அக்மடோவாவின் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டாள்" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு. அக்மடோவாவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது ...

அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் ஒவ்வொரு வசனமும் மனித ஆன்மாவின் மிகச்சிறந்த சரங்களைத் தொடுகிறது, இருப்பினும் ஆசிரியர் பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் பேச்சின் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. "நான் என் கைகளை கீழே கட்டிக்கொண்டேன் இருண்ட முக்காடு"கவிஞரால் வளாகத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது எளிய வார்த்தைகளில், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது. மொழிப் பொருள் எவ்வளவு எளிமையாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு சிற்றின்பமும், துடிப்பும், உணர்ச்சியும், உயிரோட்டமும் கொண்ட கவிதைகள் என்று அவள் உண்மையாக நம்பினாள். நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்...

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் அம்சங்கள். கருப்பொருள் குழுக்கள்

A. A. Akhmatova தன்னை ஒரு கவிஞன் என்று பெருமையுடன் அழைத்தாள், "கவிதை" என்ற பெயர் அவளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டபோது அவளுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. உண்மையில், அவரது படைப்புகள் புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், டியுட்சேவ், பிளாக் போன்ற பிரமாண்டமான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இணையாக நிற்கின்றன. அக்மிஸ்ட் கவிஞராக, A. A. அக்மடோவா சொல் மற்றும் உருவத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அவரது கவிதையில் சில குறியீடுகள் இருந்தன, சில உருவக பொருள். ஒவ்வொரு வினைச்சொல் மற்றும் ஒவ்வொரு வரையறையும் சிறப்பு கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, அன்னா அக்மடோவா பெண்களின் பிரச்சினைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அதாவது காதல், திருமணம் போன்ற தலைப்புகள் அவரது சக கவிஞர்களுக்கும் படைப்பாற்றல் தலைப்புக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கவிதைகள் இருந்தன. அக்மடோவா போரைப் பற்றி பல கவிதைகளை உருவாக்கினார். ஆனால், நிச்சயமாக, அவரது கவிதைகளில் பெரும்பகுதி காதல் பற்றியது.

காதல் பற்றிய அக்மடோவாவின் கவிதைகள்: உணர்வுகளின் விளக்கத்தின் அம்சங்கள்

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் எந்தவொரு கவிதையிலும், காதல் ஒரு மகிழ்ச்சியான உணர்வு என்று விவரிக்கப்படவில்லை. ஆம், அவள் எப்போதும் வலிமையானவள், பிரகாசமானவள், ஆனால் ஆபத்தானவள். மேலும், நிகழ்வுகளின் சோகமான விளைவு பல்வேறு காரணங்களால் கட்டளையிடப்படலாம்: முரண்பாடு, பொறாமை, துரோகம், ஒரு கூட்டாளியின் அலட்சியம். அக்மடோவா அன்பைப் பற்றி எளிமையாக பேசினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபருக்கும் இந்த உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காமல். பெரும்பாலும் அவரது கவிதைகள் நிகழ்வு நிறைந்தவை, அவற்றில் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளை இறுக்கியது" என்ற கவிதையின் தனித்துவமான பகுப்பாய்வை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

"கிரே-ஐட் கிங்" என்று அழைக்கப்படும் தலைசிறந்த படைப்பு காதல் கவிதை என்றும் வகைப்படுத்தலாம். இங்கே அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா விபச்சாரம் பற்றி பேசுகிறார். சாம்பல் கண்கள் கொண்ட ராஜா - பாடல் நாயகியின் பிரியமானவர் - வேட்டையாடும்போது தற்செயலாக இறந்துவிடுகிறார். ஆனால் இந்த மரணத்தில் இந்த கதாநாயகியின் கணவருக்கும் தொடர்பு இருப்பதாக கவிஞர் சிறிது சுட்டிக்காட்டுகிறார். மற்றும் கவிதையின் முடிவு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அதில் ஒரு பெண் தன் மகளின் கண்களைப் பார்க்கிறாள், வண்ணங்கள் ... அண்ணா அக்மடோவா ஒரு சாதாரணமான துரோகத்தை ஆழமான கவிதை உணர்வுக்கு உயர்த்த முடிந்தது என்று தோன்றுகிறது.

