வீடு→வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள்→ரோண்டோ வடிவத்தில் இசைப் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். ரோண்டோவின் இசை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ரோண்டோ

ரோண்டோ வடிவத்தில் இசைப் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். ரோண்டோவின் இசை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ரோண்டோ

அறிமுகம்

1) ஆய்வின் நோக்கம்- சொனாட்டா A-DurB.A இன் III இயக்கத்தின் வடிவத்தை தீர்மானித்தல். மொஸார்ட்.

பணி- வேலையை தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்து, வேலையின் வடிவத்தை ஆய்வு செய்து தீர்மானிக்கவும்.

ஆராய்ச்சி முறை -இசைக் குறியீட்டுடன் பணிபுரிதல், தத்துவார்த்த அறிவியல் இலக்கியங்களைப் படிப்பது.

வடிவத்தின் வரையறை மற்றும் பண்புகள்

ரோண்டோவின் அடிப்படைக் கொள்கை."ரோண்டோ" (வட்டம்) என்ற பெயர் எபிசோடுகளுடன் மாறி மாறி முக்கிய கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சிகளை வழங்கும் படிவங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. இரண்டு-பகுதி, மூன்று-பகுதி, மூன்று - ஐந்து-பகுதி போன்ற வடிவங்களைப் போலல்லாமல், ஒரு ரோண்டோவிற்கு வரையறுக்கும் அம்சம் பகுதிகளின் மொத்த எண்ணிக்கை அல்லது அவற்றின் உள் அமைப்பு அல்ல. இந்த அடையாளம் பகுதிகளின் ஏற்பாடு, அவற்றின் குறிப்பிட்ட வரிசையில் உள்ளது. ரொண்டோ கொள்கையை மிக சுருக்கமாக பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்: மாறாதவற்றுடன் வேறுபட்டதை மாற்றுதல். ஒவ்வொரு முறையும் தலைப்புகளுக்கு இடையில் உள்ள பகுதிகள் வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை இதிலிருந்து பின்பற்றுகிறது. இதிலிருந்து ரொண்டோ அதன் நெறிமுறை வடிவத்தில் இரட்டை மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது:

· தீம் மற்றும் அத்தியாயம்

· தங்களுக்குள் அத்தியாயங்கள்.

படைப்புகளின் பொதுவான தன்மை மற்றும் பாணியின் அம்சங்களைப் பொறுத்து வேறுபட்ட மற்றும் மாறாத கருத்துக்கள் நெகிழ்வாக விளக்கப்பட வேண்டும். சில சந்தர்ப்பங்களில் "வேறுபட்டதாக" கருதப்பட வேண்டும், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் அடிப்படையில் மாறாமல் இருக்கும் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது.

மற்ற மறுபதிப்பு வடிவங்களைப் போலவே, ரொண்டோவும் வடிவம்-கட்டமைப்பின் இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு மூலம் உருவாக்கப்பட்டது - மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாடு. ஆனால், இந்த வடிவங்களைப் போலல்லாமல், இரண்டு கொள்கைகளும் இங்கே மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுகின்றன. எனவே, பொதுக் கொள்கைகளின் பார்வையில், ஒரு ரொண்டோ என்பது தொடர்ச்சியான முரண்பாடுகளாக வரையறுக்கப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் மூடப்படும், அல்லது மாறாக, தொந்தரவு சமநிலையை மீண்டும் மீண்டும் மீட்டெடுப்பது. இங்குதான் ரோண்டோவை ஒரு வடிவமாக வரையறுப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு எழுகிறது, இதில் முக்கிய தீம் குறைந்தது மூன்று முறை நிகழும்.

வடிவத்தின் பொருள், அதன் அடிப்படைக் கொள்கையில் பொதிந்துள்ளது, இரண்டு மடங்கு ஆகும். இது ஒருபுறம், முக்கிய யோசனையின் உறுதியான உறுதிப்பாட்டில் உள்ளது - "புறக்கணிப்பு", மற்றும் மறுபுறம், பன்முகத்தன்மையின் நிலையான அறிமுகம். இரண்டாம் பாகங்களின் மாறுதலானது முக்கிய கருப்பொருளின் நிலைத்தன்மையை அமைக்கிறது; அதே நேரத்தில், எபிசோட்களின் வரிசையானது அதே கருப்பொருளின் மீண்டும் மீண்டும் பின்னணியில் குறிப்பாக சாதகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வடிவம், எனவே, கலைரீதியாக இரு முகம் கொண்டது, மேலும் அதன் சிறப்பு அழகியல் மதிப்பு எதிர் ஆனால் நிரப்பு குணங்களின் இணைப்பில் உள்ளது.

ரொண்டோ வடிவத்தின் இரு முகம் கொண்ட இயல்பை ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்தும் விவரிக்கலாம்: இரண்டு சக்திகள் ரோண்டோவில் செயல்படுகின்றன, அவற்றில் ஒன்று நம்மை மையத்தில் இருந்து எந்த ஒத்திசைவற்ற திசைகளிலும் அகற்ற முனைகிறது; மற்றொரு சக்தி நம்மை மாறாத மையத்திற்குத் திரும்ப வைக்க பாடுபடுகிறது. இவ்வாறு, மையவிலக்கு போக்குகள் மற்றும் மையவிலக்கு போக்குகளுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றின் மாற்று வெற்றியுடன்.

ரொண்டோ தவிர்க்கவும். பல்லவி சிறப்பு கவனம் தேவை. வடிவத்திற்கு ஒற்றுமையைக் கொண்டுவருவது, அசஃபீவின் கூற்றுப்படி, பல்லவி, கேட்போரை பன்முகத்தன்மையின் மத்தியில் திசைதிருப்பும் ஒரு "நினைவூட்டும் மைல்கல்" ஆகும். இந்த வரையறை ஆக்கபூர்வமானது மட்டுமல்ல, பல்லவியின் தொடர்பு பாத்திரத்தையும் வலியுறுத்துகிறது. அங்கு, ஆசிரியர் பல்லவியில் உள்ள எதிர் செயல்பாடுகளை சுட்டிக் காட்டுகிறார் - அடையாளக் கொள்கை ஒரு ஒருங்கிணைப்பை மட்டுமல்ல, வழிகாட்டும் பாத்திரத்தையும் வகிக்கிறது. "அவர் ஒரு தூண்டுதல் மற்றும் பிரேக், மற்றும் ஒரு தொடக்க புள்ளி, மற்றும் இயக்கத்தின் குறிக்கோள்." மேலே உள்ள சூத்திரம் அசஃபீவ் நிறுவிய இயங்கியல் வடிவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும் - ஆரம்ப உந்துதல் மற்றும் மூடுதலின் பரஸ்பர மாற்றம். இந்த யோசனையை வளர்ப்பதில், ரோண்டோவின் முக்கிய கருப்பொருளில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான பாலிஃபங்க்ஷனலிசத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு: பல்லவி ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது, அங்கு ஒரு இசை சிந்தனை மாறி மாறி ஆரம்ப, இடைநிலை மற்றும் இறுதி செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. பல்லவியை உருவாக்கும் போது இந்த நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மை பிரதிபலிக்கப்பட வேண்டும். எனவே, அவர் "முயற்சியின்" அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (அறிமுகத்தின் வரையறை, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட உள்ளுணர்வு ) மற்றும் அதே நேரத்தில் - முழுமை (ஒரு நல்ல கேடன்ஸ் முடிவு, நிலைத்தன்மையின் பொதுவான ஆதிக்கம், அளவீட்டு முழுமை). இருப்பினும், ஒன்று அல்லது மற்றொன்று மிகைப்படுத்தப்படக்கூடாது. இல்லையெனில், பல்லவி "ஒருதலைப்பட்சமாக" இருக்கும், இது எபிசோடின் தோற்றத்தை சிக்கலாக்கும் அல்லது பல்செயல்பாட்டின் அடுத்தடுத்த அறிமுகங்களை இசையமைப்பாளரால் குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம்.

ரோண்டோ வடிவத்தின் பரிணாமம்

ரோண்டோவின் வளர்ச்சியின் மூன்று காலகட்டங்கள் உள்ளன:

பண்டைய (ஜோடி) ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் ரோண்டோ:

1) சிறிய ரோண்டோ (ஒற்றை மற்றும் இரட்டை இருண்ட).

2) கிராண்ட் ரோண்டோ (வழக்கமான ரோண்டோ, பக்க கருப்பொருள்கள், ஒழுங்கற்ற ரோண்டோ, வளர்ச்சிக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்.

பிந்தைய கிளாசிக்கல் ரோண்டோ.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகையான ரோண்டோவும் ஒன்றையொன்று பின்பற்றி, இரண்டு திசைகளில் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தியது:

1. பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான உருவக-கருப்பொருள் உறவு;

2. கட்டமைப்பு மற்றும் அளவு.

எனவே, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள திசைகளின் அடிப்படையில் ஒப்பீட்டு விளக்கத்தை வழங்குவது மிகவும் தர்க்கரீதியானது (ஒவ்வொரு 3 வகையான ரோண்டோவின் வரலாற்று கட்டமைப்பையும் கோடிட்டுக் காட்டியது). ரோண்டோவின் "தரம்" நிலை இவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது:

· பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே உள்ள கருப்பொருள் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாடு. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவில் உள்ள பிரிவுகளின் மாறுபட்ட, நிழல் மற்றும் நிரப்பு உறவுகள் மற்றும் தன்னாட்சி மற்றும் கிளாசிக்கலுக்குப் பிந்தைய அத்தியாயங்களின் மாறுபாட்டின் புறக்கணிப்பு ஆகியவற்றின் மூலம் ரோண்டோ வசனத்தில் உள்ள பொருளின் ஏகபோகம் மற்றும் உருவ ஒற்றுமையிலிருந்து இசை சிந்தனை உருவாகியுள்ளது. ரோண்டோ. அது மாறியது போல், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பல்லவியின் அதிகாரம் எளிய கால, மாறாத திரும்பத் திரும்ப அடிப்படையாக கொண்டது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பல்வேறு அத்தியாயங்களுடன் அதன் உறவை வேறுபடுத்துவதன் மூலம் பல்லவியின் அர்த்தத்தை வலுப்படுத்தியது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பல்லவியை படங்களின் கேலரியின் ஆதாரமாகவும் முழு கலவையின் இணைக்கும் கூறுகளாகவும் கருதினர், எனவே அவர்கள் பல்லவியில் மாற்றங்களை அனுமதித்தனர்.

· டோனல் திட்டம் மற்றும் பல்லவியுடன் கூடிய அத்தியாயத்தின் "சந்திகள்". அதே நேரத்தில், கிளாசிக்ஸ் தான் உள் இயக்கம் மற்றும் ஒரு மாறும் செயல்முறையை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது (சில நேரங்களில் அடக்கமானது, ஆனால் பீத்தோவனில் இது மிகவும் முக்கியமானது). ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற இசையமைப்பாளர்களும் இதை தங்கள் இசையமைப்பில் பயன்படுத்தினர் மற்றும் சில வழிகளில் மேலும் சென்றனர். இதன் விளைவாக, ஒரு குறியீடு தேவைப்பட்டது.

"அளவு" நிலை என்றால் என்ன:

1. பகுதிகளின் எண்ணிக்கை;

2. பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களின் அமைப்பு.

பண்டைய (வசனம்) ரோண்டோ

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் ஷீட் மியூசிக்கில் பிரிவுகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்திய பிரெஞ்சு வார்த்தையான ஜோடியிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. பல்லவி "ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது (பிரெஞ்சு ரோண்டோ; சில நேரங்களில் வசனத்தின் படி ரோண்டோவின் வடிவம் பிரெஞ்சு பாரம்பரியம்"ரோண்ட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, கடைசி எழுத்துக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது).

ஜோடி ரோண்டோ பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களின் விருப்பமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும் - சாம்போனியர், எஃப். கூபெரின், ராமேவ் மற்றும் பலர். இவற்றில் பெரும்பாலானவை நிரல் நாடகங்கள், பொதுவாக மினியேச்சர்கள், மிகவும் வித்தியாசமான இயல்புடையவை. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வடிவத்தில் நடனங்களையும் எழுதினர். ஜெர்மன் பரோக்கில் ரோண்டோ அரிதானது. சில நேரங்களில் கச்சேரிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஜே.எஸ். பாக். வயலின் கான்செர்டோ இன் ஈ மேஜர், 3வது இயக்கம்). தொகுப்புகளில் இது பெரும்பாலும் பிரஞ்சு பாணியின் (ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொன்றுக்கு) அல்லது பிரஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நடனங்கள் (J.S. Bach. Passpier from the English Suite e-moll) ஆகும்.

படிவத்தின் காலம் மாறுபடும். விதிமுறை 5 அல்லது 7 பாகங்கள். குறைந்தபட்சம் - 3 பாகங்கள் (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). அதிகபட்சமாக அறியப்பட்ட பகுதிகளின் எண்ணிக்கை (ஒரு ரோண்டோவிற்கு கொள்கையளவில்) 17 (F. Couperin எழுதிய Passacaglia).

பல்லவி முன்னணி (முழு வேலையிலும் எப்போதும் ஒரே ஒரு) கருப்பொருளை அமைக்கிறது, அதன் மேலாதிக்க பங்கு வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக இது சுருக்கமாக, ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பில் எழுதப்பட்டு ஒரு பாடல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது சதுரமானது (ஜே.எஸ். பாக் உட்பட) மற்றும் ஒரு கால வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

அடுத்தடுத்த பல்லவிகள் எப்போதும் முக்கிய விசையில் இருக்கும். இது அரிதாகவே மாறுகிறது, ஒரே நெறிமுறை மாற்றம் மீண்டும் செய்ய மறுப்பது (இது பல்லவியின் முதல் செயல்திறனில் இருந்தால்). பல்லவியின் மாறுபாடு மிகவும் அரிதானது.

