்தார், இங்கே அவர்களுக்கு இடையே ஒரு அற்புதமான உரையாடல் நடந்தது. அப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்திருந்தால் டிசம்பர் 14 அன்று செனட் சதுக்கத்தில் இருந்திருப்பாரா என்ற பேரரசரின் கேள்விக்கு, புஷ்கின் உறுதியுடன் பதிலளித்தார், ஆனால் இப்போது அத்தகைய செயலின் பொறுப்பற்ற தன்மையை அவர் முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறார். கவிஞருடன் நடந்த உரையாடலில் பேரரசர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அதே நாளில் மாலையில் அவர் ரஷ்யாவின் புத்திசாலித்தனமான மனிதருடன் பேசுவதில் மகிழ்ச்சி அடைவதாக அவருக்கு நெருக்கமானவர்களிடம் கூறினார்.

புஷ்கின் எங்கும் வாழ அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை வெளியிட முழு சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது.

புஷ்கின் இறையாண்மைக்கு இதயப்பூர்வமான நன்றியை உணர்ந்தார், அதை அவர் பிரபலமான வசனங்களில் வெளிப்படுத்தினார்:

இல்லை, நான் முகஸ்துதி செய்பவன் அல்ல, நான் ஜார் மன்னருக்கு இலவசமாகப் பாராட்டு தெரிவிக்கும்போது, ​​என் இதயத்தின் மொழியில் பேசுகிறேன்.

இந்த நேரத்தில் புஷ்கினின் மேதை முழுமையாக முதிர்ச்சியடைந்தது. அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதுகிறார், அதில் அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து முக்கிய போக்குகளையும் அற்புதமான திறமையுடன் பிரதிபலித்தார்; பிரகாசமான, கலகலப்பான படங்களில் ரஷ்ய மக்களின் படத்தைக் கொடுத்தார். புஷ்கின் கவிதைகளின் சிறப்பு நன்மை என்னவென்றால், அவை பூர்வீக வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் ரஷ்யன் அனைத்திற்கும் அன்பைக் கொண்டுள்ளன. புஷ்கின் ஒரு உறுதியான பாதையைக் கண்டுபிடித்தார், ரஷ்யர்களான எங்களுக்கு ஒரு சிறந்த விளைவு, அதை சுட்டிக்காட்டினார். இந்த முடிவு தேசியம், நம் மக்களின் உண்மைக்கு போற்றுதல். அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் அசாதாரண நிகழ்வு என்று புஷ்கின் மதிப்பீடு உண்மையிலேயே சரியானது. அவரது சிறந்த, ஒப்பற்ற படைப்புகளில், முழு ரஷ்ய இதயமும் ஊற்றப்பட்டது, மக்களின் முழு உலகக் கண்ணோட்டமும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவரது பாடல்கள், காவியங்கள், புனைவுகள், மக்கள் விரும்பும் மற்றும் மரியாதைக்குரிய அனைத்தும், ஹீரோக்களின் அவர்களின் இலட்சியங்கள் ஆகியவற்றில் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. அரசர்கள், மக்கள் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் துக்கப்படுபவர்கள், தைரியம், பணிவு, அன்பு மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உருவங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

அவரது படைப்புகளில் ரஷ்யக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துபவராக, நமது சிறந்த கவிஞர் பல்வேறு சமூக மற்றும் மாநில பிரச்சினைகளுக்கு தெளிவாக பதிலளித்தார்: அவர் எப்போதும் அடிமைத்தனத்தை எதிர்ப்பவராக இருந்தார், மேலும் அவரது இளம் வயதிலேயே ஒரு கவிதை எழுதினார்:

ஜார் வெறியால் வீழ்ந்த ஒடுக்கப்படாத மக்களையும் அடிமைத்தனத்தையும் நான் பார்ப்பேனா...

அதே நேரத்தில், புஷ்கின் ஒரு சிறந்த தேசபக்தி கவிஞர். தாய்நாட்டின் பெருமையும் பெருமையும் அவருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. போலந்து எழுச்சி தொடங்கியபோது, ​​​​ரஷ்யாவின் மேற்கு ஐரோப்பிய தவறான விருப்பங்கள் அதன் விவகாரங்களில் தலையிடுவது பற்றி பேசத் தொடங்கியபோது, ​​​​புஷ்கின் "ரஷ்யாவை அவதூறு செய்பவர்களுக்கு" ஒரு கடுமையான கண்டனம் தெரிவித்தார். இந்த கவிதையில், ரஷ்யர்களுக்கும் துருவங்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம் ஒரு உள்நாட்டு தகராறு என்று கவிஞர் கூறுகிறார், இது ஏற்கனவே ரஷ்யாவிற்கு ஆதரவாக விதியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பியர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வர விரும்பினால், அவர்களுக்கு அந்நியமான சவப்பெட்டிகளில் ரஷ்யாவின் வயல்களில் அவர்களுக்கு ஒரு இடம் உள்ளது.

தாய்நாட்டின் மிகப்பெரிய சோகத்திற்கு, படைப்பு செயல்பாடுபுஷ்கினின் வாழ்க்கை மிக ஆரம்பத்தில் குறுக்கிடப்பட்டது - அவரது வாழ்க்கையின் 38 வது ஆண்டில், சிறந்த எழுத்தாளரின் மேதை முழு மலர்ச்சியில் இருந்தபோது. புஷ்கின் இறந்தார். அவரது மனைவியைப் பற்றிய அவதூறான வதந்திகளால் கோபமடைந்த கவிஞர், ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிநாட்டவர் டான்டெஸை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்யும் வகையில் அவரது எதிரிகள் அதை ஏற்பாடு செய்தனர். இந்த சண்டையின் போது, ​​​​பெரும் கவிஞர் படுகாயமடைந்தார், இரண்டு நாட்கள் அவதிப்பட்டு, ஜனவரி 29, 1837 அன்று இறந்தார். இறக்கும் மனிதனின் கடைசி மணிநேரங்கள் அவனுக்காக இறையாண்மையின் தொடும் அக்கறையில் அணிந்திருந்தன. பேரரசர் புஷ்கினிடம் தனது விதவை மற்றும் குழந்தைகளைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம் என்று கேட்டார்: "அவர்கள் என்னுடையவர்கள்," என்று அவர் அவருக்கு எழுதினார்.

சிறந்த கவிஞரின் பணி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அற்புதமான பூக்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. புஷ்கினின் இளைய சமகாலத்தவர் கவிஞர் லெர்மண்டோவ் ஆவார். அவர் 27 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், நிச்சயமாக, அவரது திறமை தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஆனால் அவர் பல படைப்புகளை அவற்றின் வலிமை மற்றும் உணர்வின் ஆழத்தில் எங்களுக்கு விட்டுச்சென்றார். புஷ்கினின் நண்பரான கோகோல் பல அழியாத படைப்புகளை எழுதினார்: நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," கவிதை "டெட் சோல்ஸ்" மற்றும் "தாராஸ் புல்பா" கதை. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" விதி குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. அதில், கோகோல் அப்போதைய மாகாண அதிகாரத்துவத்தின் குறைபாடுகளை சித்தரித்தார். இந்த நகைச்சுவை காட்சியை அரங்கேற்ற தியேட்டர் அதிகாரிகள் அனுமதிக்கவில்லை. விஷயம் சக்கரவர்த்திக்கு எட்டியது. பேரரசர், இந்த அற்புதமான படைப்பை கவனமாகப் படித்து, அதை அரங்கேற்ற அனுமதித்தது மட்டுமல்லாமல், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் முதல் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார். கோகோல் சிறிய ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர் (பொல்டாவா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர்). அவரது படைப்புகளில் அவர் லிட்டில் ரஷ்யா மற்றும் லிட்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பல அழகான படங்களை கொடுத்தார். ஆனால், தனது தாய்நாடான லிட்டில் ரஷ்யாவை நேசித்த கோகோல், அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளராகவும் இருக்க விரும்பினார். அவர் அனைத்து ரஷ்யர்களுக்காகவும் எழுதினார், அவர்களுக்கு ரஷ்ய இயல்பு, ரஷ்ய வரலாறு, எல்லா இடங்கள் மற்றும் நேரங்களின் ரஷ்ய வாழ்க்கை சமமாக விரும்பப்படுகிறது.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் ஆட்சியின் போது அவர்கள் தங்கள் தொடங்கியது இலக்கிய செயல்பாடுமற்றும் அவரது மகனின் ஆட்சியில் பிரபலமான பல எழுத்தாளர்கள். துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், கோஞ்சரோவ் மற்றும் பலர். துர்கனேவ், ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளர், இலக்கியத்தின் மூலம் அடிமைத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராட முடிவு செய்தார். அவரது "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல், அவர் பல கதைகளைக் கொடுத்தார், அதில் அவர் விவசாய சூழலில் இருந்து மக்களை கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களுடன் சித்தரித்தார் மற்றும் விவசாயிகளுக்கு சமூகத்தில் அனுதாபத்தைத் தூண்ட முயன்றார்.