"நீ என் கடிதம், அன்பே, நொறுங்காதே" என்ற கவிதையில் தவறான ஒரு உன்னதமான வழக்கு அக்மடோவ் சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலையின் ஹீரோக்கள் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் எப்போதும் அவனுக்கு ஒன்றுமில்லாமல் இருக்க வேண்டும், ஒரு அந்நியன்.

"இருண்ட முக்காடு கீழ் கைகளை இறுக்கி": கவிதையின் தீம் மற்றும் யோசனை

பரந்த பொருளில், கவிதையின் கருப்பொருள் காதல். ஆனால், இன்னும் தெளிவாகச் சொல்வதானால், நாங்கள் பிரிவினை பற்றி பேசுகிறோம். கவிதையின் கருத்து என்னவென்றால், காதலர்கள் பெரும்பாலும் அவசரமாகவும் சிந்திக்காமல் விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள், பின்னர் வருந்துகிறார்கள். அன்புக்குரியவர்கள் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் ஆத்மாக்களில் ஒரு உண்மையான புயல் உள்ளது என்றும் அக்மடோவா கூறுகிறார்.

பாடல் சதி

கவிதாயினி பிரியும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறார். கதாநாயகி, தனது காதலனிடம் தேவையற்ற மற்றும் புண்படுத்தும் வார்த்தைகளைக் கத்தியதால், அவரைப் பின்தொடர்ந்து படிகளில் விரைகிறாள், ஆனால், பிடிபட்டதால், அவளால் இனி அவரைத் தடுக்க முடியாது.

பாடல் நாயகர்களின் பண்புகள்

பாடலாசிரியரின் குணாதிசயங்கள் இல்லாமல், கவிதையை முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது. "இருண்ட வெயிலின் கீழ் பிடிபட்ட கைகள்" என்பது இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும் ஒரு படைப்பு: ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண். அந்த நேரத்தில் அவள் முட்டாள்தனமான விஷயங்களைச் சொன்னாள் மற்றும் அவனுக்கு "புளிப்பு சோகத்தை" கொடுத்தாள். அவர் - புலப்படும் அலட்சியத்துடன் - அவளிடம் கூறுகிறார்: "காற்றில் நிற்காதே." அக்மடோவா தனது ஹீரோக்களுக்கு வேறு எந்த பண்புகளையும் கொடுக்கவில்லை. அவர்களின் செயல்களும் சைகைகளும் அவளுக்காக இதைச் செய்கின்றன. இது சிறப்பியல்பு அம்சம்அக்மடோவாவின் கவிதை முழுவதும்: உணர்வுகளைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசாதீர்கள், ஆனால் சங்கங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். கதாநாயகி எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? அவள் முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொள்கிறாள், அவள் தண்டவாளத்தைத் தொடாதபடி ஓடுகிறாள், இது மன வலிமையின் மிகப்பெரிய பதற்றத்தைக் குறிக்கிறது. அவள் பேசவில்லை, அவள் கத்துகிறாள், மூச்சுத் திணறுகிறாள். அவரது முகத்தில் எந்த உணர்ச்சியும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவரது வாய் "வலியுடன்" முறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது பாடல் ஹீரோ அக்கறை காட்டுகிறார், அவரது அலட்சியமும் அமைதியும் ஆடம்பரமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்" என்ற வசனத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, இது உணர்வுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் ஒரு சாதாரண சைகை உள் உற்சாகத்தை, ஆழமான அனுபவத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது: கதாநாயகி தனது இடது கையில் ஒரு கையுறையை வலது கையில் வைக்கிறார்.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளைப் பிடித்தாள்" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு, அக்மடோவா காதலைப் பற்றிய தனது கவிதைகளை முதல் நபரில் ஒரு பாடல் வரியாக உருவாக்குகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே, பலர் கதாநாயகியை கவிஞருடன் தவறாக அடையாளம் காணத் தொடங்குகிறார்கள். இதைச் செய்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல. முதல் நபரின் விவரிப்புக்கு நன்றி, கவிதைகள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகவும், நம்பக்கூடியதாகவும் மாறும். கூடுதலாக, அண்ணா அக்மடோவா தனது கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக நேரடி பேச்சைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது கவிதைகளுக்கு உயிரோட்டத்தையும் சேர்க்கிறது.