வசனங்கள் கிட்டத்தட்ட புதிய விஷயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு போக்குகளில் ஒன்று நடைபெறுகிறது: ஒருவருக்கொருவர் வசனங்களுக்கு இடையில் சிறிய வேறுபாடுகள் அல்லது வசனங்களின் நோக்கமான வளர்ச்சி, அமைப்பில் இயக்கத்தின் குவிப்பு.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் ரோண்டோ

வியன்னா கிளாசிக் இசையில் ரோண்டோ ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். பிறகு எப்.ஐ. பாக், இந்த வடிவம் மீண்டும் சமநிலையையும் நல்லிணக்கத்தையும் பெற்றது. கிளாசிக் ரோண்டோவின் பாகங்கள் கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டு சுதந்திரம் குறைவாக உள்ளது. படிவத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல் கிளாசிக்ஸுக்கு பொதுவான இணக்கமான மற்றும் நியாயமான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உலகின் கருத்துடன் ஒத்திருக்கிறது.

இந்த காலகட்டத்தில் ரோண்டோவின் நோக்கம் இறுதி அல்லது சுழற்சியின் மெதுவான பகுதிகள் (அதாவது, நிலைத்தன்மை, முழுமை மற்றும் மோதல் இல்லாமை ஆகியவை முக்கியமானவை). ரோண்டோ (பீத்தோவன். ரோண்டோ "ரேஜ் ஃபார் எ லாஸ்ட் பென்னி") வடிவத்தில் தனிப்பட்ட துண்டுகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.

கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், சிறிய ரோண்டோ (1 அல்லது 2 தீம்கள்) மற்றும் பெரிய ரோண்டோ (3 தீம்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) உள்ளன. இந்த வகைகள் கீழே பட்டியலிடப்படும். 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கோட்பாட்டில் (ஏபி மார்க்ஸ் மற்றும் ரஷ்யர்கள் உட்பட அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்) ரோண்டோவின் 5 வடிவங்கள் இருந்தன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மார்க்சின் படி ஒவ்வொரு வகையும் எந்த வகையான ரோண்டோவுக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பது அடுத்து குறிக்கப்படும்.

சிறிய ஒரு தீம் ரோண்டோ

இந்த வகை படிவத்தின் அமைப்பு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் மறுநிகழ்வு, ஒரு மாடுலேட்டிங் நகர்வால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது).

இந்த படிவத்தின் முக்கிய தரம், இது ஒரு ரோண்டோ வடிவமாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு நகர்வின் முன்னிலையில் உள்ளது. இந்த வடிவம் அதன் தூய வடிவில் அரிதானது.

தீம் வழக்கமாக ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி வடிவத்தில் நிகழ்கிறது, இது நகர்வின் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது (மற்றும் அதன் மையப் பாத்திரம் அல்ல), குறைவாக அடிக்கடி ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவம் அல்லது ஒரு காலம் (இந்த வழக்கில் நகர்வு பரிமாணங்களை விட பெரியது. தீம்).

இந்த வடிவத்தில் சுயாதீன நாடகங்கள் அரிதானவை.

· எல். வான் பீத்தோவன். பகடெல்லே, ஒப். 119 (தீம் என்பது திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படாமல் எளிமையான இரண்டு-பகுதி வடிவம்).

· ஆர். ஷுமன். நாவல் எண். 2 D-dur (தீம் காலம், நகர்வு 74 பார்கள் ஆகும்).

சிறிய இரண்டு தொகுதி ரோண்டோ

"Adagio வடிவம்" அல்லது "Andante வடிவம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது - கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் (பாரம்பரியமாக Andante அல்லது Adagio) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் பெரும்பாலான மெதுவான இயக்கங்கள் இந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இரண்டு-தீம் ரொண்டோ முக்கியமாக பாடல் இயல்புடைய மெதுவான இசையிலும் (சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகள், இரவு நேரங்கள், காதல்கள், முதலியன) மற்றும் கலகலப்பான மோட்டார் இசையில், பெரும்பாலும் வகை-நடனங்களில் (சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள், ஈட்டுகள், தனிப்பட்ட நாடகங்கள் போன்றவை) பயன்படுத்தப்படுகிறது. )

முக்கிய (முதல்) தீம் பொதுவாக எளிமையான வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, பெரும்பாலும் எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தில். இது முக்கிய விசையில் தொடர்ந்து வழங்கப்படுகிறது மற்றும் தெளிவான கேடன்ஸ் உள்ளது.

இரண்டாவது தீம், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, முதல் கருத்துடன் முரண்படுகிறது மற்றும் சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கருப்பொருளில், இது முக்கிய ஒன்றிலிருந்து பெறப்படலாம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது நிலையானது, ஆனால் அது நிலையற்றதாகவும் இருக்கலாம். பெரும்பாலும் இரண்டாவது தீம் ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, குறைவாக அடிக்கடி கால வடிவத்தில்.

சில நேரங்களில் நகர்வுகளில் ஒன்று தவிர்க்கப்படலாம் (பொதுவாக ஒரு முன்னணி நகர்வு). நகர்வுகள் அவற்றின் சொந்த கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது தீம் பொருளை உருவாக்கலாம்.

· எல். வான் பீத்தோவன். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 1, II இயக்கம்.

· எல். வான் பீத்தோவன். சி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 3, op. 3, பகுதி II.

· டபிள்யூ. மொஸார்ட். ஏ மேஜர் (கேவி 488), இயக்கம் II இல் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி.

கிராண்ட் ரோண்டோ

பெரிய ரோண்டோக்கள் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்ட வடிவங்களை உள்ளடக்கியது.

ஒரு பெரிய ரோண்டோவைப் பிரிப்பது வழக்கம்: கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கையின்படி - மூன்று-தீம், நான்கு-தீம், முதலியன; மறுபரிசீலனை திரும்பும் சரியான படி - வழக்கமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற; மீண்டும் மீண்டும் வரும் பிரிவின் படி - படிவங்கள் சாத்தியமாகும், அங்கு பல்லவிக்கு கூடுதலாக, அத்தியாயங்களில் ஒன்று திரும்பும்.

பெரிய ரோண்டோ சிறிய ரோண்டோவின் அதே பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - கருப்பொருள்கள் மற்றும் நகர்வுகள். இந்த பிரிவுகளின் பண்புகள் ஒரே மாதிரியானவை - கருப்பொருள்கள் மிகவும் நிலையானவை, நகர்வுகள் குறைவாக இருக்கும்.

ஒரு பெரிய ரொண்டோவிற்கு ஒரு அறிமுகம், அது ஒரு சுழற்சியின் பகுதியாக இருக்கும்போது, அது இருந்தால், அது சிறியது மற்றும் சுயாதீனமாக இல்லை. மாறாக, தனிப்பட்ட படைப்புகளில் அறிமுகம் ஒரு பெரிய அறிமுகமாக வளரலாம் (Saint-Saens. Introduction மற்றும் Rondo Capriccioso).

கிராண்ட் ரோண்டோவில் உள்ள கோடா கிட்டத்தட்ட எப்போதும் இருக்கும். பெரும்பாலும் இது முக்கிய கருப்பொருளின் கடைசி செயலாக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

துணை கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மீண்டும் கிராண்ட் ரெகுலர் ரோண்டோ

இந்த வகை ரோண்டோவில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள் (எபிசோடுகள்) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன - பொதுவாக மாற்றப்படும், மிக அரிதாக ஒரே விசையில். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் இது கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சில சமயங்களில் மறுபரிசீலனையின் போது பல்லவியின் பத்திகளில் ஒன்று தவறவிடப்படலாம் (ஹைடன். சிம்பொனி எண். 101 டி மேஜரில், 4வது இயக்கம்).

இந்த வகை ரோண்டோவின் அமைப்பு வேறுபட்ட, பெரிய விகிதங்களைக் கொண்டுள்ளது. படிவத்தின் ஆரம்ப பகுதி (ஏபிஏ) வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது - இப்போது இது ஏற்கனவே ஒரு முழு கண்காட்சிப் பகுதியாகும். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், மைய அத்தியாயம் (C) க்கு முன் எந்த நகர்வும் இல்லை, அதை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை பிரிவுகளில் இருந்து இன்னும் தெளிவாகப் பிரிக்கலாம். பல்லவி மற்றும் முதல் எபிசோடை விட பல்லவிக்கும் மைய அத்தியாயத்திற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு அதிகமாக உள்ளது - பாத்திரம் அடிக்கடி மாறுகிறது (உதாரணமாக, நகரும் நடனம் மற்றும் பாடல் வரிகள் வரை).

பெரிய ஒழுங்கற்ற ரோண்டோ

இந்த வகை ரோண்டோவில், இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எபிசோடுகள் ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக அமைந்திருக்கும். இந்தப் படிவத்தில் வழக்கமான தளவமைப்பு இல்லை. உதாரணம்: ஷூபர்ட். பியானோ 4 கைகளுக்கான ரோண்டோ இ-மோல், ஒப். 84 எண் 2.

வளர்ச்சிக்கு பதிலாக அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்

இந்த வகை வடிவத்தை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம் - ஒரு வகை ரோண்டோ மற்றும் கலப்பு வடிவம்.

இது ரோண்டோ சொனாட்டாவிலிருந்து வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறையிலும், வெளிப்பாட்டின் முடிவில் முக்கிய விசை திரும்பவில்லை என்பதாலும் வேறுபடுகிறது (ரோண்டோ சொனாட்டாவில், முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது ஹோல்டிங் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது)

இந்த வடிவம் சொனாட்டா வடிவத்தின் சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு பொதுவான சொனாட்டா வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபதிப்பு. இருப்பினும், சொனாட்டா வடிவத்திற்கான முக்கிய பிரிவை இது இழக்கிறது - மேம்பாடு, இது புதிய கருப்பொருளுடன் ஒரு அத்தியாயத்தால் மாற்றப்படுகிறது. எனவே, கொள்கையளவில், இந்த வடிவம் ரோண்டோவுக்கு நெருக்கமாக மாறும்.

இந்த படிவத்தின் பயன்பாட்டின் முக்கிய பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் பகுதிகள் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டா எண். 1 இன் இறுதி).

பிந்தைய கிளாசிக்கல் ரோண்டோ

புதிய நிலைமைகளில் ரோண்டோ மிகவும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இது மிகவும் பாரம்பரியமாக (சுழற்சியின் இறுதி) அல்லது மிகவும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுயாதீன மினியேச்சர் (சில சோபினின் இரவுநேரங்கள் - சுழற்சியின் மெதுவான பகுதியை ஒரு சுயாதீனமான துண்டுகளாக மாற்றுவது), ஒரு சுயாதீனமான குரல் பகுதி (Borodin. "The Sea"), மிகவும் ரோண்டோ கொள்கை பெரிய கட்டமைப்புகள் (கிளிங்கா மூலம் "ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா" இருந்து அறிமுகம்) கட்டப்பட்டது.

ரோண்டோவின் உருவக உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. இப்போது அது பரவசமான இசையாக இருக்கலாம் (“தி ஃபயர்பேர்டில்” இருந்து “தி ஃபயர்பேர்ட்” இலிருந்து “தி ஃபில்டி டான்ஸ்”, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்”) வியத்தகு மற்றும் சோகமான (தனீவ். ரொமான்ஸ் "மினியூட்"). பாரம்பரிய பாடல் வரிகள் பாதுகாக்கப்பட்டாலும் (ராவெல். "பவனே").

படிவத்தின் கிளாசிக்கல் ஒருங்கிணைப்பு மறைந்துவிடும், அதன் தனிப்பயனாக்கம் பெரிதும் அதிகரிக்கிறது. இரண்டு ஒத்த வடிவமைப்புகள் அரிதானவை. ரோண்டோவில் ஐந்திற்குக் குறையாமல் எத்தனை பாகங்கள் வேண்டுமானாலும் இருக்கலாம். பல்லவி வெவ்வேறு விசைகளில் மேற்கொள்ளப்படலாம் (இது சில சமயங்களில் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் காணப்பட்டது), பெரும்பாலும் பகுதிகளின் ஒழுங்குமுறையை சீர்குலைக்கும் (ஒரு வரிசையில் 2 அத்தியாயங்கள்).

இந்த வகை ரோண்டோ மற்ற வடிவங்களுடன், குறிப்பாக, கான்ட்ராஸ்ட்-காம்போசிட் (பிரிவுகளுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டை அதிகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) அல்லது தொகுப்பு (முறையாக முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" தொகுப்பு ஒரு ரோண்டோ) உடன் இணைகிறது.

V.A இன் படைப்புகளில் ரோண்டோ. மொஸார்ட்

மொஸார்ட்டின் படைப்பில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ரோண்டோ அதன் முழு பூக்கும் நிலையை அடைகிறது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் அம்சங்கள் - அனைத்து விதமான விளக்கங்களுடனும் - இறுதியாக படிகமாக்கப்படுகின்றன. மொஸார்ட்டின் இசை பாரம்பரியம் மிகவும் விரிவானது, அவருடைய விளக்கத்தில் உள்ள எந்தவொரு வடிவத்தின் முழுமையான கண்ணோட்டத்தை வழங்குவதற்கு சிறப்பு வேலை தேவைப்படும்; எனவே, மொஸார்ட்டின் ரோண்டோவின் அம்சங்களைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் தீர்ந்துவிடாத ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கேள்விகளுக்கு நம்மை கட்டுப்படுத்துவோம்.

ஹெய்டனின் படைப்புகளில் ரோண்டோவின் முன்னேற்றமும் சிறப்பாக இருந்தது, ஆனால் அவரது வடிவங்களில் ஒருவர் இன்னும் இரட்டை அல்லது மூன்று தோற்றத்தை உணர முடியும் - அவை பெரும்பாலும் மாறுபாடு வடிவம் அல்லது இரட்டை மாறுபாடுகள் (முதல் கருப்பொருளால் மூடப்பட்டது) அல்லது ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட சிக்கலான முத்தரப்பு. இந்த வகையான தனிப்பட்ட வழக்குகள் மொஸார்ட்டில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் பங்கு மிகவும் குறைவு.

