“பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை. அரிஸ்டோபேன்ஸ். நகைச்சுவையின் தோற்றம், கூறுகள், பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மை

அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகள். பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் தோற்றம்

பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் தோற்றம். அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் சிக்கல்கள்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில் போர் மற்றும் அமைதியின் தீம்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில் முதல் தத்துவ போதனைகளின் கல்வி மற்றும் விமர்சனத்தின் சிக்கல்கள்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கியப் பார்வைகள் (நகைச்சுவை "தவளைகள்").

நகைச்சுவை என்பது கிரேக்க நாடகத்தின் இரண்டாவது கிளை ஆகும். சோகத்திற்குப் பிறகு, 486-484 இல் கிரேட் டியோனிசியாவில் நகைச்சுவைப் போட்டிகள் அனுமதிக்கப்பட்டன. கி.மு. காமிக் என்பது வரையறுப்பதற்கு மிகவும் கடினமான அழகியல் வகையாகும். Umberto Eco 2 ரோஜாவின் பெயர். அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள். அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையைப் பற்றி எழுதவில்லை என்று இடைக்காலத் தத்துவவாதிகள் முடிவு செய்தனர். அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளில் இரண்டாவது மறைக்கப்பட்ட பகுதி இருப்பதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. சிரிப்பு எப்பொழுதும் அகத்திற்கும் வெளிக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மறைக்க முயல்கிறது என்று பெலின்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார். சிரிப்பை விட உடனடியாக எதுவும் இல்லை. பெலின்ஸ்கி நகைச்சுவையின் சாராம்சத்தை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கும் வாழ்க்கையின் சாராம்சம் மற்றும் நோக்கத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு என்று வரையறுத்தார்.

அன்றைய தலைப்பில் ஒரு பண்டைய நகைச்சுவை, இது எளிதான மற்றும் தீவிரமான விஷயம் அல்ல. பண்டைய நகைச்சுவை - கடுமையான அரசியல், தத்துவம், ஓரளவு கருத்தியல். நகைச்சுவையின் தோற்றம் டியோனீசியன் விடுமுறை நாட்களில் - "கோமோஸ்". கோமோஸ் பாடல்கள் அநாகரீகமானவை. சில நேரங்களில் அவர்கள் தனிப்பட்ட இயல்புடையவர்கள், இது தடைசெய்யப்பட்டது. நகைச்சுவையில் உள்ள கோரஸ் அசிங்கமான முகமூடிகள் மற்றும் ஆடைகளை அணிந்துள்ளார். வயதானவர்களுக்கும் இளைஞர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தால் நகைச்சுவை நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - நடுத்தர வயது இல்லை. இளைஞர்கள் வெற்றி பெற்றனர். கார்னிவல் நடவடிக்கையின் உறுப்பு "கடைசியானது முதலில் இருக்கட்டும்." விளையாட்டுகளின் போது, ​​அடிமைகள் தங்கள் எஜமானர்களுடன் இடங்களை மாற்றிக் கொண்டனர். பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் வகையும் அதன் இலக்கிய முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தது - நாட்டுப்புற டோரியன் நாடகம் (இது மெகராவில் தோன்றியது) மற்றும் இலக்கிய சிசிலியன் நகைச்சுவை. ஃபோக்லோர் டோரியன் நாடகம் - கார்ட்டூனிஷ் பழமையான காட்சிகள், ஒரு கோரஸ் இல்லாமல், பெரும்பாலும் பகடிகள், சதி இல்லை. இலக்கிய சிசிலியன் நகைச்சுவை ஒரு திடமான, முழுமையான செயலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், கோரஸ் இல்லை, மேலும் தொன்மங்கள் பெரும்பாலும் பகடி செய்யப்படுகின்றன. மைமின் செல்வாக்கு. ஒரு மைம் என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, சதி மற்றும் செயலுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்காமல், இனப்பெருக்கம் பற்றிய ஒரு ஓவியமாகும். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்தொழில்களின் பிரதிநிதிகள். சிராகுசன் மைம் ஒரு உரையை உள்ளடக்கியது - சுற்றுலாப் பயணிகளைக் கண்டிக்கும். பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவையில் தொன்மம் சித்தரிக்கப்படவில்லை. ஆசிரியர்கள் மேற்பூச்சு அரசியலில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தனர். கண்டனக் கொள்கையில் தனிப்பட்ட கேலிக்குரிய முழுமையான சுதந்திரம் இருந்தது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் யூரிபிடிஸ் மற்றும் சாக்ரடீஸை கேலி செய்தார். இந்த நுட்பம் கேலிச்சித்திரம், கார்ட்டூன், பகடி மற்றும் கற்பனையின் விளிம்பில் கோரமானதாக உள்ளது. பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை அதன் கதாபாத்திரங்களை தனிப்படுத்தவில்லை. முகமூடிகள்: சார்லட்டன் விஞ்ஞானி, பெருமைமிக்க போர்வீரன், கேலி செய்பவன், ஒட்டுண்ணி ஒட்டுண்ணி.

பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவையின் கதைக்களம் அற்புதம். அவர்கள் தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு கற்பனாவாத தீர்வுகளை வழங்குகிறார்கள். காமிக் கோரஸ் சோகமான ஒன்றை விட உயர்ந்தது - 24 பேர், போரிடும் இரண்டு அரை-பாடகர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர். முன்னுரை, பின்னர் ஒரு அணிவகுப்பு, மையத்தில் - ஒரு நகைச்சுவை அலோன், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இரண்டு அரை பாடகர்களுக்கு இடையே ஒரு வாய்மொழி தகராறு. அகோன் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: முதல் பகுதியில், தவறான காரணம் வென்றது, அதன் பிறகு ஒரு இடைவேளை - பராபாசா. நடிகர்கள் வெளியேறினர், பாடகர்கள் தங்கள் முகமூடிகளை கழற்றி, பார்வையாளர்களை உரையாற்றினர் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்க முயன்றனர். இரண்டாவது பகுதி - நியாயமான பேச்சுகள் வென்றன. பரபாசாவுடன், முதல் நகைச்சுவைகள் இரண்டு செயல்களாக பிரிக்கப்பட்டது. பிறகு இரண்டாவது பரபசா. நகைச்சுவையின் எழுச்சியானது ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பொது வாழ்வின் உயர்ந்த எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது. பெலோபொன்னேசியன் போரில் ஏற்பட்ட தோல்வியின் காரணமாக பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை நடுத்தர நகைச்சுவையால் மாற்றப்பட்டது. அரசியல் நகைச்சுவைகள் எதுவும் நம்மை வந்தடையவில்லை. இறுதியில் நகைச்சுவை மறுமலர்ச்சி நான்காம் நூற்றாண்டு- புதுமையான நகைச்சுவை. இது பழங்காலத்திலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, இது யூரிப்பிடஸிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்குகிறது. மூன்று கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நடத்தை, பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் 450-384 கி.மு. வாழ்க்கை. இலக்கிய செயல்பாடு– 427-388 பெலோபொன்னேசியன் போரின் போது அவரது வாழ்க்கை விழுகிறது. அவர் சராசரி வருமானம் கொண்டவர்; அவர் சராசரி விவசாயிகளின் உருவத்தை தனது இலட்சியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் - அவருக்கு அடிமைகள் உள்ளனர், ஆனால் அவர் வேலை செய்கிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் சமாதானத்தில் கையெழுத்திடக் கோருகிறார். போலிஸ் ஏற்கனவே அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸ் இன்னும் அதை மகிமைப்படுத்துகிறார். விஞ்ஞானம் முன்னேறியுள்ளது, ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸ் கடவுள்களை வலியுறுத்துகிறார். கூட்டத்தை மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. கல்வியில் மாற்றம் தேவை. மனிதர்கள் வேறு, எல்லோரையும் ஒரே மாதிரியாக வளர்க்க முடியாது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் முயற்சி செய்தாலும் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்த முடியாது.

அவர் 40 அல்லது 44 நகைச்சுவைகளை எழுதினார், 11 அவர் சிக்கனமாக இருந்தார், அவரது மகனுக்கு இரண்டு நகைச்சுவைகளை வழங்கினார்.

1) 427-421 பிரகாசமான அரசியல் நகைச்சுவைகள், குற்றம் சாட்டும் கொள்கையைத் தாங்குபவர் கோரஸ், தீமையின் பாத்திரம் உண்மையான முன்மாதிரி, முகமூடியுடன் ஒத்துப்போகிறது. "ரைடர்ஸ்", "வாஸ்ப்ஸ்", "மேகங்கள்", "உலகம்".

2) 414-405 தனிப்பட்ட கவனம் மறைந்துவிடும். "பறவைகள்", "லிசிஸ்ட்ராட்டா", "தவளைகள்".

3) 398-388 அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், கோரமான மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தை விட்டுவிட்டு, நடத்தையின் நகைச்சுவையை அணுகுகிறார். அழுத்தமான பிரச்சனைகளுக்கு கற்பனாவாத தீர்வை வழங்க முயற்சிக்கிறது.

"குதிரை வீரர்கள்". படைப்பாற்றலின் முதல் காலம், மிகவும் மேற்பூச்சு. போருக்கு எதிராக, கிளியோனுக்கு எதிராக. கிளியோன் ஒரு அரசியல்வாதி, பேச்சுவாதி, மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் ஒரு சாதாரண இராணுவத் தலைவர். அவர்கள் நாடகத்தை அரங்கேற்ற பயந்தனர், ஆடை வடிவமைப்பாளர்களும் முகமூடி தயாரிப்பாளர்களும் அவற்றை உருவாக்க மறுத்துவிட்டனர். பிரீமியர் மோசமாக முடிந்திருக்கலாம். இங்கு அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் ஏதெனியன் மக்களையே விமர்சிக்கிறார். டெமோஸ் ஒரு முட்டாள், குருடர், முட்டாள் முதியவர். முன்னுரையில் - டெமோக்களின் ஊழியர்கள் - டெமோஸ்தீனஸ் மற்றும் நிகியாஸ். Poflagonian டேனர் என்ற புதிய அடிமை தோன்றும் வரை வாழ்க்கை நன்றாகவே சென்று கொண்டிருந்தது. தோல் உற்பத்தி குறைந்ததாகக் கருதப்பட்டது. கிளியோனின் தந்தை தோல் தொழிற்சாலை வைத்திருந்தார். மிகவும் முட்டாள் மற்றும் திமிர்பிடித்த அடிமைகள் போப்லகோனியாவிலிருந்து வந்தனர். இந்த ஹீரோ தூங்கிக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​நைசியஸ் மற்றும் டெமோஸ்தீனஸ் ஆரக்கிள்ஸைத் திருடுகிறார்கள். இன்னும் ஒரு திமிர் பிடித்த ஆட்சியாளர் தோன்றும்போது இந்த அடிமையின் அதிகாரம் முடிவடையும் என்று அது கூறுகிறது. அவர் ஒரு தொத்திறைச்சி மனிதராக மாறுகிறார் - தோல் வேலை செய்வதை விட மோசமான விஷயம். டேனர் சாசேஜ் மனிதனை விரட்டுகிறார். சவாரிகள் தொத்திறைச்சி மனிதனுக்கு உதவ விரைகிறார்கள் - இது சமூகத்தின் ஒரு அடுக்கு, போரின் போது குதிரையில் சண்டையிடும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர்கள் அமைதிக்காக அதிகம் இருந்தனர். இங்கே வயதானவர் டெமோஸ் வீட்டில் யார் ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். டெமோக்களுக்கு யார் சிறப்பாக உணவளிக்க முடியும் என்பதைப் பார்க்க, டேனரும் சாசேஜ் மேனும் போட்டியிடுகின்றனர். முடிவு தெளிவற்றது, சாசேஜ் மேன் டெமோஸை புத்துயிர் அளிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், அவரை ஒரு கொப்பரையில் சமைக்கிறார் - அவர் இளமையாகிறார் - இறுதியில் கிரேக்க-பாரசீகப் போரின் காலத்திலிருந்து ஒரு உடையில் தோன்றுகிறார், இது ஒற்றுமையில் கிரேக்கர்களின் வலிமையைக் குறிக்கிறது. . நகைச்சுவை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

"ஆச்சார்னியன்கள்." முக்கிய கதாபாத்திரம்- "நியாயமான குடிமகன்", விவசாயிகளின் நடுத்தர வர்க்கம். அவர் போரினால் அவதிப்பட்டு, சக குடிமக்களிடம் வந்து அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார். அவர்கள் அவரைக் கொல்ல விரும்புகிறார்கள். அவர் எல்லோருடனும் நிம்மதியாக வாழ்கிறார், வியாபாரம் செய்கிறார், பணக்காரர் ஆகிறார். மேலும் ஏதென்ஸ் பசியால் வாடுகிறது. இங்கு முதன்முறையாக யூரிப்பிடீஸின் ஏளனத்தை நாம் சந்திக்கிறோம். அவர்கள் டி.யைக் கொல்ல விரும்பும்போது, ​​அவர் கந்தல் துணிகளுக்காக யூரிபிடீஸுக்குச் செல்கிறார். குடியிருப்பாளர்கள் அவரிடம் அமைதி கேட்கிறார்கள், ஆனால் டிக்கியாபோலிட் அதை யாருக்கும் கொடுக்க விரும்பவில்லை. சோயிட் தனது மகள்களை பூண்டு மற்றும் உப்புக்காக டிக்கியாபோலிடாவிடம் விற்கிறார். Dikiapolit விடுமுறை கொண்டாடுகிறது, மற்றும் அருகில் பசி மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட.