A. அக்மடோவா ஒரு சிறப்பு பாடலாசிரியர், கவிஞர், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட மனித ஆன்மாவின் மூலைகளிலும் மூலைகளிலும் ஊடுருவி வருவதற்கான பரிசைப் பெற்றவர். மேலும், இந்த ஆன்மா, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் நிறைந்த, பெண். அவரது படைப்பின் முக்கிய அம்சம் அடிப்படையில் புதிய காதல் பாடல்களை உருவாக்குவதாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு பெண்ணின் அசல் தன்மையை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." என்ற கவிதை 1911 இல் அக்மடோவாவால் எழுதப்பட்டது, அவரது ஆரம்பகால வேலையின் போது. இது கவிஞரின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பான "மாலை" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது புத்தகத்தின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதைஅன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா "கவிஞர்களின் பட்டறை" என்ற கவிதை சங்கத்தில் பங்கேற்றார், வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் "கோபுரம்" மீது தனது கவிதைகளைப் படித்தார், சிறிது நேரம் கழித்து அக்மிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். அக்மிஸ்டிக் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது அவரது பாடல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக "ஈவினிங்" தொகுப்பில், இதில் முக்கிய தீம் ஒரு காதல் நாடகம், கதாபாத்திரங்களின் மோதல், பெரும்பாலும் பேய் விளையாட்டாக மாறும். சோகமான நோக்கங்கள், மாறுபட்ட படங்கள், அவற்றின் புறநிலை - இவை அனைத்தும் பொதுவாக அக்மிசம் மற்றும் அக்மடோவாவின் வேலை இரண்டின் சிறப்பியல்பு.

நிகோலாய் குமிலியோவுடன் திருமணமான ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அக்மடோவா எழுதிய கவிதை “இருண்ட திரையின் கீழ் நான் என் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டேன் ...”. இதற்கு அர்ப்பணிப்பு இல்லை, ஆனால் சிக்கலான மனித உறவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் உளவியல் பாடல் வரிகளுக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

1911-1912 இல் அக்மடோவா ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்கிறார். பயணங்களின் பதிவுகள் அவரது முதல் தொகுப்பின் கவிதைகளை பாதிக்கின்றன, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஏமாற்றம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் பண்புகளை அவற்றில் பதிக்கிறது.

வகை, அளவு, திசை

"நான் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் என் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டேன் ..." என்பது பாடல் வகையின் ஒரு படைப்பு, இது அகநிலை பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உணர்வுகளின் முழுமையின் பிரதிபலிப்பு, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கவிதை அனாபெஸ்ட் - மூன்று எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது கவிதை மீட்டர்கடைசி எழுத்தில் அழுத்தத்துடன். அனாபெஸ்ட் வசனத்தின் சிறப்பு மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார், இது தாள அசல் தன்மையையும் இயக்கவியலையும் அளிக்கிறது. ரைம் வகை குறுக்கு. ஸ்ட்ரோபிக் பிரிவு பாரம்பரிய முறையின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு குவாட்ரெய்னைக் குறிக்கிறது.

அக்மடோவாவின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது, இது வழக்கமாக வெள்ளி நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1910 களில். நவீனத்துவம் எனப்படும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் அடிப்படையில் புதிய அழகியல் கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. அக்மடோவா அக்மிஸ்ட் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர், இது நவீனத்துவ இயக்கத்தின் முக்கிய ஒன்றாகும். "ஒரு இருண்ட முக்காடு கீழ் தனது கைகளை பிடிப்பது ..." என்ற கவிதை அக்மிசத்தின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது விஷயங்களின் பிரத்தியேகங்களின் மூலம் உணர்வுகளின் நாடகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது மாறும் விவரங்களின் அடிப்படையில் ஒரு அகநிலை படத்தை உருவாக்குகிறது.