இருப்பினும், உள்ளடக்கப் பகுதியில் உள்ள வேறுபாடுகள் மிக முக்கியமானவை. ஜி. அபெர்ட் "ஹெய்டனின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் கலை பற்றிய அவரது பார்வைகளிலிருந்தும் மொஸார்ட்டைப் பிரித்த பரந்த வளைகுடாவைப் பற்றி எழுதினார். ஹெய்டன் பழைய மூடிய கலாச்சாரத்தின் கடைசி இசை தீர்க்கதரிசி ஆவார், அதன் ஆன்மீக இருப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் முழுமையும் இருந்தது. மொஸார்ட் ஒரு இளைய பர்கர் தலைமுறையின் மகன், இது இந்த கலாச்சாரத்தை பெரிதும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்குவது எளிமையாக ஆனால் தெளிவாக எர்ன்ஸ்ட் டோச்சால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: "ஹேடனை விட மொஸார்ட்டின் சோகம் சோகமானது, அவரது மகிழ்ச்சி மிகவும் மகிழ்ச்சியானது."

மொஸார்ட்டின்-ரோகோகோ பாணிக்கு முந்தைய பாணியுடன் ஒப்பிடுவது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. அவரது சில அம்சங்கள் மொஸார்ட்டுக்கு அந்நியமானவை அல்ல, குறிப்பாக ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல்: விளையாட்டுத்தனம், லேசான தன்மை மற்றும் அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை, வரிகளின் கருணை மற்றும் விசித்திரமான நுட்பம், மெலிஸ்மாடிக்ஸ் ஆகியவற்றின் பங்கு. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிசத்தின் எதிரொலிகள் சிலவற்றில் கேட்கப்படுகின்றன - பெரும்பாலும் சிறிய மற்றும் நகரும் ரோண்டோக்கள். ஆனால் இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, பாணியின் அடிப்படையில் தீர்க்கமான அம்சங்களாக கருத முடியாது. இளமைப் பருவத்தில், இன்னும் அதிகமாக தாமதமான காலம்மொஸார்ட் ரோகோகோ பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் செல்கிறார்.

மொஸார்ட்டின் மரபு விளக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் எதைக் குறிக்கின்றன? முதலில், அவரது வேலையின் அசாதாரணமான ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றி. இந்த குணங்கள் இல்லாத இசை வரலாற்று மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் இத்தகைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தாது. ஆனால் இந்த கருத்து வேறுபாடுகள் ஒரு சிறப்புடன் தொடர்புடையவை வரலாற்று நிலைமைமொஸார்ட். வலிமையில் சமமான ஒரு மேதையை உலகம் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. எனவே, அவர் தனது குறுகிய வாழ்க்கையில் உருவாக்கியது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் இலட்சியமாக செய்யப்பட்டது, அது பெரும்பாலும் மர்மமானதாகவும் மக்களுக்கு விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றியது. ஆனால் பெரிய, உற்சாகமான உணர்வுகள் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் மொழி முதன்மையாக மிகப்பெரிய வகைகளின் சிறப்பியல்பு, முதன்மையாக ஓபரா, அதே நேரத்தில் கருவி இசையில் அது பிரதிபலிக்கும் மனநிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானதாக இல்லாத நேரத்தில் அவர் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். சகாப்தத்தின் உணர்விலும், தனிப்பட்ட குணங்களிலும் மொஸார்ட் மிகவும் சோகமான விஷயங்களைப் புரிந்து கொள்ளக்கூடியவராக இருந்தபோதிலும், அவர் வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் உருவகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், மாறாக வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கம், பல்வேறு தரப்பினரை ஒன்றிணைத்து இறுதியில் சமரசம் செய்தார். மனித இருப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மொஸார்ட்டின் இசை சில அப்பாவியாகவும் காலாவதியாகவும் தோன்றியது என்ற உண்மையையும் இங்கே கூறப்பட்டது விளக்குகிறது, அதே நேரத்தில் ரசிகர்கள் அதில் உறைந்த வடிவங்களின் அழகைக் காண விரும்பினர், மேலும் மிகவும் நுண்ணறிவு கொண்ட (சாய்கோவ்ஸ்கி, தனேயேவ்) ஒரு உயிருள்ள தூண்டுதலைக் கண்டார். இசை படைப்பாற்றலுக்காக. மொஸார்ட்டின் இசையில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) கலகலப்பான, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஷெர்சோ, ஆனால் சீரான மோட்டார்;

2) ஒளி, அன்பான, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள்;

3) துக்கத்தின் வெளிப்பாடு, அடிக்கடி மென்மையாக இருக்கும், ஆனால் கடுமையானதாகவும் சோகமாகவும் மாறலாம் ("டான் ஜுவான்", குறிப்பாக ரிக்வியம்).

வகைப்படுத்தலை திட்டவட்டமாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது; பல்வேறு வகையான, நிச்சயமாக, தொடவும், தொடர்பு கொள்ளவும் மற்றும் ஊடுருவவும். ஆயினும்கூட, இது முக்கியமாக அவரது பணியின் முக்கிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது.

மொஸார்ட்டின் ரொண்டோவில் தனிப்பட்ட வியத்தகு மாறுபட்ட தருணங்களும் உள்ளன, அவை (சி மைனரில் உள்ள கச்சேரி போலல்லாமல்) முழு தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் அவை மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்பாடாகவும் உள்ளன. இது பியானோ கச்சேரியின் 2வது எபிசோடில் இருந்து d மைனர் - புயல், ஏறக்குறைய "தியேட்ரிக்கல்", அதன் மேம்படுத்தும் தன்மை மொஸார்ட்டின் கற்பனையின் உற்சாகமான அத்தியாயங்களை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் இணக்கமான சொற்களில் மிகவும் தைரியமானது. நீங்கள் உண்மையில் இங்கே "பேய்த்தனம்" கேட்க முடியும்.

மொஸார்ட்டின் முன்னோடிகளுக்கு முந்தைய எபிசோட்களிலிருந்து அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளுக்கு மாறுபாடு அதிகரிப்பது அவருக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு சட்டமாகிறது. இது 1வது எபிசோடிற்கு மென்மையான, ஒத்திசைவான மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது ("சொனாட்டாவை நோக்கிய சாய்வு", வி.வி. ப்ரோடோபோபோவின் கூற்று) மற்றும் 2வது எபிசோடில் அதிகப் பிரிப்பு. இசை வடிவங்களில் (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு), "உறுப்புகளிலிருந்து ஒற்றுமை வரை" எதிர் கொள்கை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த வரலாற்று கட்டத்தில், குறைந்த பட்சம் ஒரு ரோண்டோ வடிவிலாவது, நாம் அதற்கு நேர்மாறான ஒன்றைக் காண்கிறோம்; நியாயப்படுத்துதல் என்னவென்றால், மாறுபாடு அதன் வளர்ந்து வரும் விடுதலையை விளைவிப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுவதை எதிர்க்க வேண்டும்.

ரோண்டோவின் சில சிறப்பு வகைகளைக் குறிப்பிடலாம். சி மைனர் கச்சேரியில் "எபிசோட்களுடன் கூடிய மாறுபாடுகள்", ஒரு மேஜரில் வயலின் கச்சேரியில் ஒரு பிரம்மாண்டமான முத்தரப்பு முழு வடிவத்தையும் ஒப்பிடுவது, இரண்டாம் வரிசையின் தோற்றம் மீண்டும் மீண்டும் சேர்க்கப்படுவதைத் தவிர்க்கிறது.

Rondoaliaturca இல் உள்ள "கோரஸ் கொண்ட மூன்று பகுதி வடிவம்" ஒரு சிறப்பு வகையாகவும் கருதப்பட வேண்டும்; பல்லவியின் பொருள் என்னவென்றால், "துருக்கிய டிரம்" உடன் "ஜானிசரி இசையின்" அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர்.

மொஸார்ட்டில் நடனம்-நாடகம் ரோண்டோவின் சிறிய பாத்திரம், ஹேடனுடன் ஒப்பிடுகையில், நிச்சயமாக படைப்பாற்றலின் வேறுபட்ட உணர்ச்சித் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, பாடல் வரிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் அதிகரித்த பங்கு. மெதுவான வளர்ச்சி, திரவத்தன்மையின் கலை, பகல் கனவு மற்றும் பிரதிபலிப்பு நிலையில் போதுமான நீண்ட நேரம் இருக்கும் திறன் மற்றும் சலிப்பாக இல்லை (அவ்வப்போது முக்கிய மனநிலையிலிருந்து விலகி அதற்குத் திரும்புதல்) - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. . சில என்று கருத வேண்டும் வடிவமைப்பு அம்சங்கள்ரோண்டோஸ் இங்கே தங்கள் பங்கைக் கொண்டிருந்தார்: "வடிவத்தின் அமைதி," மாற்றங்களின் ஒழுங்குமுறை, விகிதாச்சாரத்தின் சமநிலை.

அத்தகைய ரோண்டோவில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில் பகுதிகளின் மாறுபாடு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஒரு மோலில் ஒரு பியானோ ரோண்டோவாக கருதப்படலாம். மற்ற வகை, ஒரு வளாகத்திலிருந்து வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சி மைனரில் பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ ஒரு உதாரணம். இசையின் தன்மை மென்மையான மென்மை, உடையக்கூடிய ஃபிலிகிரி மற்றும் ஆழமான தீவிரத்தன்மை, 2 வது அத்தியாயத்தில் பரிதாபகரமான சிகரங்களின் ஃப்ளாஷ்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் ஊசலாடுகிறது, இதன் ஆரம்பம் பீத்தோவனின் ஆண்டன்டே பாதெடிக் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் எதிர்பார்க்கிறது: இது மினியேச்சர் ஒலிகளின் கருணையுடன் சமரசம் செய்யப்படுகிறது. மெலிஸ்மாஸ். மாறுபாடு மிகச்சிறப்பாக வழங்கப்படுகிறது, அங்கு அலங்காரமும் இயக்கமும் மெல்லிசையின் மெல்லிசையை இழக்காது (இது மிக உயர்ந்த பட்டம்மொஸார்ட்டின் சிறப்பியல்பு).

டி-மைனர் கச்சேரியின் ரொமான்ஸில், பகுதிகளின் வகை சுவாரஸ்யமானது. பல்லவியின் அமைதியான அமைதி ஒரு பாடலை நினைவூட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் அத்தியாயத்தின் வண்ணமயமான மெல்லிசை ஏரியாவுடன் ஒரு ஒப்புமையை வரைய அனுமதிக்கிறது, மேலும் 2 வது அத்தியாயத்தின் இசையின் உற்சாகமும் குழப்பமும் கற்பனையானது. பல்லவிக்கு ஒரு "பிரியாவிடை" கூடுதலாக, 1வது எபிசோட் மற்றும் கடைசி பல்லவிக்குப் பிறகு திரும்புவது, இரண்டாவது வரிசை பல்லவியை உருவாக்குகிறது, இது காதல் பாடல் வரிகளை மேலும் ஆழமாக்குகிறது. மொஸார்ட்டின் ரெக்விமில் இருந்து ரெக்கார்டேர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். வெளிப்பாட்டின் தீவிரத்தன்மை, அழுத்தமான நிலையான இயக்கங்கள் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட பாலிஃபோனி ஆகியவற்றின் காரணமாக இது ஒரு பாடல் ரொண்டோ என முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியாது. ஆனால் பாடல் வரிக் கொள்கை, சில சமயங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடப்படுகிறது - தனிப்பட்ட மட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு உன்னதமான புறநிலையில் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது பல்லவியின் இரண்டாவது கருப்பொருளில் தன்னை மூன்று முறை உணர வைக்கிறது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக 2வது எபிசோடில், அதன் இரண்டாம் பாதியில் அதன் அதிகபட்சத்தை எட்டுகிறது. Recordare இன் உதாரணம் ஒரு அடிப்படை அர்த்தத்தில் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது ரொண்டோ வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மகத்துவம், உயர்ந்த ஆவி ஆகியவற்றின் உருவங்களை உள்ளடக்கும் சாத்தியத்தை குறிக்கிறது.

இரண்டாவது வகை பாடல் வரிகளுக்கு உதாரணமாக, மொஸார்ட் இறப்பதற்கு ஒன்பது மாதங்களுக்கு முன்பு அவர் முடித்த ஒரு படைப்பை நாம் பெயரிடலாம் - Andante As-dur, இயந்திர உறுப்புக்கான F மைனரில் ஒரு கற்பனையில் இருந்து நடுத்தர இயக்கம். அதன் அசாதாரண அழகில், அதன் நேர்த்தியான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான மெல்லிசை வெளிப்பாடு, மொஸார்ட்டின் சிறந்த படைப்புகளில் கூட அதற்கு சமம் இல்லை.

முதல் வகை படைப்புகளைப் போலன்றி, மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் இல்லாமல் வடிவத்தை உருவாக்கும் கலை இங்கே நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: முதல், வெளிப்பாடு கட்டத்தில் - தீம்-காலத்தை நடுவில் சுமூகமாக பாய்வதன் மூலம், நடுத்தர - மறுபரிசீலனைக்கு முன்னோடியாக. அடுத்த, வளரும் நிலைகளில் - பணக்கார வெளிப்பாட்டு மாறுபாடு மூலம். அழகான மெல்லிசை "பாடல் இணக்கம்" மூலம் உதவுகிறது, இது ஆரம்ப விளக்கக்காட்சியில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஒலியிலும் கருத்துரைக்கிறது; நடுக் குரல்களின் மெல்லிசையின் காரணமாக அதை கோரல் என்று அழைக்க முடியாது. இசையின் மென்மை மற்றும் நேர்மைக்குப் பின்னால், மறைந்திருக்கும் மனச்சோர்வு புலப்படுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியம், ஒரு ஆக்டேவை மேலே நகர்த்தியது, இலகுவாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஒலிக்கிறது. நடுத்தரமானது ஆரம்ப காலத்தின் உள்ளுணர்வை இனப்பெருக்கம் செய்யாது, ஆனால் அது ஆவியில் முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்கிறது. இது உள்ளார்ந்த மோனோதமேட்டிசம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வெளிப்பாட்டுத்தன்மை.

அதைத் தொடர்ந்து, தீம் மற்றும் அதன் முன்னோடியுடன் நடுத்தரமானது பல முறை திரும்பப் பெறப்படுகிறது, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய மாறுபாட்டுடன். ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட மாறுபாடு முத்தரப்பு உருவாகிறது, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பொதுவான கருப்பொருள் ஒற்றுமை மற்றும் திரவத்தன்மை கொண்ட மூன்று-பொருத்தமான வடிவம் ABA1B1A2B2A3. இந்த வேலையில், மொஸார்ட் ரொண்டோவை எதிர்பார்க்கிறார் - ரொமாண்டிக்ஸின் உருவ வடிவங்கள், குறிப்பாக லிஸ்ட்.