இலக்கியத்திற்கு மேலதிகமாக, முதல் நிக்கோலஸின் நூற்றாண்டில், பிற கலைகளும் செழித்து வளர்ந்தன: பேரரசர் ஒரு சிறந்த அறிவாளி மற்றும் ஓவியத்தின் ஆர்வலர், அதே போல் கம்பீரமான கட்டிடங்களை விரும்புபவர். அவரது ஆட்சியின் போது, ​​பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களான பிரையுலோவ் மற்றும் இவானோவ் ஆகியோர் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தனர். பேரரசரே ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் அரிய ஓவியங்கள் மற்றும் சிலைகளை சேகரித்தார், மேலும் அவர் கட்டிய குளிர்கால அரண்மனைக்கு அடுத்ததாக, இம்பீரியல் ஹெர்மிடேஜின் அழகான கட்டிடத்தையும் கட்டினார். இந்த கட்டிடத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உள்ளன; இது அனைவருக்கும் பார்க்க திறந்திருக்கும். பேரரசர் மற்ற கட்டிடங்கள் மத்தியில், நாம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், பீட்டர் கிரேட் கட்டப்பட்ட பழைய கோவில் தளத்தில் கட்டப்பட்ட அதன் மகத்தான அளவு, அழகு மற்றும் செல்வம் நன்கு அறியப்பட்ட.

புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் அற்புதமான கட்டிடங்களுக்கு கூடுதலாக, நிக்கோலஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் காலமும் பாடல் மற்றும் இசைத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் எல்வோவ் "காட் சேவ் தி ஜார்" என்ற நாட்டுப்புற கீதத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்ட இசையை எழுதினார். இந்த கீதத்தின் வார்த்தைகளை கவிஞர் ஜுகோவ்ஸ்கி எழுதியுள்ளார். ரஷ்ய இசைக்கு புஷ்கின் எப்படி ரஷ்ய கவிதைகளுக்கு இருந்ததோ, மற்றொரு பிரபல இசையமைப்பாளர் கிளிங்கா, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" மற்றும் "ஜார் ஃபார் லைஃப்" ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார். கடைசி ஓபரா குறிப்பாக ரஷ்ய மக்களால் விரும்பப்படுகிறது: அற்புதமான இசைக்கு கூடுதலாக, அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு இது குறிப்பிடத்தக்கது. துருவங்களைச் சேர்ந்த ஜார் மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்சின் தனது சொந்த உயிரின் விலையில் விவசாயி சூசனின் இரட்சிப்பை "ஜாருக்கான வாழ்க்கை" சித்தரிக்கிறது.

பேரரசர் நிகோலாய் பாவ்லோவிச்சின் ஆட்சியைப் பற்றி கூறப்பட்ட அனைத்தும் வலுவான தன்மையும் இரும்பு விருப்பமும் கொண்ட ஒரு நியாயமான மன்னர், அழகான எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளிக்கும் இதயத்துடன், பெரிய மாற்றங்களைச் செய்யாமல், தனது குடிமக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த நிறைய செய்தார் என்பதைக் குறிக்கிறது. ; ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நிலைமைகளின் தீவிர மாற்றம் அவரது மகன் பேரரசர் II அலெக்சாண்டர் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார், கேள்.
என் விருப்பப்படி நிறைவேற்று,
மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,
வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

இரண்டு உணர்வுகள் நமக்கு அருமையாக உள்ளன -
இதயம் அவற்றில் உணவைக் காண்கிறது -
சொந்த சாம்பல் மீது காதல்,
தந்தையின் சவப்பெட்டிகள் மீது காதல்.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"பீட்டர் (. - எல்.ஆர்.) ரஷ்யாவை சவால் செய்தார், அதற்கு அது ஒரு மகத்தான நிகழ்வுடன் பதிலளித்தது," A.I ஹெர்சனின் இந்த வார்த்தைகள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் அற்புதமான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன, இது இரண்டு சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய கலாச்சார மரபுகளுக்கு இடையே நடந்துகொண்டிருக்கும் உரையாடல்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றில் முதன்மையானது, பண்டைய, நாட்டுப்புற, 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்தது. ஆன்மீகத்தின் ஆழத்தில் பெச்செர்ஸ்கின் அந்தோனி, ரோஸ்டோவின் டிமிட்ரி, சரோவின் செராஃபிம் ஆகியோரின் பெயர்களால் ஒளிர்கிறது. இரண்டாவது உத்தியோகபூர்வ, உன்னதமான, இளம், ஆனால் அவளுக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "ரஷ்ய ஐரோப்பிய" அனுபவம் இருந்தது. அவர்களின் உரையாடல் (ஆனால் டி.எஸ். லிக்காச்சேவின் வெளிப்பாடில், "வெவ்வேறு மரபுகளின் கலவை") நேரடியாகவும் உடனடியாகவும் இல்லை.

புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பல பிரபுக்களும், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் அவர்களும் தங்கள் சமகாலத்தவரான சரோவின் மூத்த செராஃபிம் (1760-1833) ரஷ்ய நிலத்திற்கான பிரார்த்தனை புத்தகத்தை கூட அறிந்திருக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது போதுமானது. நாங்கள் வேறு எதையாவது பற்றி பேசுகிறோம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை கலாச்சாரம் முதிர்ச்சியின் அம்சங்களைப் பெற்றது. ரஷ்ய எஜமானர்கள் தங்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் வரலாறு முழுவதும் ரஷ்ய மக்களால் வளர்க்கப்பட்ட அனைத்து யோசனைகளையும் இலட்சியங்களையும் கலைப் படங்களில் உருவாக்கக் கற்றுக்கொண்டனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையின் கிறிஸ்தவ அடித்தளங்கள். எல்லாவற்றிலும் காணலாம்: உயர்ந்த உண்மைகள் மற்றும் இருத்தலின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்திலும், ஒரு எளிய, பின்தங்கிய நபரின் துன்பத்தையும் துரதிர்ஷ்டத்தையும் கலைப் படங்களில் புரிந்துகொண்டு பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்திலும், பொய்களுக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பிலும், இந்த உலகின் வெறுப்பு மற்றும் அநீதி.

மேலும் - ரஷ்யா மீதான தவிர்க்க முடியாத அன்பில், அதன் முடிவில்லா விரிவுகளுக்காக, அதன் நீண்டகால வரலாறுக்காக. இறுதியாக, கலைஞர்-படைப்பாளி, கலைஞர்-தீர்க்கதரிசி தனது ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் மக்களுக்குப் பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்ற தலைப்பில் துளையிடும் ஒலி. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகம் ரஷ்ய கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடையே எழுதப்படாத தார்மீக நெறிமுறையை உருவாக்கியது, இது புஷ்கின் சகாப்தத்தின் கலை மற்றும் பல தசாப்தங்களில் "தங்கள் சொந்த பாதை" க்கான ஆக்கபூர்வமான தேடலில் முக்கிய வழிகாட்டியாக மாறியது. அதை பின்பற்றினார். பிரிவின் முக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கான இந்த சிறிய முன்னுரையின் முடிவில், ரஷ்யாவின் இரண்டு பெரிய மகன்களின் அறிக்கைகளை ஒப்பிட விரும்புகிறேன். சரோவின் மூத்த செராஃபிம் என்று அழைக்கப்படும் "அமைதியான ஆவியைப் பெறுங்கள்". "என் இதயத்தில் பணிவு, பொறுமை, அன்பு மற்றும் கற்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை புதுப்பிக்கவும்" என்று A.S. ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இலக்கியம் மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அற்புதமான வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. "பொற்காலத்தின்" எஜமானர்கள் நாவல், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி போன்ற மிகவும் சிக்கலான ஐரோப்பிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் படைப்பாற்றலின் உயரத்திற்கு விரைவான முன்னேற்றத்தை உருவாக்கினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "ரஷ்ய ஐரோப்பியத்துவம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது, காலாவதியான பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியம் மற்றும் கேத்தரின் காலத்தின் தூள் விக்களுடன். அறிவொளியின் கிளாசிக் கலையை உருவாக்கியவர்கள், "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள்" - டெர்ஷாவின் மற்றும் லெவிட்ஸ்கி, பாஷெனோவ் மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கி - விரைவில் புதிய தலைமுறை ரஷ்ய கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டனர் - "வெற்றி-சீடர்கள்". அவர்களில் முதன்மையானது ஏ.எஸ். புஷ்கின் (1799-1837) என்று கருதப்படுகிறது.

புஷ்கின் சகாப்தம், அதாவது. "பொற்காலத்தின்" முதல் மூன்று தசாப்தங்கள் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சாதனைகள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் "ஆரம்பத்தின் ஆரம்பம்" ஆகும், இது ரஷ்யாவின் மேலும் கலாச்சார வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்த உந்துவிசையாகும். இந்த இயக்கத்தின் விளைவாக உயர் தத்துவம் மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக போதனைகளின் நிலைக்கு கலையை உயர்த்துகிறது. தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய பிரச்சினைகள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, பாவம் மற்றும் மனந்திரும்புதல், அன்பு மற்றும் இரக்கம் - இவை அனைத்தும் ஒரு கலை வடிவத்தை எடுத்து, தந்தையின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத ரஷ்ய நபரின் சிக்கலான, அசாதாரண உலகத்தை கைப்பற்றியது. மற்றும் இருத்தலின் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளை தீர்க்க முயற்சிக்கிறது. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் படைப்பாளிகள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் முக்கிய விஷயத்தை வகுத்தனர் - அதன் ஆசிரியர், தார்மீக மற்றும் கல்வித் தன்மை, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் நித்திய சட்டங்களுக்கு முரணாக இல்லாமல், அன்றாட யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் திறன். புஷ்கின் காலத்தில் ரஷ்யாவிற்கு இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் இருந்தன - 1812 இன் தேசபக்தி போர் மற்றும் 1825 ஆம் ஆண்டின் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி. இந்த எழுச்சிகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. எதிர்ப்பு உணர்வுகள், தேசிய கண்ணியம், சிவில் தேசபக்தி மற்றும் சுதந்திரத்தின் மீதான காதல் ஆகியவற்றின் ரஷ்ய பொது நனவில் முதிர்ச்சியடைய அவர்கள் பங்களித்தனர், இது எதேச்சதிகார அரசின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அடித்தளங்களுடன் அடிக்கடி முரண்பட்டது. அதன் கலைத் தகுதிகளில் புத்திசாலித்தனமானது, ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் பழமைவாத பிரபுக்களின் படித்த "அவிழ்த்துவிடப்படாத தலைமுறை" (ஏ.ஐ. ஹெர்சன்) மத்தியில் இருந்து "ஒரு விவேகமுள்ள நபர்" இடையேயான மோதலைப் படம்பிடித்த A. S. Griboyedov "Woe from Wit" என்ற யதார்த்தமான நகைச்சுவை நம்பத்தகுந்ததாகும். இதற்கான ஆதாரம்.