"மேகங்கள்". வழக்கமான நகைச்சுவைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. கலாச்சார பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: சோபிஸ்டுகள் மற்றும் சாக்ரடீஸை எதிர்க்கிறது. இளைஞர் கல்வியின் பிரச்சனை. ஏதெனியர்களுக்கு, நித்திய பிரச்சினைகள் சலிப்பாகத் தோன்றின. சாக்ரடீஸின் வாழ்க்கையில் "மேகங்கள்" அபாயகரமானதாக மாறியது. கடவுளின்மை, ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் இளைஞர்களின் ஊழல் ஆகியவற்றைக் கண்டித்தல். விசாரணையில், நாடகம் ஒரு குற்றச்சாட்டாக வாசிக்கப்பட்டது. முதியவர் ஸ்ட்ரிப்சியாட் தனது மகனைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார் - அவர் பந்தயங்களில் விளையாடுகிறார், மேலும் தனது முழு செல்வத்தையும் இழந்துவிட்டார். ஏதென்ஸில் ஒரு சிந்தனையாளர் குழு இருப்பதை ஸ்ட்ரிப்சியாட்ஸ் அறிந்து அங்கு சென்று படிக்க விரும்புகிறார். அங்கு சாக்ரடீஸை சந்திக்கிறார். உண்மையான சாக்ரடீஸ் அவ்வளவு வேடிக்கையான முட்டாள் அல்ல. ஏதெனியர்கள் சாக்ரடீஸின் எண்ணங்களுக்காக அவரது தோற்றத்தை மன்னித்தனர். அவர் எப்போதும் ஒரு உரையாடலுக்குத் தயாராக இருந்தார் - ஒரு சாக்ரடிக் உரையாடல் - ஒரு நபரை ஒரு முடிவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். அரிஸ்டோஃபேன்ஸில், சாக்ரடீஸ் ஒரு விசித்திரமானவர், கூடைகளில் கட்டப்பட்டிருப்பார். இந்த சாக்ரடீஸ் அனைத்து வகையான குப்பைகளையும் ஆய்வு செய்கிறார். சிக்கல்கள்: கொசு உடலின் எந்தப் பகுதியைக் கொண்டு பிளேவின் படியை அளவிடுகிறது? ஜீயஸை நம்ப வேண்டாம் என்று சாக்ரடீஸ் வலியுறுத்துகிறார். மேகங்களின் கோரஸ் தோன்றி எல்லாவிதமான முட்டாள்தனங்களையும் கூறுகிறது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் எல்லாவற்றையும் தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார். ஸ்ட்ரிப்சியாட் சிந்தனைக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஆனால் கடனாளிகளிடமிருந்து விடுபட போதுமான யோசனைகள் உள்ளன. மகனை அங்கு அனுப்புகிறார். பொய்க்கும் உண்மைக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சை உள்ளது - முதன்மையாக கல்வியின் பிரச்சனை பற்றி. சாக்ரடீஸ் மற்றும் சோபிஸ்டுகள் கல்வி விருப்பத்திற்கு ஏற்ப இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் இதை கேவலம் என்கிறார். இது எல்லாம் இன்னும் ஒரு வேதனையுடன் முடிகிறது. மகன் மற்றும் தந்தை இருவரும் விருந்துக்குச் செல்கிறார்கள், ஆனால் வயதானவர் எஸ்கிலஸைக் கேட்க விரும்பினார், மகன் யூரிபிடீஸைக் கேட்க விரும்பினார். மகன் தந்தையை அடித்து தகராறு செய்தான். ஸ்ட்ரிப்சியாட் ஒரு ஏணி மற்றும் ஒரு ஜோதியை எடுத்து சிந்தனை அறைக்கு தீ வைக்கிறார்.

"தவளைகள்" என்ற நகைச்சுவையில் யூரிப்பிடஸுடன் நேரடி தகராறு உள்ளது. இதுவே முதல் இலக்கிய விமர்சனக் கருத்து. இரண்டு பகுதிகள்: 1) தியேட்டர்காரர்களுக்காக இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு டியோனிசஸின் பயணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. டியோனிசஸ் யூரிபிடீஸை எடுக்க விரும்புகிறார். அவர் ஒரு காற்றுப் பை, ஒரு கனா, தொடர்ந்து வேகத்தைக் குறைக்கிறார். அவர் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு வழியைக் கண்டுபிடிக்க ஹெர்குலஸிடம் செல்கிறார். டயோனிசஸ் அங்கு நடந்தே சென்று தனது அடிமையான சாந்தியஸை அழைத்துச் செல்கிறார். அவர் ஹெர்குலிஸிடமிருந்து சிங்கத்தின் தோலையும் சங்கையும் எடுத்துக்கொள்கிறார். ஹெர்குலிஸின் உடைகள் காரணமாக டயோனிசஸ் தொடர்ந்து அடிக்கப்படுகிறார். 2) யூரிபிடிஸ் இறந்துவிட்டதாகவும், அவரைப் பின்தொடர்ந்த ஒரு கூட்டத்தினரைப் பின்தொடர்ந்ததாகவும் ராஜா டியோனிசஸுக்குக் கதை கூறுகிறார். யூரிபிடிஸுக்கு முன், எஸ்கிலஸ் கவிஞர்களின் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்தார். வேதனை தொடங்குகிறது. எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடீஸின் தகுதிகள் மற்றும் குறைபாடுகள் எடைபோடப்படும் மேடையில் செதில்கள் கொண்டு வரப்படுகின்றன. எஸ்கிலஸ்: கனமான பாணி, மனித ஆன்மாவில் செல்வாக்கு. அவர் ஹோமரிக் பாரம்பரியத்தை கலை படைப்பாற்றலில் கொண்டு செல்வதால் அவர் சிறந்தவர் என்று கூறுகிறார். ஈஸ்கிலஸின் பாணியைப் பார்த்து யூரிபிடிஸ் சிரிக்கிறார். ஆனால் இதன் விளைவாக, ஈஸ்கிலஸை விட அவரது சோகங்களின் மொழி எளிதானது என்பதை யூரிபிடிஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் தேசபக்தி கொண்டவர் என்பதால் முதன்மையானது எஸ்கிலஸுக்கு செல்கிறது. முடிவு: டியோனிசஸ் எஸ்கிலஸை வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஏதென்ஸில் நேசிக்கப்பட்டார். இது அடிக்கடி விளையாடப்பட்டது. மக்கள் அவருக்கு செவிசாய்த்து மரியாதை செய்தனர். ஆனால் ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு அது மறக்கப்பட்டது. புதிய நகைச்சுவை அரிஸ்டோபேன்ஸின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை. அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர், ஆனால் அவரது மரபுகளை யாரும் பின்பற்றுவதில்லை.

"பண்டைய" அட்டிக் காமெடி என்பது மிகவும் தனித்துவமான ஒன்று மற்றும் கருவுறுதல் திருவிழாக்கள் கிரேக்க சமுதாயத்தை எதிர்கொள்ளும் மிகவும் சிக்கலான சமூக மற்றும் கலாச்சார பிரச்சனைகளை உருவாக்குகிறது. சடங்கு விளையாட்டின் வெளிப்புற வடிவங்களை அப்படியே பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ஏதெனியன் ஜனநாயகம், தீவிரமான சமூக விமர்சனத்தின் அளவிற்கு திருவிழாக்கால உரிமத்தை உயர்த்தியது. வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ள, "பண்டைய" நகைச்சுவையின் இந்த நாட்டுப்புறப் பக்கத்தை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

அரிஸ்டாட்டில் (கவியரங்கம், அத்தியாயம் 4) நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தை "பாலிக் பாடல்களின் தோற்றுவிப்பாளர்களாகக் குறிப்பிடுகிறார், இது இன்றுவரை பல சமூகங்களில் வழக்கத்தில் உள்ளது." "ஃபாலிக் பாடல்கள்" என்பது கருவுறுதல் தெய்வங்களின் நினைவாக, குறிப்பாக டயோனிசஸின் நினைவாக, கருவுறுதலைக் குறிக்கும் அடையாளமாக ஃபால்லஸை சுமந்து செல்லும் ஊர்வலங்களில் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அத்தகைய ஊர்வலங்களின் போது, ​​கேலி செய்யும் மிமிக் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன, தனிப்பட்ட குடிமக்களின் முகவரியில் கேலி மற்றும் திட்டு வார்த்தைகள் செய்யப்பட்டன (பக். 20); நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு இலக்கிய ஐயம்பிக் பாணி அதன் காலத்தில் வளர்ந்த பாடல்கள் இவை (பக். 75). நகைச்சுவை மற்றும் ஃபாலிக் பாடல்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பை அரிஸ்டாட்டிலின் குறிப்பு "பண்டைய" அட்டிக் காமெடியின் கூறுகளைக் கருத்தில் கொண்டு முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

இவ்வாறு, மற்றும் கோரஸ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் கருவுறுதல் விழாக்களின் பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு திரும்பிச் செல்கிறார்கள்.இந்த கொண்டாட்டங்களின் சம்பிரதாயம் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. "பண்டைய" நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பில், "போட்டியின்" தருணம் கட்டாயமாகும் . அடுக்குகள் பெரும்பாலும் இந்த வழியில் கட்டப்படுகின்றனஹீரோ, ஒரு "போட்டியில்" எதிரிக்கு எதிரான வெற்றியை வென்று, ஒரு நிச்சயத்தை நிறுவுகிறார் புதிய ஆர்டர், "திருப்பு" (பண்டைய வெளிப்பாட்டின் படி) பழக்கவழக்கமான சமூக உறவுகளின் எந்த அம்சத்தையும் தலைகீழாக மாற்றுகிறது, பின்னர் ஏராளமான மகிழ்ச்சியான இராச்சியம் உணவு மற்றும் அன்பின் மகிழ்ச்சிக்கான பரந்த நோக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. அத்தகைய நாடகம் ஒரு திருமணம் அல்லது காதல் காட்சி மற்றும் கோமோஸ் ஊர்வலத்துடன் முடிவடைகிறது.நமக்குத் தெரிந்த "பண்டைய" நகைச்சுவைகளில், ஒரு சில மட்டுமே, மேலும், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் தீவிரமானவை, இந்த திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன, ஆனால் அவை, கட்டாய "போட்டிக்கு" கூடுதலாக, எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் உள்ளன. "விருந்து" தருணம்

* பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவை

அட்டிக் நகைச்சுவை வழக்கமான முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துகிறது("தற்பெருமையுள்ள போர்வீரன்", "விஞ்ஞான சார்லட்டன்", "கோமாளி", "குடிபோதையில் வயதான பெண்", முதலியன), அதன் பொருள் புராண கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் வாழும் நவீனம், தற்போதைய, சில நேரங்களில் கூட மேற்பூச்சு கேள்விகள்அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை. "பண்டைய" நகைச்சுவை- சிறந்த நகைச்சுவை அரசியல் மற்றும் குற்றச்சாட்டு, நாட்டுப்புறக் கதைகளை "ஏளனம் செய்யும்" பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளை அரசியல் நையாண்டி மற்றும் கருத்தியல் விமர்சனத்தின் கருவியாக மாற்றுதல்.

மற்றவை தனித்துவமான அம்சம்"பண்டைய" நகைச்சுவை, இது - தனிப்பட்ட கேலிக்கு முழு சுதந்திரம்தனிப்பட்ட குடிமக்கள் மீது அவர்களின் பெயர்கள் வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. கேலி செய்யப்பட்ட நபர் நேரடியாக ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரமாக மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார், அல்லது பாடகர் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களால் செய்யப்பட்ட காஸ்டிக், சில நேரங்களில் மிகவும் முரட்டுத்தனமான, நகைச்சுவைகள் மற்றும் குறிப்புகளுக்கு உட்பட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில், தீவிர ஜனநாயகத்தின் தலைவரான கிளியோன், சாக்ரடீஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் போன்ற நபர்கள் மேடையில் கொண்டு வரப்படுகின்றனர். இந்த நகைச்சுவை உரிமத்தை கட்டுப்படுத்துவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். அவர்கள் தோல்வியுற்றனர்.

நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சிசிலியன் நகைச்சுவையின் பொதுவான முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துதல். கூட கதாபாத்திரங்கள் வாழும் சமகாலத்தவர்கள்; எனவே, அரிஸ்டோபேன்ஸில் உள்ள சாக்ரடீஸின் உருவம் மிகச் சிறிய அளவில் சாக்ரடீஸின் ஆளுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் முக்கியமாக ஒரு தத்துவஞானியின் ("சோஃபிஸ்ட்") ஒரு பகடி ஓவியம் பொதுவாக "விஞ்ஞான சார்லட்டனின் முகமூடியின் பொதுவான அம்சங்களைச் சேர்ப்பதாகும். ”

நகைச்சுவையின் கதைக்களம் உள்ளதுபெரும்பாலும் அருமையான பாத்திரம்..