ஆண்டன்டே அஸ்-மேஜரின் தகுதிகள், மொஸார்ட்டின் மேதை முக்கிய படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, "மிக உயர்ந்த வகைகளில்" மட்டுமல்ல, வேறு எந்த சூழ்நிலையிலும் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

தீம்கள் மற்றும் பாடல்கள், ரொமான்ஸ், அரியஸ், மெதுவான அல்லது வேகமான நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு இடையே உள்ள வகை தொடர்புகள் தொடர்ந்து உணரப்படுகின்றன. மொஸார்ட்டில் அவை மிகவும் பொதுவானவை, மறைமுகமானவை மற்றும் சுதந்திரமாக மாறக்கூடியவை. உருவ வட்டம் படிப்படியாக விரிவடைகிறது. மொஸார்ட்டின் ரொண்டோஸில், கம்பீரமான மற்றும் அழகான, நாட்டுப்புற-தினமும், அவற்றில் ஏதோ ஒரு பரலோக உடலைப் போலவும், இருண்டதாகவும், கிட்டத்தட்ட இடிமேகங்களைப் போலவும் இருப்பதைக் காண்கிறோம்.

இது பகுதிகளின் உருவக-வகை உறவில் அதிகரித்த சாத்தியங்களை விளைவிக்கிறது. ஒரு துருவத்தில் கருப்பொருள் ஒற்றுமைக்கு நெருக்கமான படைப்புகள் உள்ளன, மற்றொன்று மாறுபாடு உள்ளது, இது சில நேரங்களில் வரம்புகள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் முழு தர்க்கத்தால் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, பல்லவிக்கும் எபிசோட்களுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் எபிசோட்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு அதிகரிக்கிறது. ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

அதே ஒப்பீடு முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: அவற்றின் விரிவாக்கம் மற்றும் உள் வளர்ச்சியுடன் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் குறைவுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது. ஹெய்டனில் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, இந்த திசையானது மேலும் அதிக கலை வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. குறைவான பகுதிகளுடன், அவற்றின் ஒத்திசைவு அதிகரிக்கிறது, இறுதியில் படைப்புகளின் ஒருமைப்பாடு. இது கருப்பொருள்களின் உள்ளுணர்வின் தொடர்பு மற்றும் இணைப்பு, இடைநிலை பாகங்கள் மற்றும் முன்னொட்டுகளில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. அத்தியாயங்களின் கருப்பொருள் விடுதலை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவற்றின் வளர்ந்து வரும் ஒத்திசைவு ஆகியவை ரோண்டோவின் வளர்ச்சியில் முன்னேற்றத்தின் இரு பக்கங்களாகும்.

இந்த வளர்ச்சி பல வெளிப்பாடுகளில் தன்னை உணர வைக்கிறது, இது பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்கள் இரண்டையும் பற்றியது. மறுப்புகளில், அவற்றின் மாறுபாட்டின் மிகப் பெரிய பங்கை ஒருவர் முதலில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். இது ஏற்கனவே ஹெய்டனில் நடந்தது, ஆனால் மொஸார்ட் அவரை நுணுக்கம், நுட்பம் மற்றும் இறுதியில், வெளிப்படையான, செறிவூட்டும் இயல்பு மாற்றங்களை விஞ்சுகிறார். மாறுபாட்டின் தீவிரம் துல்லியமாக சாத்தியமானது, ஏனெனில் பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே அதிக வேறுபாடு உள்ளது. நாட்டார் பாடல்கள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மாறாத கோரஸுடனான தொடர்பினால் மட்டுமல்ல, இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சிக்கான குறைவான உச்சரிக்கப்படும் போக்குகளின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பல்லவியை மாற்றுவதில் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் மிகவும் கவனமாக இருந்தனர். வசனங்கள் பல்லவிக்கு அருகாமையில் இருப்பது, இது மாறுபாட்டை ஆபத்தானதாகவும், வடிவத்தில் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்துவதற்கு ஆபத்தானதாகவும் இருக்கும். இங்கே அத்தகைய ஆபத்து இல்லை. படிவத்தின் வளர்ச்சியானது அதிகப்படியான, "தேவையற்ற" பல்லவிகள், துணைப் பல்லவிகள் (மீண்டும் மீண்டும் சேர்த்தல்களின் அடிப்படையில்) ஆகியவை அடங்கும்.

எபிசோட்களிலும் புதுமை இருக்கிறது. அவர்கள், பல்லவி போன்ற, அதிகமாக இருக்கலாம். சில அத்தியாயங்களின் அமைப்பு அதன் சிக்கலான தன்மையில் வியக்க வைக்கிறது. எபிசோட்களின் செயல்பாட்டு வேறுபாடு மற்றும் அடுத்தடுத்தவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் அதிகரிப்பு (முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில்) காரணமாக வடிவத்தின் வடிவங்கள் ஆழமடைகின்றன. குறியீட்டின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. சில நேரங்களில் பல்லவியின் புதுப்பிக்கப்பட்ட குறியீடு பதிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. செயற்கைத்தன்மையின் அறிகுறிகள் தோன்றும், வேலையைச் சுருக்கமாகக் கூற முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. மேலும் இங்கே தூண்டுதல் என்பது அதிகரித்த மாறுபாடு ஆகும்: ஒரு பாலித்தெமேட்டிக் வேலைக்கு ஒரு மோனோதமேட்டிக் வேலையை விட அதிக அளவில் ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைக்கும் பகுதி தேவைப்படுகிறது, இது அதன் கருப்பொருள் ஒற்றுமையின் காரணமாக உள்நாட்டில் முழுமையானது. ஒரு கரு வடிவத்தில் இது அலியாதுர்கா ரோண்டோவின் குறியீட்டின் பொதுமைப்படுத்தலை வழங்குகிறது: பல்லவியிலிருந்து நேரடியாகப் பாய்கிறது, அதே நேரத்தில் மெல்லிசையின் குழும வடிவங்களுடன் அத்தியாயங்களை நினைவுபடுத்துகிறது.

சோனாட்டா அல்லாத ரோண்டோ துறையில் மொஸார்ட்டின் சாதனைகள், ஓபரா, சிம்பொனி, சேம்பர் குழுமங்கள் போன்ற முக்கிய வகைகளில் அவர் சாதித்த மகத்தான எல்லாவற்றின் பின்னணியிலும் அவற்றைக் கருத்தில் கொண்டால், அவை சாதாரணமானதாகத் தோன்றலாம். ஆனால் ஒரு நியாயமான மதிப்பீட்டிற்கு, முதலில், மொஸார்ட்டுக்கு முந்தைய ரோண்டோவுடன் ஒப்பிடுவது தேவைப்படுகிறது, இரண்டாவதாக, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்து புதுமைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இறுதியாக, முற்றிலும் கலைநயமிக்கவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதைத் தவிர்க்க முடியாது. உயர் நிலைரோண்டோ இசை, முதன்மையாக மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையின் அடிப்படையில் அடையப்பட்ட ஒரு நிலை. இதையெல்லாம் கணக்கில் கொண்டால், மொஸார்ட்டின் பங்களிப்பை வெகுவாகப் பாராட்ட நமக்கு உரிமை உண்டு.

மற்றொரு பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், மொஸார்ட் பெரும்பாலும் ஒரு நோக்கத்தை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு நோக்கங்களை இணைக்க விரும்புகிறார். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், செறிவு மற்றும் பொருள் சேமிப்பை விட மெல்லிசை வகை முன்னுரிமை பெறுகிறது, மேலும் இது இசையமைப்பாளரின் தாராள மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசை இயக்கத்தின் வகைகளை நாம் பெயரிடலாம், குறிப்பாக மொஸார்ட்டின் வேகமான ரோண்டோஸில் உள்ளார்ந்தவை. இவை வகைகள்: ஓடுதல் (செதில்கள், அவற்றின் பகுதிகள்), சுழற்சி (இடத்தில் வட்டமிடுதல், வேகமாகப் பாடுதல்) மற்றும் தொடர்புடைய "ட்ரில்". சிறப்பியல்பு, மேலும், ஒத்திகைகள் ("திரட்சிகள்", E. Toch படி), ஜோடி ஸ்லைடுகள், மீண்டும் மீண்டும் ஒலி இருந்து முற்போக்கான விரட்டல்கள், உடைந்த இயக்கங்கள் (பெரும்பாலும் கீழ்நோக்கி, செதில்களின் சிக்கல்கள் போன்றவை). ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், அவை மெல்லிசை மோட்டார் திறன்களின் வகைகளின் பட்டியலை உருவாக்குகின்றன. மெதுவான ரோண்டோஸ் அல்லது பொதுவாக, மெல்லிசைக் கருப்பொருள்கள் தொடர்பாக, மெல்லிசை இயக்கத்தின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமற்றது, ஏனெனில் அவை ஒழுங்குமுறை விளக்கத்திற்கு மிகவும் குறைவாகவே உள்ளன. ஆனால் மறுபுறம், சில வகையான ஒலிகள் இங்கே மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன, முதலில், ட்ரொச்சிக் வேரின் ஒலிப்பு (பரந்த அர்த்தத்தில் "ஒரு பெருமூச்சு ஒலி"). எளிமையான மற்றும் மிகவும் நிலையானது கைதுகளின் ஒலிகள், முதன்மையாக கேடன்ஸ், ஆனால் உள்-பொருள். கீழ்நோக்கிய கைதுகள் அளவு அடிப்படையில் மேலோங்கி நிற்கின்றன. எவ்வாறாயினும், மொஸார்ட்டின் பாணி குறைவானது அல்ல, ஒருவேளை அதிகமானது, மாற்றப்பட்ட படிகளின் பங்கேற்புடன் அரை-தொனி ஈர்ப்பு விசையின் தனிப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு கேள்வி-பதில் கட்டமைப்பை எளிதில் உருவாக்குகிறது. இதைத் தொடர்ந்து மெதுவாகப் பாடும் ஒலிகள், எளிமையான மற்றும் சிக்கலான விலகல்களால்; இணக்கமாக அவை பெரும்பாலும் கைதுகளுடன் தொடர்புடையவை, மற்றும் தாள ரீதியாக "பலவீனமான" முடிவுகளுடன். மெதுவாக நிகழ்த்தப்படும் க்ரூப்பெட்டோக்களை மந்திரங்கள் என வகைப்படுத்தலாம், இந்த நிலைமைகளில் இது ஒரு அலங்கார பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, "பாடல் உள்ளடக்கம்" ஆகவும் செயல்படுகிறது. மெல்லிசையின் குரோமடிக் நகரும் பகுதிகள், குறிப்பாக இறங்குபவை, செம்மைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்கு பெரிதும் உதவுகின்றன. அவை அளவு போன்ற மெல்லிசைகளுக்கு பாயும், கிட்டத்தட்ட பளபளப்பான தொனியைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்துடன் கூடிய மெல்லிசைகளில் அவை வளைவுகளை குறிப்பாக அழகாக்குகின்றன. ஆனால் குரோமடிசத்தின் முற்றிலும் வெளிப்படையான பங்கு பெரியது, முக்கியமாக சிறிய நிலைகளில். இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மையை அவரது கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் முடிவுகளால் ஓரளவிற்குக் கண்டறிய முடியும், அவை தரப்படுத்தலுக்கு எளிதாகக் கொடுக்கின்றன. இரண்டாம் நிலை ஒலியில் கிட்டத்தட்ட எங்கும் நிறைந்த இறுதித் தில்லுமுல்லுகளைக் குறிப்பிடாமல், மொஸார்ட்டால், பாதி மற்றும் முழுத் தாழ்வுகளில் இத்தகைய முடிவுகளின் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்க முடியவில்லை, அல்லது அவசியமாகக் கருதவில்லை.

கடுமையான சொற்களில், மொஸார்ட்டைக் குறிப்பிட்டு, வாக்னர் "ஒரே மாதிரியான, தொடர்ந்து சத்தமில்லாத அரைகுறைகள்" மிகுதியாக இருப்பதைப் பற்றி எழுதினார். ஒரு இசையமைப்பாளரின் மேதையால் அவற்றைத் தவிர்க்க அவரை எளிதாக அனுமதித்திருக்கும் சில இசையமைப்பாளர்களின் ஒரே மாதிரியான தன்மையை நாம் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? இந்தக் கேள்விக்கான பதில் அவ்வளவு எளிதல்ல. முந்தைய பகுதியின் நிறைவு மற்றும் அடுத்த பகுதிக்கு முன் கேசுராவைக் குறிப்பதன் மூலம் படிவத்தை தெளிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் இருக்கலாம், அதாவது, படிவத்தின் தனித்துவமான சிதைவை நோக்கிய போக்கு உள்ளது. ஒரு பரந்த பொருளில், கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடாக நெறிமுறை பற்றி பேசலாம். முன்னோடிகளின் "வங்கிகளில் அறிமுகப்படுத்துதல்" - ராமோ, ஐ.எஸ். பாக் - மிகவும் இலவச வளர்ச்சிக்குப் பிறகு. இறுதியாக, மொஸார்ட் வடிவ மரபுகளுக்கு மரியாதை செலுத்தி, அவர்களுக்கு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவத்தை வழங்கியது சாத்தியமாகும்.