சித்தாந்தங்கள், பார்வைகள் மற்றும் மனோபாவங்களின் பலகுரல்களுக்கு மத்தியில், இன்று நாம் "புஷ்கின் மேதை" என்று அழைக்கும் ஒரு நிகழ்வு பிறந்து நடந்தது. புஷ்கினின் படைப்புகள் எல்லா நேரங்களிலும் ரஷ்ய கலையின் அடையாளமாகும். அவரது கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆழமாகவும் பன்முகமாகவும் தேசியத்தை கைப்பற்றியது ஆன்மீக அனுபவம்மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் பாரம்பரிய தார்மீக மதிப்புகள். அதே நேரத்தில், புஷ்கினின் தனித்துவமான திறன், விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் உலக கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக உணர்ந்து, முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எதிரொலிகளுக்கு அவரது உள்ளார்ந்த "உலகளாவிய வினைத்திறன்" (எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) மூலம் பதிலளிக்கிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது போல், "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இருமையைக் கடந்து, அதன் எதிர் கொள்கைகளை இணைப்பதன் ரகசியத்தைக் கண்டறிய புஷ்கின் தான்" என்பதை இங்கே மீண்டும் நினைவுபடுத்த வேண்டும். அவரது படைப்பில் ஆழ்ந்த தேசிய மற்றும் உண்மையான ஐரோப்பிய உள்ளடக்கத்தின் தொகுப்பு மிகவும் இயற்கையாகவே நிகழ்கிறது. அவரது கதைகள் உன்னதமான ஓவிய அறைகள் மற்றும் விவசாயிகள் குடிசைகளில் வாசிக்கப்பட்டன. புஷ்கின் படைப்புகளுடன், ரஷ்ய சுய உணர்வு புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பரந்த உலகில் நுழைந்தது.<…>ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" புஷ்கினின் பாணியின் தனித்துவமான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கலாச்சார சகாப்தத்தின் வகையை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "புஷ்கின்" மாதிரியாக நிபந்தனையுடன் நியமிக்க இது அனுமதிக்கிறது. மற்ற ரஷ்ய மேதை 2 ஐ விட எழுத்தாளர் புஷ்கினைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டிருக்கலாம். எனவே, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆழத்தில் எழுந்த கலை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொண்டு செல்லலாம். ஓடோவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படும் வி.எஃப். புஷ்கின் "ரஷ்ய கவிதைகளின் சூரியன்."

இந்த வார்த்தைகளை சுருக்கமாக, ரஷ்ய இசை கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா (1804-1857) "ரஷ்ய இசையின் சூரியன்" என்று அழைக்கப்படலாம். அவரது மேதையின் சக்தியால், ரஷ்யாவின் இசைக் கலையை உலக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளின் வரிசையில் முதன்முதலில் கொண்டு வந்தவர் கிளிங்கா. அவர் ரஷ்ய இசையில் தேசியம் மற்றும் தேசிய தன்மையின் கொள்கைகளை நிறுவினார், ஐரோப்பிய கலையின் சாதனைகளை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுடன் இயல்பாக இணைத்தார். இசையமைப்பாளரின் கலை நற்சான்றிதழை அவரது வார்த்தைகளாகக் கருதலாம்: "... மக்கள் இசையை உருவாக்குகிறார்கள், நாங்கள், இசையமைப்பாளர்கள், அதை ஏற்பாடு செய்கிறோம்." மக்கள் - முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது படைப்புகள், சிறந்த தார்மீக குணங்கள், கண்ணியம் மற்றும் தேசபக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆழமான அடுக்குகளிலிருந்து வளர்ந்து வரும் கிளின்காவின் மெல்லிசை மெல்லிசை, நேர்மையான, தன்னிச்சையான, தேசியத்தின் வெளிப்பாடு. அவரது படைப்புகளின் இசை அமைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் அதன் சொந்த வழியில் பாடுகிறது, ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது. கிளிங்காவின் மந்திரம் அவரது இசையை நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, இது தேசிய அளவில் வண்ணமயமானதாகவும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இசை கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட வளர்ச்சியில் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பு. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலில் இருந்து "கேட்கப்பட்ட" இந்த இசையமைப்பு முறை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக்கு "மைல்கல்லாக" மாறுகிறது. கிளிங்காவின் இசையைக் கேட்கும் எவரும் க்ளிங்கா-புஷ்கின் இணையைத் தவறவிட மாட்டார்கள். இந்த ஒப்பீடு தவிர்க்க முடியாதது: புஷ்கினின் கவிதைகள் கிளிங்காவின் காதல் மற்றும் அவரது ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகிய இரண்டிலும் கேட்கப்படுகின்றன. இரு எஜமானர்களும் "பொற்காலத்தின்" நிறுவனர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளாக இருந்தனர். புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போலவே, கிளிங்காவின் இசையும் வாழ்க்கையின் ஆரோக்கியமான தொடக்கத்தையும், இருப்பதன் மகிழ்ச்சியையும், உலகத்தைப் பற்றிய நம்பிக்கையான உணர்வையும் உள்ளடக்கியது. இந்த உறவானது கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இருவரிடமும் சமமாக உள்ளார்ந்த "உலகம் தழுவிய வினைத்திறன்" மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. கிளிங்கா கிழக்கின் மனோபாவமான மெல்லிசை, போலந்து நடனங்களின் நேர்த்தியான கருணை, இத்தாலிய ஓபரா ஏரியாஸின் மிகவும் சிக்கலான மெல்லிசை வரிகள் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க ஸ்பானிஷ் தாளங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரங்களின் உலகத்தைக் கேட்டு, இசையமைப்பாளர், விடாமுயற்சியுடன் சேகரிப்பவர் போல, பல்வேறு நாடுகளின் விலைமதிப்பற்ற இசை பொக்கிஷங்களை சேகரித்து, அவற்றை தனது வேலையில் பிரதிபலித்தார். "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபராவில் உள்ள அற்புதமான போலந்து காட்சிகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்ஸ்" இல் "ரஷியன் ஸ்பெயின்" படங்கள் மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவில் "ரஷியன் ஈஸ்ட்" ஆகியவை இதில் அடங்கும். கிளிங்காவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராவுக்கு சொந்தமானது. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் இரண்டு முன்னணி ஓபரா வகைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் - ஓபரா-நாடகம் மற்றும் காவிய ஓபரா-விசித்திரக் கதை. கிளிங்கா தனது ஓபராவை "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (1836) "தேசிய வீர-துயர்" என்று அழைத்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வரலாற்றில் நடந்த உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை, ஆழ்ந்த தேசபக்தி கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: கிராமத் தலைவர் இவான் சூசானின் தனது உயிரைக் காப்பாற்றும் செலவில் இறந்தார். அரச குடும்பம்போலந்து படையெடுப்பாளர்களின் பதிலடியிலிருந்து. ரஷ்ய இசையில் முதன்முறையாக, ஓபரா இசையமைப்பின் முக்கிய பாத்திரம் சாதாரண மக்கள் - உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்கள், நன்மை மற்றும் நீதி ஆகியவற்றைக் கொண்டவர்கள். ஓபராவை வடிவமைக்கும் வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளில், ரஷ்யாவின் பிரமாண்டமான கீதங்களை கிளிங்கா இயற்றிய அறிமுகம் (லத்தீன் அறிமுகம் - அறிமுகம்) மற்றும் எபிலோக் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. இசையமைப்பாளர் "அணிவகுப்பு கீதம்" என்று அழைக்கப்படும் பிரபலமான கோரஸ் "குளோரி" ஓபராவின் இறுதிப்போட்டியில் வெற்றிகரமாகவும் ஆணித்தரமாகவும் ஒலிக்கிறது. கிளிங்கா ஓபராவின் முக்கிய சோகமான கதாபாத்திரமான விவசாயி இவான் சுசானின், ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் உண்மையான பண்புகளுடன் - ஒரு தந்தை, ஒரு குடும்ப மனிதர் மற்றும் ஒரு மாஸ்டர். அதே சமயம் ஹீரோவின் பிம்பமும் அதன் மகத்துவத்தை இழக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, சுசானின் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையின் மூலத்திலிருந்து, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் தார்மீக அடித்தளங்களிலிருந்து தன்னலமற்ற செயல்களுக்கு ஆன்மீக வலிமையைப் பெறுகிறார். எனவே, அவரது பகுதி நாட்டுப்புற காட்சிகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. நாம் கவனிக்கலாம்: கிளிங்கா ஓபராவில் உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை: நாட்டுப்புற இசை பேச்சுக்கு நெருக்கமான தனது சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்குகிறார்.

