அன்னா அக்மடோவா - இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பிடித்தார்: வசனம். காதல் பற்றி அக்மடோவா. "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் இறுக்கமான கைகள்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

கவிதையின் பகுப்பாய்வு

1. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு.

2. பாடல் வகையின் ஒரு படைப்பின் சிறப்பியல்புகள் (பாடல் வரிகளின் வகை, கலை முறை, வகை).

3. வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு (சதியின் பகுப்பாய்வு, பாடல் ஹீரோவின் பண்புகள், நோக்கங்கள் மற்றும் தொனி).

4. வேலையின் கலவையின் அம்சங்கள்.

5. நிதிகளின் பகுப்பாய்வு கலை வெளிப்பாடுமற்றும் வசனம் (ட்ரோப்களின் இருப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவங்கள், ரிதம், மீட்டர், ரைம், சரணம்).

6. கவிஞரின் முழுப் பணிக்கான கவிதையின் பொருள்.

கவிதை “என் கைகளை கீழே இறுக்கினேன் இருண்ட முக்காடு…” என்பது A.A இன் ஆரம்பகால வேலையைக் குறிக்கிறது. அக்மடோவா. இது 1911 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் "மாலை" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது. வேலை நெருக்கமான பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல், கதாநாயகி தனக்குப் பிரியமான ஒருவரைப் பிரியும் போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள்.

கவிதை ஒரு சிறப்பியல்பு விவரத்துடன் திறக்கிறது, பாடல் நாயகியின் ஒரு குறிப்பிட்ட சைகை: "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்." "இருண்ட முக்காடு" என்ற இந்த படம் முழு கவிதைக்கும் தொனியை அமைக்கிறது. அக்மடோவாவின் சதி அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அது முழுமையடையாது, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் வரலாறு, அவர்களின் சண்டைக்கான காரணம், பிரிவினைக்கான காரணம் எங்களுக்குத் தெரியாது. நாயகி இதைப் பற்றி அரை குறிப்புகளில், உருவகமாகப் பேசுகிறார். கதாநாயகி ஒரு "இருண்ட திரையின்" கீழ் மறைந்திருப்பது போல, இந்த முழு காதல் கதையும் வாசகரிடம் இருந்து மறைக்கப்படுகிறது. அதே சமயம், அவளது குணாதிசயமான சைகை (“அவள் கைகளை இறுக்கினாள்…”) அவளுடைய அனுபவங்களின் ஆழத்தையும் அவளுடைய உணர்வுகளின் தீவிரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் விசித்திரமான உளவியலையும் இங்கே நாம் கவனிக்கலாம்: அவளுடைய உணர்வுகள் சைகைகள், நடத்தை மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் சரணத்தில் உரையாடல் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத உரையாசிரியருடனான உரையாடல், ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, கதாநாயகியின் சொந்த மனசாட்சியுடன் இருக்கலாம். “ஏன் இன்று நீ வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்” என்ற கேள்விக்கான பதில், கதாநாயகி தனது காதலியுடன் கடைசியாக சந்திக்கும் கதை. இங்கே அக்மடோவா ஒரு காதல் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: "நான் அவரை புளிப்பு சோகத்துடன் குடித்தேன்." இங்குள்ள உரையாடல் உளவியல் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.

பொதுவாக, காதல் ஒரு கொடிய விஷம் என்ற கருப்பொருள் பல கவிஞர்களில் காணப்படுகிறது. எனவே, V. Bryusov எழுதிய "கப்" கவிதையில் நாம் படிக்கிறோம்:

மீண்டும் அதே கப் கருப்பு ஈரத்துடன்
மீண்டும் ஒரு கோப்பை தீ ஈரத்துடன்!
அன்பு, தோற்கடிக்க முடியாத எதிரி,
உங்கள் கருப்பு கோப்பையை நான் அடையாளம் காண்கிறேன்
மேலும் வாள் என் மேலே உயர்த்தப்பட்டது.
ஓ, நான் என் உதடுகளால் விளிம்பில் விழட்டும்
மரண ஒயின் கண்ணாடிகள்!

N. Gumilyov ஒரு கவிதை உள்ளது "விஷம்". இருப்பினும், அங்கு விஷம் கொடுப்பதற்கான நோக்கம் சதித்திட்டத்தில் உண்மையில் வெளிப்படுகிறது: ஹீரோவுக்கு தனது காதலியால் விஷம் வழங்கப்பட்டது. குமிலியோவ் மற்றும் அக்மடோவாவின் கவிதைகளுக்கு இடையே உள்ள உரை ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். எனவே, குமிலியோவிலிருந்து நாம் படிக்கிறோம்:

நீங்கள் முற்றிலும், நீங்கள் முற்றிலும் பனி,
நீங்கள் எவ்வளவு விசித்திரமாகவும் பயங்கரமாகவும் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்!
நீங்கள் சேவை செய்யும் போது ஏன் நடுங்குகிறீர்கள்?
நான் ஒரு கிளாஸ் கோல்டன் ஒயின் சாப்பிட வேண்டுமா?