கதாநாயகியின் படம்

கவிதையின் பாடல் நாயகி ஒரு காதல் நாடகத்தை அனுபவிக்கிறாள், அவள் தன்னை அறியாமல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். பிரிந்ததற்கு யார் காரணம் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் கதாநாயகி தனது காதலன் வெளியேறியதற்காக தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறாள், அவள் தன் காதலியின் இதயத்தை சோகத்தால் "நிரப்பினாள்", அவனுக்கு வலியை ஏற்படுத்தினாள்.

கவிதை மன மற்றும் உடல் இயக்கத்தால் நிரம்பியிருப்பதால் சதித்திட்டத்தால் இயக்கப்படுகிறது. நடந்ததை எண்ணி வருந்திய நாயகி தன் காதலனின் முகத்தையும் அசைவுகளையும் நினைத்து தவிக்கிறாள். அவள் "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" படிக்கட்டுகளில் இறங்கி அவனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறாள். ஆனால் பிரிந்து செல்லும் காதலை அடைய முயற்சி செய்வது இழப்பின் வலியை அதிகப்படுத்துகிறது.

ஹீரோவை அழைத்த பிறகு, அவள் முழு நேர்மையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறாள்: “இது ஒரு நகைச்சுவை. நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்." இந்த உந்துதலில், அவள் தன் உணர்வின் முழு வலிமையையும் காட்டுகிறாள், அதை அவள் விட மறுக்கிறாள். ஆனால் அவர் மீண்டும் ஒரு முக்கியமற்ற வரியை வீசுவதன் மூலம் மகிழ்ச்சியான முடிவின் சாத்தியத்தை நிராகரிக்கிறார். காதல் உறவின் மறைவு தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் ஹீரோவின் முன் அவளது குற்ற உணர்வு மிக அதிகமாக உள்ளது. தனது காதலனின் இறுதிக் குறிப்பில், கதாநாயகி கசப்பான, அமைதியான அலட்சியத்தைக் கேட்கிறாள். கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் கடைசியாக இருக்கலாம்.

படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைக்கு உண்மையான சோகத்தை அளிக்கிறது வண்ண திட்டம்மற்றும் பட இயக்கவியல். நிகழ்வுகள் பிரேம்களின் துல்லியத்துடன் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஹீரோக்களின் நிலையை தீர்மானிக்கும் ஒரு விவரத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கதாநாயகியின் மரண வெளுப்பு "கருப்பு முக்காடு" - துக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அலங்காரத்துடன் முரண்படுகிறது.

தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

கவிதையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல். அக்மடோவா ஆழ்ந்த உளவியலைக் கொண்ட காதல் பாடல் வரிகளில் வல்லவர். அவரது ஒவ்வொரு கவிதையும் ஒரு அற்புதமான கலவையாகும், அதில் தனிப்பட்ட கருத்துக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு கதைக்களத்திற்கும் ஒரு இடம் உள்ளது.

“இருண்ட முக்காடுக்குள் கைகளை இறுக்கிப் பிடித்தேன்...” என்பது இரண்டு அன்பான மனிதர்களுக்கு இடையே ஏற்படும் பிரிவின் கதை. ஒரு சிறிய கவிதையில், அக்மடோவா மனித உறவுகள் தொடர்பான பல சிக்கல்களை எழுப்புகிறார். பிரிவின் தீம் வாசகரை மன்னிப்பு மற்றும் மனந்திரும்புதலின் சிக்கலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. அன்புள்ள மக்களுக்குசண்டையில் ஒருவரையொருவர் புண்படுத்தும் மற்றும் கொடூரமான வார்த்தைகளால் புண்படுத்துவது வழக்கம். இத்தகைய பொறுப்பற்ற தன்மையின் விளைவுகள் கணிக்க முடியாததாகவும் சில சமயங்களில் சோகமாகவும் இருக்கும். ஹீரோக்கள் பிரிந்ததற்கான காரணங்களில் ஒன்று மனக்கசப்பு, மற்றொருவரின் வருத்தத்திற்கு அலட்சியம் என்ற போர்வையில் உண்மையான உணர்வுகளை மறைக்க ஆசை. காதலில் அலட்சியம் என்பது கவிதையின் பிரச்சனைகளில் ஒன்று.