நல்லிணக்கத்தில் புதிய ஹார்மோனிக் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் முயற்சித்து சோதிக்கப்பட்ட இறுதி சூத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது. நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ஒருவர் மெலடியை மனதில் கொள்ள வேண்டும், மொஸார்ட்டில் எல்லாம் மெல்லிசையாக இருக்கும். இது தொடர்பாக, "பாடல் இணக்கம்" என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்துவது முறையானது. உண்மையில், மெல்லிசையின் ஒவ்வொரு அடியிலும் நல்லிணக்கம் எவ்வாறு சுறுசுறுப்பாகவும் விழிப்புடனும் ஆதரிக்கிறது என்பதை ஒருவர் அடிக்கடி அவதானிக்கலாம் (F மைனரில் உள்ள கற்பனையிலிருந்து ரோண்டா வடிவ ஆண்டாண்டேவில் ஒரு சிறந்த உதாரணத்தைக் காண்போம்). நீடித்த ஒலிகள், ஏராளமான தாமதங்கள், தாள ஒற்றுமையில் அசைவுகள் அல்லது முக்கிய குரலுக்கு இணையான மெல்லிசை - இவை அனைத்தும் நல்லிணக்கத்தைப் பாடுவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. கேடன்ஸில் உள்ள தடுப்புகள் பெரும்பாலும் இயற்கையில் "மொத்தம்" ஆகும், இது பாஸ் தவிர அனைத்து குரல்களுக்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் அதுவும் அடங்கும். தொடர்ச்சியாக திரும்பத் திரும்ப, மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் ஒரே மாதிரியான கட்டுமானத்தின் முடிவுகள் (குறிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் கட்டப்பட்ட காலத்தின் இரண்டு நிலைகளில்) நாண் இறங்கும் கைதுகளின் ஒலிப்பதிவுகள் "கட்டுமானத்தின் பாதுகாவலர்" நிற்கும் ரைம்களின் ஒரு வகையான அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இந்த அமைப்பு வழக்கமான மற்றும் பாடல் தொனியின் சரியான தன்மையை உறுதி செய்கிறது. முக்கோண நாண்களில், முக்கோணங்களின் மென்மையான மாறுபாடுகளாக ஆறாவது நாண்களை நோக்கி ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு உள்ளது; அவர்களின் பரந்த ஏற்பாட்டுடன், ஒரு பணக்கார, முழு ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. நாண்களில் மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தனித்து நிற்கிறது, குறிப்பாக தீவிர குரல்களுக்கு இடையில். ஆறாவது நாண்களின் ஒலி அவை இணையாக இருக்கும்போது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது (இது மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கும் பொருந்தும்). முக்கிய மெல்லிசைக் குரலை ஒரு டெசிமாவாக இரட்டிப்பாக்குவது மிகவும் பிடித்தது, இப்படித்தான் ஒரு அரைகுரல் "கான்கார்ட் டூயட்" உருவாக்கப்படுகிறது. II மற்றும் I டிகிரிகளின் டோனலிட்டிகளின் தொடர்ச்சியான தொடர் ஒப்பீடுகள், I பட்டத்தில் முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது, இது அறிமுக தொனியை உருவாக்குகிறது.

மொஸார்ட் முதன்மையாக எளிமையான இணக்கத்துடன் செயல்பட்டதால், டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் முதல் இடத்தைப் பிடித்ததால், சில சமயங்களில் அவற்றின் நிர்வாண ஒலியை மென்மையாக்க வேண்டிய அவசியத்தை அவர் உணர்ந்தார். சில குரல்களில் நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இது அடையப்படுகிறது. ஆனால் மிகவும் குறிப்பிட்ட ஆர்வம் ஒரு சிறப்பு சாதனம்: ஒரு டானிக் உறுப்பு புள்ளி உண்மையான காட்சிகளின் கீழ் வைக்கப்படுகிறது. இது நல்லிணக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது, செம்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் மென்மையாக்குகிறது. பின்னர், அறியப்பட்டபடி, மொஸார்ட்டின் வேலையை முடிவில்லாமல் போற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி, கருப்பொருள்களில் (மற்றும் குறியீடுகளில் மட்டுமல்ல!) ஒரு "உணர்ச்சி ஊமையாக" டானிக் உறுப்பு புள்ளியை அடிக்கடி நாடினார்.

இதுவரை விவாதிக்கப்பட்ட நல்லிணக்கங்கள் ஒரு முக்கிய சூழலைப் பெற்றுள்ளன. ஆனால் நாணயத்தின் இரண்டாவது பக்கமும் உள்ளது, அங்கு ஒளியும் மகிழ்ச்சியும் கைப்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் அந்தி மற்றும் துக்கம். இந்த பகுதியில், மொஸார்ட் ஒரு வரிசையை உருவாக்கினார், அது வெளிப்படையானது என அது ஃப்ரிகோ-குரோமடிக் தொடர் என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த வரிசை பிரபலமான சாகோன் பாஸுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் மூன்றாவது நாண் உள்ள D→S க்கு பதிலாக, Mozart V 6 இயற்கையைப் பயன்படுத்துகிறது; மாற்றம் குறைவாக உள்ளது, குரல் விநியோகம் மென்மையாக உள்ளது, நல்லிணக்கம் அதிகமாக "பாடுகிறது". ஆனால் அதே நேரத்தில், ஃபிரிஜியாவுடன் தொடர்புடைய சோகத்தின் நிழல் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. வரிசையின் இரண்டாம் பாதியும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், சாகோன் பாஸிலிருந்து வேறுபட்டதாகவும் இருக்கிறது. நான்காவது நாண் IV 6 மேஜருக்கு தாமதமாகத் தீர்க்கப்படலாம், ஆனால் மெலடியில் IV B படி உருவாவதன் மூலம் பாஸ் மாற்றத்தின் தருணத்தில் தீர்மானம் ஏற்கனவே நிகழ்கிறது, இது மொஸார்ட்டின் சிறப்பியல்பு வலிமிகுந்த மனச்சோர்வுக் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கடைசி மூன்று ஸ்வரங்களை அவரது சிறு இசையின் லெதர்மோனி என்று அழைக்கலாம். இது ஒரு விருப்பமாக, பிரபலமான இணையான "மொஸார்ட் ஐந்தாவது" உடன் ஒரு திருப்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, இந்தத் தொடர் பாடல் வரிகளுக்கு மட்டுமல்ல, தீவிரத்தன்மைக்கும் சாதகமானது.

குறிப்பிடப்பட வேண்டிய நல்லிணக்கத்தின் கடைசி அம்சம், குறுக்கீடு செய்யப்பட்ட திருப்பங்களை V 7 / VI ஐ தாராளமாகப் பயன்படுத்துவதாகும், இது சிந்தனையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், கருப்பொருளுக்குள்ளும், அதன் முற்றிலும் நெறிமுறை உறுப்பு ஆகும். இந்த முன்கணிப்புக்கு ஒருவர் இரண்டு காரணங்களைக் கருதலாம்: முதலாவதாக, SVI கொண்டு செல்லும் மென்மையான ஒலியின் காதல், இரண்டாவதாக, அதன் நிர்வாண வடிவத்தில் மேலாதிக்கத்தை மேம்படுத்துதல், அதாவது, டானிக் உறுப்பு தொடர்பாக விவாதிக்கப்பட்டதைப் போன்ற ஒரு தூண்டுதல். புள்ளி.

ரோண்டோவின் வகைகள்.முதலில், ரோண்டோவிற்கும் ரோண்டோ சொனாட்டாவிற்கும் உள்ள தொடர்பைக் கவனிப்போம். கிளாசிக்கல் ரோண்டோ சொனாட்டாவை உருவாக்கி, மொஸார்ட் அதன் தோற்றத்தை சாதாரண ரோண்டோவிலிருந்து தெளிவாகக் குறிக்கிறது, அதனுடன் தொடர்புடைய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனாட்டா வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை இணைக்கும் மற்றும் வளரும் பகுதிகளான கோடாக்களில் காணலாம்; இவை அனைத்தும் எளிமையான கட்டமைப்பில் உள்ள மாதிரிகளில் கண்டறியப்படலாம். மறுபுறம், ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவங்கள் இத்தகைய விலகல்களுடன் பயிரிடப்படுகின்றன, அவை முற்றிலும் ரோண்டல் பக்கத்தை கணிசமாக வலுப்படுத்துகின்றன.

ஏ மேஜரில் வயலின் கச்சேரி எண். 5 இன் இறுதிப் போட்டியின் அசாதாரணமானது, படங்களின் மாறுபாட்டின் வலிமையுடன் தொடர்புடையது, மேலும் நாம் இன்னும் அதிகமாகக் கருதினால், வரவேற்புரை மற்றும் ஜனநாயக இசை இசைக்கும் வகைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. இது ஸ்ட்ராஸ்பர்க் கச்சேரிக்கும் பொருந்தும். இறுதிப் போட்டியின் முழு வடிவத்தையும் பல இயக்க ரோண்டோ என்று விளக்கலாம், 1 வது அத்தியாயத்தைத் திருப்பித் தருவதன் மூலம் சிறப்பு ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் முக்கிய சொனாட்டா வகை மாற்றத்துடன். அதே நேரத்தில், இறுதிப் போட்டியின் வடிவத்தை ஒரு பிரம்மாண்டமான மூன்று பகுதிகளாக உணர முடியும், அங்கு மைய அத்தியாயத்திற்கு முன்னும் பின்னும் உள்ள அனைத்தும் தீவிர பகுதிகளாகும், அதே நேரத்தில் இறுதிப் பகுதியே ஒரு பொதுவான மூவராகும்.

இப்போது விவரிக்கப்பட்ட வடிவங்களின் சிக்கலானது நன்மைகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிந்தனையின் தைரியத்தின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். ரோண்டோவை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சார்பு கொண்ட ரோண்டோ சொனாட்டாக்கள் மற்ற வகைகளில் காணப்படுகின்றன. எஃப் மேஜர் கே சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி இதுவாகும். 533, முக்கிய கருப்பொருளின் ஐந்து ரன்கள்; அவற்றின் பெரிய எண்ணிக்கை, முதலில், முக்கிய பகுதிக்கு ஒரு பல்லவியின் அம்சங்களை வழங்குகிறது.

மொஸார்ட்டின் ரோண்டோஸை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: மோட்டார்-ஷெர்சோ மற்றும் மெல்லிசை-பாடல். முதல், வேகமானவை தங்கள் மகிழ்ச்சியான, அனிமேஷன் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான இயக்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கின்றன. அவர்களின் வண்ணம் ஹேடனைப் போல ஒளியானது, ஆனால் இயக்கத்தில் அதிக லேசான தன்மை மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் அதிக வெளிப்படைத்தன்மை உள்ளது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் மிகவும் முக்கியமானவை, வெளிப்படையாக, மொஸார்ட் சில நேரங்களில் படைப்பின் வகை மற்றும் தலைப்பை தீர்மானிக்க அவற்றைக் கருதினார். எனவே, மொஸார்ட் சில சமயங்களில் இந்தப் படிவத்தைப் பயன்படுத்தாத படைப்புகளுக்கு ஏன் ரோண்டோ என்ற பெயரைக் கொடுத்தார் என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ளலாம் (ரோண்டோ டி மேஜர் கே. 485, வளர்ந்த மோனோதமேடிக் சொனாட்டா வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டது). மொஸார்ட் தனது தலைப்புகளை இசையின் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பது முரண்பாட்டால் உறுதிப்படுத்தப்படலாம்: ரோண்டோ அமைப்பில் அமைக்கப்பட்ட மெதுவான இயக்கங்கள் பொதுவாக பொருத்தமான தலைப்புகள் வழங்கப்படுவதில்லை. ஒரு பரந்த பொருளில், இசையமைப்பாளர் "ரோண்டோ" என்ற பெயரை பொதுவாக ஒப்பீட்டளவில் சிறிய, தனித்தனியாக இருக்கும் நாடகங்களுக்கு பொருத்தமானதாகக் கருதினார் ("முன்னேற்றம்" மற்றும் "இசை தருணம்" போன்ற கருத்துக்கள் பின்னர் தோன்றின). மற்றொரு காரணமும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கலாம் - டி மேஜரில் ரோண்டோவில் இருப்பது போல, கருப்பொருளின் மறு செய்கைகளின் சுத்த எண்ணிக்கை. இந்த எல்லா காரணங்களுக்காகவும், "கற்பனை ரோண்டோஸ்" எழுகிறது.

மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருணை மற்றும் உயிரோட்டம் பண்புகளை, தனித்தனி பாகங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள், பல பகுதி சேர்த்தல்களுக்கு (அதே போல் நீட்டிப்புகள், எந்த மொஸார்ட்டை நியாயப்படுத்த, நாம் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோமோ, அதை நியாயப்படுத்துவதற்கு,) இசையமைப்பாளர் வலுவாக வெளிப்படுத்திய விருப்பத்தால் கூட அழியவில்லை. குறுக்கிடப்பட்ட கேடென்சாக்களைக் குறைக்காது - அவரது இணக்கமான மற்றும் தொடரியல் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று). மிகவும் அடக்கமான தலைப்புகள் கூட சில நேரங்களில் சேர்த்தல்களின் சங்கிலியுடன் முடிசூட்டப்படுகின்றன. எனவே, D மேஜர் எண். 2 இல் வயலின் கச்சேரியில், 1வது அத்தியாயத்தின் மிகவும் எளிமையான எட்டு-பட்டி தீம் மூன்று சேர்த்தல்களைப் பெறுகிறது. சில நேரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பது இரண்டாவது வரிசை பல்லவியின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. மொஸார்ட் அவற்றில் பலவற்றையாவது இசை சிந்தனையின் உண்மையான "சேர்க்கை" என்று விளக்கினார் ஆழமான அர்த்தத்தில், அவளது வெளிப்பாட்டின் செறிவு கூட. சி மைனர் சொனாட்டாவின் அடாஜியோவில், 1 வது அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மொஸார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தை நீங்கள் காணலாம் - "வெளிப்பாட்டின் கொத்துகள்".