நிலைமை இங்கே ஒரு காதல் வழியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: குமிலியோவின் ஹீரோ உன்னதமானவர், மரணத்தின் போது அவர் தனது காதலியை மன்னிக்கிறார், சதி மற்றும் வாழ்க்கைக்கு மேலே உயருகிறார்:

நான் வெகு தொலைவில் செல்வேன்,
நான் சோகமாகவும் கோபமாகவும் இருக்க மாட்டேன்.
சொர்க்கத்திலிருந்து எனக்கு, குளிர்ந்த சொர்க்கம்
அன்றைய வெள்ளைப் பிரதிபலிப்புகள் தெரியும்...
அது எனக்கு இனிமையானது - அழாதே, அன்பே, -
நீங்கள் எனக்கு விஷம் கொடுத்தீர்கள் என்பதை அறிய.

அக்மடோவாவின் கவிதையும் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் இங்குள்ள நிலைமை யதார்த்தமானது, உணர்வுகள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் வியத்தகு, இங்கே விஷம் ஒரு உருவகம் என்ற போதிலும்.

இரண்டாவது சரணம் ஹீரோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவை நடத்தை, அசைவுகள், முகபாவனைகள் மூலமாகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன: "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார், அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ...". அதே நேரத்தில், கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் உள்ள உணர்வுகள் ஒரு சிறப்பு தீவிரத்தைப் பெறுகின்றன:

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

இந்த வினைச்சொல்லின் ("ஓடிவிட்டான்", "ஓடிவிட்டான்") மீண்டும் மீண்டும் வருவது கதாநாயகியின் நேர்மையான மற்றும் ஆழமான துன்பத்தை, அவளுடைய விரக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் மட்டுமே அவளுடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு சோகம். "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" - இந்த வெளிப்பாடு வேகம், பொறுப்பற்ற தன்மை, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் எச்சரிக்கையின்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் கதாநாயகி இந்த நேரத்தில் தன்னைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை;

மூன்றாவது சரணம் ஒரு வகையான உச்சகட்டம். நாயகி என்ன இழக்கலாம் என்பது புரியும். அவள் சொல்வதை அவள் உண்மையாக நம்புகிறாள். இங்கே மீண்டும் அவள் ஓட்டத்தின் வேகமும் அவளுடைய உணர்வுகளின் தீவிரமும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. காதல் தீம் இங்கே மரணத்தின் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.
இருந்த அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

கவிதையின் முடிவு எதிர்பாராதது. ஹீரோ இனி தனது காதலியை நம்பவில்லை, அவர் அவளிடம் திரும்ப மாட்டார். அவர் வெளிப்புற அமைதியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இன்னும் அவளை நேசிக்கிறார், அவள் இன்னும் அவனுக்குப் பிரியமானவள்:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அக்மடோவா இங்கே ஒரு ஆக்ஸிமோரானைப் பயன்படுத்துகிறார்: "அவர் அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்." உணர்வுகள் மீண்டும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

மூன்றாவது குவாட்ரெயினில் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்துடன் தீம், சதி ஆகியவற்றின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: இரண்டு அன்பான நபர்மகிழ்ச்சியைக் காண முடியாது, உறவுகளின் விரும்பிய இணக்கம். கவிதை மூன்று அடி அனாபெஸ்ட், குவாட்ரைன்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ரைம் முறை குறுக்கு. அக்மடோவா கலை வெளிப்பாட்டின் அடக்கமான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: உருவகம் மற்றும் அடைமொழி ("நான் அவரை புளிப்பு சோகத்தால் குடித்துவிட்டேன்"), மேற்கோள் ("என் வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ... நான் தண்டவாளத்திலிருந்து தொடாமல் ஓடினேன், நான் அவரைப் பின் வாயிலுக்கு ஓடினேன்" ), assonance ("மூச்சுத்திணறல், நான் கத்தினேன்: "ஜோக் அவ்வளவுதான் நடந்தது. நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

இவ்வாறு கவிதை பிரதிபலிக்கிறது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால வேலை. கவிதையின் முக்கிய யோசனை அன்புக்குரியவர்களின் சோகமான, அபாயகரமான ஒற்றுமையின்மை, அவர்கள் புரிதலையும் அனுதாபத்தையும் பெறுவது சாத்தியமற்றது.

கவிதை என்பது ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் படைப்பாற்றல். இங்கே அண்ணா அக்மடோவா, எப்போதும் போல, வண்ணமயமாக தெரிவித்தார் உள் நிலைஒரு சில வரிகளில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரம், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான குணங்களைக் கொண்டிருக்கும். இந்த கவிதை இரண்டு பெருமை வாய்ந்த மற்றும் ஒருவேளை மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட நபர்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் மனித இயல்பின் உண்மையான பலவீனங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் கற்பனை சுதந்திரம் என்ற போர்வையில் மறைக்கிறார்.

கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான பெண், அவள் காதலனுடனான உறவை முடிக்க முடிவு செய்தாள். பிரிந்ததைப் பற்றி அவரிடம் சொன்ன பிறகு, கண் இமைக்கும் நேரத்தில் அவள் மனதை மாற்றி, சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறாள், அதே நேரத்தில் தன் தகுதியை அறிந்த ஒரு பெண்ணுக்குத் தகுந்தாற்போல் குளிர்ச்சியாகவும் தன்னிறைவுடனும் செயல்படுகிறாள். காதலனுடன் பிரிந்து செல்வது அவளுக்கு மிகவும் கடினம் என்ற போதிலும், அவள் இழப்பைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்கான எந்த அறிகுறிகளையும் வெளியில் காட்டவில்லை, ஆனால் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொள்கிறாள்", இதனால் வெளிப்புற பலவீனத்தைக் காட்ட விரும்பவில்லை மற்றும் வருத்தப்பட விரும்பவில்லை. இழப்பு. காதலன் பெருமை மற்றும் தன்னிறைவு ஆகியவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட தாழ்ந்தவன் அல்ல. அவர் தனது ஏமாற்றத்தை செயல்கள் மற்றும் குறுகிய கருத்துக்கள் மூலம் மட்டுமே காட்டுகிறார். இவ்வாறு, இரண்டு அன்பான இதயங்களுக்கு இடையில் கட்டப்பட்டது பெரிய சுவர், ஒருவருக்கொருவர் அடிபணிவதன் மூலம் மட்டுமே வெல்ல முடியும்.

அன்பின் எளிய உணர்வுக்கு எதிரான பெருமை, தன்னிறைவு மற்றும் சுதந்திரம் போன்ற அனைத்து வகையான உள் தடைகளாலும் இரண்டு பெருமை வாய்ந்தவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்பதை இந்த வேலையிலிருந்து நாம் அறியலாம். காதலர்களின் இதயங்களை அவர்களின் அனைத்து பலவீனங்களுடனும் குறைபாடுகளுடனும் முழுமையாக சரணடைவதன் மூலம் காதல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் பெருமை மற்றும் சற்று திமிர்பிடித்த அணுகுமுறையை பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது.

பகுப்பாய்வு 2

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அக்மடோவாவும் குமிலியோவும் சுமார் எட்டு ஆண்டுகள் வாழ்க்கைத் துணைவர்களாக வாழ்ந்தனர், ஒரு மகன் கூட இருந்தார், ஆனால் கவிஞர் குமிலியோவை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை. அக்மடோவா கூட இந்த உறவை இரக்கத்தின் விளைவு என்று அழைத்தார். எனவே, அடுக்கு என்பதில் ஆச்சரியமில்லை காதல் பாடல் வரிகள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அந்நியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, தெரியாத நபர், யாருக்காக அக்மடோவா ஒருவேளை மிகவும் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார்.

இந்த நபர் யார், இந்த நபருக்கும் அக்மடோவாவுக்கும் என்ன தொடர்பு என்பது பற்றிய துல்லியமான தரவை இப்போது வரை, வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் வழங்க முடியவில்லை, உண்மையில், கைகளை இறுக்குவது போன்ற கவிதையைப் பார்க்கும்போது இந்த விவரங்கள் அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல.. சார்பாக நம்பமுடியாத காதல் வரிகள். ஒரு பெண்ணின் ஒருவித அழிவு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, பெண் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

நிச்சயமாக, இந்த படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நீங்கள் மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வரைபடம் வரையப்பட்டது, இது போல் தெரிகிறது: ஒரு பெண் ஒரு ஆணின் தன்மையை வரம்பிற்குள் சோதித்து, நிலைமையை அபத்தம் மற்றும் நரம்புகளுக்கு கொண்டு வருகிறார், பின்னர் வருந்துகிறான். அடுத்து, பெண் நிலைமையை இயல்பு நிலைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறாள், ஆண் எவ்வளவு அன்பானவன் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவன் குளிர்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறான். பொதுவாக, நிலைமை வழக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளது, இதுபோன்ற பிரிவினைகள் இன்னும் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன, மேலும் அவை மிகவும் நிகழ்கின்றன சாதாரண மக்கள், உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில்.

உண்மையில், இது ஓரளவிற்கு பெண் ஆன்மாவின் மர்மம் மற்றும் இரு பாலினங்களுக்கு இடையிலான உறவின் தனித்தன்மை. எவ்வாறாயினும், இந்த கவிதையில் ஒரு தெளிவான பிரதிபலிப்பையும் சூழ்நிலையின் துல்லியமான புரிதலையும் நாம் காண்கிறோம், இது அக்மடோவாவால் மிகவும் பிரிக்கப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

இவ்வாறு, கவிஞர் வாசகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய திட்டத்தை வரைகிறார். முக்காடு கீழ் கைகள் இறுக்கமாக போன்ற ஒரு விவரம், ஒரு நம்பமுடியாத துல்லியமான படம் தோன்றுகிறது. "உங்களை ஒன்றாக இழுக்கவும்" போன்ற அர்த்தங்களைக் கொண்ட எதிரொலிகளைக் கவனிப்பது எளிது, அதே நேரத்தில் முக்காடு மறைக்கப்பட்ட மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஒன்றைக் குறிக்கிறது.