பொருள்

தவறான புரிதலும் மனக்கசப்பும் ஆட்சி செய்யும் இடத்தில் மகிழ்ச்சியையும் அன்பின் நல்லிணக்கத்தையும் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை கவிதை பிரதிபலிக்கிறது. நேசிப்பவரால் ஏற்படும் அவமானம் மிகவும் கடுமையாக அனுபவிக்கப்படுகிறது, மேலும் மன அழுத்தம் சோர்வு மற்றும் அலட்சியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அக்மடோவாவின் முக்கிய யோசனை காதல் உலகின் பலவீனத்தை காட்டுவதாகும், இது ஒரு தவறான அல்லது முரட்டுத்தனமான வார்த்தையால் அழிக்கப்படலாம். ஒரு சோகமான முடிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, அன்பு எப்போதும் இன்னொருவரை ஏற்றுக்கொள்வது, எனவே மன்னிப்பு, சுயநலத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் ஆடம்பரமான அலட்சியம் என்ற எண்ணத்திற்கு வாசகரை வழிநடத்துகிறது.

தனது தலைமுறையின் அடையாளங்களில் ஒருவராக மாறிய கவிஞர், முதன்முறையாக பெண் உணர்வுகளின் உலகளாவிய மனித இயல்பு, அவற்றின் முழுமை, வலிமை மற்றும் ஆண் பாடல் வரிகளின் நோக்கங்கள் மற்றும் சிக்கல்களிலிருந்து இத்தகைய ஒற்றுமையைக் காட்டினார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா மிகவும் திறமையான கவிஞர். அவர் ஒரு நவீனத்துவவாதியாக எழுதத் தொடங்குகிறார், மேலும் தனது படைப்புகளில் யதார்த்தமான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் திறனை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு எழுத்தாளராக தனது வேலையை முடிக்கிறார்.

எங்கள் தாய்நாட்டின் கவிதை வரலாற்றில் தனது பெயரை எழுதிய சில ரஷ்ய கவிஞர்களில் A. அக்மடோவாவும் ஒருவர். அவள் "பெண்களுக்கு பேசக் கற்றுக் கொடுத்தாள்" அதுவும் முன்புதான் கடைசி நாள்அவளுக்கு பெருமையாக இருந்தது.

"இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளைப் பிடுங்கினேன் ..." என்பது அவரது காதல் வரிகளின் தரமாகும், இதில் தீர்க்க முடியாத காதல் மோதல், ஒரு சிறப்பு உயர்ந்த உணர்வு மற்றும் கதாநாயகியின் துன்பம் மற்றும் அனுபவங்களின் உண்மையான உணர்வு உள்ளது.

அன்னா அக்மடோவா தனது ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவின் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார். கவிஞர் தங்கள் துன்பத்தின் முழு சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் முக்கிய முறைகள், நடை அம்சங்கள் - "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார்", சைகைகள் - "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கிக் கொண்டாள்", முகபாவங்கள் - "அவள் வாய் முறுக்கியது போன்ற உருவப்பட விவரங்கள். வலியுடன்."