ஆனால் சேர்த்தல்களின் மற்றொரு முக்கியமான செயல்பாடு உள்ளது: முக்கிய பயன்முறை டோனலிட்டிக்கு நம்பகத்தன்மையின் அறிக்கைகளின் மறைவின் கீழ், நேரடியாக எதிர் இயல்பின் நோக்கங்கள் மறைக்கப்படலாம் - அதன் "துரோகம்". மேலும் விடாமுயற்சியுடன் டோனிக் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது - முதலில் பெரியதாக, பின்னர் சிறிய கட்டுமானங்களில் - மேலும் தீம் "அதிகப்படியாக" சேர்ப்பதன் மூலம், கேட்பவரின் "எதிர்ப்பு" வலிமையானது, இந்த மாறாத தன்மையை உடைக்க வேண்டிய அவசியத்தை அவர் உணர்கிறார். , அதாவது, பண்பேற்றம். கூட்டல்களின் வளர்ச்சி (அத்துடன் முக்கிய பகுதிகளின் இரண்டாவது வாக்கியங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளூர் மறுமொழிகள்) தசைநார்கள், இணைக்கும் பாகங்கள் கிளாசிக்கல் பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது இசையின் ஓட்டத்திற்கு ஒரு சிறப்பு ஒத்திசைவு, தர்க்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் வளர்ச்சியில் ஒரு பயனுள்ள திருப்பம். மொஸார்ட், ஹேடனை விட பரவலாக, நிலையான தருணங்களை நிலையற்றதாக மாற்றும் முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சொனாட்டா வெளிப்பாடுகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஒட்டுமொத்த வடிவத்திற்குத் திரும்பினால், மொஸார்ட்டின் வேகமான ரோண்டோக்கள் முக்கியமாக சொனாட்டா கூறுகளை ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு இணைக்கும்போது சுவாரஸ்யமானவை என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். மொஸார்ட் ஏற்கனவே செயலில் உள்ள இயக்கத்தின் கருவி இசையை விளக்குகிறார், இது அர்த்தமுள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அளவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, முதன்மையாக சொனாட்டா இசை. சொனாட்டா அல்லாத வேகமான ரோண்டோக்கள் கருப்பொருளின் தரத்திலும் வளர்ச்சியின் ஆழத்திலும் சொனாட்டாவை விட தாழ்ந்தவை.

மெதுவான மற்றும் மிதமான இயக்கத்தின் ரொண்டோவைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், பல்லவிக்கும் அத்தியாயங்களுக்கும் இடையிலான உறவை அவற்றின் மாறுபாட்டின் அளவிலும், இது தொடர்பாக, பொதுவான அடையாள வரம்பிலும் பார்ப்போம். ரோண்டோவின் சில சிறப்பு வகைகளையும் தொடுவோம்.

மொஸார்ட்டின் சில ரொண்டோக்கள் பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே சிறிய வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துகின்றன. இத்தகைய ரோண்டோக்கள் ஹெய்டனுக்கு மாறாக தாழ்வானவை. IN இதே போன்ற வழக்குகள்மொஸார்ட் உருவ ஒற்றுமையை அதிகம் கடைப்பிடிக்கிறார் மற்றும் நிழல்களில் உள்ள வேறுபாட்டை அதிகம் நம்பியிருக்கிறார். வெளிப்படையாக, சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவம் மற்றும் இரட்டை மாறுபாடுகளுடன் நெருங்கிய, நேரடி தொடர்பு இல்லாததால் இது விளக்கப்படுகிறது, இது ஹெய்டனின் வடிவங்களுக்கு பெரும் மாறுபாட்டை அளித்தது.

ஆனால் இங்கிருந்து மொஸார்ட்டின் ரோண்டோவைப் பற்றிய பொதுவான முடிவுகளை எடுப்பது தவறு, முரண்பாடுகளின் நிலை மற்றும் இறுதியில் உருவக வரம்பு. இது ஹேடனை விட குறுகலாக இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அது மிகவும் பரந்ததாகும். நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்த மாதிரிகள் மற்றும் சிலவற்றால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. வயலின் சொனாட்டா இ-மோல்லின் (கே. 304) இறுதிப் பகுதியில், பல்லவி டெம்போடி மினுயெட்டோவில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் 2வது அத்தியாயம், பொருள் மற்றும் தன்மையில் முற்றிலும் சுயாதீனமானது, ஒரு பாடலை ஒத்திருக்கிறது; அதன் முதல் நான்கு பார்கள் "ஸ்குபர்டியன்" வழியில் சரியானவை.

வயலின் சொனாட்டா எஸ்-மேஜரில், இலேசான மற்றும் மெல்லிசை நடனத்தின் பின்னணியில், 2வது அத்தியாயமும் ஒரு சிறிய விசையில் தனித்து நிற்கிறது, இது எனர்ஜிகோ கருத்தை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறது; அதன் மெல்லிசை "நான்காவது முறையாக மாற்றத்தின்" போது ஆற்றல்மிக்க தடுப்புடன் மூன்று மடங்கு தொடர்ச்சியான தாக்குதல் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு.

எபிசோட்களை உருவாக்குவதன் மூலமும் மாறுபாடு ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, அவற்றில் ஏதேனும் ஒரு தீம் இல்லை, ஆனால் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை. நாங்கள் ஏற்கனவே ஸ்ட்ராஸ்பேர்க் கச்சேரியில் "பொருந்தாதவற்றின் இணைப்பை" கவனித்தோம்; ஒரு முக்கிய கச்சேரியின் மைய அத்தியாயத்திற்குள் கூர்மையான முரண்பாடுகள் பற்றி பேசப்பட்டது. மற்றும் D மேஜரில் வயலின் கச்சேரி எண். 2 இல், 2வது எபிசோட் நான்கு பொருட்களையும், மேலும், மூன்று வெவ்வேறு துணை டோனலிட்டிகளில் காட்டுகிறது; இருட்டடிப்பு உருவ மாறுபாடும் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த கடைசி சூழ்நிலையை வலியுறுத்துவோம், ஏனென்றால் விஷயத்தின் சாராம்சம் அத்தகைய மாறுபாட்டின் வலிமையில் மட்டுமல்ல, அதன் வகை மற்றும் உள்ளடக்கத்திலும் உள்ளது: நேர்த்தியான மற்றும் முரட்டுத்தனமான, அமைதியான மற்றும் நாடகத்தன்மை. இது சம்பந்தமாக, சி மைனரில் (கே. 491) பியானோ கச்சேரியின் இறுதிப் போட்டிக்கு முதல் இடம் சொந்தமானது. ஏ. ஐன்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, இந்த இசை நிகழ்ச்சி பீத்தோவன் பாராட்டிய "ஒரு இருண்ட மற்றும் அற்புதமான வேலை". இறுதிப் போட்டியைப் பொறுத்தவரை, "இது ஒரு புரட்சிகர, அச்சுறுத்தும் வேகமான அணிவகுப்பு."

அத்தகைய குணாதிசயத்தில் சில மிகைப்படுத்தல்கள் உள்ளன, ஆனால் முழுமையின் ஒரு பகுதியாக, அதாவது முழு சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக நாம் உணர்ந்தால் அது அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை. உண்மையில், கச்சேரியின் முதல் பகுதி நாடகம் மற்றும் ஆடம்பரத்தில் பரோக் சகாப்தத்தின் மிக உயர்ந்த படைப்புகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல, ஆனால் செயல்திறன், ஆற்றல், இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் அவற்றை மிஞ்சும், பரோக் படைப்புகள் ஓரளவு உறைந்ததாகத் தோன்றலாம். கேட்பவருக்கு முதல் பகுதியின் பிரதிபலிப்பு, சுழற்சியை முழுவதுமாக உணர்ந்து, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இறுதிப் பகுதியில் கவனிக்கத்தக்கது; எனவே, அதை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, முதல் பகுதியின் "பின் விளைவு" யிலிருந்து நம்மைத் திசைதிருப்ப எங்களுக்கு உரிமை இல்லை.

வடிவத்தில், ஐன்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, "ஒரு அத்தியாயத்துடன் மாறுபாடுகள்" என்ற ஹேடனின் பாரம்பரியத்தை இறுதியானது பின்பற்றுகிறது - "சாந்தம் மற்றும் பரலோக அமைதியின் கோளத்தில் விலகல்கள் மற்றும் முடிவில் தவிர்க்க முடியாத நிலைக்குத் திரும்புதல்." பல்லவி (மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்) மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு அதிகரிக்கிறது. இறுதிப் போட்டிக்கு அற்புதமான கோடா, அங்கு மறுப்பு, ஏற்றுக்கொள்வது புதிய அளவுமற்றும் வேகமான வேகம், ஓடும் நீரோடை போல் விரைகிறது. இது ஒரு பொதுவான குறியீடு பல்லவி. இறுதியானது (முதல் பகுதியைப் போன்றது) மொஸார்ட்டின் குரோமட்டிசத்தின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம் என்பதைச் சேர்ப்போம், இதன் பயன்பாடு இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கிய வியத்தகு உள்ளடக்கத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகிறது.

மொஸார்ட்டின் ரொண்டோவில் தனிப்பட்ட வியத்தகு மாறுபட்ட தருணங்களும் உள்ளன, அவை (சி மைனரில் உள்ள கச்சேரி போலல்லாமல்) முழு தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் அவை மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்பாடாகவும் உள்ளன. இது பியானோ கச்சேரியின் 2வது எபிசோடில் இருந்து டி மைனர் - புயல், ஏறக்குறைய "தியேட்ரிக்கல்", அதன் மேம்படுத்தும் தன்மை மொஸார்ட்டின் கற்பனைகளின் உற்சாகமான அத்தியாயங்களை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் இணக்கமான சொற்களில் மிகவும் தைரியமானது. நீங்கள் உண்மையில் இங்கே "பேய்த்தனம்" கேட்க முடியும்.

டூயட் மற்றும் கச்சேரி வகைகளின் படைப்புகளில் பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான வலுவான வேறுபாடுகள் காணப்படுவது விபத்தா? அத்தகைய படைப்புகளின் உரையாடல் தன்மை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ இத்தகைய எதிர்ப்புகளுக்கு பங்களிக்கிறது என்பது சாத்தியமில்லை. மொஸார்ட்டின் ரொண்டோவில் உள்ள வியத்தகு மற்றும், மிகவும் பரந்த, கூர்மையாக மாறுபட்ட தருணங்களை F.E இன் ரோண்டோவில் உள்ள ஒத்த தருணங்களுடன் ஒப்பிடுதல். பாக், இந்த பிந்தையது, மிகவும் நேர்மையாக உருவாக்கப்பட்டாலும், இன்னும் திட்டமிடப்பட்டதாகவும், வெளிப்புறமாகவும், மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தோன்றுகிறது என்ற முடிவுக்கு வரலாம், அதே நேரத்தில் மொஸார்ட்டின் ரோண்டோஸ் அவற்றின் கரிம இயல்பு பற்றி சந்தேகம் எழுப்பவில்லை.

மொஸார்ட்டின் முன்னோடிகளுக்கு முந்தைய எபிசோட்களிலிருந்து அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளுக்கு மாறுபாடு அதிகரிப்பது அவருக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு சட்டமாகிறது. இது 1வது எபிசோடிற்கு ஒரு மென்மையான, மிகவும் ஒத்திசைவான மாற்றம் (V.V. Protopopov படி "சொனாட்டாவை நோக்கிய சாய்வு") மற்றும் 2வது எபிசோடில் ஒரு பெரிய பிரிப்பு. இசை வடிவங்களில் (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு), "உறுப்புகளிலிருந்து ஒற்றுமை வரை" எதிர் கொள்கை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த வரலாற்று கட்டத்தில், குறைந்த பட்சம் ஒரு ரோண்டோ வடிவிலாவது, நாம் அதற்கு நேர்மாறான ஒன்றைக் காண்கிறோம்; நியாயப்படுத்துதல் என்னவென்றால், மாறுபாடு அதன் வளர்ந்து வரும் விடுதலையை விளைவிப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுவதை எதிர்க்க வேண்டும்.

ரோண்டோவின் சில சிறப்பு வகைகளை இப்போது கவனிப்போம். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டவற்றை நினைவு கூர்வோம். சி மைனர் கச்சேரியில் "எபிசோட்களுடன் கூடிய மாறுபாடுகள்", ஒரு மேஜரில் வயலின் கச்சேரியில் ஒரு பிரம்மாண்டமான முத்தரப்பு முழு வடிவத்தையும் ஒப்பிடுவது, இரண்டாம் வரிசையின் தோற்றம் மீண்டும் மீண்டும் சேர்க்கப்படுவதைத் தவிர்க்கிறது.

முடிவுகள்

பொதுவாக, அனைத்து விருப்பங்களையும், எளிமையான விதிமுறையிலிருந்து அனைத்து விலகல்களையும் பட்டியலிட முடியாது. மொஸார்ட் பலவிதமான திட்டங்களை உருவாக்குகிறார், அவர் பயன்படுத்தும் திட்டங்களை தனிப்பயனாக்குகிறார் பொது கொள்கை.

குரல் இசையிலும் அசாதாரண மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன. "கூட ரோண்டோ" வகைக்கான அணுகுமுறையை ஓபரா லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸில் காணலாம். ஒரு உதாரணம் ரோண்டோ செஸ்டியா (அலெக்ரோ). முதல் பல்லவி இல்லை, ஆனால் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்பட்ட ஆரம்ப பகுதிகள் ("எபிசோடுகள்" என்ற சொல் அவர்களுக்கு சரியாக பொருந்தாது) வளர்ந்த, மூன்று முறை நடத்தப்பட்ட பல்லவி பகுதிகளுக்கு வழிவகுக்கும். அதே ஓபராவின் மற்றொரு துண்டு, விட்டெலியாவின் ஏரியா, கட்டுமானத்தில் ஒத்திருக்கிறது - இங்கே ஆரம்ப பாகங்கள் மூன்று முறை மறுப்புக்கு வழிவகுக்கும் ("சிவேடெஸ்-சி"); வடிவம் பொதுவாக மிகவும் இலவசம்; இது operatic வகையிலேயே துல்லியமாக வழங்கப்படலாம்.

ஃபிகாரோவின் புகழ்பெற்ற ஏரியா "தி ஃபிரிஸ்கி பாய்" முதலில் கட்டப்பட்டது. எபிசோட் 2 இலிருந்து இராணுவ அணிவகுப்பு இரண்டாவது முறையாக கோடாவாக தோன்றுகிறது, இதனால் ஈர்ப்பு மையம் முதல் கருப்பொருளில் இருந்து அணிவகுப்புக்கு மாறுகிறது. எனவே நாம் கடந்து செல்லும் பல்லவியைப் பற்றி பேசலாம், பிந்தைய காலங்களில் எப்போதாவது நிகழும் ஒரு நிகழ்வு. இந்த வழக்கில், படிவத்தின் மாற்றம் அரியாவின் அர்த்தத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது, இது செருபினோவுக்கு காத்திருக்கும் எதிர்கால வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது.