ஓரளவிற்கு இந்த விவரத்தில் ஒரு படத்தைப் பார்க்கிறோம் உள் உலகம்பெண்கள், பெண் தன்னை கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, இது மற்றவர்களுக்குத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், இதை புரிந்து கொள்ள முடியாது வெளிப்புற அறிகுறிகள், வெளிப்புறமாக, அக்மடோவா "புளிப்பு சோகத்தால் மட்டுமே உணவளிக்கப்பட்டார்", பின்னர் என்ன செய்வது, தன்னையும் அவளுடைய அன்புக்குரியவரையும் எப்படி சமாளிப்பது என்று அவளுக்கு புரியவில்லை. நிறைவு என்பது ஆழ்ந்த சோகம்இழந்த உறவுகளின்படி, அக்மடோவா தேர்ந்தெடுத்தவர் கூறிய சொற்றொடரால் வரையறுக்கப்படுகிறது (பொதுவாக ஆண்பால், தர்க்கரீதியான மற்றும் பகுத்தறிவு, இது பெண் சிற்றின்பத்திற்கு எதிரானது).

கவிதையின் பகுப்பாய்வு இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது... திட்டத்தின் படி

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்

• கவிதையின் பகுப்பாய்வு கோடை மாலை அமைதியான மற்றும் தெளிவான Feta

  Afanasy Afanasyevich Fet 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கவிஞர். இவரின் படைப்புகள் பள்ளி முதல் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. அவற்றில், பிரபலமான கிளாசிக் அன்பின் உணர்வு மற்றும் இயற்கையின் அழகு இரண்டையும் சமமாக பிரகாசமாகவும் தெளிவாகவும் தெரிவிக்க முடிந்தது.

• அக்மடோவா 6, 7, 10 ஆம் வகுப்புகளின் தைரியம் என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் கவிதையின் அடையாளமாக மாறிய கவிதை, போரின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு 1942 இல் எழுதப்பட்டது. அக்மடோவா எப்போதும் மக்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் அவர்களின் எண்ணங்கள், ஆன்மா மற்றும் குரல்

• அன்னை நெக்ராசோவா கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  கவிஞரின் குழந்தைப் பருவம் ஒரு குழந்தைக்கு சிறந்ததாக இல்லாத சூழ்நிலையில் கழிந்தது. அவரது தந்தையின் கொடுங்கோன்மை அவரது தாய்க்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, குடும்பத்தில் உள்ள சூழ்நிலையை பாதிக்காததற்காக சிறிய நிகோலாய் மிகுந்த எரிச்சலையும் சங்கடத்தையும் உணர்ந்தார்.

• கிப்பியஸின் பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  பாடல் இந்த அளவில் சுவாரசியமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு சரணமும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு சீரான வரியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இரண்டாவது வரியும் முந்தையதை நிறைவு செய்வதை எதிரொலிக்கிறது, இதனால் எதிரொலி அல்லது ஒரு வகையான எதிரொலியாக ஒலிக்கிறது.

• பொலோன்ஸ்கியின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கவிதையின் பகுப்பாய்வு உணர்ச்சிவசப்பட்ட கவிஞர்

  இந்தக் கவிதை கவிஞரை மகிமைப்படுத்துகிறது, அதே போல் அவரது கசப்பையும் ஒரு சொத்தாக, அவருக்கு மட்டுமல்ல, அவரது சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்ததாகும். முதல் வரிகளிலிருந்து, கவிஞர், அவர் தீயவராக இருந்தாலும், ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், அதாவது கிட்டத்தட்ட புனிதமானவர் என்று ஆசிரியர் அறிவிக்கிறார்.

A. அக்மடோவா ஒரு சிறப்பு பாடலாசிரியர், கவிஞர், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட மனித ஆன்மாவின் மூலைகளிலும் மூலைகளிலும் ஊடுருவி வருவதற்கான பரிசைப் பெற்றவர். மேலும், இந்த ஆன்மா, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் நிறைந்த, பெண். அவரது படைப்பின் முக்கிய அம்சம் அடிப்படையில் புதிய காதல் பாடல்களை உருவாக்குவதாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு பெண்ணின் அசல் தன்மையை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." என்ற கவிதை 1911 இல் அக்மடோவாவால் எழுதப்பட்டது, அவரது ஆரம்பகால வேலையின் போது. இது கவிஞரின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பான "மாலை" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது புத்தகத்தின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதைஅன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா "கவிஞர்களின் பட்டறை" என்ற கவிதை சங்கத்தில் பங்கேற்றார், வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் "கோபுரம்" மீது தனது கவிதைகளைப் படித்தார், சிறிது நேரம் கழித்து அக்மிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். அக்மிஸ்டிக் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது அவரது பாடல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக "ஈவினிங்" தொகுப்பில், இதில் முக்கிய தீம் ஒரு காதல் நாடகம், கதாபாத்திரங்களின் மோதல், பெரும்பாலும் பேய் விளையாட்டாக மாறும். சோகமான நோக்கங்கள், மாறுபட்ட படங்கள், அவற்றின் புறநிலை - இவை அனைத்தும் பொதுவாக அக்மிசம் மற்றும் அக்மடோவாவின் வேலை இரண்டின் சிறப்பியல்பு.