காமிக் பாடகர் குழுவில் 24 பேர் இருந்தனர், அதாவது, சோஃபோக்கிள்ஸின் காலத்திற்கு முந்தைய சோகத்தின் கோரஸ் இரண்டு மடங்கு. அவர் சில சமயங்களில் போரிடும் அரைக்கோளங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. பாடகர் குழுவின் மிக முக்கியமான பகுதி- என்று அழைக்கப்படும் பராபாசா, நிகழ்த்தப்பட்டது நகைச்சுவையின் நடுவில். அவள் வழக்கமாக நாடகத்தின் செயலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை; பாடகர் குழுவினர் நடிகர்களிடம் விடைபெற்று பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார்கள். பரபாசா கொண்டுள்ளது

இரண்டு முக்கிய பகுதிகள். முதலில்,முழு பாடகர் குழுவின் தலைவரால் உச்சரிக்கப்படுகிறது, குறிக்கிறது கவிஞர் சார்பாக பொதுமக்களிடம் வேண்டுகோள், யார் இங்கே தனது போட்டியாளர்களுடன் மதிப்பெண்களை தீர்த்துக் கொள்கிறார் மற்றும் நாடகத்திற்கு சாதகமான கவனத்தை கேட்கிறார். இரண்டாவது பகுதி, பாடகர்களின் பாடல், ஒரு ஸ்ட்ரோஃபிக் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது

மற்றும் இனம், இதில் நாடகத்தின் கருத்தியல் பக்கம் பெரும்பாலும் குவிந்துள்ளது. அகோன் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கண்டிப்பாக நியதியான கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது . இரண்டு எழுத்துக்கள் ஒருவருக்கொருவர் "போட்டியிடுகின்றன", அவற்றின் சர்ச்சை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது; முதலாவதாக, முன்னணி பாத்திரம் போட்டியில் தோற்கடிக்கப்படும் பக்கத்திற்கு சொந்தமானது, இரண்டாவது - வெற்றியாளருக்கு; பின்வரும் அமைப்பு "பண்டைய" நகைச்சுவைக்கு பொதுவானதாகக் கருதலாம். முன்னுரை ஹீரோவின் அற்புதமான திட்டத்தை அமைக்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து பாடகர் குழுவினரின் கேலிக்கூத்து (அறிமுகம்), நடிகர்களும் பங்கேற்கும் நேரடி மேடை. வேதனைக்குப் பிறகு, இலக்கு பொதுவாக அடையப்படுகிறது. பின்னர் பரபசா கொடுக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியானது கேலிக்கூத்து வகைக் காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒத்திசைவான செயலின் வளர்ச்சி மற்றும் நடிகரின் பாகங்களை வலுப்படுத்துதல் ஆகியவை நடிகர்களால் பேசப்படும் ஒரு முன்னுரையை உருவாக்குவதற்கும், நாடகத்தின் நடுப்பகுதிக்கு பராபாஸைத் தள்ளுவதற்கும் வழிவகுத்தது. புத்தகம் பக்கம் 157-161
19. அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலையில் முக்கிய கருப்பொருள்கள்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏராளமான நகைச்சுவை கவிஞர்களில். பழங்கால விமர்சனம் "பண்டைய" நகைச்சுவையின் மிகச்சிறந்த பிரதிநிதிகளாக மூவரைக் குறிப்பிட்டது. இந்த - க்ராட்டினஸ், யூபோலிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ். முதல் இரண்டு துண்டுகளிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய செயல்பாடு 427 மற்றும் 388 க்கு இடையில் நடந்தது; அதன் முக்கிய பகுதியில் இது பெலோபொன்னேசியன் போர் மற்றும் ஏதெனிய அரசின் நெருக்கடியின் காலகட்டத்தின் மீது விழுகிறது. தீவிர ஜனநாயகத்தின் அரசியல் திட்டத்தைச் சுற்றி பல்வேறு குழுக்களின் தீவிரமான போராட்டம், நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள், போர் மற்றும் அமைதி பிரச்சினைகள், பாரம்பரிய சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி மற்றும் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகள் - இவை அனைத்தும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகளில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன.. அவரது நகைச்சுவைகள், கூடுதலாககலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மிகவும் மதிப்புமிக்க வரலாற்று ஆதாரம், காண்பிக்கும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை. அரசியல் விஷயங்களில், அரிஸ்டோபேன்ஸ் பெரும்பாலும் மிதவாத ஜனநாயகக் கட்சியை அணுகுகிறார் போரினால் அதிருப்தியடைந்த அத்திக் விவசாயிகளின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் போது. பழங்கால ரசிகர்களை அமைதியாக கேலி செய்து, அவர் தனது நகைச்சுவை திறமையின் விளிம்பை மாற்றுகிறார் நகர்ப்புற டெமோக்களின் தலைவர்கள் மற்றும் புதிய சித்தாந்த இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு எதிராக.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் அரசியல் நகைச்சுவைகளில் "குதிரை வீரர்கள்" மிகவும் கடுமையானவர்கள்(424) தீவிரமான கட்சியான கிளியோனின் செல்வாக்கு மிக்க தலைவருக்கு எதிராக அவர் மிகவும் பிரபலமான நேரத்தில், அற்புதமான இராணுவ வெற்றிக்குப் பிறகு அவர் ஸ்பார்டான்களை வென்றார்.

வழக்கமான கார்னிவல் வகையிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமான நகைச்சுவைகள் அரசியல் அல்ல, ஆனால் கலாச்சார பிரச்சனைகளை முன்வைக்கின்றன. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் அதே தலைப்புக்குத் திரும்பினார் "மேகங்கள்" நகைச்சுவையில்(423), கேலி செய்யும் சூழ்ச்சி; நகைச்சுவைப் படத்தின் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அதிநவீன அறிவியலைத் தாங்கியவர், சாக்ரடீஸ், அனைத்து ஏதெனியர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்த முகம், பழக்கவழக்கங்களில் விசித்திரமானவர், அவருடைய "சைலினிக்" தோற்றம் மட்டுமே ஏற்கனவே நகைச்சுவை முகமூடிக்கு ஏற்றதாக இருந்தது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் அவரை சோஃபிஸ்ட்ரியின் கூட்டு கேலிச்சித்திரமாக உருவாக்கினார், பல்வேறு சோபிஸ்டுகள் மற்றும் இயற்கை தத்துவவாதிகளின் கோட்பாடுகளை அவருக்குக் காரணம் காட்டி, உண்மையான சாக்ரடீஸ் பல விஷயங்களில் வெகு தொலைவில் இருந்தார். போது வரலாற்று சாக்ரடீஸ் கூறினார்:பொதுவாக எல்லா நேரத்திலும் ஏதெனியன் சதுக்கத்தில், விஞ்ஞான சார்லட்டன் "ஒப்லாகோவ்" துவக்குபவர்களுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய "சிந்தனை அறையில்" அபத்தமான ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளார்; "மங்கலான" மற்றும் ஒல்லியான மாணவர்களால் சூழப்பட்ட அவர், தொங்கும் கூடையில், "காற்றில் மிதந்து சூரியனைப் பிரதிபலிக்கிறார்.சோஃபிஸ்டுகளின் அர்த்தமற்ற மற்றும் தெளிவற்ற ஞானம் "தெய்வீக" மேகங்களின் கோரஸில் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் வழிபாடு இனி பாரம்பரிய மதத்தை மாற்ற வேண்டும். பின்னர் அயோனிய தத்துவஞானிகளின் இயற்கை அறிவியல் கோட்பாடுகளாக பகடி செய்யப்பட்டது, மற்றும் புதிய அதிநவீன துறைகள், உதாரணமாக இலக்கணம். "அகன்" பிராவ்தா ("நியாயமான பேச்சு") மற்றும் பொய்மை ("நியாயமற்ற பேச்சு"). உண்மை பழைய கண்டிப்பான கல்வி மற்றும் குடிமக்களின் உடல் மற்றும் தார்மீக ஆரோக்கியத்திற்கான அதன் பயனுள்ள முடிவுகளைப் பாராட்டுகிறது. பொய்யானது ஆசையின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்கிறது. பொய் வெல்லும். வழக்கமான சம்பிரதாயமான திருமணம் இல்லாமல் நகைச்சுவை இப்படி முடிகிறது...

சோஃபிஸ்ட்ரியில், போலிஸ் நெறிமுறைகளிலிருந்து பிரிந்ததால் அவர் பயப்படுகிறார்: புதிய கல்வி குடிமை நற்பண்புகளுக்கு அடித்தளம் அமைக்கவில்லை.இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், புதிய இயக்கங்களின் பிரதிநிதியாக சாக்ரடீஸைத் தேர்ந்தெடுத்தது ஒரு கலைத் தவறு அல்ல. இடையே எவ்வளவு பெரிய வேறுபாடுகள் இருந்தாலும் சாக்ரடீஸ் மற்றும் சோபிஸ்டுகள்பல விஷயங்களில், அவர் அவர்களுடன் ஐக்கியமாக இருந்தார் பொலிஸின் பாரம்பரிய ஒழுக்கத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை, அரிஸ்டோபேன்ஸ் தனது நகைச்சுவையில் இதைப் பாதுகாக்கிறார்.

அதே காட்சிகள்அரிஸ்டோபேன்ஸ் வைத்திருக்கிறார் புதிய இலக்கியப் போக்குகள் தொடர்பாக. அவர் அடிக்கடி நாகரீகமான பாடல் வரிக் கவிஞர்களை கேலி செய்கிறார், ஆனால் அவரது முக்கிய விவாதம் யூரிபிடிஸுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது

பறவைகள், அரிஸ்டோபேன்ஸில் தொடங்கி அரசியல் நையாண்டியின் கூர்மை, அதன் மேற்பூச்சு மற்றும் உறுதியான தன்மை பலவீனமடைகிறது. பெலோபொன்னேசியப் போரின் துரதிர்ஷ்டவசமான விளைவு நகைச்சுவை உரிமத்திற்கு இறுதி அடியாக இருந்தது. பலவீனமான ஏதென்ஸில், அரசியல் வாழ்க்கை அதன் முந்தைய புயல் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் மக்கள் தற்போதைய அரசியல் பிரச்சினைகளில் ஆர்வத்தை இழந்தனர். நகைச்சுவையின் தன்மையில் மாற்றத்துடன், கோரஸின் பாத்திரம், முன்பு குற்றம் சாட்டப்பட்ட தருணத்தின் முக்கிய தாங்கியாக இருந்த அந்த கோமோஸ் விழுந்தது.

நமக்குத் தெரிந்த அவரது அடுத்தடுத்த நகைச்சுவைகளில், அவர் சமூக கற்பனாவாதத்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கடுமையான நெருக்கடி, கிரேக்க சமூகங்களுக்குள் சொத்துக்களின் கூர்மையான அடுக்குமுறை, சுதந்திரக் குடிமக்களின் பெருமளவிலான வறுமை

நகைச்சுவை "புளூட்டோஸ்"("செல்வம்," 388).

அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி கிரேக்க கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் பொலிஸின் வரவிருக்கும் வீழ்ச்சியின் போது ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அவர் சக்திவாய்ந்த, தைரியமான மற்றும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் ஆழமான நையாண்டியை வழங்குகிறார்.அவரது நகைச்சுவையின் சிதைந்த கண்ணாடியில் சமூகத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அடுக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள், அரசியல்வாதிகள் மற்றும் தளபதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள், நகரவாசிகள் மற்றும் அடிமைகள்; கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட பொதுவான முகமூடிகள் தெளிவான, பொதுமைப்படுத்தும் படங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஏனெனில் , பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏதென்ஸில் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை நிலைமைகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை..

அரிஸ்டோபேன்ஸின் அரசியல் மற்றும் போர் எதிர்ப்பு நகைச்சுவை ("ரைடர்ஸ்", "அச்சார்னியன்ஸ்", "பீஸ்", "லிசிஸ்ட்ராடா"). அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் உள்நாட்டுப் போரை கடுமையாக எதிர்ப்பவர், பொருளாதாரம் சிதைந்து போன விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தார்.நகைச்சுவை அமைப்புஒரு சோகத்தின் கட்டுமானத்தைப் போன்றது. அனைத்து ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு ஸ்கிட், செயல் பல அத்தியாயங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனாலும் நகைச்சுவையில் மிக முக்கியமான கூறுகள் பராபாஸ்,இதில் கோரஸ் ஆசிரியரின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் சண்டையிடும் தரப்பினருக்கு இடையேயான சர்ச்சையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, சில சமயங்களில், வாய்மொழி வாதங்களால் திருப்தியடையாமல், ஒரு சண்டையில் நுழைகிறது, இது பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. . அரிஸ்டோஃபேன்ஸின் பல நகைச்சுவைகள் இராணுவக் கட்சிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டவை மற்றும் அமைதியின் புகழ்ச்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அரிஸ்டோபேன்ஸ் தனது வேலையில் அர்ப்பணித்தார் முக்கியமான இடம்பெலோபொன்னேசியன் போருக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருள், இது அவரது செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவைகளின் பொருள்: "அச்சார்னியன்கள்", "அமைதி", "லிசிஸ்ட்ராட்டா".

கேள்வி எண் 22. அரிஸ்டோபேன்ஸ். பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்கள் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", "பறவைகள்"). நகைச்சுவை "மேகங்கள்" பகடி பொருள்சாக்ரடீஸின் போதனையாக மாறியது அவர் சோஃபிஸ்டுகளின் உணர்வில் விளக்குகிறார். அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் யூரிபிடீஸைத் தாக்கி, அவனது துயரங்களை கேலி செய்தார் "தவளைகள்" நகைச்சுவையில்" பெரும் சோகக்காரனுக்கு அவர் செய்த முக்கியப் பழி அவரது சோகங்களில் எந்த வீர இலட்சியமும் இல்லை, இது "பறவைகளில்" அரசியல் அமைதியின்மை காலத்தில் கிரேக்க மக்களுக்கு மிகவும் அவசியமானது.(414), மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. அரிஸ்டோபேன்ஸ், திருவிழா சதி"டாப்ஸி-டர்வி லைட்" முற்றிலும் விசித்திரக் கதை வடிவமைப்பைப் பெறுகிறது, காலப்போக்கில் அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல. "தவளைகளின்" சிக்கல்கள்நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் "அகன்" இல். "தவளைகள்" சோக கவிஞர்களின் போட்டி ஓரளவு பகடி செய்யும் அதிநவீன மதிப்பீட்டு முறைகள் இலக்கிய படைப்புகள், இருக்கிறதுஎங்களுக்கு மிகவும் பழமையானது பண்டைய இலக்கிய விமர்சனத்தின் நினைவுச்சின்னம். இரு போட்டியாளர்களின் பாணி, அவர்களின் முன்னுரைகள், அவர்களின் நாடகங்களின் இசை மற்றும் பாடல் பக்கங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. போட்டியின் முதல் பகுதி மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, இதில் கவிதை கலையின் பணிகள் மற்றும் குறிப்பாக சோகத்தின் பணிகள் பற்றிய முக்கிய கேள்வி கருதப்படுகிறது. புத்தகப் பக்கம் 161, 162, 163, 167

V-IV நூற்றாண்டுகள் - தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் கிரேக்க தத்துவம் , பழங்காலத்தின் முக்கிய தத்துவ அமைப்புகளின் உருவாக்கம். டெமாக்ரிடஸின் பொருள்முதல்வாதம், பிளேட்டோவின் இலட்சியவாதம் மற்றும் இறுதியாக, பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் இலட்சியவாதத்திற்கும் இடையில் ஊசலாடும் அரிஸ்டாட்டிலின் அமைப்பு, இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. அதே காலகட்டத்தில், கலை தத்துவ விளக்கக்காட்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது - உரையாடல்: ஒரு சிந்தனையாளர் தனது கருத்துக்களை ஒரு முனிவருக்கும் எதிரிக்கும் இடையேயான வாக்குவாதம் அல்லது அவரது மாணவர்களுடன் உரையாடல் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

கிரேக்க தத்துவம்அதன் தொடக்கத்திலிருந்து பெரும்பாலும் உரைநடை பயன்படுத்தப்படுகிறது(பக்கம் 95), ஆனால் அது வணிகமாக இருந்தது அயோனியன் அறிவியலின் உரைநடை, கலை இலக்குகளைத் தொடரவில்லை. இந்த பணிகள் தத்துவ சிந்தனையின் சாதனைகளை பிரபலப்படுத்திய சோஃபிஸ்டுகளிடையே மட்டுமே தோன்றின.