இருப்பினும், இவான் சுசானின் மேடையில் முதல் தோற்றத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற இசையை எடுத்தார் - ஒரு லுகா வண்டி ஓட்டுநரிடமிருந்து பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை (ஓபரா சுசானின் வரியில்: "திருமணத்தைப் பற்றி ஏன் யூகிக்க வேண்டும்"). இசையமைப்பாளரின் எதிரிகள், ஓபராவின் வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, அதை "பயிற்சியாளரின் ஓபரா" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் A.S. புஷ்கின் க்ளிங்காவின் படைப்புக்கு ஒரு அற்புதமான முன்னறிவிப்புடன் பதிலளித்தார்: இந்த புதுமையைக் கேட்டு, பொறாமை, கோபத்தால் இருட்டாகிவிட்டது, அது அரைக்கட்டும், ஆனால் அது கிளிங்காவை அழுக்குக்குள் மிதிக்க முடியாது. எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்பில் மற்றொரு உச்சம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் இளமைக் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) ஆகும். புஷ்கின் தானே லிப்ரெட்டோவை எழுதுவார் என்று இசையமைப்பாளர் நம்பினார், ஆனால் கவிஞரின் அகால மரணம் இந்த அழகான திட்டத்தை அழித்தது. புஷ்கினின் உரையின் வெளிப்புறத்தை மாற்றாமல், கிளிங்கா அதில் சில மாற்றங்களைச் செய்தார்: அவர் முரண்பாட்டையும் விளையாட்டுத்தனத்தையும் நீக்கி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவை ஆழமான, வலுவான கதாபாத்திரங்களுடன் வழங்கினார்.

சில மாற்றங்கள் ஓபரா வகையின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினில் கியேவில் உள்ள சுதேச விருந்து அனைத்து பதினேழு கவிதை வரிகளையும் எடுத்துக் கொண்டால், கிளிங்காவில் இந்த விடுமுறை ஒரு பிரம்மாண்டமான இசை மேடையாக, பசுமையான மற்றும் அற்புதமானதாக மாற்றப்படுகிறது. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்பது ஒரு காவிய ஓபரா, அதாவது அதில் உள்ள மோதல் எதிர் சக்திகளின் நேரடி மோதலின் மூலம் அல்ல, ஆனால் நிதானமாக வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில், கடுமையான தர்க்கங்களைக் கொண்ட முடிக்கப்பட்ட படங்களில் கைப்பற்றப்பட்டது. ஓபராவை வடிவமைக்கும் அறிமுகமும் இறுதிக்கட்டமும் பண்டைய ஸ்லாவிக் வாழ்க்கையின் கம்பீரமான ஓவியங்களாகத் தோன்றும். அவர்களுக்கு இடையே, இசையமைப்பாளர் நைனா மற்றும் செர்னோமோர் இராச்சியத்தில் ஹீரோக்களின் சாகசங்களை சித்தரிக்கும் மாறுபட்ட மந்திர செயல்களை வைத்தார். "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஒரு காவியம், ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் ஒரு பாடல் கவிதையின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, எனவே வீர, பாடல் மற்றும் அற்புதமான வரிகளை ஓபராவின் இசையில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். ஒரு இசைப் படைப்பின் அறிமுகத்தில் பேயனின் பாடல்களுடன் வீர வரி திறக்கிறது மற்றும் உன்னத போர்வீரன் ருஸ்லானின் உருவத்தின் வளர்ச்சியில் தொடர்கிறது. பாடல் வரி காதல் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் படங்கள். அவர் லியுட்மிலா, ருஸ்லான் மற்றும் ஃபின் பாலாட் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடப்படுகிறார். ஓபராவின் ஒளி கதாபாத்திரங்கள் "தீய கற்பனை" - மந்திரம், சூனியம் மற்றும் ஓரியண்டல் கவர்ச்சியின் சக்திகளுடன் வேறுபடுகின்றன.

அற்புதமான காட்சிகளில், இசையமைப்பாளர் காகசஸ் மற்றும் மத்திய கிழக்கின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் காணப்படும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாடு மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் வண்ணமயமான, அசாதாரணமான ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவின் ஆன்டிஹீரோக்கள் குரல் பண்புகளை உருவாக்கவில்லை, மேலும் தீய செர்னோமோர் முற்றிலும் ஊமை பாத்திரம். புஷ்கினின் மந்திர தீய ஆவிகளை இசையமைப்பாளர் நகைச்சுவையை இழக்கவில்லை. புகழ்பெற்ற "மார்ச் ஆஃப் செர்னோமோர்" ஒரு வலிமையான ஆனால் வேடிக்கையான குள்ளனின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் விசித்திரக் கதை உலகம் மாயையானது மற்றும் குறுகிய காலம். கிளிங்காவின் சிம்போனிக் மரபு அளவு சிறியது. கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைசிறந்த படைப்புகளில் "வால்ட்ஸ் பேண்டஸி", "கமரின்ஸ்காயா", "அரகோனீஸ் ஜோட்டா", "மாட்ரிட்டில் ஒரு கோடைகால இரவின் நினைவகம்" ஆகியவை அடங்கும், இதன் இசை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசத்தின் முக்கிய கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஒரு சிறப்புப் பகுதி "புஷ்கின் காதல்": "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்யா", "நைட் செஃபிர்", "ஆசையின் நெருப்பு இரத்தத்தில் எரிகிறது", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்" மற்றும் பல புஷ்கின் கோடுகள் மந்திர ஒலிகள் கிளிங்காவில் வியக்கத்தக்க உணர்திறன் மற்றும் வெளிப்படையான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன. இரண்டு கலாச்சார மரபுகளை இயல்பாக இணைக்கும் செயல்முறை - ஆழமான தேசிய மற்றும் பான்-ஐரோப்பிய - நுண்கலையில் தெளிவாக பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய கிராமம், விவசாயிகள் மற்றும் சாதாரண நகரவாசிகளின் வாழ்க்கை - இவை ஓவியங்களின் படங்கள் சிறந்த எஜமானர்கள்புஷ்கின் சகாப்தம் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் மற்றும் வி.ஏ. ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் (1780-1847) படைப்புகள் இணக்கமான அழகின் உயர் இலட்சியங்களைப் பற்றிய கிளாசிக் கருத்துக்களின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன. பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் முடிவின்படி, குளிர்கால அரண்மனையில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்கள் அதில் இடம் பிடித்தன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், வெனெட்சியானோவ் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய நம்பிக்கைக்குரிய தினசரி வகையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். மாஸ்கோ வணிகரின் மகன், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் தனது இளமை பருவத்தில் வரைவாளராகவும் நில அளவையாளராகவும் பணியாற்றினார், அவரது உண்மையான அழைப்பு ஓவியம் என்பதை அவர் உணரும் வரை.

மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற அவர், பிரபல ஓவிய ஓவியர் வி.எல்.யிடம் பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் விரைவில் கிளாசிக் சடங்கு உருவப்படங்களின் ஆசிரியராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது படைப்பு விதியின் திருப்பம் எதிர்பாராத விதமாக நடந்தது. 1812 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ட்வெர் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினார், அங்கு அவர் குடியேறினார். விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முற்றிலும் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களுக்கு எஜமானரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் ஊக்கப்படுத்தியது. கிராமவாசிகள் பீட் தோலுரித்தல், உழுதல் மற்றும் அறுவடை செய்யும் காட்சிகள், வைக்கோல் வெட்டுதல், ஒரு மேய்ப்பன் ஒரு மரத்தில் தூங்குவது - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு சிறப்பு கவிதை உலகமாக தோன்றும், எந்த முரண்பாடுகளும் மோதல்களும் இல்லை. A.G. Venetsianov இன் "அமைதியான" ஓவியங்களில் சதி வளர்ச்சி இல்லை. அவரது படைப்புகள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நித்திய செழிப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் நிலையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட தொடுதலின் அழகு, ஒரு எளிய விவசாயியின் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை, கண்ணியம், பிரபுக்கள், எப்போதும் தனது சொந்த நிலத்துடன், அதன் பண்டைய மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ("தி ஸ்லீப்பிங் ஷெப்பர்ட்," 1823 - 1824; " விளைநிலத்தில், 1820 களில், "அறுவடையில்", 1820 கள்