"நான் ஒரு இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளை இறுக்கினேன் ..." என்பது நிகோலாய் குமிலியோவுடன் திருமணமான ஒரு வருடம் கழித்து அக்மடோவா எழுதிய கவிதை. இதற்கு அர்ப்பணிப்பு இல்லை, ஆனால் சிக்கலான மனித உறவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் உளவியல் பாடல் வரிகளுக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

1911-1912 இல் அக்மடோவா ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்கிறார். பயணங்களின் பதிவுகள் அவரது முதல் தொகுப்பின் கவிதைகளை பாதிக்கின்றன, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஏமாற்றம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் பண்புகளை அவற்றில் பதிக்கிறது.

வகை, அளவு, திசை

"நான் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் என் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டேன் ..." என்பது பாடல் வகையின் ஒரு படைப்பு, இது அகநிலை பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உணர்வுகளின் முழுமையின் பிரதிபலிப்பு, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கவிதை அனாபெஸ்ட் - மூன்று எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது கவிதை மீட்டர்கடைசி எழுத்தில் அழுத்தத்துடன். அனாபெஸ்ட் வசனத்தின் சிறப்பு மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார், இது தாள அசல் தன்மையையும் இயக்கவியலையும் அளிக்கிறது. ரைம் வகை குறுக்கு. ஸ்ட்ரோபிக் பிரிவு பாரம்பரிய முறையின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு குவாட்ரெய்னைக் குறிக்கிறது.

அக்மடோவாவின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது, இது வழக்கமாக வெள்ளி நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1910 களில். நவீனத்துவம் எனப்படும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் அடிப்படையில் புதிய அழகியல் கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. அக்மடோவா அக்மிஸ்ட் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர், இது நவீனத்துவ இயக்கத்தில் முக்கிய ஒன்றாகும். "ஒரு இருண்ட முக்காடு கீழ் தனது கைகளை பிடிப்பது ..." என்ற கவிதை அக்மிசத்தின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது விஷயங்களின் பிரத்தியேகங்களின் மூலம் உணர்வுகளின் நாடகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது மாறும் விவரங்களின் அடிப்படையில் ஒரு அகநிலை படத்தை உருவாக்குகிறது.

கதாநாயகியின் படம்

கவிதையின் பாடல் நாயகி ஒரு காதல் நாடகத்தை அனுபவிக்கிறாள், அவள் தன்னை அறியாமல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். பிரிந்ததற்கு யார் காரணம் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் கதாநாயகி தனது காதலன் வெளியேறியதற்காக தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறாள், அவள் தன் காதலியின் இதயத்தை சோகத்தால் "நிரப்பினாள்", அவனுக்கு வலியை ஏற்படுத்தினாள்.

இக்கவிதை மன மற்றும் உடல் இயக்கத்தால் நிரம்பியிருப்பதால் சதித்திட்டத்தால் இயக்கப்படுகிறது. நடந்ததை எண்ணி வருந்திய நாயகி தன் காதலனின் முகத்தையும் அசைவுகளையும் நினைத்து தவிக்கிறாள். அவள் "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" படிக்கட்டுகளில் இறங்கி அவனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறாள். ஆனால் பிரிந்து செல்லும் காதலை அடைய முயற்சி செய்வது இழப்பின் வலியை அதிகப்படுத்துகிறது.

ஹீரோவை அழைத்த பிறகு, அவள் முழு நேர்மையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறாள்: “இது ஒரு நகைச்சுவை. நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்." இந்த உந்துதலில், அவள் தன் உணர்வின் முழு வலிமையையும் காட்டுகிறாள், அதை அவள் விட மறுக்கிறாள். ஆனால் அவர் மீண்டும் ஒரு முக்கியமற்ற வரியை வீசுவதன் மூலம் மகிழ்ச்சியான முடிவின் சாத்தியத்தை நிராகரிக்கிறார். மறைதல் காதல் உறவுதவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் ஹீரோவின் முன் அவளது குற்றம் மிகவும் பெரியது. தனது காதலனின் இறுதிக் குறிப்பில், கதாநாயகி கசப்பான, அமைதியான அலட்சியத்தைக் கேட்கிறாள். கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் கடைசியாக இருக்கலாம்.

படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைக்கு உண்மையான சோகத்தை அளிக்கிறது வண்ண திட்டம்மற்றும் பட இயக்கவியல். நிகழ்வுகள் பிரேம்களின் துல்லியத்துடன் ஒன்றையொன்று பின்தொடர்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் கதாபாத்திரங்களின் நிலையை தீர்மானிக்கும் ஒரு விவரத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கதாநாயகியின் மரண வெளுப்பு "கருப்பு முக்காடு" - துக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அலங்காரத்துடன் முரண்படுகிறது.

தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

கவிதையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல். அக்மடோவா ஆழ்ந்த உளவியலைக் கொண்ட காதல் பாடல் வரிகளில் வல்லவர். அவரது ஒவ்வொரு கவிதையும் ஒரு அற்புதமான கலவையாகும், அதில் தனிப்பட்ட கருத்துக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு கதைக்களத்திற்கும் ஒரு இடம் உள்ளது.

“இருண்ட முக்காடுக்குள் கைகளை இறுக்கிப் பிடித்தேன்...” என்பது இரண்டு அன்பான மனிதர்களுக்கு இடையே ஏற்படும் பிரிவின் கதை. ஒரு சிறிய கவிதையில், அக்மடோவா மனித உறவுகள் தொடர்பான பல சிக்கல்களை எழுப்புகிறார். பிரிவினையின் தீம் வாசகரை மன்னிப்பு மற்றும் மனந்திரும்புதலின் சிக்கலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. அன்பான மக்கள் ஒருவரையொருவர் புண்படுத்தும் மற்றும் கொடூரமான வார்த்தைகளால் சண்டையிடுகிறார்கள். இத்தகைய பொறுப்பற்ற தன்மையின் விளைவுகள் கணிக்க முடியாததாகவும் சில சமயங்களில் சோகமாகவும் இருக்கும். ஹீரோக்கள் பிரிந்ததற்கான காரணங்களில் ஒன்று மனக்கசப்பு, மற்றொருவரின் வருத்தத்திற்கு அலட்சியம் என்ற போர்வையில் உண்மையான உணர்வுகளை மறைக்க ஆசை. காதலில் அலட்சியம் என்பது கவிதையின் பிரச்சனைகளில் ஒன்று.

பொருள்

தவறான புரிதலும் மனக்கசப்பும் ஆட்சி செய்யும் இடத்தில் மகிழ்ச்சியையும் அன்பின் நல்லிணக்கத்தையும் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை கவிதை பிரதிபலிக்கிறது. நேசிப்பவரால் ஏற்படும் அவமானம் மிகவும் கடுமையாக அனுபவிக்கப்படுகிறது, மேலும் மன அழுத்தம் சோர்வு மற்றும் அலட்சியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அக்மடோவாவின் முக்கிய யோசனை காதல் உலகின் பலவீனத்தை காட்டுவதாகும், இது ஒரு தவறான அல்லது முரட்டுத்தனமான வார்த்தையால் அழிக்கப்படலாம். ஒரு சோகமான முடிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, அன்பு எப்போதும் இன்னொருவரை ஏற்றுக்கொள்வது, எனவே மன்னிப்பு, சுயநலத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் ஆடம்பரமான அலட்சியம் என்ற எண்ணத்திற்கு வாசகரை வழிநடத்துகிறது.

தனது தலைமுறையின் அடையாளங்களில் ஒருவராக மாறிய கவிஞர், முதன்முறையாக பெண் உணர்வுகளின் உலகளாவிய மனித இயல்பு, அவற்றின் முழுமை, வலிமை மற்றும் ஆண் பாடல் வரிகளின் நோக்கங்கள் மற்றும் சிக்கல்களிலிருந்து இத்தகைய ஒற்றுமையைக் காட்டினார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

“இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்...” என்ற கவிதை ஏ.ஏ.வின் ஆரம்பகாலப் படைப்பைக் குறிக்கிறது. அக்மடோவா. இது 1911 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் "மாலை" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது. வேலை நெருக்கமான பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல், கதாநாயகி தனக்குப் பிரியமான ஒருவரைப் பிரியும் போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள்.
கவிதை ஒரு சிறப்பியல்பு விவரத்துடன் திறக்கிறது, பாடல் நாயகியின் ஒரு குறிப்பிட்ட சைகை: "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்." "இருண்ட முக்காடு" என்ற இந்த படம் முழு கவிதைக்கும் தொனியை அமைக்கிறது. அக்மடோவாவின் சதி அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அது முழுமையடையாது, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் வரலாறு, அவர்களின் சண்டைக்கான காரணம், பிரிவினைக்கான காரணம் எங்களுக்குத் தெரியாது. நாயகி இதைப் பற்றி அரை குறிப்புகளில், உருவகமாகப் பேசுகிறார். கதாநாயகி ஒரு "இருண்ட திரையின்" கீழ் மறைந்திருப்பது போல, இந்த முழு காதல் கதையும் வாசகரிடம் இருந்து மறைக்கப்படுகிறது. அதே சமயம், அவளது குணாதிசயமான சைகை (“அவள் கைகளை இறுக்கினாள்…”) அவளுடைய அனுபவங்களின் ஆழத்தையும் அவளுடைய உணர்வுகளின் தீவிரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் விசித்திரமான உளவியலையும் இங்கே நாம் கவனிக்கலாம்: அவளுடைய உணர்வுகள் சைகைகள், நடத்தை மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் சரணத்தில் உரையாடல் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத உரையாசிரியருடனான உரையாடல், ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, கதாநாயகியின் சொந்த மனசாட்சியுடன் இருக்கலாம். "ஏன் இன்று நீ வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்" என்ற கேள்விக்கான பதில், கதாநாயகி தனது அன்புக்குரியவருடனான கடைசி தேதியைப் பற்றிய கதை. இங்கே அவர் ஒரு காதல் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: "நான் அவரை புளிப்பு சோகத்துடன் குடித்துவிட்டுவிட்டேன்." இங்குள்ள உரையாடல் உளவியல் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.
பொதுவாக, காதல் ஒரு கொடிய விஷம் என்ற கருப்பொருள் பல கவிஞர்களில் காணப்படுகிறது. எனவே, V. Bryusov எழுதிய "கப்" கவிதையில் நாம் படிக்கிறோம்:

மீண்டும் அதே கப் கருப்பு ஈரத்துடன்
மீண்டும் ஒரு கோப்பை தீ ஈரத்துடன்!
அன்பு, தோற்கடிக்க முடியாத எதிரி,
உங்கள் கருப்பு கோப்பையை நான் அடையாளம் காண்கிறேன்
மேலும் வாள் என் மேலே உயர்த்தப்பட்டது.
ஓ, நான் என் உதடுகளால் விளிம்பில் விழட்டும்
மரண ஒயின் கண்ணாடிகள்!

N. Gumilyov ஒரு கவிதை உள்ளது "விஷம்". இருப்பினும், அங்கு விஷம் கொடுப்பதற்கான நோக்கம் சதித்திட்டத்தில் உண்மையில் வெளிப்படுகிறது: ஹீரோவுக்கு தனது காதலியால் விஷம் வழங்கப்பட்டது. குமிலியோவ் மற்றும் அக்மடோவாவின் கவிதைகளுக்கு இடையே உள்ள உரை ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். எனவே, குமிலியோவிலிருந்து நாம் படிக்கிறோம்:

நீங்கள் முற்றிலும், நீங்கள் முற்றிலும் பனி,
நீங்கள் எவ்வளவு விசித்திரமாகவும் பயங்கரமாகவும் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்!
நீங்கள் சேவை செய்யும் போது ஏன் நடுங்குகிறீர்கள்?
நான் ஒரு கிளாஸ் கோல்டன் ஒயின் சாப்பிட வேண்டுமா?

நிலைமை இங்கே ஒரு காதல் வழியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: குமிலியோவின் ஹீரோ உன்னதமானவர், மரணத்தின் போது அவர் தனது காதலியை மன்னிக்கிறார், சதி மற்றும் வாழ்க்கைக்கு மேலே உயருகிறார்:

நான் வெகு தொலைவில் செல்வேன்,
நான் சோகமாகவும் கோபமாகவும் இருக்க மாட்டேன்.
சொர்க்கத்திலிருந்து எனக்கு, குளிர்ந்த சொர்க்கம்
அன்றைய வெள்ளைப் பிரதிபலிப்புகள் தெரியும்...
அது எனக்கு இனிமையானது - அழாதே, அன்பே, -
நீங்கள் எனக்கு விஷம் கொடுத்தீர்கள் என்பதை அறிய.

அக்மடோவாவின் கவிதையும் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் இங்குள்ள நிலைமை யதார்த்தமானது, உணர்வுகள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் வியத்தகு, இங்கே விஷம் ஒரு உருவகம் என்ற போதிலும்.
இரண்டாவது சரணம் ஹீரோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவை நடத்தை, அசைவுகள், முகபாவனைகள் மூலமாகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன: "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார், அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ...". அதே நேரத்தில், கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் உள்ள உணர்வுகள் ஒரு சிறப்பு தீவிரத்தைப் பெறுகின்றன:

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

இந்த வினைச்சொல்லின் ("ஓடிவிட்டான்", "ஓடிவிட்டான்") மீண்டும் மீண்டும் வருவது கதாநாயகியின் நேர்மையான மற்றும் ஆழமான துன்பத்தை, அவளுடைய விரக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் மட்டுமே அவளுடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு சோகம். "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" - இந்த வெளிப்பாடு வேகம், பொறுப்பற்ற தன்மை, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் எச்சரிக்கையின்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் கதாநாயகி இந்த நேரத்தில் தன்னைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை;
மூன்றாவது சரணம் ஒரு வகையான உச்சகட்டம். நாயகி என்ன இழக்கலாம் என்பது புரியும். அவள் சொல்வதை அவள் உண்மையாக நம்புகிறாள். இங்கே மீண்டும் அவள் ஓட்டத்தின் வேகமும் அவளுடைய உணர்வுகளின் தீவிரமும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. காதல் தீம் இங்கே மரணத்தின் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.
இருந்த அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