உரையாடல், தத்துவ உரைநடை வகையாக, இறுதியாக சாக்ரடீஸ் பள்ளியில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது.

இந்த "சாக்ரடிக்" எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், எடுத்துக்காட்டாக, ஜெனோஃபோன், ஏற்கனவே நமக்குத் தெரியும். அவரது "சாக்ரடீஸின் நினைவுகள்"கொண்டிருக்கும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைசாக்ரடீஸின் உரையாடல்கள் (உண்மையான அல்லது கற்பனையான) பல்வேறு தலைப்புகளில், முக்கியமாக தார்மீக உள்ளடக்கம். அவரது "Domostroy" என்பதும் உரையாடல் தன்மை கொண்டது - குடும்பம் நடத்துவது மற்றும் விவசாயம் செய்வது.

பிளேட்டோ தனது பள்ளியான புகழ்பெற்ற "அகாடமியை" ஹீரோ அகாடமஸின் தோப்பில் (ஏதென்ஸுக்கு அருகில்) நிறுவினார்.

பிளாட்டோவில் உள்ள தத்துவ ஆராய்ச்சி மாய "நுண்ணறிவுகளுடன்" தொடர்புடையது; ஒரு "பார்வையாளர்," அவர் ஆன்மாவின் பிற்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி, நித்திய மற்றும் மாறாத "கருத்துக்களின்" உண்மையான உலகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். உயர்ந்த "யோசனை" தெய்வீகம்; மனிதனின் நோக்கம் தெய்வம் போல் ஆக வேண்டும், அதற்கான பாதை தத்துவ சிந்தனை. இறுதியாக, பிளாட்டோ மனித தீமைகளை கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களுக்குக் கற்பிக்கும் கட்டுக்கதைகளின் ஒழுக்கக்கேட்டை சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்தக் கருதுகோள்களின் அடிப்படையில், பிளாட்டோவின் இலட்சிய நிலையில் கடவுள்கள் மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள மக்களைப் போற்றும் பாடல்கள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகின்றன; போலியான (அதாவது, சதி) கவிதைகள் அங்கு தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் சரியான பொலிஸில் ஹோமருக்கு இனி இடமில்லை.

பிளேட்டோவின் சீடர், அரிஸ்டாட்டில். தொடர்ந்து அரிஸ்டாட்டிலின் மாணவர்மூன்று ஆண்டுகள் (342 முதல்) மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் மகன், எதிர்காலம் மாவீரன் அலெக்ஸ்சாண்டர்.அருகில் 335 அரிஸ்டாட்டில் தனது பள்ளியான லைசியத்தை ஏதென்ஸில் நிறுவினார்.ஒரு பொதுவான உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வேலையால் ஒன்றுபட்ட தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் சமூகத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

அரிஸ்டாட்டில் தனது ஆசிரியரின் இலட்சியவாதக் கருத்தாக்கத்திலிருந்து பெருமளவு விலகிச் சென்றார். " பிளேட்டோவின் "கருத்துக்கள்" பற்றிய அரிஸ்டாட்டிலின் விமர்சனம் பொதுவாக இலட்சியவாதத்தின் மீதான விமர்சனமாகும்.", அரிஸ்டாட்டிலின் தத்துவம் பல பொருள்சார் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அரிஸ்டாட்டில் "எல்லா இடங்களிலும், ஒவ்வொரு அடியிலும், இயங்கியல் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறார்." ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் வாசலில்.

பண்டைய சொல்லாட்சி டெமோஸ்தீனஸின் பாணிக்கு "சக்தி வாய்ந்தது" என்ற பெயரைக் கொடுத்தது.வார்த்தையின் சக்தி உற்சாகமான சைகைகளுடன் இருந்தது, பேச்சாளர் கேட்பவர்களை பாதிக்கும் வகையில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

IN 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கி.மு. இலக்கிய உரைநடையின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறதுகிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கத்தில் எழுந்தது. கிரேக்க இலக்கிய உரைநடை மூன்று திசைகளில் வளர்ந்தது: சரித்திரவியல், சொற்பொழிவு, தத்துவம்.

பண்டைய நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் நையாண்டி நாடகம் போன்றவை ஏதென்ஸில் இலக்கிய வடிவத்தைப் பெற்றன, அங்கு டியோனிசஸின் திருவிழாக்களில் மகிழ்ச்சியான ஊர்வலங்களின் (கோமோஸ்) பாடல்கள் நீண்ட காலமாக கேட்கப்படுகின்றன. கோமோஸின் பாடல்கள் நகைச்சுவையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதன் வரலாறு, அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, “எங்களுக்குத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் முதலில் அவர்கள் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை: காமிக் கோரஸ் கூட பின்னர் அர்ச்சனால் கொடுக்கத் தொடங்கியது. , மற்றும் முதலில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டவட்டமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அமெச்சூர்களால் ஆனது, அதன் படைப்பாளர்களின் பெயர்கள் முதல் முறையாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் முகமூடிகளை அறிமுகப்படுத்தியவர், நடிகர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்தார். முதலியன தெரியவில்லை. 48 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் மட்டுமே. கி.மு இ. நகைச்சுவை போட்டிகள் அதிகாரப்பூர்வமாக நிறுவப்பட்டன. முதலில், கிரேட் டியோனிசியாவிலும், பின்னர் லீனாயாவிலும், மூன்று, பின்னர் ஐந்து, நகைச்சுவை கவிஞர்கள் போட்டியிட்டு, தலா ஒரு நகைச்சுவையை வழங்கினர்.

இலக்கிய நகைச்சுவையின் அசாதாரண அமைப்பில், அதன் தோற்றத்தின் சில தடயங்களை இன்னும் கண்டறிய முடியும்.

முதலாவதாக, நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, பாடகர் குழுவின் பகுதிகள் மற்றும் நடிகரின் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் முக்கிய பகுதி வேதனை, அதாவது வாதம். இலக்கிய நகைச்சுவையில், சர்ச்சையின் தலைப்பு தற்போதைய சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதன் தோற்றத்தில், அகோன் என்பது கருவுறுதல் விடுமுறையின் சடங்கு சடங்குடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் அடிப்படையாகும். இந்த விடுமுறை நாட்களின் இன்றியமையாத பகுதியாக வசந்த காலத்திற்கும் குளிர்காலத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் சித்தரிப்பு, வயதானவர்களுடன் இளம் ஆண்டு மற்றும் பல. மதுபான விருந்து மற்றும் காம கேளிக்கைகளுடன் வெற்றி கொண்டாடப்பட்டது. இலக்கிய நகைச்சுவையில், நடிகர்களின் உரையாடலில் உள்ள முன்னுரையில் வேதனையின் தீம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, பின்னர் இந்த தீம் இசைக்குழுவிற்கு வெளியே வரும் பாடகர் (பேரோட்) மூலம் எடுக்கப்பட்டது. பின்னர் வேதனை அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, வெற்றி ஒரு விருந்து மற்றும் அன்பின் மகிழ்ச்சியின் மகிமையுடன் முடிந்தது. இது நகைச்சுவை முடிவுக்கு வந்தது, மேலும் நடிகர்களும் பாடகர்களும் இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேறினர் (வெளியேற்றம்).

அகோனின் முக்கிய கருப்பொருளுடன், நடிகர்கள் நடித்தனர் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழு இரண்டு சண்டையிடும் அரை-பாடகர்களாக பிரிக்கப்பட்டது, நகைச்சுவையானது அவ்வப்போது அன்றாட காட்சிகளையும் உள்ளடக்கியது. வெளியேறுவதற்கு முன் நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாகத்தில் பாடகர் குழுவின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நடிகர்களால் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர். இந்த காட்சிகள் பல நாடுகளிடையே நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நாடகத்திற்கு அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளன. அத்தகைய காட்சிகள் ஒரு விருப்பமான காட்சியாக இருந்தன. அவர்கள் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான திருடன், ஒரு நாசீசிஸ்டிக் சார்லட்டன் மருத்துவர், ஒரு முட்டாள் மற்றும் அசிங்கமான சிவப்பு நாடா தொழிலாளி அல்லது ஒரு பெருந்தீனியின் சாகசங்களை சித்தரித்தனர், ஆனால் சில நேரங்களில் கடவுள்கள் அல்லது ஹீரோக்கள் அன்றாட உருவங்களுக்கு பதிலாக தோன்றினர், ஆனால் எப்போதும் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களில். உதாரணமாக, ஜீயஸ் காதல் விவகாரங்களின் ஹீரோ, பொறாமை கொண்ட ஹேரா, பெருந்தீனி ஹெர்குலஸ், முரட்டு ஒடிஸியஸ், முதலியன. முகமூடிகளில் நடிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் உரையை மேம்படுத்தினர், அன்றாட அல்லது பகடி-புராண இயல்பின் அடிப்படை சதித்திட்டத்தை கடைபிடித்தனர்.

ஒரு வகையாக பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அரசியல் ஏளனம் ஆகும், இது குறிப்பிட்ட நபர்களை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் தற்போதைய சமகால சிக்கல்களைக் கையாள்வது, அற்புதமான தன்மை மற்றும் கற்பனை.

அ) முதலில், அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் கதைக்களங்கள், அவற்றின் வரலாற்று அடிப்படைகள், இங்கே 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டை நம் முன் வைத்துள்ளோம். மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்கள். கி.மு. இது ஏதெனிய ஜனநாயகத்திற்கு நெருக்கடியான காலம் மற்றும் கிரேக்கத்தின் முழு பாரம்பரிய காலத்தின் முடிவும் ஆகும்.

ஆ) அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் கருத்துக்கள் மற்றும் பொருள். அரிஸ்டோபேன்ஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் பண்டைய பிரபுத்துவம் அல்ல (அவர் வலுவான மற்றும் நிலையான விவசாய கொள்கைகளை ஆதரிப்பவர்), அதிநவீன அல்லது ஜனநாயகம் அல்ல. இது அகங்காரமான மற்றும் பணக்கார நகர்ப்புற ஜனநாயகத்தின் மீதான கூர்மையான விமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அரிஸ்டோஃபேன்ஸின் சமூக-அரசியல் பார்வைகள் அவரது பணியின் மேற்கூறிய மூன்று காலகட்டங்கள் தொடர்பாக, ஜனநாயகக் கட்டளைகள் மீது, குறிப்பாக அப்போதைய ஜனநாயகத் தலைவர்களின் இராணுவவாதம் மீது, அத்தகைய துண்டுப்பிரசுரங்களின் செயல்திறனில் ஒருவித ஏமாற்றத்தின் மூலம், துணிச்சலான, அவநம்பிக்கையான நையாண்டியில் இருந்து உருவாகிறது. கற்பனாவாதத்தை வழிநடத்துவது, தாக்குதல் வணிக மற்றும் தொழில்துறை அடுக்குகளுக்கு எதிராக ஆசிரியரின் சக்தியற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது மற்றும் கனவுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் மீதான அவரது சில போக்குகள், இருப்பினும், அவரிடமிருந்து விமர்சனத்தையும் சந்திக்கிறது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் குறிப்பாக இராணுவவாதத்தை ("அச்சார்னியர்கள்", "குதிரை வீரர்கள்", "தெஸ்மோபோரியாவில் பெண்கள்", "அமைதி"), ஏதெனியன் கடல் விரிவாக்கம் (அதே நகைச்சுவைகளைத் தவிர, "பாபிலோனியர்கள்"), ஜனநாயகத்தின் தீவிரவாதம் (அவர் குறிப்பாக இரக்கமற்றவர். கிளியோன்) மற்றும் பொது நகர்ப்புற நாகரீகத்தில் (உதாரணமாக, "வாஸ்ப்ஸ்" இல் வழக்கு, "அச்சார்னியன்களில்" வர்த்தகம்), சுதந்திரமான குடிமக்களிடம் எதுவும் செய்யாத பழக்கம் மற்றும் கற்பனையான அரசியல் உரிமைகளை உருவாக்குதல்; அவர் அதிநவீன அறிவொளியை ("மேகங்கள்") எதிர்க்கிறார், மேலும் போர்க்குணமிக்க ஜனநாயகத்தின் குறிப்பிட்ட தலைவர்களைத் தாக்குகிறார், இது பணக்கார உயரடுக்கிற்கும் பாழடைந்த, சும்மா, சுதந்திரமான ஏழைகளுக்கும் இடையே பதட்டமான முரண்பாட்டை உருவாக்கியது. இறுதியாக, அரிஸ்டோபேன்ஸ் பணத்தின் வெறித்தனத்தின் மீது கடுமையான வெறுப்பு மற்றும் வாழ்க்கையை (கடைசி காலம்) அகற்றுவதற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் முக்கியமாக "தவளைகள்" மற்றும் "விமன் அட் தி தெஸ்மோபோரியா" நகைச்சுவைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு அவர் யூரிபைடிஸின் பாணியை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார், இது அவருக்கு அகநிலை மற்றும் பிரகடனமானது, எஸ்கிலஸின் பண்டைய புனிதமான பாணியுடன் மற்றும் முன்னுரிமை அளிக்கிறது. பிந்தையது. இரண்டு பாணிகளின் கேலிக்கூத்துகளில், அரிஸ்டோபேன்ஸ் அனைத்து இசை ஒலிகளிலும் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு அசாதாரண திறனைக் காட்டுகிறார்.