மொஸார்ட் பரிசோதனையை விரும்பினார், இது நான் பரிசீலிக்கும் A-dur சொனாட்டாவின் III இயக்கத்திலும் காணப்படுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு வகையாக கருதப்பட வேண்டும்: "கோரஸுடன் மூன்று பகுதி வடிவம்." பல்லவியின் பொருள், வெளிப்படையாக, "துருக்கிய டிரம்" உடன் "ஜானிசரி இசையின்" அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர். பாஸ் பாகத்தில் உள்ள டவுன்பீட் கிரேஸ் குறிப்புகள், அந்த பகுதியைப் போலவே, டிரம்மிங் பாணியை தெளிவாக வலியுறுத்துகின்றன. பாஸ் ஒரு துணையாக மட்டுமே செயல்படுகிறது.

அறிமுகம்

வடிவத்தின் வரையறை மற்றும் பண்புகள்

· தீம் மற்றும் அத்தியாயம்

· தங்களுக்குள் அத்தியாயங்கள்.

ரோண்டோ வடிவத்தின் பரிணாமம்

ரோண்டோவின் வளர்ச்சியின் மூன்று காலகட்டங்கள் உள்ளன:

பண்டைய (ஜோடி) ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் ரோண்டோ:

1) சிறிய ரோண்டோ (ஒற்றை மற்றும் இரட்டை இருண்ட).

பிந்தைய கிளாசிக்கல் ரோண்டோ.

1. பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான உருவக-கருப்பொருள் உறவு;

2. கட்டமைப்பு மற்றும் அளவு.

"அளவு" நிலை என்றால் என்ன:

1. பகுதிகளின் எண்ணிக்கை;

2. பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களின் அமைப்பு.

பண்டைய (வசனம்) ரோண்டோ

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் ஷீட் மியூசிக்கில் பிரிவுகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்திய பிரெஞ்சு வார்த்தையான ஜோடியிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. பல்லவி "ரோன்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது (பிரெஞ்சு ரோண்டோ; சில நேரங்களில் வசன ரோண்டோவின் வடிவம், பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்தின் படி, "ரோன்ட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, கடைசி எழுத்தை வலியுறுத்துகிறது).

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் ரோண்டோ

சிறிய ஒரு தீம் ரோண்டோ

இந்த வடிவத்தில் சுயாதீன நாடகங்கள் அரிதானவை.

· ஆர். ஷுமன். நாவல் எண். 2 D-dur (தீம் காலம், நகர்வு 74 பார்கள் ஆகும்).

சிறிய இரண்டு தொகுதி ரோண்டோ

· எல். வான் பீத்தோவன். சி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 3, op. 3, பகுதி II.

கிராண்ட் ரோண்டோ

துணை கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மீண்டும் கிராண்ட் ரெகுலர் ரோண்டோ

பெரிய ஒழுங்கற்ற ரோண்டோ

வளர்ச்சிக்கு பதிலாக அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்

பிந்தைய கிளாசிக்கல் ரோண்டோ

V.A இன் படைப்புகளில் ரோண்டோ. மொஸார்ட்

மொஸார்ட்டின்-ரோகோகோ பாணிக்கு முந்தைய பாணியுடன் ஒப்பிடுவது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. அதன் சில அம்சங்கள் மொஸார்ட்டுக்கு அந்நியமானவை அல்ல, குறிப்பாக அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில்: விளையாட்டுத்தனம், லேசான தன்மை மற்றும் அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை, கருணை மற்றும் கோடுகளின் விசித்திரமான நுட்பம், மெலிஸ்மாடிக்ஸ் ஆகியவற்றின் பங்கு. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிசத்தின் எதிரொலிகள் சிலவற்றில் கேட்கப்படுகின்றன - பெரும்பாலும் சிறிய மற்றும் நகரும் ரோண்டோக்கள். ஆனால் இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, பாணியின் அடிப்படையில் தீர்க்கமான அம்சங்களாக கருத முடியாது. அவரது முதிர்ந்த, மற்றும் இன்னும் அதிகமாக, அவரது பிந்தைய காலத்தில், மொஸார்ட் ரோகோகோ பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் சென்றார்.

மொஸார்ட்டின் மரபு விளக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் எதைக் குறிக்கின்றன? முதலில், அவரது வேலையின் அசாதாரணமான ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றி. இந்த குணங்கள் இல்லாத இசை வரலாற்று மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் இத்தகைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தாது. ஆனால் இந்த கருத்து வேறுபாடுகள் மொஸார்ட்டின் சிறப்பு வரலாற்று நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையவை. வலிமையில் சமமான ஒரு மேதையை உலகம் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. எனவே, அவர் தனது குறுகிய வாழ்க்கையில் உருவாக்கியது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் இலட்சியமாக செய்யப்பட்டது, அது பெரும்பாலும் மர்மமானதாகவும் மக்களுக்கு விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றியது. ஆனால் பெரிய, உற்சாகமான உணர்வுகள் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் மொழி முதன்மையாக மிகப்பெரிய வகைகளின் சிறப்பியல்பு, முதன்மையாக ஓபரா, அதே நேரத்தில் கருவி இசையில் அது பிரதிபலிக்கும் மனநிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானதாக இல்லாத நேரத்தில் அவர் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட குணங்கள் இரண்டிலும் மொஸார்ட் மிகவும் சோகமானவற்றைப் புரிந்து கொள்ளக்கூடியவராக இருந்தபோதிலும், அவர் வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் உருவகத்தை நோக்கி அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார், மாறாக வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை ஒன்றிணைத்து இறுதியில் சமரசம் செய்தார். மனித இருப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மொஸார்ட்டின் இசை சில அப்பாவியாகவும் காலாவதியாகவும் தோன்றியது என்ற உண்மையையும் இங்கே கூறப்பட்டது விளக்குகிறது, அதே நேரத்தில் ரசிகர்கள் அதில் உறைந்த வடிவங்களின் அழகைக் காண விரும்பினர், மேலும் மிகவும் நுண்ணறிவு கொண்ட (சாய்கோவ்ஸ்கி, தனேயேவ்) ஒரு உயிருள்ள தூண்டுதலைக் கண்டார். இசை படைப்பாற்றலுக்காக. மொஸார்ட்டின் இசையில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) கலகலப்பான, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஷெர்சோ, ஆனால் சீரான மோட்டார்;

2) ஒளி, அன்பான, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள்;

வகைப்படுத்தலை திட்டவட்டமாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது; பல்வேறு வகையான, நிச்சயமாக, தொடுதல், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல். ஆயினும்கூட, இது முக்கியமாக அவரது பணியின் முக்கிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது.

மொஸார்ட்டில் நடனம்-நாடகம் ரோண்டோவின் சிறிய பாத்திரம், ஹேடனுடன் ஒப்பிடுகையில், நிச்சயமாக படைப்பாற்றலின் வேறுபட்ட உணர்ச்சித் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, பாடல் வரிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் அதிகரித்த பங்கு. மெதுவான வளர்ச்சி, திரவத்தன்மையின் கலை, பகல் கனவு மற்றும் பிரதிபலிப்பு நிலையில் போதுமான நீண்ட நேரம் இருக்கும் திறன் மற்றும் சலிப்பாக இல்லை (அவ்வப்போது முக்கிய மனநிலையிலிருந்து விலகி அதற்குத் திரும்புதல்) - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. . ரோண்டோவின் சில வடிவமைப்பு அம்சங்கள் இங்கே ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தன என்று கருத வேண்டும்: "வடிவத்தின் அமைதி," மாற்றங்களின் ஒழுங்குமுறை, விகிதாச்சார சமநிலை.

அத்தகைய ரோண்டோவில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில் பகுதிகளின் மாறுபாடு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஒரு மோலில் ஒரு பியானோ ரோண்டோவாக கருதப்படலாம். மற்ற வகை, ஒரு வளாகத்திலிருந்து வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சி மைனரில் பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ ஒரு உதாரணம். இசையின் தன்மை மென்மையான மென்மை, உடையக்கூடிய ஃபிலிகிரி மற்றும் ஆழமான தீவிரத்தன்மை, 2 வது அத்தியாயத்தில் பரிதாபகரமான சிகரங்களின் ஃப்ளாஷ்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் ஊசலாடுகிறது, இதன் ஆரம்பம் பீத்தோவனின் ஆண்டன்டே பாதெடிக் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் எதிர்பார்க்கிறது: இது மினியேச்சர் ஒலிகளின் கருணையுடன் சமரசம் செய்யப்படுகிறது. மெலிஸ்மாஸ். மாறுபாடு செழுமையாக வழங்கப்படுகிறது, அங்கு அலங்காரமும் இயக்கமும் மெல்லிசையின் மெல்லிசையை இழக்காது (இது மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு).

சோனாட்டா அல்லாத ரோண்டோ துறையில் மொஸார்ட்டின் சாதனைகள், ஓபரா, சிம்பொனி, சேம்பர் குழுமங்கள் போன்ற முக்கிய வகைகளில் அவர் சாதித்த மகத்தான எல்லாவற்றின் பின்னணியிலும் அவற்றைக் கருத்தில் கொண்டால், அவை சாதாரணமானதாகத் தோன்றலாம். ஆனால் ஒரு நியாயமான மதிப்பீட்டிற்கு, முதலில், மொஸார்ட்டுக்கு முந்தைய ரொண்டோவுடன் ஒப்பிடுவது அவசியம், இரண்டாவதாக, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்து புதுமைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இறுதியாக, முற்றிலும் கலைநயமிக்க, இவ்வளவு உயர்ந்த ரோண்டோ இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதைத் தவிர்க்க முடியாது. வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் அடையப்பட்ட நிலை, முதலில் திரும்ப - மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம். இதையெல்லாம் கணக்கில் கொண்டால், மொஸார்ட்டின் பங்களிப்பை வெகுவாகப் பாராட்ட நமக்கு உரிமை உண்டு.

இதுவரை விவாதிக்கப்பட்ட நல்லிணக்கங்கள் ஒரு முக்கிய சூழலைப் பெற்றுள்ளன. ஆனால் நாணயத்தின் இரண்டாவது பக்கமும் உள்ளது, அங்கு ஒளியும் மகிழ்ச்சியும் கைப்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் அந்தி மற்றும் துக்கம். இந்த பகுதியில், மொஸார்ட் ஒரு வரிசையை உருவாக்கினார், அது வெளிப்படையானது என அது ஃப்ரிகோ-குரோமடிக் தொடர் என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த வரிசை பிரபலமான சாகோன் பாஸுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் மூன்றாவது நாண் உள்ள D→S க்கு பதிலாக, மொஸார்ட் V6 இயற்கையைப் பயன்படுத்துகிறது; மாற்றம் குறைவாக உள்ளது, குரல் விநியோகம் மென்மையாக உள்ளது, நல்லிணக்கம் அதிகமாக "பாடுகிறது". ஆனால் அதே நேரத்தில், ஃபிரிஜியாவுடன் தொடர்புடைய சோகத்தின் நிழல் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. வரிசையின் இரண்டாம் பாதியும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், சாகோன் பாஸிலிருந்து வேறுபட்டதாகவும் இருக்கிறது. நான்காவது நாண் IV6 மேஜருக்கு தாமதமாகத் தீர்க்கப்படலாம், ஆனால் மெலடியில் IVB படி உருவாவதன் மூலம் பாஸ் மாற்றத்தின் தருணத்தில் தீர்மானம் ஏற்கனவே நிகழ்கிறது, இது மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வலிமிகுந்த மனச்சோர்வுக் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கடைசி மூன்று ஸ்வரங்களை அவரது சிறு இசையின் லெதர்மோனி என்று அழைக்கலாம். இது ஒரு விருப்பமாக, பிரபலமான இணையான "மொஸார்ட் ஐந்தாவது" உடன் ஒரு திருப்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, இந்தத் தொடர் பாடல் வரிகளுக்கு மட்டுமல்ல, தீவிரத்தன்மைக்கும் சாதகமானது.

குறிப்பிடப்பட வேண்டிய நல்லிணக்கத்தின் கடைசி அம்சம், குறுக்கீடு செய்யப்பட்ட திருப்பங்களை V7 / VI ஐ தாராளமாகப் பயன்படுத்துவதாகும், இது சிந்தனையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், கருப்பொருளுக்குள்ளும், அதன் முற்றிலும் நெறிமுறை உறுப்பு ஆகும். இந்த முன்கணிப்புக்கு ஒருவர் இரண்டு காரணங்களைக் கருதலாம்: முதலாவதாக, SVI கொண்டு செல்லும் மென்மையான ஒலியின் காதல், இரண்டாவதாக, அதன் நிர்வாண வடிவத்தில் மேலாதிக்கத்தை மேம்படுத்துதல், அதாவது, டானிக் உறுப்பு தொடர்பாக விவாதிக்கப்பட்டதைப் போன்ற ஒரு தூண்டுதல். புள்ளி.

மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருணை மற்றும் உயிரோட்டம் பண்புகளை, தனித்தனி பாகங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள், பல பகுதி சேர்த்தல்களுக்கு (அதே போல் நீட்டிப்புகள், எந்த மொஸார்ட்டை நியாயப்படுத்த, நாம் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோமோ, அதை நியாயப்படுத்துவதற்கு,) இசையமைப்பாளர் வலுவாக வெளிப்படுத்திய விருப்பத்தால் கூட அழியவில்லை. குறுக்கிடப்பட்ட கேடென்சாக்களைக் குறைக்காது - அவரது இணக்கமான மற்றும் தொடரியல் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று). மிகவும் அடக்கமான தலைப்புகள் கூட சில நேரங்களில் சேர்த்தல்களின் சங்கிலியுடன் முடிசூட்டப்படுகின்றன. எனவே, D மேஜர் எண். 2 இல் வயலின் கச்சேரியில், 1வது அத்தியாயத்தின் மிகவும் எளிமையான எட்டு-பட்டி தீம் மூன்று சேர்த்தல்களைப் பெறுகிறது. சில நேரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பது இரண்டாவது வரிசை பல்லவியின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. மொஸார்ட் அவற்றில் பலவற்றையாவது இசை சிந்தனையின் உண்மையான "துணை" என்று ஆழமான அர்த்தத்தில் விளக்கினார், அதன் வெளிப்பாட்டின் செறிவு. சி மைனர் சொனாட்டாவின் அடாஜியோவில், 1 வது அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மொஸார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தை நீங்கள் காணலாம் - "வெளிப்பாட்டின் கொத்துகள்".