கவிதையின் முடிவு எதிர்பாராதது. ஹீரோ இனி தனது காதலியை நம்பவில்லை, அவர் அவளிடம் திரும்ப மாட்டார். அவர் வெளிப்புற அமைதியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இன்னும் அவளை நேசிக்கிறார், அவள் இன்னும் அவனுக்குப் பிரியமானவள்:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அக்மடோவா இங்கே ஒரு ஆக்ஸிமோரானைப் பயன்படுத்துகிறார்: "அவர் அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்." உணர்வுகள் மீண்டும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
மூன்றாவது குவாட்ரெயினில் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்துடன் தீம், சதி ஆகியவற்றின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: இரண்டு அன்பான மக்கள் மகிழ்ச்சியைக் காண முடியாது, உறவுகளின் விரும்பிய இணக்கம். கவிதை மூன்று அடி அனாபெஸ்ட், குவாட்ரைன்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ரைம் முறை குறுக்கு. அக்மடோவா கலை வெளிப்பாட்டின் அடக்கமான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: உருவகம் மற்றும் அடைமொழி ("நான் அவரை புளிப்பு சோகத்தால் குடித்துவிட்டேன்"), மேற்கோள் ("என் வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ... நான் தண்டவாளத்திலிருந்து தொடாமல் ஓடினேன், நான் அவரைப் பின் வாயிலுக்கு ஓடினேன்" ), assonance ("மூச்சுத்திணறல், நான் கத்தினேன்: "ஜோக் அவ்வளவுதான் நடந்தது. நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."
எனவே, அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கவிதை பிரதிபலிக்கிறது. கவிதையின் முக்கிய யோசனை அன்புக்குரியவர்களின் சோகமான, அபாயகரமான ஒற்றுமையின்மை, அவர்கள் புரிதலையும் அனுதாபத்தையும் பெறுவது சாத்தியமற்றது.

"அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." அக்மடோவா

"என் கைகளை அழுத்தியது ..." என்ற கவிதை, அண்ணா அக்மடோவாவின் பல படைப்புகளைப் போலவே, ஒரு பெண்ணுக்கும் ஆணுக்கும் இடையிலான கடினமான உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டுரையில் நாம் நடத்துவோம் விரிவான பகுப்பாய்வுஇந்த இதயப்பூர்வமான கவிதை. தன் காதலனைப் புண்படுத்தி, அவனுடன் பிரிய முடிவு செய்த ஒரு பெண் திடீரென்று தன் மனதை மாற்றிக்கொண்டதாக அது சொல்கிறது (அதுதான் பெண்களின் இயல்பு, இல்லையா?!). அவள் அவனைப் பின்தொடர்ந்து ஓடி, அவனை தங்கும்படி கேட்கிறாள், ஆனால் அவன் அமைதியாக, "காற்றில் நிற்காதே" என்று பதிலளித்தான். இது ஒரு பெண்ணை விரக்தி, மனச்சோர்வு நிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அவள் பிரிந்ததில் இருந்து நம்பமுடியாத வலியை உணர்கிறாள்.

கவிதையின் கதாநாயகி ஒரு வலிமையான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த பெண், அவள் அழுவதில்லை, அவளுடைய உணர்ச்சிகளை மிகவும் வன்முறையில் காட்டுவதில்லை, அவளுடைய தீவிர உணர்வுகளை "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ்" அவளுடைய இறுக்கமான கைகளால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால் அவள் உண்மையில் தன் நேசிப்பவரை இழக்க நேரிடும் என்பதை அவள் உணர்ந்ததும், "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" அவன் பின்னால் ஓடுகிறாள். கதாநாயகியின் காதலருக்கு சமமான பெருமை மற்றும் தன்னிறைவுத் தன்மை உள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவர் இல்லாமல் அவள் இறந்துவிடுவாள் என்று அவள் அழுகைக்கு அவன் எதிர்வினையாற்றவில்லை, மேலும் சுருக்கமாகவும் குளிர்ச்சியாகவும் பதிலளிக்கிறான். முழுக்கவிதையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கடினமான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட இரண்டு பேர் ஒன்றாக இருக்க முடியாது, அவர்கள் பெருமை, அவர்களின் சொந்த கொள்கைகள் போன்றவற்றால் தடுக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் இருவரும் நெருக்கமாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள் வெவ்வேறு பக்கங்கள்முடிவில்லாத படுகுழி... அவர்களின் குழப்பம் கவிதையில் நீண்ட உரையாடல் மூலம் அல்ல, செயல்கள் மற்றும் குறுகிய கருத்துக்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், வாசகர் உடனடியாக தனது கற்பனையில் முழுமையான படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நாடகம் மற்றும் ஆழம் அனைத்தையும் வெறும் பன்னிரண்டு வரிகளில் கவிதாயினி வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த கவிதை ரஷ்ய கவிதையின் அனைத்து நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது, இது லாகோனிக் என்றாலும் தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்பட்டுள்ளது. “ஏன் இன்று வாடிவிட்டாய்?” என்ற கேள்வியுடன் தொடங்கும் உரையாடல்தான் கவிதையின் அமைப்பு. கடைசி சரணம் ஒரு உச்சக்கட்டமாகும், அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் பதில் அமைதியானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையால் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டது. கவிதை வெளிப்படையான அடைமொழிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது ( "புளிப்பு சோகம்"), உருவகங்கள் ( "என்னை சோகத்தால் குடித்துவிட்டு"), முரண்பாடுகள் ( "இருண்ட" - "வெளிர்", "கத்தி, மூச்சுத் திணறல்" - "அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்") கவிதையின் மீட்டர் மூன்றடி அனாபெஸ்ட்.