அவரது மதக் கருத்துக்களில், அரிஸ்டோபேன்ஸ் மிகவும் கொள்கை ரீதியானவர் (எடுத்துக்காட்டாக, "மேகங்கள்" இல் அவரது பிரகாசமான ஆன்டிசோபிஸ்டிக் நிலை), ஆனால் இது கடவுள்களை வேடிக்கையாகவும் கோமாளியாகவும் சித்தரிப்பதைத் தடுக்கவில்லை, பிரார்த்தனை மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தை அளித்தது. தீர்க்கதரிசனங்கள். உண்மை, கடவுள்களின் இந்த நகைச்சுவையான சித்தரிப்பை அவர்களின் முழுமையான மறுப்பாக ஏற்றுக்கொள்வது அரிது, ஏனெனில் இது ஹோமருக்குப் பிறகு கிரேக்க மதத்திற்கு முரணாக இல்லை. இருப்பினும், அரிஸ்டோபேன்ஸில் மானுடவியல் தொன்மவியல் பற்றிய மிகக் கடுமையான விமர்சனத்தைக் காண்கிறோம். லூசியனுக்கு (கி.பி. 2ஆம் நூற்றாண்டு) முன், பழங்கால இலக்கியங்களில் கடவுள்கள், பேய்கள் மற்றும் மாவீரர்களைப் போன்ற கேலிக்குரிய சித்தரிப்பை நாம் எங்கும் காண முடியாது. இருப்பினும், அரிஸ்டோபேன்ஸின் காலத்திலும் அதற்கு முந்தைய காலத்திலும், மானுடவியல் தொன்மவியல் மத எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்களால் கூட மறுக்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது.

c) அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை வகையானது, ஒருபுறம், டயோனிசஸின் வன்முறையான ஆர்ஜியாஸ்டிக் வழிபாட்டின் கூறுகளையும், மறுபுறம், நகர்ப்புற ஒழுங்கின் கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பகடியையும் கொண்டுள்ளது. வகையின் தன்மையின் காரணமாக, அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் தனது சுருக்கமான வழக்கமான யோசனைகளை உள்ளடக்கிய தனிப்பட்ட பிளாஸ்டிக் படங்கள் எப்போதும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உயர்த்தப்பட்ட கேலிச்சித்திரம், வர்ணம் பூசப்பட்ட, கூர்மையாக பஃபூனரி மற்றும் கோமாளியின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. இங்குள்ள கதாபாத்திரங்கள் எந்த விதத்திலும் உறுதியான தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வாழும் பாத்திரங்கள் அல்ல. இவை பொதுவான வகைகள் மட்டுமே ("அச்சார்னியன்கள்" என்பது போரினால் நசுக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் வகை; "மேகங்களில்" ஸ்ட்ரெப்சியாட்ஸ், சோஃபிஸ்டுகளால் குழப்பப்பட்ட ஒரு சாமானியர்; கிளியோன், ஜனநாயகக் கட்சியின் உண்மையான தலைவர். , ஆனால் பொதுவாக ஒரு தந்திரமான மற்றும் தொலைநோக்கு பேச்சுவாதி). மறுபுறம், அரிஸ்டோபேன்ஸ் இந்த சுருக்க வகைகளை உள்ளடக்கிய படங்களை விட பிரகாசமான மற்றும் பிளாஸ்டிக் எதுவும் இல்லை. இது "மேகங்களில்" ஸ்ட்ரெப்சியாட்ஸ் - ஒரு முணுமுணுப்பவர், ஒரு கஞ்சன், ஒரு துரோகி, ஒரு தோல்வியடைபவர், முதலியன. இருப்பினும், அரிஸ்டோபேன்ஸின் பிற்கால நகைச்சுவைகளில் கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பரிணமித்து, பிற்கால நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்புகளைப் பெறுகின்றன (உதாரணமாக, சாந்தியஸ் இல் " "செல்வத்தில்" தவளைகள்" அல்லது கேரியன்).

பண்டைய நகைச்சுவையின் அடிப்படை இயல்பு தொடர்பாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகள் அனைத்து வகையான விலகல்கள், சீரற்ற அத்தியாயங்கள், நம்பமுடியாத சிறிய விஷயங்களின் வினோதமான கலவையாகும் - ஒரு வார்த்தையில், முழுமையான கோளாறு. ஆனால் அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் மிகவும் பிடிவாதமாக ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு திட்டவட்டமான, தெளிவான சுருக்கமான யோசனையைப் பின்தொடர்கிறார், அதில் இந்த புலப்படும் வடிவமற்ற தன்மை அனைத்தும் கீழ்ப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை அல்ல (பின்னர் நகைச்சுவை முறையில்). அவர் மனித செயல்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் சுருக்கமான கருத்துக்களில். அரிஸ்டோபேன்ஸின் பாடல் வரிகள் தொடர்ச்சியான பல்வேறு மற்றும் மனநிலையில் முழுமையான உறுதியற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸ் இயற்கையின் உயரிய பாடல் வரிகள் ("பறவைகள்", "மேகங்கள்") மற்றும் எளிய கிராமப்புற வாழ்க்கையின் அழகு ("அச்சார்னியன்கள்", "உலகம்" ஆகியவற்றிற்கு அந்நியமாக இல்லை. "),

d) அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் கலை பாணி முற்றிலும் கிளாசிக்கல் பாணியின் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான எடுத்துக்காட்டு, அதாவது, இது உளவியல் அடிப்படையில் அல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையின் அனுபவங்கள் அல்லது படங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் சுருக்கமான வழக்கமான சித்தரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தனித்தனியாக பிளாஸ்டிக் வடிவத்தில். அதுதான் அது உன்னதமான பாணிகலை, மற்றும் இது துல்லியமாக அரிஸ்டோபேன்ஸ் பணக்காரர். அரிஸ்டோபேன்ஸின் மொழி குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. அதன் மையத்தில் இது அன்றாட, பேச்சுவழக்கு அட்டிக் நகர்ப்புற மொழியாகும். ஆனால் நகைச்சுவை நடிகர் அதை எண்ணற்ற சிலேடைகள், இயற்கைக்கு மாறான சொற்றொடர்கள் மற்றும் எண்ணற்ற எதிர்பாராத ஒப்பீடுகள் மூலம் பெப்பர்ஸ் செய்கிறார்; உரையாடல்களுக்கு கலகலப்பான உயிரோட்டத்தையும் தன்மையையும் தருகிறது (உதாரணமாக, "தி ரைடர்ஸ்" இல் தொத்திறைச்சி தயாரிப்பாளரின் தேர்வு), முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகளின் (ஸ்ட்ரெப்சியாட்ஸ்) புள்ளியை அடைகிறது, இங்கே வெளிநாட்டு சிதைவு ("தெஸ்மோபோரியா விழாவில் பெண்கள்" இல் சித்தியன்), நகைச்சுவை படபடப்பு மற்றும் முழுமையான ஆபாசமான பேச்சு.

இ) போர் எதிர்ப்பு நகைச்சுவைகள். 1954 ஆம் ஆண்டில், உலக அமைதி கவுன்சிலின் ஆணையின்படி, அரிஸ்டோபேன்ஸின் பிறந்த 2400 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் தனது கால இராணுவவாதத்திற்கு எதிராக, சாதாரண மக்கள் மற்றும் உழைக்கும் விவசாயிகளைப் பாதுகாப்பதற்காக நடத்திய தீவிரப் போராட்டம், அதன் உதவியுடன் ஏதென்ஸின் ஆளும் உயரடுக்கு கொள்ளையடிக்கும் போர்களை நடத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், அவரது கொலைவெறி சிரிப்புடன், போர்க் கட்சியின் இந்த இரத்தவெறித்தனமான நடைமுறையை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தினார். இது சம்பந்தமாக, "அச்சார்னியன்கள்", "அமைதி" மற்றும் "லிசிஸ்ட்ராட்டா" நகைச்சுவைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை.

சோகம் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களுடன், கிமு 487/486 முதல் டியோனிசஸின் நினைவாக நாடக நிகழ்ச்சிகளில் சமமான பங்கேற்பாளராக இருந்து வருகிறார். இ. நகைச்சுவை.

நகைச்சுவையின் தோற்றம் சோகத்தின் தோற்றம் போலவே சிக்கலானது. "நகைச்சுவை" என்ற சொல் பழமையானது பண்டைய கிரேக்க வார்த்தை comōidía, அதாவது "கோமோஸின் பாடல்" என்று பொருள்படும், அதாவது, இயற்கையின் உயிர் கொடுக்கும் சக்திகளை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பண்டிகை கிராம ஊர்வலத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் பாடல் மற்றும் பொதுவாக குளிர்கால சங்கிராந்தி அல்லது வசந்த உத்தராயணத்தின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. கருத்தின் சொற்பிறப்பியல் அரிஸ்டாட்டிலின் செய்தியுடன் ஒத்துப்போகிறது, அவர் நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தை ஃபாலிக் பாடல்களை ("கவிதை", அத்தியாயம் IV) நிறுவியவர்களின் மேம்பாடுகளைக் கண்டறிந்தார், இது கோமோஸின் இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்தது, இது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. வளமான அறுவடைக்காகவும், கால்நடைகளின் நல்ல சந்ததிக்காகவும் விவசாயிகள்.

பழமையான கோமோக்களின் சடங்கு வெளிப்படையானது, அதில் குற்றம் சாட்டும் கூறுகளை ஊடுருவச் செய்தது, சமூக அடுக்கின் செயல்பாட்டில், குலத்தின் பணக்கார உறுப்பினர்களின் பெரும்பகுதி விவசாயிகளை ஒடுக்குவதற்கான போக்குகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எப்படியிருந்தாலும், தாமதமான பண்டைய ஆதாரங்கள் ஒரு முறை என்று தெரிவிக்கின்றன எளிய மக்கள், சில பணக்காரர்களால் ஒடுக்கப்பட்டு, இரவில் அவரது வீட்டின் அருகே கூடி, குற்றவாளியின் கொடுமை மற்றும் பேராசையை வெளிப்படுத்தும் பாடல்களைப் பாடினார்.

காலப்போக்கில், இந்த விவசாயிகளின் கண்டுபிடிப்புகளின் சமூக முக்கியத்துவத்தை அரசு பாராட்டியது மற்றும் அவர்களின் கேலி செய்யும் பாடல்களை பகலில் மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் முன்பாக மீண்டும் செய்யுமாறு அவர்களின் கலைஞர்களுக்கு உத்தரவிட்டது. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வாழ்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட கவிஞர் சுசாரியோனின் பெயரையும் அவர்கள் பெயரிட்டனர். கி.மு இ. மற்றும் கவிதை வடிவில் விவசாய மேம்பாடுகளை அணிந்திருந்தார், மற்றும் சுசாரியோனின் செயல்பாடுகள் பெலோபொன்னேசிய நகரமான மெகாராவில் ஜனநாயகத்தின் குறுகிய கால வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

அத்தகைய சான்றுகளின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை முழுமையாக நிரூபிக்க முடியாது என்றாலும், அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஃபாலிக் பாடல்கள் மற்றும் பொதுவாக கோமோக்களின் குற்றச்சாட்டு தன்மையை சரியாகப் பிடிக்கின்றன, பின்னர் இலக்கிய அட்டிக் நகைச்சுவையால் பெறப்பட்டது.

அதன் மற்றொரு ஆதாரம் நாட்டுப்புற சாவடியின் ஆரம்ப மற்றும் சமமான பழமையான வடிவமாகும் - நகைச்சுவை காட்சி, இதில் ஒரு முட்டாள் பணக்காரன், ஒரு முரட்டுக்காரன் அல்லது ஒரு திருடன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நலன்களை ஏமாற்றவோ, திருடவோ அல்லது வேறுவிதமாக மீறவோ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் எப்போதும் தோற்கடிக்கப்பட்டு அவமானத்துடன் மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார், குச்சியின் அடி மற்றும் நட்பு சிரிப்புடன். பார்வையாளர்கள். அத்தகைய கேலிக்கூத்தலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் கடவுள்களாகவோ அல்லது புராண ஹீரோக்களாகவோ இருக்கலாம்: டியோனிசியன் திருவிழாவின் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை அவர்களை சுதந்திரமாக நடத்த அனுமதித்தது.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகை, அன்றாட மற்றும் பகடி-புராணக் காட்சிகள் முதலில் இலக்கிய சிகிச்சையைப் பெற்றன, வெளிப்படையாக, சிசிலியன் நகைச்சுவை நடிகர் எபிசார்மஸின் (6 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), பெயர்கள் மற்றும் சிறிய துண்டுகளால் மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். அவரது நகைச்சுவைகள். இங்கே நாம் கடவுள்கள், தீராத பெருந்தீனியான ஹெர்குலிஸ் மற்றும் முரட்டு ஒடிஸியஸ் போன்ற கதாபாத்திரங்களை சந்திக்கிறோம், ஆனால் சில அன்றாட வகைகளையும் (உதாரணமாக, ஒட்டுண்ணி), பின்னர் அட்டிக் நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு. அதன் வளர்ச்சியில், ஏற்கனவே தாமதமான பழங்கால விமர்சனம் மூன்று காலகட்டங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளது, அவற்றை முறையே பண்டைய, நடுத்தர மற்றும் புதியதாகக் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் நவீன இலக்கிய வரலாறு இந்த பிரிவைக் கடைப்பிடிக்கிறது, ஏனெனில் இது மிகவும் தெளிவாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வகை அம்சங்கள்அதன் இருப்பின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் நகைச்சுவை.

பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று, நாடகத்தின் முக்கிய பத்திரிகை யோசனையைத் தாங்கிய கோரஸின் செயலில் பங்கு வகிக்கிறது, இருப்பினும் பெரும்பாலும் பறவைகள், விலங்குகள், மேகங்கள், நகரங்கள், நிலத்தடி போன்ற ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தார். ஆவிகள், முதலியன

பாடகர் குழுவின் பங்கேற்பு பண்டைய நகைச்சுவையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை கட்டமைப்பை உருவாக்கியது, அதன் தோற்றத்தின் முக்கிய அம்சங்களை பாடகர் (குற்றச்சாட்டு) மற்றும் உரையாடல் (கேலிக்குரிய) கூறுகளிலிருந்து பிரதிபலிக்கிறது.

நகைச்சுவை ஒரு முன்னுரையுடன் திறக்கப்பட்டது - வழக்கமாக ஒரு உரையாடல் காட்சி அதில் சதித்திட்டத்தின் வெளிப்பாடு வழங்கப்பட்டது, அதன் பங்கேற்பாளர்களின் ஏற்பாடு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, சில சமயங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் நடந்தன. முன்னுரை, சோகத்தைப் போலவே, கோரஸால் பின்பற்றப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் கலகலப்பானது, மேலும் பெரும்பாலும் கோரஸ் நேரடியாக செயலில் ஈடுபட்டது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டது அல்லது மாறாக, நிறைவேறுவதைத் தடுக்க எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்தது. அவரது திட்டம். சில நேரங்களில் நகைச்சுவையில் 24 பேர் கொண்ட பாடகர் குழு, சண்டையிடும் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படலாம். ஆனால் இதைப் பொருட்படுத்தாமல், நகைச்சுவை முழுவதும் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு சமச்சீர் அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: பாடல்கள் இரண்டு அரை-பாடகர்களால் மாறி மாறி நிகழ்த்தப்பட்டன.