வி.ஏ ட்ரோலினின் (1776-1857) ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் சமமாக அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்கோ மாஸ்டர். விதியால் தயாரிக்கப்பட்ட தடைகள் இருந்தபோதிலும், அவரது மகத்தான திறமை மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அழைப்பைப் பின்பற்றும் திறனுக்கு நன்றி, ட்ரோபினின் புகழ், வெற்றி மற்றும் கல்வியாளர் பட்டத்தை அடைந்தார். ஒரு செர்ஃப் மனிதன், ட்ரோபினின் கிட்டத்தட்ட முதுமை வரை தனது எஜமானர்களுக்கு ஒரு கால்வீரராக பணியாற்றினார், மேலும் நாற்பத்தைந்து வயதில் பொது அழுத்தத்தின் கீழ் தனது சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான கலைஞராக இருந்தார். மாஸ்டர் அடைய முடிந்த முக்கிய விஷயம், அவரது கலைக் கொள்கைகளை நிறுவுவதாகும், அங்கு முக்கிய விஷயம் சுற்றுச்சூழலின் உண்மை மற்றும் பாத்திரத்தின் உண்மை. ட்ரோபினின் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் இலகுவாகவும் எளிதாகவும் உணர்கிறார்கள். பெரும்பாலும் தங்கள் வழக்கமான வேலையில் மூழ்கி, அவர்கள் மீது செலுத்தப்படும் நெருக்கமான கவனத்தை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. ஏராளமான "லேஸ்மேக்கர்ஸ்", "கோல்டன் தையல்காரர்கள்", "கிட்டார் பிளேயர்கள்", வெனெட்சியானோவைப் போலவே, ட்ரோபினின் தனது மாதிரிகளை ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தினார், அன்றாட வாழ்க்கையில் நியாயமான அழகு மற்றும் நன்மையின் தீப்பொறிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார். கலைஞரின் படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் கலை மக்களின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, எந்தவொரு சடங்கு ஆடம்பரமும் இல்லாமல், அவர்களின் பணக்கார உள் உள்ளடக்கத்துடன் ஈர்க்கிறது. இவை ஏ.எஸ். புஷ்கின் (1827), கே.பி. பிரையுலோவ் (1836), கிரெம்ளின் (1844), “கிடார் பிளேயர்” (இசைக்கலைஞர் வி.ஐ. மோர்கோவின் உருவப்படம், 1823) பின்னணிக்கு எதிரான சுய உருவப்படம். புஷ்கின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரால் உச்சரிக்கப்பட்ட "கிரேட் சார்லஸ்" என்ற வார்த்தைகள் ஒரே ஒரு பொருளைக் குறிக்கும் - புத்திசாலித்தனமான கலைஞரான K.P. Bryullov (1799-1852).

அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய எஜமானர்கள் யாருக்கும் அத்தகைய புகழ் இல்லை. பிரையுலோவுக்கு எல்லாம் மிக எளிதாக வந்ததாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், ஒளி தூரிகையின் பின்னால் மனிதாபிமானமற்ற உழைப்பு மற்றும் கலையில் செல்லாத பாதைகளுக்கான நிலையான தேடலை மறைத்தது. புகழ்பெற்ற "சுய உருவப்படத்தை" (1848) உற்றுப் பாருங்கள். நமக்கு முன் ஒரு அசாதாரண மனிதர், அவர் மற்றும் அவரது தொழில்முறை மீது நம்பிக்கை கொண்டவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் புகழின் சுமையால் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறார். கே.பி. பிரையுலோவின் படைப்புகள் பார்வையாளர்களை அவர்களின் மனோபாவம், வடிவ உணர்வு மற்றும் பணக்கார நிறத்தின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் புத்திசாலித்தனத்தால் கவர்ந்தன. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி, பிரையுலோவ் ஏற்கனவே தனது முதல் ஓவியங்களில் தன்னை ஒரு சுயாதீன மாஸ்டர், மூடிய கல்விக்கு அந்நியன் என்று அறிவித்தார். அவர் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால், தேவைக்கேற்ப, அவற்றை சுதந்திரமாக சமாளித்து, கலைப் படங்களை வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் உணர்வோடு நிரப்பினார்.

1821 ஆம் ஆண்டில், "மம்ரே ஓக்கில் ஆபிரகாமுக்கு மூன்று தேவதூதர்களின் தோற்றம்" என்ற கேன்வாஸிற்காக பிரையுலோவ் கலை அகாடமியின் சிறிய தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அகாடமியின் தலைமை எதிர்பாராத விதமாக மாஸ்டருக்கு வெளிநாடு செல்வதற்கான ஓய்வூதியத்தை மறுத்தது (வெளிப்படையாக, மறுப்புக்கான காரணம் சண்டையிடும் இளைஞனுக்கும் மூத்த ஆசிரியர் ஊழியர்களுக்கும் இடையிலான மோதல்). கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கம் மட்டுமே வெளிநாட்டு வணிக பயணத்திற்கு பணம் ஒதுக்கியது. ஆனால் பிரையுலோவ் விரைவில் தனது சொந்த வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க கற்றுக்கொண்டார். அவரது பயணத்தின் குறிக்கோள் பாரம்பரியமானது - இத்தாலி. அதற்கான பாதை ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா வழியாக அமைந்தது, அங்கு பிரையுலோவ் குறுகிய காலத்தில் உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்ற ஐரோப்பிய பெயரைப் பெற்றார். எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஆர்டர்கள் உண்மையில் கொட்டப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், கலைஞர் தன்னை மிகவும் கோரினார் மற்றும் பணத்திற்காக வேலை செய்யவில்லை. அவர் அனைத்து கேன்வாஸ்களையும் முடிக்கவில்லை, சில சமயங்களில் அவர் விரும்பாத கேன்வாஸைக் கைவிட்டார். இத்தாலிய இயற்கையின் பணக்கார நிறங்கள் "சன்னி" கேன்வாஸ்களை உருவாக்க பிரையுலோவின் விருப்பத்தை எழுப்பின. "இத்தாலியன் மார்னிங்" (1823), "நேபிள்ஸ் அருகே திராட்சை பறிக்கும் பெண்" (1827), "இத்தாலியன் மதியம்" (1827) போன்ற அற்புதமான படைப்புகள் உலக அழகிகளைப் போற்றும் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. கலைஞர் உத்வேகத்துடனும் விரைவாகவும் பணியாற்றினார், இருப்பினும் சில நேரங்களில் அவர் நீண்ட காலமாக தனது கருத்துக்களை வளர்த்தார். எனவே, 1827 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதன்முதலில் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீயின் இடிபாடுகளை பார்வையிட்டார், அது 79 இல் வெசுவியஸ் வெடிப்பால் அழிக்கப்பட்டது. சோகத்தின் படம் கலைஞரின் கற்பனையைத் தாக்கியது. ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1830 இல், அவர் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" என்ற கேன்வாஸை எடுத்து, அதை மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முடித்தார். படத்தில் இரண்டு உருவக் கோளங்கள் ஒன்றாக வருகின்றன. முதலாவது மனிதனின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு வலிமையான உறுப்பு, அவனது பாவங்களுக்கு ஒரு கொடிய பழிவாங்கல் (புராணத்தின் படி, பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியம் கடவுளால் துஷ்பிரயோக நகரங்களாக, பணக்கார ரோமானியர்களுக்கு பாலியல் பொழுதுபோக்கு இடமாக தண்டிக்கப்பட்டதை நினைவில் கொள்க)1. இரண்டாவது மனிதநேயம், தியாகம், துன்பம் மற்றும் அன்பின் உருவம். கேன்வாஸின் ஹீரோக்களில், இந்த பயங்கரமான தருணங்களில் மிகவும் விலையுயர்ந்ததைச் சேமிப்பவர்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் - குழந்தைகள், தந்தை, மணமகள். பின்னணியில், பிரையுலோவ் தன்னை ஒரு பெயிண்ட் பெட்டியுடன் சித்தரித்தார்.

இந்த கதாபாத்திரம் வெளிவரும் சோகத்தை கேன்வாஸில் படம்பிடிக்கத் தயாரிப்பது போல, நெருக்கமான கவனம் செலுத்துகிறது. கலைஞரின் இருப்பு பார்வையாளர்களிடம் கூறுகிறது: இது கற்பனையின் உருவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியின் வரலாற்று சாட்சியம். ரஷ்யாவில், "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியமாக அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஒரு உற்சாகமான கைதட்டலுக்கு கலைஞருக்கு ஒரு லாரல் மாலை போடப்பட்டது, மேலும் கவிஞர் ஈ.ஏ. பாரட்டின்ஸ்கி எஜமானரின் வெற்றிக்கு கவிதை மூலம் பதிலளித்தார்: மேலும் அது "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஆனது ரஷ்ய தூரிகைக்கு முதல் நாள். அழகான மனித உடல்கள் மற்றும் முகங்கள் எப்போதும் கே.பி. பிரையுலோவை ஈர்த்துள்ளன, மேலும் அவரது பல ஹீரோக்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இருக்கிறார்கள். அவர் இத்தாலியில் தங்கியிருந்த கடைசி ஆண்டுகளில், புகழ்பெற்ற "குதிரைப் பெண்" (1832) எழுதினார். கேன்வாஸில் ஒரு அற்புதமான பெண்மணி இருக்கிறார், அமேசானின் திறமையுடன், சூடான குதிரையில் சவாரி செய்கிறார். நடனமாடும் அழகின் தோற்றத்தின் சில மரபுகள் அவளிடம் ஓடிய பெண்ணின் உற்சாகத்தால் வெல்லப்படுகின்றன (இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் மகள்களான பச்சினி சகோதரிகள், குழந்தை இல்லாத கவுண்டஸ் யூ.பி. சமோலோவாவின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டனர். , மாஸ்டருக்கு போஸ் கொடுத்தார்).

சமோய்லோவா தனது மாணவியான அமசிலியா பச்சினியுடன் (c. 1839) இருக்கும் உருவப்படம் குறைவான அழகானது அல்ல. ஆடம்பரமான ஆடம்பரமான ஆடை அணிந்த மாடலின் அழகைப் பாராட்டிய உணர்வு உள்ளது. எனவே, இலக்கியம், இசை, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஓவியம், அவற்றின் உருவங்களின் பன்முகத்தன்மையுடன், ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தீவிரமான சுய-அடையாளம், "ஐரோப்பிய" இல் ரஷ்ய தேசிய ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளை நிறுவுவதற்கான விருப்பம் பற்றி. களம்". அந்த ஆண்டுகளில், "ரஷ்ய யோசனைக்கு" ஒரு தத்துவ நியாயம் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலை மரபுகள் ஏற்கனவே தோன்றின, இது ரஷ்ய அரசின் மதிப்புகள், ரஷ்ய இராணுவ வெற்றிகளின் முக்கியத்துவம், மறைக்கப்பட்டது. ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையின் பதாகைகளால்.