கவிதைப் படைப்பில் “இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கிப் பிடித்தேன்...” கதைக்களம்கிழிந்தது போல், பல நீள்வட்டங்கள் சான்றாக. காதலர்கள் ஏன் சண்டையிட்டார்கள் என்பதை இந்தக் கவிதையைப் படிக்கும் எவராலும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இது அநேகமாக ஆசிரியருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக தோன்றவில்லை. ஆனால் கவிஞர் அன்பின் வேதனை, காதலர்களைத் தூக்கி எறிதல், யாருடைய உறவில் சில தவறான புரிதல்கள் உள்ளன என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

அக்மடோவின் கவிதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு “இருண்ட முக்காடு” உருவத்தின் உதவியுடன், முழு அடுத்தடுத்த சதித்திட்டமும் மர்மத்தின் முக்காடுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் கவிதை ஆர்வலர்கள் பெண்கள் இருந்த காலத்தின் சூழ்நிலையை உணர உதவுகிறது. நாகரீகமாக முக்காடுகளுடன் கூடிய தொப்பிகள், மற்றும் காதல் உறவுகளில் நம் காலத்தை விட அதிக காதல் மற்றும் நடுக்கம் இருந்தது. அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள் என்பதை அந்த பெண் உணர்ந்தாள், தன்னை தயார்படுத்திக்கொண்டாள் காதல் உறவுகள். அவள் நிறைய அனுமதிக்கப்பட்டாள், ஆனால் வெற்றிகரமாக கருதப்படுவதற்கு, அவள் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை வெற்றிகரமாக ஏற்பாடு செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஏன் என்ற கேள்விக்கான பதில் இதோ முக்கிய தலைப்புஅந்த நேரத்தில் - எதிர் பாலினத்துடனான உறவுகள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாடல் வரிகளை உருவாக்கும் போது, ​​​​அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா எப்போதும் தனது தோற்றத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். இந்த வழக்கில், கவிஞர் இருண்ட முக்காட்டை ஒரு பெண்ணின் அலமாரியின் மோதிரங்கள் மற்றும் கையுறைகள் போன்ற காதல் பாகங்களுடன் சமன் செய்கிறார். இதன் விளைவாக, அவரது கதாநாயகியின் உருவம் மிகவும் முழுமையானதாகிறது.

முதல் சரணத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் ரகசிய உரையாசிரியருக்கும் இடையே ஒரு வெளிப்படையான உரையாடல் உள்ளது. இந்த உரையாடலில் யார் கலந்து கொண்டனர் என்பது தெரியவில்லை. கவிதையில் நிலவும் மனநிலை "புளிப்பு சோகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சோகம் ஹீரோ தனது காதலியின் கைகளில் இருந்து சுவைத்த மதுவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்..." என்ற கவிதைப் படைப்பு 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஆரம்ப காலம்அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் படைப்பாற்றல், அதனால்தான் நவீனத்துவம் இங்கே மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. கவிதை ஒரு உயர் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலையும் கொண்டுள்ளது. வேலையின் முக்கிய யோசனை மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய உலகம் காதல் உறவுகள்திடீரென்று அது வழக்கம் போல் ஒரு கணத்தில் சரிந்துவிடும், அத்தகைய சூழ்நிலையில், எதையும் சேமிக்கவோ அல்லது திரும்பப் பெறவோ முடியாது.

காதலுடன் விளையாடக் கூடாது என்று எல்லா காதலர்களையும் எச்சரிப்பது போல் கவிதாயினி எழுதியது இந்தக் கவிதை. கவிதையின் முடிவில், காதல் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.
இருந்த அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் கதாநாயகி காதல் இல்லாத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த அன்பை அவள் இழந்தால், அவள் வாழ எந்த காரணமும் இல்லை. அவளுடைய காதலன் அவளை விட்டு வெளியேறினான் - இது கதாநாயகியை விரக்தியடையச் செய்தது. இது புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே உள்ளது, அவள் வேகமாக ஓடுவதால் அவளால் சுவாசிக்க முடியாது அல்லது அவளுடைய அன்புக்குரியவர் இல்லாத வாழ்க்கை எல்லா அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது. காதலர்களின் மனவேதனையின் வலி இங்கு உடல் ரீதியான துன்பங்களுக்குச் சமமானது. வாசகன் உடனே உணரும் வகையில் கவிதையே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கதாநாயகியின் வார்த்தைகளைப் படிக்கும்போது, ​​ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் நடுவிலும் ஒரு இடைநிறுத்தம் உள்ளது, காதலிக்கு தனது பேச்சை முடிக்க உற்சாகத்திலிருந்து போதுமான மூச்சு இல்லை.