முன்னுரையில் தோன்றி, பாடகர் குழுவின் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு தீவிரமடைந்த மோதல், வேதனையான காட்சியில் அதன் அதிகபட்ச பதற்றத்தை எட்டியது, அதாவது இரண்டு எதிரிகளுக்கு இடையிலான தகராறு, அரை-பாடகர்களால் அதிகபட்ச விடாமுயற்சிக்கு ஊக்கமளித்து ஊக்கமளித்தது. ஒரு தரப்பினரின் வெற்றியுடன், மோதலின் உள்ளடக்கம் அடிப்படையில் தீர்ந்துவிட்டது. நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதி கேலிக்கூத்தான காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒன்று அவர் ஏற்கனவே வென்ற வெற்றியைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள விரும்பிய அனைத்து வகையான மோசடியாளர்களையும் அம்பலப்படுத்தினார் மற்றும் விரட்டினார். அடிக்கடி, ஒவ்வொரு புதிய அத்தியாயத்திலும் அவர் தனது தோல்வியை நெருங்கி வந்தார், பின்னர் வெற்றி மாயையாகவும், கற்பனையாகவும் மாறியது. இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறிய பாடகர் பாடலுடன் நகைச்சுவை நிறைவுற்றது.

நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியின் வேதனைக்கும் அத்தியாயங்களுக்கும் இடையில், அதன் அசல் பகுதி, பராபாஸ் என்று அழைக்கப்படுவது, பொதுவாக ஆப்பு வைக்கப்படுகிறது: பார்வையாளர்களுக்கு பாடகர்களின் முகவரி, ஒரு வகையான பாடல் மற்றும் பத்திரிகைத் திசைதிருப்பல், இதில் ஆசிரியர், பாடகர் வாயால், தன்னைப் பற்றியும் தற்போதைய நிகழ்வுகளைப் பற்றியும் பார்வையாளர்களிடம் நேரடியாகப் பேசினார், அரசியல் ஆலோசனைகளை வழங்கினார், கடந்த காலத்தைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார், அதே நேரத்தில் சிவில் ஒழுக்கத்துடன் பொருந்தாத நடத்தை என்று கருதியவர்களைத் தாக்கினார். பரபாசா நகைச்சுவையின் பழமையான பாடலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதன் முக்கிய நோக்கத்தில் குற்றஞ்சாட்டுகிறது.

சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாடு, மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளின் விவாதத்தில் தலையீடு, எந்தவொரு அரசியல் பிரமுகர்கள், கவிஞர்கள், தத்துவஞானிகளின் கூர்மையான விமர்சனம் ஆகியவை பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும். துடுக்கான விவசாயிகளின் கண்டனங்களிலிருந்து வளர்ந்து, தேசிய விழாக்களில் மக்களை மகிழ்விப்பதற்கும் அறிவுறுத்துவதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரிய அளவிலான அதே மாட விவசாயிகளைக் கொண்டிருந்தது, பண்டைய நகைச்சுவையானது தனக்குப் பிடிக்காத நபர்கள், நிறுவனங்கள், பழக்கவழக்கங்களைக் கண்டனம் செய்வதில் எல்லையே இல்லை. சதி சூழ்நிலைகளின் வெளிப்படையான மற்றும் கற்பனையில்.

சாராம்சத்தில், இது ஒரு ஆழமான ஜனநாயக வகையாகும், மேலும் மாரத்தான் வெற்றிக்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 487/486 இல் கிரேட் டியோனீசியாவை அணுகியது தற்செயலாக அல்ல, அட்டிக் விவசாயிகளின் செல்வாக்கு வலுப்பெற்றபோது. நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள், சோகக் கவிஞர்களைப் போலவே, ஒரு கலைப் போட்டியாக நிகழ்த்தினர்: ஆண்டுதோறும் மூன்று நாடக ஆசிரியர்கள் போட்டியிட்டனர், ஒவ்வொன்றும் ஒரு நகைச்சுவை. 444 இல், லெனாயாவில் நகைச்சுவைகளும் அரங்கேறத் தொடங்கின.

ஏதெனியன் நகைச்சுவை நடிகர்களின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது: 5 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுதிய கவிஞர்களின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன. இவற்றில், பண்டைய விமர்சனங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன - அநேகமாக துன்பகரமான முக்கோணத்துடன் ஒப்புமை - க்ராட்டினஸ், யூபோலிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ், ஆனால் முதல் இரண்டின் துண்டுகள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்தன. எனவே, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் மட்டுமே நமக்கு பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் நினைவுச்சின்னங்கள்.

உலக இலக்கிய வரலாறு: 9 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் ஐ.எஸ். பிராகின்ஸ்கி மற்றும் பலர் - எம்., 1983-1984.

1. "பண்டைய" அட்டிக் காமெடி என்பது மிகவும் தனித்துவமான ஒன்று மற்றும் கருவுறுதல் திருவிழாக்கள் கிரேக்க சமூகம் எதிர்கொள்ளும் மிகவும் சிக்கலான சமூக மற்றும் கலாச்சார பிரச்சனைகளை உருவாக்குவதுடன். சடங்கு விளையாட்டின் வெளிப்புற வடிவங்களை அப்படியே பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ஏதெனியன் ஜனநாயகம், தீவிரமான சமூக விமர்சனத்தின் அளவிற்கு திருவிழாக்கால உரிமத்தை உயர்த்தியது. வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ள, "பண்டைய" நகைச்சுவையின் இந்த நாட்டுப்புறப் பக்கத்தை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தை "பாலிக் பாடல்களின் தோற்றுவிப்பாளர்களாகக் குறிப்பிடுகிறார், இது இன்றுவரை பல சமூகங்களில் வழக்கத்தில் உள்ளது." "ஃபாலிக் பாடல்கள்" என்பது கருவுறுதல் தெய்வங்களின் நினைவாக, குறிப்பாக டயோனிசஸின் நினைவாக, கருவுறுதலைக் குறிக்கும் அடையாளமாக ஃபால்லஸை சுமந்து செல்லும் ஊர்வலங்களில் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அத்தகைய ஊர்வலங்களின் போது, ​​கேலி செய்யும் மிமிக் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன, தனிப்பட்ட குடிமக்களின் முகவரியில் கேலி மற்றும் திட்டு வார்த்தைகள் செய்யப்பட்டன; நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு இலக்கிய ஐயம்பிக் ஒரு காலத்தில் வளர்ந்த பாடல்கள் இவை. நகைச்சுவை மற்றும் ஃபாலிக் பாடல்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பை அரிஸ்டாட்டிலின் குறிப்பு "பண்டைய" அட்டிக் காமெடியின் கூறுகளைக் கருத்தில் கொண்டு முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. "நகைச்சுவை" (கொமோய்டியா) என்ற சொல்லுக்கு "கோமோஸ் பாடல்" என்று பொருள். கோமோஸ் என்பது ஒரு விருந்துக்குப் பிறகு ஊர்வலமாகச் சென்று கேலி செய்யும் அல்லது பாராட்டுக்குரிய பாடல்களைப் பாடும் "மகிழ்ச்சியாளர்களின் கும்பல்" ஆகும். கோமோஸ் மத சடங்குகளிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் நடந்தது. பண்டைய கிரேக்க வாழ்க்கையில், கோமோஸ் சில சமயங்களில் எந்தவொரு அடக்குமுறைக்கும் எதிராக மக்கள் எதிர்ப்பின் வழிமுறையாக செயல்பட்டது மற்றும் ஒரு வகையான ஆர்ப்பாட்டமாக மாறியது. நகைச்சுவையில், கோமோஸின் உறுப்பு மம்மர்களின் கோரஸால் குறிப்பிடப்படுகிறது, சில சமயங்களில் மிகவும் அருமையான உடைகள் அணிந்திருக்கும். பெரும்பாலும், உதாரணமாக, விலங்கு முகமூடி ஏற்படுகிறது. "ஆடுகள்", "குளவிகள்", "பறவைகள்", "தவளைகள்" - பழங்கால நகைச்சுவைகளின் இந்த தலைப்புகள் அனைத்தும் பாடகர்களின் உடையின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. கோரஸ் மகிமைப்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கண்டனம் செய்கிறது, மேலும் அதன் கேலி, தனிநபர்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, பொதுவாக நகைச்சுவை நடவடிக்கையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. கோமோஸின் பாடல்கள் டியோனிசஸின் மதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அட்டிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டன, ஆனால் அவை டயோனிசஸ் பண்டிகைகளின் சடங்கின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தன. இதனால், கோரஸ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் இருவரும் கருவுறுதல் திருவிழாக்களின் பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு திரும்பிச் செல்கிறார்கள். இந்த கொண்டாட்டங்களின் சம்பிரதாயம் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. "பண்டைய" நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பில், "போட்டியின்" தருணம் கட்டாயமாகும். "போட்டியில்" எதிரிக்கு எதிரான வெற்றியைப் பெற்ற ஹீரோ, வழக்கமான சமூக உறவுகளின் சில அம்சங்களைத் தலைகீழாக "திருப்பு" (பண்டைய வெளிப்பாட்டில்) ஒரு குறிப்பிட்ட புதிய ஒழுங்கை நிறுவும் வகையில் அடுக்குகள் பெரும்பாலும் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. , பின்னர் உணவு மற்றும் காதல் இன்பங்களுக்கு பரந்த இடத்துடன் கூடிய ஏராளமான பேரின்ப ராஜ்யம். அத்தகைய நாடகம் ஒரு திருமணம் அல்லது காதல் காட்சி மற்றும் கோமோஸ் ஊர்வலத்துடன் முடிவடைகிறது. நமக்குத் தெரிந்த "பண்டைய" நகைச்சுவைகளில், ஒரு சில மட்டுமே, மேலும், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் தீவிரமானவை, இந்த திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன, ஆனால் அவை, கட்டாய "போட்டி" தவிர, எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு தருணத்தைக் கொண்டிருக்கும். "விருந்து" பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை. அட்டிக் காமெடி வழக்கமான முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துகிறது ("தற்பெருமையுள்ள போர்வீரன்", "விஞ்ஞான சார்லடன்", "கோமாளி", "குடிபோதையில் இருக்கும் வயதான பெண்" போன்றவை). அதன் பொருள் புராண கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் வாழும் நவீனத்துவம், தற்போதைய, சில சமயங்களில் மேற்பூச்சு, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள். "பண்டைய" நகைச்சுவை முதன்மையாக ஒரு அரசியல் மற்றும் குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவையாகும், நாட்டுப்புறக் கதைகளை "கேலி செய்யும்" பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளை அரசியல் நையாண்டி மற்றும் கருத்தியல் விமர்சனத்தின் ஆயுதமாக மாற்றுகிறது. "பண்டைய" நகைச்சுவையின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம், தனிப்பட்ட குடிமக்களின் பெயர்களை வெளிப்படையாகப் பெயரிடுவதன் மூலம் தனிப்பட்ட கேலிக்குரிய முழுமையான சுதந்திரம் ஆகும். கேலி செய்யப்பட்ட நபர் நேரடியாக ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரமாக மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார், அல்லது பாடகர் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களால் செய்யப்பட்ட காஸ்டிக், சில நேரங்களில் மிகவும் முரட்டுத்தனமான, நகைச்சுவைகள் மற்றும் குறிப்புகளுக்கு உட்பட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில், தீவிர ஜனநாயகத்தின் தலைவரான கிளியோன், சாக்ரடீஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் போன்ற நபர்கள் மேடையில் கொண்டு வரப்படுகின்றனர். இந்த நகைச்சுவை உரிமத்தை கட்டுப்படுத்துவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சிசிலியன் நகைச்சுவையின் வழக்கமான முகமூடிகளைப் பயன்படுத்தி அவை தோல்வியுற்றன. கதாபாத்திரங்கள் வாழும் சமகாலத்தவர்களாக இருந்தாலும் கூட; எனவே, அரிஸ்டோபேன்ஸில் உள்ள சாக்ரடீஸின் உருவம் மிகச் சிறிய அளவில் சாக்ரடீஸின் ஆளுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் முக்கியமாக ஒரு தத்துவஞானியின் ("சோஃபிஸ்ட்") ஒரு பகடி ஓவியம் பொதுவாக "விஞ்ஞான சார்லட்டனின் முகமூடியின் பொதுவான அம்சங்களைச் சேர்ப்பதாகும். ” நகைச்சுவையின் கதைக்களம் பெரும்பாலும் இயற்கையில் அற்புதமானது. காமிக் பாடகர் குழுவில் 24 பேர் இருந்தனர். இது இரண்டு அரை பாடகர்களாகப் பிரிந்தது, சில சமயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுகிறது. பாடகர் குழுவின் மிக முக்கியமான பகுதி நகைச்சுவையின் நடுவில் நிகழ்த்தப்படும் பரபாஸ் என்று அழைக்கப்படும். இது பொதுவாக நாடகத்தின் செயலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை; பாடகர் குழுவினர் நடிகர்களிடம் விடைபெற்று பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார்கள். பரபாசா இரண்டு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல், முழு பாடகர் குழுவின் தலைவரால் உச்சரிக்கப்படுகிறது, கவிஞர் சார்பாக பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள், அவர் இங்கே தனது போட்டியாளர்களுடன் மதிப்பெண்களை தீர்த்து, நாடகத்திற்கு சாதகமான கவனத்தை கேட்கிறார். இரண்டாம் பகுதி, பாடகர் பாடல், இயற்கையில் ஸ்ட்ரோஃபிக் மற்றும் நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது

மற்றும் முரட்டு, இதில் நாடகத்தின் கருத்தியல் பக்கம் பெரும்பாலும் குவிந்துள்ளது. அகோன் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கண்டிப்பாக நியதியான கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டு எழுத்துக்கள் ஒன்றோடொன்று "போட்டியிடுகின்றன", அவற்றின் சர்ச்சை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது; முதலாவதாக, முன்னணி பாத்திரம் போட்டியில் தோற்கடிக்கப்படும் பக்கத்திற்கு சொந்தமானது, இரண்டாவது - வெற்றியாளருக்கு; பின்வரும் அமைப்பு "பண்டைய" நகைச்சுவைக்கு பொதுவானதாகக் கருதலாம். முன்னுரை ஹீரோவின் அற்புதமான திட்டத்தை அமைக்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து பாடகர் குழுவினரின் கேலிக்கூத்து (அறிமுகம்), நடிகர்களும் பங்கேற்கும் நேரடி மேடை. வேதனைக்குப் பிறகு, இலக்கு பொதுவாக அடையப்படுகிறது. பின்னர் பரபசா கொடுக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியானது கேலிக்கூத்து வகைக் காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒத்திசைவான செயலின் வளர்ச்சி மற்றும் நடிகரின் பாகங்களை வலுப்படுத்துதல் ஆகியவை நடிகர்களால் பேசப்படும் ஒரு முன்னுரையை உருவாக்குவதற்கும், நாடகத்தின் நடுப்பகுதிக்கு பராபாஸைத் தள்ளுவதற்கும் வழிவகுத்தது.

2. அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய பாரம்பரியம் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் 11 நகைச்சுவைகளைக் கொண்டுள்ளது. சிறந்த நகைச்சுவை நடிகரின் 44 படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை தொலைந்து போயின. ஆனால் பாதுகாக்கப்படுவது உலக கலாச்சார பாரம்பரியம். இவை நகைச்சுவைகள்: “அச்சார்னியன்ஸ்”, “வாஸ்ப்ஸ்”, “தி வேர்ல்ட்”, “ரைடர்ஸ்”, “பறவைகள்”, “லிசிஸ்ட்ராட்டா”, “விமன் அட் தி தெஸ்மோபோரியா”, “விமன் இன் தி நேஷனல் அசெம்பிளி”, “தவளைகள்”, “மேகங்கள் ”, “ புளூட்டோஸ்." கடைசி இரண்டு நகைச்சுவைகள் ஆசிரியரின் மறுவடிவமைப்பின் வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன, "மேகங்கள்" முடிக்கப்படாத பிற்பகுதியில் மறுவேலையில் இருந்தன, மேலும் "புளூட்டோஸ்" இரண்டாவது, நிலை மறுவேலையில் பாதுகாக்கப்பட்டது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளாக இருந்தன. அது ஒரு சகாப்தம், பொருட்களை அவற்றின் சரியான பெயர்களால், ஓரளவு நிர்வாணமாக, அலங்காரம் இல்லாமல். எனவே, அரிஸ்டோபேன்ஸ் வழங்கிய சில சொற்றொடர்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் நவீன பார்வையாளருக்கு வேடிக்கையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் ஓரளவு பழமையானவை. அரிஸ்டோபேன்ஸை கோதே "மியூஸுக்கு மிகவும் பிடித்தவர்" என்று அழைத்தது அறியப்படுகிறது. ஆசிரியரின் கூர்மையான நகைச்சுவையைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் பணிபுரிந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சார மரபுகளையும் அவர் கேலி செய்த தீமைகளையும் நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அரிஸ்டோபேன்ஸின் நாடகங்கள் நகைச்சுவையான குறிப்புகள் மற்றும் நுட்பமான கிண்டல் நிறைந்தவை. கிரேக்கர்கள் நாடகங்களின் வசீகரம் மற்றும் கவர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர், தீராத புத்திசாலித்தனம் மற்றும் எல்லையற்ற தைரியம். மனிதநேயம் அனைத்து கடந்த காலங்களின் கலாச்சார மரபுகளை இன்று வாசகருக்கு குவித்துள்ளது, அரிஸ்டோபேன்ஸின் விளக்கக்காட்சியின் பாணி மற்றும் பாணி மிகவும் வெளிப்படையாகத் தோன்றலாம், மேலும் நகைச்சுவைகள் கூட நேர்மையற்றதாகத் தோன்றலாம், ஏனென்றால் நாம் கருணை உணர்வு, அழகு ஆகியவற்றை ஒப்பிடலாம். மொழி பல நூற்றாண்டுகளாக மெருகூட்டப்பட்டது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் முரட்டுத்தனமான பண்பு சகாப்தத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது, எனவே அவரது படைப்புகள் அந்த தொலைதூர காலங்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அவரது தார்மீக மற்றும் அரசியல் நம்பிக்கைகளில், அரிஸ்டோபேன்ஸ் மிகவும் பழமைவாதமாக இருந்தார், பழைய நம்பிக்கைகள், பழக்கவழக்கங்கள், அறிவியல் மற்றும் கலைகளை கடுமையாக பாதுகாத்தார். புதியவை அனைத்தும் அவனது காஸ்டிக் ஏளனத்தைத் தூண்டின. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் சாக்ரடீஸ் மற்றும் அவரது சோஃபிஸ்ட் ஆதரவாளர்களை "கிளவுட்ஸ்" இல் கேலி செய்தார், "தவளைகள்" இல் அவர் இரக்கமில்லாமல் யூரிபைட்ஸைக் கண்டித்தார், மேலும் அனைத்து நகைச்சுவைகளிலும் பல்வேறு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு எதிரான தாக்குதல்களைக் காணலாம். அனைத்தும் பண்டைய நகைச்சுவைஎல்லையற்ற பேச்சு சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படும், அரிஸ்டோபேன்ஸின் தைரியம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை ஏளனத்திற்கு தகுதியானதாக இருந்தால் எதுவும் நிறுத்தப்படவில்லை. பண்டைய நகைச்சுவை ஜனநாயகத்தின் ஒரு வகையான கோட்டையாக இருந்தது, ஆனால் பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் போது சில தடைகள் தோன்றின. 415 இல், தனிநபர்களை ஏளனம் செய்யும் தடையற்ற சுதந்திரத்தை சிறிது கட்டுப்படுத்தும் சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகள் வரலாற்றில் உண்மையான கதாபாத்திரங்களால் நிரம்பியுள்ளன, அவை வக்கிரமான, கேலிச்சித்திர வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மை சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கைஅவரது வார்த்தைகளின் கண்ணாடியில் சரியாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அரிஸ்டோபேன்ஸ் நகைச்சுவைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் முன்புறம் அரசியல் அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, இது நகைச்சுவை வகைகளில் ஒரு புதிய திசையின் தொடக்கமாகும். சிறந்த நகைச்சுவை நடிகரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று ஒரு நாடகம், அதன் சதி பற்றி கூறப்பட்டது இளைஞன், வசதிக்காக ஒரு பெண்ணை மயக்கி திருமணம் செய்தவன். அரிஸ்டோபேன்ஸ் புதிய வடிவிலான நாடகப் படைப்புகள் மற்றும் சிறப்பு கவிதை விதிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர்களில் சிலர் பின்னர் அவரை அவரது பெயரால் அழைக்கத் தொடங்கினர் (அனாபேஸ்ட் மெட்ரம் அரிஸ்டோபனியம்). அரிஸ்டோபேன்ஸின் பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகள் ஆப்ட் எஸ்.கே மற்றும் பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.ஐ.

3. நகைச்சுவை "தவளைகள்" இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாவது இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு டியோனிசஸின் பயணத்தை சித்தரிக்கிறது. சோகமான போட்டிகளின் கடவுள், சமீபத்தில் யூரிப்பிட்ஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு சோகமான காட்சியில் வெறுமையாக இருப்பதைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், தனக்குப் பிடித்த யூரிபிடிஸை வெளியே கொண்டு வர பாதாள உலகத்திற்குச் செல்கிறார். நகைச்சுவையின் இந்தப் பகுதி பஃபூனிஷ் காட்சிகள் மற்றும் கண்கவர் விளைவுகளால் நிரம்பியுள்ளது. ஆபத்தான பயணத்திற்காக ஹெர்குலிஸின் சிங்கத்தின் தோலை சேமித்து வைத்திருந்த கோழைத்தனமான டயோனிசஸ் மற்றும் அவரது அடிமை பல்வேறு நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கிரேக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தை பரப்பிய நபர்களைச் சந்திக்கிறார்கள். டியோனிசஸ், பயத்தால், அடிமையுடன் பாத்திரங்களை மாற்றுகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். சரோனின் விண்கலத்தில் டியோனிசஸ் பாதாள உலகத்திற்குச் செல்லும் போது தங்கள் பாடல்களைப் பாடும் தவளைகளின் பாடகர் குழுவிலிருந்து நகைச்சுவைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. மிஸ்டிக் பாடகர் குழுவின் மக்கள் எங்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளனர், ஏனென்றால் அவர்கள் டியோனிசஸின் நினைவாக வழிபாட்டு பாடல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். பாடகர் குழுவின் பாடல்களும் கேலிகளும் தலைவரின் அறிமுக உரைக்கு முன்னதாக உள்ளன - இது ஒரு நகைச்சுவை பராபாஸின் முன்மாதிரி. "தவளைகளின்" பிரச்சனைகள் நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியில், எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் வேதனையில் குவிந்துள்ளன. சமீபத்தில் பாதாள உலகத்திற்கு வந்த யூரிபிடிஸ், சோகமான சிம்மாசனத்திற்கு உரிமை கோருகிறார், அதுவரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எஸ்கிலஸுக்கு சொந்தமானது, மேலும் டியோனிசஸ் ஒரு திறமையான நபராக அழைக்கப்படுகிறார் - போட்டியின் நீதிபதி. எஸ்கிலஸ் வெற்றியாளராக மாறுகிறார், மேலும் அசல் திட்டத்திற்கு மாறாக டியோனிசஸ் அவரை பூமிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். யூரிபிடிஸ் எடுக்க எண்ணம். "தவளைகள்" போட்டி, ஒளியை மதிப்பிடுவதற்கான அதிநவீன முறைகளை ஓரளவு கேலி செய்கிறது. prod., உள்ளது பழமையான நினைவுச்சின்னம்பண்டைய ஒளி. விமர்சகர்கள். முதல் பகுதி கவிதை கலையின் பணிகள், சோகத்தின் பணிகள் பற்றிய முக்கிய கேள்வியை ஆராய்கிறது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி கிரேக்க கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் பொலிஸின் வரவிருக்கும் வீழ்ச்சியின் போது ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அவர் சக்திவாய்ந்த, தைரியமான மற்றும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் ஆழமான நையாண்டியை வழங்குகிறார். அவரது நகைச்சுவை சமூகத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அடுக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது: அரசியல்வாதிகள் மற்றும் தளபதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள், நகரவாசிகள் மற்றும் அடிமைகள்; கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட பொதுவான முகமூடிகள் தெளிவான, பொதுமைப்படுத்தும் படங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை "தவளைகள்" அதன் ஆசிரியரின் பார்வையின் வெளிப்பாடாக சுவாரஸ்யமானது. இது யூரிபிடீஸுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, பெண்மை, தேசபக்திக்கு எதிரான கவிஞராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். நகைச்சுவையானது, மேலும், அதன் கூர்மையான புராண எதிர்ப்புப் போக்கிற்காக சுவாரஸ்யமானது. தியேட்டரின் கடவுள், டியோனிசஸ், முட்டாள், கோழைத்தனமான மற்றும் பரிதாபகரமான, தனது அடிமையுடன் பாதாள உலகத்திற்கு இறங்குகிறார். அந்த வழியாகச் சென்ற ஒரு இறந்த மனிதரிடம் தங்கள் சாமான்களை எடுத்துச் செல்ல உதவுமாறு அவர்கள் முடிவு செய்தனர். ஆனால் இறந்த மனிதன் அதிக விலையைக் கேட்டான், ஏழை டயோனிசஸுக்கு அவனது சேவைகளை மறுப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. டியோனிசஸ் ஒரு தோலை அணிந்துகொண்டு, ஹெர்குலிஸ் போன்ற ஒரு கிளப்பை தன்மீது தன்னம்பிக்கையை ஏற்படுத்துவதற்காக எடுத்துக்கொண்டாலும், இது அவரை மேலும் வேடிக்கையாக ஆக்குகிறது. கோமாளி மாறுவேடங்களுடன் அன்றாட இயல்புடைய ஒரு காட்சிக்குப் பிறகு, சமீபத்தில் இறந்த எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் இடையே ஒரு போட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஒரு சோகக் கவிஞரை பூமியின் மேற்பரப்பில் திருப்பித் தரும் குறிக்கோளுடன், ஏதென்ஸிலிருந்து, அனைத்து பெரிய சோகக்காரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இது மிகவும் தேவையாக இருந்தது. எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோர் தங்கள் சோகங்களில் இருந்து அரியாஸ் செய்கிறார்கள். எஸ்கிலஸ் வெற்றி பெறுகிறார், மேலும் டியோனிசஸ் அவரை பூமிக்கு திருப்பி அனுப்புகிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய செயல்பாடு 427 மற்றும் 388 க்கு இடையில் நடந்தது. ; அதன் முக்கிய பகுதியில் இது பெலோபொன்னேசியன் போர் மற்றும் ஏதெனிய அரசின் நெருக்கடியின் காலகட்டத்தின் மீது விழுகிறது. தீவிர ஜனநாயகத்தின் அரசியல் திட்டத்தைச் சுற்றியுள்ள தீவிரமான போராட்டம், நகரம் மற்றும் கிராமப்புறங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள், போர் மற்றும் அமைதி பிரச்சினைகள், பாரம்பரிய சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி மற்றும் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகள் - இவை அனைத்தும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன.

4. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையின் அசாதாரண வடிவம் வாசகருக்கு அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றின் முதல் பக்கங்களைப் புரட்டியவுடன் வெளிப்படும். ஒவ்வொரு நகைச்சுவையும் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் இந்த சொல் நவீன கால இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவானது என்றாலும், நவீன வாசகர் முன்னுரையுடன் ஒரு சிறிய அறிமுகத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார், பெரும்பாலும் ஒரு கதை இயல்பு, நாடகத்தின் சதி விளக்கத்தில் பார்வையாளரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸின் முன்னுரை முற்றிலும் வேறுபட்டது. இது மூன்று அல்லது நான்கு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் மிகவும் விரிவான மற்றும் மிகவும் விறுவிறுப்பான நாடகக் காட்சி; ஏற்கனவே முன்னுரையில், நாடகத்தின் முக்கிய வியத்தகு மோதல் நிறுவப்பட்டுள்ளது, அதில் பங்கேற்பாளர்களின் இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவர்களின் மேடை தோற்றம் மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னுரை செயலில் பங்கேற்கும் சக்திகளின் சமநிலையை வெளிப்படுத்திய பிறகு, ஆர்கெஸ்ட்ரா (மேடை பகுதி) அதன் தொடக்கப் பாடலை நிகழ்த்தும் பாடகர்களால் நிரப்பப்பட்டது - பரோட் ("வெளியேறு"). சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டும் பாரம்பரிய காலத்தின் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் கோரஸ் ஒரு பாரம்பரிய பங்கேற்பாளர். இருப்பினும், சோகமான கோரஸ், மிகப்பெரிய அதிர்ச்சி அல்லது மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சியின் தருணங்களில் கூட, அரிதாகவே செயலில் நேரடியாக பங்கு பெற்றது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையில் இது வேறுபட்டது: இங்கே கோரஸ் பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வழியில் தலையிட்டது, அவற்றில் ஒன்றை ஆதரித்தது, மற்றொன்றைப் பின்தொடர்ந்தது, சில சமயங்களில் அது மிகவும் வெளிப்படையான சண்டைக்கு வந்தது. கூடுதலாக, நகைச்சுவை கோரஸ் மக்களை அல்ல, ஆனால் விலங்குகளை (உதாரணமாக, தவளைகள்), பறவைகள் அல்லது சில அற்புதமான உயிரினங்களை சித்தரிக்க முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, தரையில் இறங்கும் மேகங்கள்). ஸ்கிட்டில் கோரஸ் ஏற்கனவே வளர்ந்து வரும் மோதலில் ஒரு தரப்பினருடன் இணைந்ததால், நகைச்சுவையின் இந்த பகுதி முன்னுரையில் எழுந்த பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்தி அதன் உச்ச நிலைக்கு கொண்டு வந்தது. உணர்வுகள் ஓரளவு தணிந்தபோது, ​​​​போரிடும் கட்சிகளின் நிலைகளை நியாயப்படுத்துவதற்கான நேரம் வந்தது - இந்த இலக்கு ஒரு வேதனையால் (“சர்ச்சை”) வழங்கப்பட்டது, இதில் ஒவ்வொரு எதிரிகளும் அவர் உருவாக்கிய அல்லது செயல்படுத்திய திட்டத்திற்கு ஆதரவாக வாதங்களை உருவாக்கினர். அதன் தோற்றத்தில், நகைச்சுவை வேதனையானது இரண்டு பாடகர்களின் சடங்கு போட்டிக்கு திரும்பியது. இதற்கு இணங்க, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையில், கோரஸ் சர்ச்சையின் முடிவில் தீவிர ஆர்வத்தைக் காட்டியது மற்றும் சில சமயங்களில் இரண்டு கட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் "ஹீரோவை" ஆதரிக்கின்றன. இருப்பினும், வேதனையில் தீர்க்கமான பங்கு ஏற்கனவே தனிப்பட்ட எதிரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் கோரஸ் அவர்களை வற்புறுத்துவதற்கான அனைத்து வழிகளையும் அணிதிரட்ட ஊக்குவிக்கிறது. சர்ச்சையின் கடைசி வார்த்தை, ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் யாருடைய பக்கம் இருக்கிறதோ அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது. இயற்கையாகவே, பாடகர் குழுவும் இந்த கதாபாத்திரத்தின் பக்கத்தை எடுத்து, அவரது வெற்றிகரமான எதிரியை மகிமைப்படுத்தியது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வேதனையில் வெற்றி, சாராம்சத்தில், சர்ச்சையின் முற்றிலும் தர்க்கரீதியான உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிட்டது, இது இந்த நகைச்சுவையில் மோதலின் கருத்தியல் அடிப்படையை உருவாக்கியது. இப்போது எஞ்சியிருப்பது வெற்றியாளரின் சரியான தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் காப்புப் பிரதி எடுப்பது மட்டுமே - எனவே, நாடகத்தின் முழு இரண்டாம் பாதியும் தனிப்பட்ட காட்சிகளின் சரத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - எபிசோடிகள் (அதாவது, "தோற்றங்கள்") பலனளிக்க முயன்ற பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன். தற்போதைய சூழ்நிலையில் இருந்து. நகைச்சுவை ஒரு வெளியேற்றத்துடன் முடிந்தது ("புறப்படுதல்"): ஹீரோ, ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஒரு மகிழ்ச்சியான பண்டிகை ஊர்வலத்தில் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறினார், இது பெரும்பாலும் திருமண ஊர்வலத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது அல்லது அப்ரோடைட்டின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படையாகக் குறிக்கிறது. வெற்றி. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையின் மிகவும் வித்தியாசமான இசையமைப்பான உறுப்பினர்களுக்கு மேலதிகமாக, இது வழக்கமாக மேலும் ஒன்றைக் கொண்டிருந்தது, அதன் மிகவும் குறிப்பிட்ட பகுதி, இது நவீன காலத்தின் எந்த நாடக வகையிலும் எந்த கடிதத்தையும் காணவில்லை. இது பரபாசா என்று அழைக்கப்படுகிறது - பார்வையாளர்களுக்கு பாடகர் குழுவின் நேரடி முகவரி, நகைச்சுவையின் கதைக்களத்துடன் மிகவும் தொலைவில் அல்லது இணைக்கப்படவில்லை - எனவே அதன் பெயர் ("திருப்பல்"). பாடகர் குழு யாரை சித்தரித்தாலும் பரவாயில்லை, பராபாஸில் அதன் பங்கேற்பாளர்கள் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளை விவாதிப்பதில் தங்கள் பங்கை அர்ப்பணித்தனர், அனைத்து வகையான மோசடி செய்பவர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுபவர்கள், சிஸ்ஸிகள் மற்றும் சுதந்திரத்தை கேலி செய்தனர், அதே நேரத்தில் அத்தகைய விசுவாச துரோகிகள் நல்ல பழைய நாட்களை நினைவு கூர்ந்தனர். தார்மீக தரநிலைகள்அவர்களின் தீமைகளால் அரசின் கௌரவத்தை இழிவுபடுத்தவில்லை. பெரும்பாலும் ஆசிரியரே பராபாஸில் பாடகர் மூலம் பேசினார், கலை பற்றிய தனது கருத்துக்களை பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார் அல்லது அவரது படைப்பு பாதையை மதிப்பிடுகிறார். பகடி, பராபாஸ் மற்றும் அகோன் ஆகியவற்றில் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் சமச்சீர் குரல் மற்றும் அறிவிப்பு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டன. இருபத்தி நான்கு பேர் கொண்ட பாடகர் குழு, இரண்டு அரை-பாடல்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அதில் ஒரு பாதி (ஓட்) பாடிய பாடலுக்கு மறுபாதி (அந்தோடா) அதே வரிகளில் எழுதப்பட்ட பாடலின் மூலம் பதிலளித்தார்; அதே வழியில், ஒரு பாராயணம் (வழக்கமாக ஆக்டாமீட்டர் ட்ரோச்சிகளின் உயிரோட்டமான தாளத்தில்) மற்றொரு சம அளவிலான பாராயணத்துடன் (எபிரெமா, "பழமொழி, சொல்வது" மற்றும் ஆன்டிபிர்ரேமா) ஒத்துள்ளது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையின் தொகுப்புத் திட்டம், இங்கே மிகவும் பொதுவான சொற்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரக்கமின்றி கடினமான ப்ரோக்ரஸ்டீன் படுக்கையின் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை, மாறாக, சதித்திட்டத்தின் தேவைகளைப் பொறுத்து ஆசிரியரால் மிகவும் சுதந்திரமாக மாறியது. "தி ரைடர்ஸ்" இல் வேதனையானது நகைச்சுவையின் ஒரு பகுதிக்கு அப்பால் நீண்டு, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பரவுகிறது; லிசிஸ்ட்ராட்டாவில் பராபாஸ் செயலின் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதன் முக்கிய நோக்கத்தை ஒரு பத்திரிகையாளர் திசைதிருப்பலாக இழக்கிறது; எபிசோடிகள் பெரும்பாலும் நாடகத்தின் முதல் பாதியில், பரபாசாவிற்கு முன்பும், வேதனைக்கு முன்பும் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறுகின்றன. எவ்வாறாயினும், கி.பி 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவையின் அமைப்பு முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது என்பது தெளிவாகிறது: குற்றம் சாட்டும் கொள்கையைத் தாங்கிய கோரஸ் மற்றும் பங்கேற்புடன் உரையாடல் காட்சி. பாத்திரங்கள் வீட்டு திட்டம், பண்டைய நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து மரபுகளில் வழங்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு கூறுகளும், அந்தக் காலத்தின் மற்ற ஏதெனியன் நகைச்சுவை நடிகர்களின் எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகளிலிருந்து காணக்கூடியவை, அவர்களின் படைப்புகளில் ஆட்சி செய்தன, எனவே, அரிஸ்டோபேன்ஸை மட்டுமே மற்றும், வெளிப்படையாக, நாம் கருதலாம். ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிஒரு முழு வகை நவீன அறிவியல், பண்டைய தத்துவவியலாளர்களைப் பின்பற்றி, "பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை" என்ற கருத்தை குறிக்கிறது: "அட்டிக்" - ஏதென்ஸை மையமாகக் கொண்ட அட்டிகாவின் கிரேக்கப் பகுதியின் பெயருக்குப் பிறகு, "பண்டைய" - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் விதிவிலக்கான விசித்திரமான நகைச்சுவை மற்றும் அதன் வித்தியாசத்தை வேறுபடுத்துவதற்கு. பிந்தைய நிலைகள்: "நடுத்தர" மற்றும் "புதிய" அட்டிக் நகைச்சுவை. பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் தோற்றம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்கள் நமது ஆதாரங்களின் தற்போதைய நிலையில் மிகவும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே கண்டறிய முடியும். அதன் கிருமியானது, வசந்தகால கருவுறுதல் விழாக்களின் சடங்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சடங்கு பாடல்களாகும், மேலும் அவை போதுமான வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன: பழங்கால கருத்துக்களின்படி, தவறான மொழி மற்றும் அனைத்து வகையான "அவமானம்" ஆகியவை உற்பத்தி திறன்களைத் தூண்டும் வழிமுறைகளாகும். இயற்கையின். பழமையான வகுப்புவாத உறவுகளின் சிதைவு காலத்தில், இந்த "அவமானகரமான" பாடல்கள் பழமையான சமத்துவத்தின் ஆணாதிக்க மரபுகளை மிதித்த குல பிரபுக்களின் தன்னிச்சையாக சாதாரண சமூக உறுப்பினர்களின் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியான கொள்கலனாக மாறியது. "பண்டைய" நகைச்சுவை (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) இருப்பதைக் காணக்கூடிய வரலாற்று காலகட்டத்தில், குறிப்பிட்ட ஏதெனியன் குடிமக்களை "அவமானம்" செய்வது, பேராசை, லஞ்சம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான நடத்தைக்காக அவர்களை கேலி செய்வது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சலுகைகளில் ஒன்றாக உள்ளது. நகைச்சுவைக் கவிஞர்களின் வளிமண்டலம் - டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக விடுமுறை தினமானது அவர்கள் விரும்பாத நபர்களுக்கு உரையாற்றிய கடுமையான வெளிப்பாடுகளை அர்ப்பணித்தது. அதே நேரத்தில், சடங்கு பாடகர் குழுவின் தாக்குதல்களில் உள்ள கண்டனத்தின் எந்த சக்தியும் இன்னும் ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்க முடியவில்லை, அதன் அடிப்படையானது எப்போதும் செயலாகும். பழங்கால நகைச்சுவையானது பாடலின் பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே இந்த கூறுகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது, மேலும் இது "நாட்டுப்புறச் சாவடி"யின் பாரம்பரிய ஹீரோக்களின் பங்கேற்புடன் நாட்டுப்புற மாற்றத்தில் அதைக் கண்டறிந்தது: "சிம்பிள்டன்", உண்மையில் அவர் தோன்றுவதை விட அதிக நுண்ணறிவு; ஒரு "தற்பெருமை" தனது உண்மையான அல்லது கற்பனை திறன்களை மிகைப்படுத்திக் காட்டுகிறார்; ஒரு "பெருந்தீனி", இதயம் நிறைந்த உணவு மற்றும் ஏராளமான பானங்கள் போன்றவற்றை கனவு காண்கிறார். இரண்டு நாட்டுப்புறக் கூறுகளை ஒரு கலையாக ஒன்றிணைக்கும் செயல்முறை 5 ஆம் நூற்றாண்டின் ஏதென்ஸில் பல தசாப்தங்களாக நடந்து, இருபதுகளில் அதன் நிறைவை எட்டியது, அரிஸ்டோபேன்ஸ் அதற்கு தனது குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது எஞ்சியிருக்கும் நகைச்சுவைகள் இந்த தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான கலை வகையின் ஒரே நினைவுச்சின்னமாக நமக்கு உள்ளன.

குறுகிய விளக்கம்

"பண்டைய" அட்டிக் காமெடி என்பது மிகவும் தனித்துவமான ஒன்று மற்றும் கருவுறுதல் திருவிழாக்கள் கிரேக்க சமுதாயத்தை எதிர்கொள்ளும் மிகவும் சிக்கலான சமூக மற்றும் கலாச்சார பிரச்சனைகளை உருவாக்குகிறது. சடங்கு விளையாட்டின் வெளிப்புற வடிவங்களை அப்படியே பராமரிக்கும் அதே வேளையில், ஏதெனியன் ஜனநாயகம், தீவிரமான சமூக விமர்சனத்தின் அளவிற்கு திருவிழாக்கால உரிமத்தை உயர்த்தியது. வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ள, "பண்டைய" நகைச்சுவையின் இந்த நாட்டுப்புறப் பக்கத்தை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தை "பாலிக் பாடல்களின் தோற்றுவிப்பாளர்களாகக் குறிப்பிடுகிறார், இது இன்றுவரை பல சமூகங்களில் வழக்கத்தில் உள்ளது."