எனவே, 1815 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றியின் மீது பிரபலமான மகிழ்ச்சியின் உச்சத்தில், கவிஞர் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய பிரார்த்தனை" எழுதினார், இது முதலில் ஆங்கிலேயர்களின் கருப்பொருளில் பாடப்பட்டது. கீதம். 1833 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் A.F. Lvov (A.H. Benckendorf சார்பாக) ஒரு புதிய மெல்லிசையை உருவாக்கினார், இது "ரஷ்யர்களின் பிரார்த்தனை" ரஷ்யாவின் இராணுவ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக அங்கீகரிக்க அனுமதித்தது. ஆனால், ஒருவேளை, கட்டிடக்கலை வீர காலத்தின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் ரஷ்ய சுய விழிப்புணர்வை மிகத் தெளிவாக அதிகரித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் கட்டிடக்கலை படங்கள். அவர்களின் அரச மகிமை, நோக்கம் மற்றும் குடிமைப் பாவங்கள் ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள். இதற்கு முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் கட்டுமானம் மற்றும் பல மாகாண நகரங்கள் இவ்வளவு பெரிய அளவைப் பெற்றதில்லை. கட்டிடக்கலையின் சாதனைகள், மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இது "உயர்" அல்லது "ரஷ்ய" பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதம் "கடந்த காலத்தின் மறுநிகழ்வு" அல்ல, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் பல அசல், புதுமையான கட்டிடக்கலை யோசனைகளை கண்டுபிடித்தார். பேரரசு பாணி ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தாலும், ரஷ்ய மண்ணில் மட்டுமே அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது என்று வாதிடலாம்.

இந்த பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கையால் ஆராயும்போது, ​​​​செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலை கிளாசிக்ஸின் ஒரு வகையான அருங்காட்சியக தொகுப்பாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய பேரரசு பாணியின் முக்கிய அம்சம் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் அலங்கார கலைகளின் கரிம தொகுப்பு ஆகும். கட்டுமானப் பணிகளின் அழகியல் புரிதலும் மாறிவிட்டது: இப்போது ஒவ்வொரு நகரக் கட்டிடமும் தனக்குள்ளேயே மூடப்படவில்லை, ஆனால் "கல் அழகை" உருவாக்கும் துல்லியமான கணக்கீட்டுடன், அமைப்பு ரீதியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் அண்டை கட்டிடங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. கட்டிடம் சதுரத்தின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது, மற்றும் சதுரம் அருகிலுள்ள நகர கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது: அத்தகைய சங்கிலி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் திட்டங்களில் பிறந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முக்கிய சதுரங்களின் குழுமங்கள் இப்படித்தான் உருவாகின்றன - Dvortsovaya, Admiralteyskaya, Senate. 1812 ஆம் ஆண்டின் தீயால் பெரிதும் சேதமடைந்த மாஸ்கோ, அதன் தோற்றத்தைப் புதுப்பிப்பதில் மிகவும் பின்தங்கியிருக்கவில்லை: கிரெம்ளினைச் சுற்றியுள்ள பகுதி உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, சிவப்பு சதுக்கம் மீண்டும் கட்டப்பட்டு வருகிறது, டீட்ரல்னயா சதுக்கம் அமைக்கப்படுகிறது, புதிய சதுரங்கள் குறுக்குவெட்டில் வெளிவருகின்றன. ரிங் மற்றும் ரேடியல் சாலைகள், பழைய வீடுகள் புனரமைக்கப்படுகின்றன, புதிய மாளிகைகள், அரசு அலுவலகங்கள் மற்றும் ஷாப்பிங் சென்டர்கள் கட்டப்படுகின்றன.

உயர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஏ.என். வோரோனிகின் (1759-1814). அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய பணி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1801-1811) கசான் கதீட்ரல் கட்டப்பட்டது. பால் I இன் ஆட்சியின் போது இந்த கட்டமைப்பின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டரின் ரோமன் கதீட்ரலைப் போலவே ரஷ்யாவில் ஒரு கோவிலைக் கட்ட பேரரசர் விரும்பினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் வோரோனிகின் வேறு ஒரு தீர்வை முன்மொழிந்தார். அவர் போட்டியில் வென்றார்! கட்டிடக் கலைஞர் கதீட்ரலை ஒரு அரண்மனையாகக் கருதினார், கோவிலின் "உடலை" உள்ளடக்கிய ஒரு பெரிய கோலோனேட் உள்ளது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதான வீதியான நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் இந்த பெருங்குடல் அரை வட்ட சதுரத்தை உருவாக்கியது. இது கொரிந்தியன் ஒழுங்கின் 94 நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது, சுமார் 13 மீட்டர் உயரம், நேரடியாக நகரத்திற்குள் "பாயும்" (வழியாக, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலுடன் ஒரே ஒற்றுமை, பால் I உடன் உடன்பட்டது). அதன் மகத்தான தொகுதிகள் இருந்தபோதிலும், கசான் சன்னதி எடையற்றதாகத் தெரிகிறது. உள்ளே நுழையும் போது திறந்தவெளி பாதுகாக்கப்படுவது போல் இலகுவான தோற்றம், இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வோரோனிகின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான சிற்ப அலங்காரம் முழுமையாக நம்மை அடையவில்லை. கசான் கதீட்ரல் உடனடியாக ரஷ்யாவின் சமூக வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இங்குதான், கதீட்ரல் சதுக்கத்தில், நெப்போலியனுடன் சண்டையிட இராணுவத்திற்குப் புறப்பட்ட எம்.ஐ. குதுசோவிடம் மக்கள் விடைபெற்றனர். இங்கே, கதீட்ரலில், பீல்ட் மார்ஷல் அடக்கம் செய்யப்படுவார், மற்றும் புஷ்கின், கல்லறைக்குச் சென்று, புகழ்பெற்ற வரிகளை தளபதிக்கு அர்ப்பணிப்பார்: துறவியின் கல்லறைக்கு முன் நான் தலை குனிந்து நிற்கிறேன் ...

எல்லாம் சுற்றி தூங்குகிறது; கோவிலின் இருளில் விளக்குகள் மட்டுமே கிரானைட் தூண்கள் மற்றும் அவற்றின் தொங்கும் பேனர்கள் ஆகியவற்றைப் பொன் பூசுகின்றன.<…>உங்கள் சவப்பெட்டியில் வாழ்வை மகிழ்விக்கவும்! அவர் எங்களுக்கு ஒரு ரஷ்ய குரல் கொடுக்கிறார்; அந்த நேரத்தைப் பற்றி அவர் எங்களிடம் கூறுகிறார், மக்களின் விருப்பத்தின் குரல் உங்கள் புனித நரைத்த முடியை அழைத்தபோது: "போ, காப்பாற்றுங்கள்!" நீங்கள் எழுந்து நின்று காப்பாற்றினீர்கள் கசான் சதுக்கத்தில் - ரஷ்யா தனது ஹீரோக்களின் நினைவகத்தை இப்படித்தான் நிலைநிறுத்தியது. A. N. Voronikhin இனி இதையெல்லாம் பார்க்க முடியாது - அவர் பிப்ரவரி 1814 இல் இறந்தார், எங்கள் துருப்புக்கள் இன்னும் பாரிஸை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தன. “கடலில் உறுதியான காலுடன் நில்...” - வடக்கு தலைநகரின் ஸ்தாபக தந்தையான பீட்டர் தி கிரேட் கனவை ஏ.எஸ்.புஷ்கின் துல்லியமாக வடிவமைத்தார். இந்த திட்டம் பேரரசரின் வாழ்நாளில் செயல்படுத்தத் தொடங்கியது. ஆனால் அது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே முழுமையாக உணரப்பட்டது. நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, முழு நீள நாடுகளின் இளம் நகரம், அழகு மற்றும் அதிசயம், காடுகளின் இருளிலிருந்து, குரோனிசத்தின் சதுப்பு நிலங்களிலிருந்து, அற்புதமாக, பெருமையுடன் உயர்ந்தது.<…>சமூகத்தின் பரபரப்பான கரையோரங்களில், மெல்லிய அரண்மனைகள் மற்றும் கோபுரங்கள் கூட்டம்; உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கூட்டமாக இருக்கும் கப்பல்கள் பணக்கார கப்பல்களை நோக்கி விரைகின்றன; நெவா கிரானைட் உடையணிந்துள்ளது; பாலங்கள் தண்ணீருக்கு மேல் தொங்கின; தீவுகள் அவளது கரும் பச்சை தோட்டங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன ... புஷ்கின், எப்போதும் போல, புதிய நகரத்தை விவரிப்பதில் மிகவும் துல்லியமாக இருந்தார், தோற்றத்தில் ஐரோப்பியர், ஆனால் சாராம்சத்தில் ரஷ்யர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தளவமைப்பின் அடிப்படையானது நதியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - கேப்ரிசியோஸ், வெள்ளத்தின் போது நிறைய சிக்கல்களைக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் முழு பாயும், எந்த அளவிலான கப்பல்களையும் கடந்து செல்ல அணுகக்கூடியது. பீட்டரின் காலத்திலிருந்து வழிசெலுத்தலின் போது, ​​துறைமுகம் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவின் கிழக்கு முனையில் பன்னிரண்டு கல்லூரிகளின் புகழ்பெற்ற கட்டிடத்திற்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிக்கப்படாத எக்ஸ்சேஞ்சும் இங்கு அமைந்துள்ளது. திறமையான சுவிஸ் கட்டிடக்கலைஞர் தாமஸ் டி தோமன் (1760-1813) புதிய பரிமாற்றத்தின் (1805-1810) கட்டிடத்தை நிர்மாணிக்க ஒப்படைக்கப்பட்டார். பரிமாற்றம் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவின் துப்பலில் அமைந்துள்ளது, நெவாவின் இரண்டு சேனல்களால் பக்கங்களில் கழுவப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் இந்த இடத்தின் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தின் குழுமத்தில் ஒரு முக்கிய புள்ளியாக மாற்றினார். பரிவர்த்தனையின் பிரதான முகப்பின் முன், ஒரு அரை வட்ட சதுரம் உருவாக்கப்பட்டது, வழக்கத்திற்கு மாறாக எளிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட கட்டிடத்தின் தெளிவான, கச்சிதமான கலவையைப் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது. பரிவர்த்தனையின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள வீடுகள் கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது ஆதரவாளர்களால் கட்டப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தின் முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கு சமமாக முக்கியமானது, ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.டி. ஜகரோவ் (1761-1811) வடிவமைப்பின் படி அட்மிரால்டி (1806-1823) கட்டுமானம். இந்த கட்டமைப்பின் முக்கிய யோசனை பீட்டர் I க்கு சொந்தமானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