அவளுக்கு மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், விடைபெறும்போது கூட, அவன் அவளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறான், அவனது காதலி:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

எனவே, சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் காதலர்களிடையே பரஸ்பர பொறுப்பு இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மைக்கு வாசகரை வழிநடத்துகிறார், அவர்களின் சொந்த செயல்களுக்கும் ஒருவருக்கொருவர். காதல் இன்பமாக மட்டும் இருக்க முடியாது, ஏனெனில் அத்தகைய உறவுகள் உடைந்த விதிகளில் முடிவடையும்.

புகழ்பெற்ற கவிஞர் அன்னா அக்மடோவா அத்தகைய அழகான கவிதைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, இது சிறந்த செக்ஸ் உற்சாகமான, அதிர்ச்சியூட்டும் உணர்வுகளை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பேனா மற்றும் காகிதத்தால் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை உலகம் முழுவதும் நிரூபித்தது.

எழுத்தாளர் என வகைப்படுத்தக்கூடிய டஜன் கணக்கான படைப்புகள் உள்ளன காதல் பாடல் வரிகள். அவற்றில் ஒன்று "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கியது."

இந்தக் கவிதையை புதிர் என்று சொல்லலாம். நெருக்கமான பாடல் வரிகளின் படைப்புகளுக்கு இது முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுகிறது. கவிதை யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது? கவிஞர் எழுதும் அந்நியன் யார்?

அவர் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை. இந்த வேலைஅக்மடோவா மற்றும் குமிலியோவின் திருமணத்தின் ஆண்டு நிறைவுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. ஆனால் அவர்களின் குறுகிய மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான திருமணம் அண்ணாவுக்கு துரோகம் மற்றும் விவகாரங்களுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கொடுக்கவில்லை. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹீரோ, அக்மடோவாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று இலக்கிய விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். அவர் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை.

காதலர்களுக்கிடையே நடக்கும் சண்டைதான் கவிதையின் கரு. இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் கவலைப்படுகிறார்கள் கடைசி நிமிடங்கள்ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு. அவர்கள் வருத்தப்படுகிறார்கள், வருத்தப்படுகிறார்கள். காதலியிடம் பல கசப்பான வார்த்தைகள் பேசியதை கவிதையின் நாயகி உணர்கிறாள். இருப்பினும், அவளால் வேறுவிதமாக செய்ய முடியவில்லை. இல்லையெனில், அவள் தன்னைத்தானே காட்டிக் கொடுத்திருப்பாள்.

ஹீரோவின் ஆத்மாவும் அதே வேதனையால் நிரம்பியுள்ளது. இருப்பினும், அக்மடோவா பெண்களைப் பற்றி மட்டுமே எழுதுவதாக உறுதியளித்தார், எனவே புண்படுத்தப்பட்ட ஒரு மனிதனை எந்த வகையிலும் வகைப்படுத்தவில்லை.

காதலர்கள் பிரிந்து செல்கிறார்கள் என்பதை கடைசி வரிகளில் இருந்து வாசகனுக்குத் தெரியும். கதாநாயகி தன் காதலியை பிடித்து தடுக்க முயன்றாள். இருப்பினும், அவர் அவளை மறுத்துவிட்டார். சாதாரண சொற்றொடர்கள் மற்றும் வார்த்தைகளால் மிகவும் புண்படுத்தும் ஒருவருடன் அவர் இருக்க விரும்பவில்லை.

இது குறித்து, படைப்பு வேலைகவிஞர் உடைந்து விடுகிறார். இத்தகைய தீவிரமான, வலிமிகுந்த சண்டைக்குப் பிறகும் நல்லிணக்கம் சாத்தியமா என்று சிந்திக்க இது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் வாய்ப்பளிக்கிறது.