1727-1738 இல் கொரோபோவ் என்பவரால் கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. ஏ.டி. ஜாகரோவின் பணி தாமதமான கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக மாறியது. அட்மிரால்டி ரஷ்ய தலைநகரின் மகிமையின் நினைவுச்சின்னமாகவும், அதன் அடையாளமாகவும், அதே நேரத்தில் நகரத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகவும் தோன்றுகிறது. பழைய கட்டிடத்தை புதுப்பிப்பதன் மூலம் கட்டுமானம் தொடங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஜகாரோவ் அசல் பணியைத் தாண்டி ஒரு புதிய அமைப்பை வடிவமைத்தார், அதே நேரத்தில் பிரபலமான கொரோபோவ் ஸ்பைரைப் பாதுகாத்தார். அட்மிரால்டியின் முக்கிய முகப்பு அதன் விளைவாக வரும் சதுரத்தில் நீண்டுள்ளது, மேலும் பொதுவான U- வடிவ உள்ளமைவின் பக்க முகப்புகள் நெவாவை நோக்கி செலுத்தப்பட்டன. ஜாகரோவ் நம்பினார்: அட்மிரால்டிக்கு படத்துடன் தொடர்புடைய சிற்ப அலங்காரம் தேவை. அதனால் அவரே வரைந்தார் விரிவான திட்டம்சிற்பங்களின் ஏற்பாடு, பின்னர் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எஜமானர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டது - F.F.Shchedrin, I.I.Terebenev. சிற்பங்களுக்கான பாடங்களின் தேர்வு கட்டிடத்தின் செயல்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அப்போதைய ரஷ்யாவின் முக்கிய கடல்சார் துறை. நீர் கூறுகளை கட்டுப்படுத்தும் தெய்வங்கள், ஆறுகள் மற்றும் பெருங்கடல்களின் அடையாளங்கள் மற்றும் கடற்படையின் கட்டுமானம் மற்றும் ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்கள் பற்றிய வரலாற்று காட்சிகள் இங்கே உள்ளன. மிகவும் வெளிப்படையான சிற்ப அலங்காரங்களில் மாஸ்டர் I.I டெரெபெனெவ் உருவாக்கிய ஸ்டக்கோ ஃப்ரைஸ் 1 "ரஷ்யாவில் கடற்படையை நிறுவுதல்" ஆகும்.

இவ்வாறு, அட்மிரால்டி ரஷ்யாவை ஒரு சக்திவாய்ந்த கடல் சக்தியாக மாற்றிய பீட்டர் தி கிரேட் செயல்களின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கட்டிடக்கலையில் முன்னுரிமை பொது அல்லது பயன்பாட்டு இயல்புடைய கட்டிடங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. திரையரங்குகள் மற்றும் அமைச்சகங்கள், துறைகள் மற்றும் படைப்பிரிவு முகாம்கள், கடைகள் மற்றும் குதிரை முற்றங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக, உயர் தரம் மற்றும் ரஷ்ய உயர் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளுடன் கட்டப்பட்டுள்ளன. வெளித்தோற்றத்தில் நடைமுறை நோக்கங்களைக் கொண்ட பல கட்டிடங்கள் ரஷ்யாவை (அட்மிரால்டி போன்றவை) மகிமைப்படுத்தும் நினைவுச்சின்னங்களின் அடையாளத்தைப் பெற்றுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் கிடைத்த வெற்றி, சமூகத்தில் தேசபக்தி, தேசிய பெருமை மற்றும் ரஷ்ய வீரர்களின் ஆயுத சாதனையை நிலைநிறுத்துவதற்கான விருப்பத்தை தூண்டியது. உலகப் புகழ்பெற்ற கேம்பஸ் மார்டியஸ் ஒரு காலத்தில் சதுப்பு நிலமாக இருந்தது. பின்னர், பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில், அது வடிகட்டப்பட்டது மற்றும் பேரரசி கேத்தரின் I. சாரிட்சின் புல்வெளிக்கு ஒரு அரண்மனை கட்டப்பட்டது, இந்த ஒரு காலத்தில் பாழடைந்த நிலங்கள் அழைக்கப்பட ஆரம்பித்ததால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிப்பவர்களுக்கு பிடித்த பொழுது போக்கு இடமாக மாறியது. இங்கே வேடிக்கையாக மற்றும் பட்டாசுகளை வெடிக்க, அதனால் காலப்போக்கில் புல்வெளி வேடிக்கையான புலம் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது.

நெப்போலியனுடனான போருக்குப் பிறகு, சதுரம் சாம்ப் டி மார்ஸ் (செவ்வாய் போரின் கடவுள்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. இப்போது இராணுவ அணிவகுப்புகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் இங்கு நடத்தப்பட்டன, மேலும் களம் இராணுவ மகிமையுடன் தொடர்புடையது. 1816 ஆம் ஆண்டில், பாவ்லோவ்ஸ்க் படைப்பிரிவுக்கான பாராக்ஸ் செவ்வாய்க் களத்தில் கட்டத் தொடங்கியது. உயரடுக்கு லைஃப் கார்ட்ஸ் பாவ்லோவ்ஸ்க் ரெஜிமென்ட் ஒரு வாழும் புராணக்கதை, தைரியம் மற்றும் வீரத்தின் உருவகம். எனவே, பாவ்லோவ்ஸ்க் கிரெனேடியர்களுக்கு தகுதியான, திடமான மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. பூர்வீக மஸ்கோவிட், கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி. ஸ்டாசோவின் (1769-1848) வடிவமைப்பின் படி இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவருக்கு வடக்கு தலைநகரம் பல அழகான கட்டிடக்கலை படைப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது. பாவ்லோவ்ஸ்க் முகாம்கள் ஒரு கண்டிப்பான, புனிதமான மற்றும் ஓரளவு கடுமையான கட்டிடமாகும், இது வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக அவற்றின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கம்பீரம்" என்பது ஸ்டாசோவ் தானே பாராக்ஸின் படத்தை மதிப்பீடு செய்தார்.

மாஸ்டர் இந்த பாணியை தனது மற்ற படைப்புகளில் பாதுகாக்கிறார். மார்டியஸ் வளாகத்திற்கு அருகில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அமைப்பு உள்ளது, ஸ்டாசோவ் - இம்பீரியல் ஸ்டேபிள்ஸ் (1817-1823) மூலம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் விவரிக்க முடியாத நூறு ஆண்டுகள் பழமையான கட்டிடத்தை ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாற்றினார், அதைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சதுரத்தின் மையமாக மாற்றினார். இந்த இடம் எங்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: பிப்ரவரி 1, 1837 அன்று கொன்யுஷென்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள கேட் தேவாலயத்தில், ஏ.எஸ். வி. ஸ்டாசோவின் படைப்பாற்றலின் ஒரு சிறப்பு பகுதி ரெஜிமென்ட் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள். கட்டிடக் கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி மற்றும் இஸ்மாயிலோவ்ஸ்கி படைப்பிரிவுகளுக்காக இரண்டு அற்புதமான கதீட்ரல்களைக் கட்டினார். ஹோலி டிரினிட்டி (1827-1835) என்ற பெயரில் ரெஜிமென்ட் தேவாலயம் அதே பெயரில் ஒரு மர தேவாலயத்தின் தளத்தில் அமைக்கப்பட்டது, அது பழுதடைந்துவிட்டது. திட்டத்தின் வளர்ச்சியை ஸ்டாசோவுக்கு வழங்கும்போது, ​​​​வாடிக்கையாளர்கள் குறிப்பாக நிபந்தனைகளை வகுத்தனர்: புதிய கோவிலில் குறைந்தது 3,000 பேருக்கு இடமளிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பழைய தேவாலயத்தில் இருந்த அதே குவிமாடங்களின் அமைப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நிபந்தனை நிறைவேற்றப்பட்டது, கம்பீரமான பனி-வெள்ளை கோயில் தலைநகருக்கு மேலே அதன் வெளிர் நீல குவிமாடங்களுடன் உயர்ந்தது, அதில் தங்க நட்சத்திரங்கள் பிரகாசித்தன. சொல்லப்போனால், கோவில்கள் இப்படித்தான் அலங்கரிக்கப்பட்டன பண்டைய ரஷ்யா'மற்றும் ஸ்டாசோவ் தனது சொந்த ஊரை நன்கு அறிந்திருந்தார். ஸ்பாசோ-ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி கதீட்ரல் (1827-1829) புதிதாக உருவாக்கப்படவில்லை: அதன் கட்டுமானத்தின் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இது தீயால் மோசமாக சேதமடைந்தது. கட்டுமானப் பணிகள் முடிவடைவது ரஷ்ய-துருக்கியப் போரில் (1828-1829) வெற்றியுடன் ஒத்துப்போனது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, கைப்பற்றப்பட்ட துருக்கிய பீரங்கிகளால் ஆன ஒரு அசாதாரண வேலியை வி.பி. போரோடினோ போரின் பதினைந்தாவது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, மாஸ்கோ அவுட்போஸ்ட்டில் வெற்றி வாயில் இடும் விழா நடந்தது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பழைய தலைநகருக்கான பயணத்தின் ஆரம்பம். வெற்றிகரமான கட்டமைப்பின் வடிவமைப்பு ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது மற்றும் ரஷ்ய இராணுவ மகிமைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமாக கருதப்பட்டது. வாயில் பதினைந்து மீட்டர் உயரமுள்ள டோரிக் வரிசையில் பன்னிரண்டு நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது. நெடுவரிசைகளில் ஒரு கனமான என்டாப்லேச்சர்1 தங்கியுள்ளது. வெளிப்புற நெடுவரிசைகளின் ஜோடிகளுக்கு மேலே எட்டு செப்பு கலவைகள் உள்ளன: பின்னிப் பிணைந்த கவசம், ஈட்டிகள், தலைக்கவசங்கள், வாள்கள், பதாகைகள், ரஷ்ய ஆயுதங்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் வெற்றியைக் குறிக்கும். வார்ப்பிரும்பு கலவை கல்வெட்டுடன் முடிசூட்டப்பட்டது: "வெற்றி பெற்ற ரஷ்ய துருப்புக்களுக்கு", பின்னர் 1826-1831 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட சாதனைகள் பட்டியலிடப்பட்டன. 1810 மற்றும் 1820 களின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் சமமானவர்களில் முதன்மையானவர். K. I. Rossi (1775-1849) சரியாகக் கருதப்படுகிறார். ரஷ்யா தனது வெற்றிகளின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில், ரோஸ்ஸி பிரமாண்டமான குழும நகர்ப்புற திட்டமிடல் கொள்கைகளை உருவாக்கினார், இது மற்ற எஜமானர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது. இந்த நேரத்தில்தான் ரோஸி தனது அற்புதமான படைப்புத் திட்டங்களை உணர்ந்தார்.

மாஸ்டர் பெட்டிக்கு வெளியேயும் பெரிய அளவிலும் யோசித்தார். ஒரு அரண்மனை அல்லது தியேட்டர் திட்டத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்ற அவர், உடனடியாக கட்டுமானத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தைச் சுற்றி புதிய சதுரங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களை உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு முறையும் அந்த பகுதியின் பொதுவான தோற்றத்துடன் வளர்ச்சியை இணக்கமாக தொடர்புபடுத்த சிறப்பு வழிகளைக் கண்டறிந்தார். எடுத்துக்காட்டாக, மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை (இப்போது மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) கட்டப்பட்டபோது, ​​​​ஒரு புதிய சதுரம் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் அதிலிருந்து ஒரு தெரு கட்டப்பட்டது, அரண்மனையை நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுடன் இணைக்கிறது. 1819-1829 இல் தகவல் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் அரண்மனை சதுக்கத்திற்கு ஒரு முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தைக் கொடுத்தவர் ரோஸி. பொதுப் பணியாளர்கள் மற்றும் அமைச்சகங்களின் கட்டிடம் மற்றும் இரண்டு கட்டிடங்களுக்கு இடையில் ஒரு பரந்த வளைவை வீசுதல். இதன் விளைவாக, அரண்மனை சதுக்கத்தின் ஒழுங்கற்ற வடிவம், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெறப்பட்டது, உயர் கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், வழக்கமான, மெல்லிய மற்றும் சமச்சீர் தன்மையைப் பெற்றது. முழு தொகுப்பின் மையத்திலும் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு உள்ளது, அதில் போர்வீரர்களுடன் ஆறு குதிரைகள் மற்றும் மகிமையின் தேர் உள்ளது.

K.I இன் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர் (1816-1834). அதன் கட்டுமானம் தொடர்பாக, அருகிலுள்ள கட்டிடங்களின் தோற்றம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறியது. ரோஸ்ஸி சதுக்கத்தை ஒழுங்கமைத்தார் மற்றும் புதிய தெருக்களை செதுக்கினார், பிரபலமான தெரு உட்பட சமச்சீர் கட்டிடங்கள் இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடக் கலைஞருக்கு ஒரு வலுவான தன்மை மற்றும் அவரது யோசனைகளைப் பாதுகாக்கும் ஒரு அசாதாரண திறன் இருந்தது, அவர் சிறிய விவரங்கள் மூலம் நினைத்தார். கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான அனைத்து வேலைகளையும் அவர் மேற்பார்வையிட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது, அவரே தளபாடங்கள் மற்றும் வால்பேப்பருக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் வேலையை உன்னிப்பாகக் கண்காணித்தார். அதனால்தான் அவரது குழுமங்கள் கட்டடக்கலை கலவையின் பார்வையில் இருந்து மட்டுமல்லாமல், உயர் கிளாசிக்ஸின் கலைகளின் தொகுப்பின் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாகவும் உள்ளன. கட்டிடக் கலைஞரின் கடைசி படைப்புகள் சினாட் மற்றும் செனட்டின் (1829-1834) அரண்மனைகளைப் போலவே இருக்கின்றன, இது செனட் சதுக்கத்தின் குழுமத்தை நிறைவு செய்தது, அங்கு ஈ.எம். பால்கோனின் புகழ்பெற்ற "வெண்கல குதிரைவீரன்" அமைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவின் பாரம்பரியத்தில் கட்டிடக்கலைக்கு நேரடியாக தொடர்பில்லாத மற்றொரு படைப்பு உள்ளது, ஆனால் மகத்தான வரலாற்று, ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவம் உள்ளது. குளிர்கால அரண்மனையின் உட்புறங்களில் ஒன்றை அலங்கரிக்கும் தேசபக்தி போரின் ஹீரோக்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இராணுவ கேலரி இதுவாகும். கேலரியில் சிறந்த ரஷ்ய இராணுவத் தலைவர்களின் 332 உருவப்படங்கள் உள்ளன. A.S. புஷ்கின் எழுதினார்: ரஷ்ய ஜார் தனது அரண்மனையில் ஒரு அறை உள்ளது: அது தங்கத்தில் பணக்காரர் அல்ல, வெல்வெட்டில் இல்லை;<…>திரளான கூட்டத்தில், கலைஞர் அவர்கள் நம் மக்கள் படைகளின் தலைவர்களை, அற்புதமான பிரச்சாரத்தின் மகிமையால் மூடினார். நித்திய நினைவகம்பன்னிரண்டாம் ஆண்டு. மாஸ்கோ, 1812 தீக்குப் பிறகு அதன் தோற்றத்தை புதுப்பிக்க அவசரத்தில், உயர் கிளாசிக்ஸின் புதிய யோசனைகளை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பல பாரம்பரிய வடிவங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

புதிய மற்றும் பழைய கலவையானது மாஸ்கோ கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. பண்டைய தலைநகரின் புனரமைப்பை மேற்கொண்ட கட்டிடக் கலைஞர்களில், O.I போவ் (1784-1834) என்ற பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர்தான் முதலில் சிவப்பு சதுக்கத்தின் இடைக்கால கட்டிடங்களை ஒரு புதிய கட்டமைப்புடன் இணைக்க முயன்றார் - வர்த்தக வரிசைகள் (1815, பின்னர் அகற்றப்பட்டது). வர்த்தக வரிசைகளின் குறைந்த குவிமாடம் கோசாக் செனட்டின் குவிமாடத்திற்கு நேர் எதிரே இருந்தது, கிரெம்ளின் சுவரின் பின்னால் இருந்து தெரியும். இதன் விளைவாக வந்த அச்சில், 1612 இன் ஹீரோக்களான மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கிக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, அதன் பின்புறம், சிற்பி I.P. மார்டோஸ் (1754-1835). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து (1827-1834; இப்போது குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்டுக்கு மாற்றப்பட்டது) மாஸ்கோவிற்கு நுழைவாயிலில் வைக்கப்பட்டுள்ள ட்ரையம்பால் கேட் போவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். ஆறு குதிரைகளுடன் கூடிய நினைவுச்சின்ன வளைவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலையின் படங்களை எதிரொலிக்கிறது மற்றும் ரஷ்யாவையும் அதன் வெற்றிகரமான இராணுவத்தையும் மகிமைப்படுத்திய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னங்களின் பனோரமாவை நிறைவு செய்கிறது.