மொஸார்ட்டின் சில ரொண்டோக்கள் பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே சிறிய வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துகின்றன. இத்தகைய ரோண்டோக்கள் ஹெய்டனுக்கு மாறாக தாழ்வானவை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், மொஸார்ட் உருவ ஒற்றுமையை அதிகம் கடைப்பிடிக்கிறார் மற்றும் நிழல்களில் உள்ள வேறுபாட்டை அதிகம் நம்புகிறார். வெளிப்படையாக, சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவம் மற்றும் இரட்டை மாறுபாடுகளுடன் நெருங்கிய, நேரடி தொடர்பு இல்லாததால் இது விளக்கப்படுகிறது, இது ஹெய்டனின் வடிவங்களுக்கு பெரும் மாறுபாட்டை அளித்தது.

வடிவத்தில், ஐன்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, "ஒரு அத்தியாயத்துடன் மாறுபாடுகள்" என்ற ஹேடனின் பாரம்பரியத்தை இறுதியானது பின்பற்றுகிறது - "சாந்தம் மற்றும் பரலோக அமைதியின் கோளத்தில் விலகல்கள் மற்றும் முடிவில் தவிர்க்க முடியாத நிலைக்குத் திரும்புதல்." பல்லவி (மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்) மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு அதிகரிக்கிறது. இறுதிக்கட்டத்திற்கான கோடா குறிப்பிடத்தக்கது, அங்கு பல்லவி, ஒரு புதிய மீட்டர் மற்றும் வேகமான டெம்போவை எடுத்துக்கொண்டு, ஓடும் நீரோடை போல் விரைகிறது. இது ஒரு பொதுவான குறியீடு பல்லவி. இறுதியானது (முதல் பகுதியைப் போன்றது) மொஸார்ட்டின் குரோமட்டிசத்தின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம் என்பதைச் சேர்ப்போம், இதன் பயன்பாடு இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கிய வியத்தகு உள்ளடக்கத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகிறது.

மொஸார்ட்டின் ரொண்டோவில் தனிப்பட்ட வியத்தகு மாறுபட்ட தருணங்களும் உள்ளன, அவை (சி மைனரில் உள்ள கச்சேரி போலல்லாமல்) முழு தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் அவை மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்பாடாகவும் உள்ளன. இது பியானோ கச்சேரியின் 2வது எபிசோடில் இருந்து டி மைனர் - புயல், ஏறக்குறைய "தியேட்ரிக்கல்", அதன் மேம்படுத்தும் தன்மை மொஸார்ட்டின் கற்பனைகளின் உற்சாகமான அத்தியாயங்களை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் இணக்கமான சொற்களில் மிகவும் தைரியமானது. நீங்கள் உண்மையில் இங்கே "பேய்த்தனம்" கேட்க முடியும்.

முடிவுகள்

பொதுவாக, அனைத்து விருப்பங்களையும், எளிமையான விதிமுறையிலிருந்து அனைத்து விலகல்களையும் பட்டியலிட முடியாது. மொஸார்ட் பல்வேறு வகையான திட்டங்களை உருவாக்குகிறார், அவர் பயன்படுத்தும் பொதுவான கொள்கையை தனிப்பயனாக்குகிறார்.

மொஸார்ட்டின் ரோண்டோவின் ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாக, நாம் பின்வருவனவற்றைச் சொல்லலாம்: மொஸார்ட், ஹெய்டன் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு, ரோண்டோ வடிவத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தி வளப்படுத்தினார்.

ரோண்டோ மிகவும் பரவலான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது வரலாற்று வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையில் சென்றது. இது முக்கிய, மாறாத தீம் - பல்லவி - மற்றும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களை மாற்றியமைக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. "புறக்கணிப்பு" என்ற சொல் கோரஸ் என்ற சொல்லுக்குச் சமம். கோரஸ்-கோரஸ் வகையின் ஒரு பாடல், இதன் பாடல் வரிகளில் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட கோரஸ் நிலையான கோரஸுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இது பொது திட்டம்ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அது வித்தியாசமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டைய ரோண்டோ மாதிரிகளில், கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய காலகட்டத்திற்கு முந்தைய அத்தியாயங்கள், ஒரு விதியாக, புதிய கருப்பொருள்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை, ஆனால் பல்லவியின் இசைப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. எனவே, ரோண்டோ அப்போது ஒரு பரிமாணமாக இருந்தார். IN வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்கள் ரோண்டோவின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை ஒப்பிடுவதற்கும் ஒன்றோடொன்று இணைப்பதற்கும் அவற்றின் சொந்த நெறிமுறைகளைக் கொண்டிருந்தன. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் (F. Couperin, J.F. Rameau மற்றும் பலர்) நிகழ்ச்சித் தலைப்புகளுடன் (Daquin's "The Cuckoo", Couperin இன் "The Reapers") ரோண்டோ வடிவத்தில் சிறு நாடகங்களை எழுதினார்கள்.

எஃப். கூப்பரின். ஃபோர்லேன் - ரோண்டோ

எல். டேகன். ரோண்டோ "குக்கூ"

தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட பல்லவியின் கருப்பொருள் பின்னர் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் அதே விசையில் அவற்றில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் ஒலித்த அத்தியாயங்கள் "ஜோடிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. அவர்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் மாறுபட்டது. இந்த ஜோடிகள் முதல் நிலை உறவின் சாவிகளில் வழங்கப்பட்டன மற்றும் நடுத்தர வளர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. சில நேரங்களில் அவை முக்கிய அல்லாத விசையில் (டேக்கனின் "குக்கூ") விலக்கு கருப்பொருள்களையும் கொண்டிருந்தன. சில சந்தர்ப்பங்களில், புதிய நோக்கங்கள் ஜோடிகளில் எழுந்தன, இருப்பினும், அவை சுயாதீனமான கருப்பொருள்களை உருவாக்கவில்லை. ஜோடிகளின் அளவும் நிலையற்றதாக இருக்கலாம். பல சந்தர்ப்பங்களில், இது படிப்படியாக அதிகரித்தது, இது வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றின் வளர்ச்சியுடன் இணைந்தது, பெரும்பாலும் ரிதம். J. S. Bach இன் சில ரோண்டோக்களும் படிவத்தின் இந்த விளக்கத்திற்கு நெருக்கமானவை. சில ரோண்டோ மாதிரிகளில், பல்லவி வெவ்வேறு விசைகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. F. E. Bach's rondos கூட இந்த வகையைச் சேர்ந்தது.

கே. எஃப். இ. பாக். ஜி மேஜரில் ரோண்டோ.

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் (ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்), ரோண்டோ, மற்ற வடிவங்களைப் போலவே, மிகவும் தெளிவான, கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகிறார். அவர்களின் ரோண்டோ சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் இறுதிப் போட்டியின் பொதுவான வடிவமாகும். ரோண்டோவின் இசையின் பொதுவான தன்மை சுழற்சியின் விதிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அந்த சகாப்தத்தில் அதன் இறுதிக்கட்டம் விறுவிறுப்பான வேகத்தில் எழுதப்பட்டது மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன இசையுடன் தொடர்புடையது.

டபிள்யூ. மொஸார்ட். துருக்கிய பாணியில் ரோண்டோ.

டி. சிமரோசா. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ரோண்டோ.

ஐ.ஹெய்டன். ஹங்கேரிய பாணியில் ரோண்டோ.

எல். பீத்தோவன். ரோண்டோ கேப்ரிசியோ.

டபிள்யூ. மொஸார்ட். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ரோண்டோ.

ஹம்மல். ரோண்டோ.

மிகவும் பொதுவான மற்றும் மத்தியஸ்த வடிவத்தில் ரோண்டோ (வட்டம்) என்பது அண்ட சுழற்சியின் யோசனையாகும், இது நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைகளில் பல்வேறு உருவகங்களைப் பெற்றுள்ளது. உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களிடையேயும் காணப்படும் வட்ட வடிவ நடனங்கள் மற்றும் கோரஸின் அதே உரையுடன் ஒரு வசனப் பாடலின் உரையின் அமைப்பு மற்றும் ரோண்டலின் கவிதை வடிவம் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இசையில், ரோண்டோ-உருவாக்கத்தின் வெளிப்பாடுகள், ஒருவேளை, மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் தோன்றும் மற்றும் வரலாற்று மாறுபாட்டை நோக்கிய போக்கை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அதன் தற்காலிக இயல்பு காரணமாகும். ஒரு இடஞ்சார்ந்த "யோசனையின்" தற்காலிக விமானத்தில் "மொழிபெயர்ப்பு" மிகவும் குறிப்பிட்டது மற்றும் ஒரு தீம் (மாறாமல் அல்லது மாறுபட்டது, ஆனால் பாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் இல்லாமல்) மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பட்டம் அல்லது வேறு வேறு.

RONDO படிவத்தின் வரையறைகள் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளன: பொதுவான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட.

பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரையறை என்பது ஒரு தீம் குறைந்தபட்சம் மூன்று முறை நடத்தப்படும் ஒரு படிவமாகும், இது மீண்டும் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட தீமில் இருந்து வேறுபட்ட இசையால் பிரிக்கப்பட்டது, இது அனைத்து வரலாற்று வகை ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ போன்ற சொனாட்டா போன்ற முழு வகை வடிவங்களுக்கும் ஒத்திருக்கிறது.

குறிப்பிட்ட வரையறை: வெவ்வேறு இசையால் பிரிக்கப்பட்ட ஒரே தீம் குறைந்தது மூன்று முறை நடத்தப்படும் ஒரு படிவம், ரோண்டோஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரோண்டோஸின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

கருப்பொருளின் திரும்பத் திரும்ப முழுமை மற்றும் வட்டமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. வெளிப்புற அறிகுறிகள்ரோண்டலிட்டி எந்த இசை வடிவத்திலும் ஏற்படலாம் (உதாரணமாக, சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கோடாவில் தொடக்க கருப்பொருளின் ஒலி). இருப்பினும், பல சந்தர்ப்பங்களில் இத்தகைய வருவாய்கள் இயல்பாகவே நிகழ்கின்றன (மூன்று-பகுதி வடிவங்களுக்கான நடுத்தர மற்றும் மறுபரிசீலனையின் பாரம்பரிய மறுபரிசீலனையுடன், மேலும் சிலவற்றில், இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும்). ரோண்டலிட்டி, மாறுபாடு போன்றது, மிக எளிதாக ஊடுருவுகிறது வெவ்வேறு கொள்கைகள்வடிவமைத்தல்.

முதல் வரலாற்று வகை, "VERSE" RONDO, பரோக் காலத்தில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு இசையில் பரவலாகியது. இந்த பெயர் இசை உரையில் அடிக்கடி தோன்றும் (வசனம் 1, வசனம் 2, வசனம் 3, முதலியன). பெரும்பாலான ரொண்டோக்கள் REFRAIN (மீண்டும் வரும் தீம்) உடன் தொடங்குகின்றன, அதன் வருவாய்களுக்கு இடையில் EPISODES இருக்கும். இதனால், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை ஒற்றைப்படை என்று மாறிவிடும், ரோண்டோக்கள் கூட குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.

ரோண்டோ என்ற வசனம் மிகவும் வித்தியாசமான இயல்பு, பாடல் வரிகள், நடனம், ஆற்றல்மிக்க ஷெர்சோ ஆகியவற்றின் இசையில் காணப்படுகிறது. இந்த வகை, ஒரு விதியாக, நிவாரண முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அத்தியாயங்கள் பொதுவாக பல்லவியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு அல்லது மாறுபாடு-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. பல்லவி, ஒரு விதியாக, குறுகியது (ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை) மற்றும், வசனத்தை நிறைவுசெய்து, முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது. ரோண்டோ வசனம் பல பகுதிகளாக இருக்கும் (8-9 வசனங்கள் வரை), ஆனால் பெரும்பாலும் தேவையான 5 பகுதிகளுக்கு மட்டுமே. அனைத்து ஏழு பகுதி ரோண்டோஸ். மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான எடுத்துக்காட்டுகளில், கடைசி வசனத்தைத் தவிர, முழுவதுமாக வசனங்களின் (எபிசோட் மற்றும் பல்லவி) மீண்டும் மீண்டும் உள்ளது. பல வசனங்கள் ரோண்டோக்களில், எபிசோட்களின் நீளம் அதிகரிப்பதைக் கவனிக்க முடியும் (ராமேவ், கூப்பரின்) எபிசோட்களின் டோனல் திட்டம் எந்த இயற்கையான போக்குகளையும் வெளிப்படுத்தாது, அவை முக்கிய விசைகளில் தொடங்குகின்றன மூடப்பட்ட அல்லது திறந்த. நடன ரோண்டோஸில், அத்தியாயங்கள் மெல்லிசையாக மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்.

ஜெர்மன் இசையில், ரோண்டோ வசனம் குறைவாகவே காணப்படுகிறது. ஐ.எஸ். பாக் அத்தகைய சில உதாரணங்கள் உள்ளன. ஆனால் பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் ரோண்டலிட்டி கவனிக்கத்தக்கது, இருப்பினும் இது வளர்ச்சியின் வேறுபட்ட தாளத்திற்கு உட்பட்டது (ரோண்டோ வசனத்தில் அத்தியாயம் பல்லவியை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அதில் "விழுகிறது"; பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள் பல்வேறு தொடர்ச்சிகள் எழுகிறது. அதிலிருந்து), இது நிலையான நிலைகளின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் ரொண்டோ வசனத்தின் கட்டமைப்பு தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பழைய கச்சேரி வடிவில் உள்ள பல்லவியின் கடுமையான டோனல் "நடத்தைக்கு" மாறாக, தீம் வெவ்வேறு விசைகளில் தொடங்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பாக் இன் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகளின் முதல் இயக்கங்களில்).

ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு பிலிப் இம்மானுவேல் பாக்கின் பல ரோண்டோக்கள். அவை குறிப்பிடத்தக்க சுதந்திரம் மற்றும் டோனல் திட்டங்களின் தைரியத்தால் வேறுபடுகின்றன, உண்மையில், இலவச ரோண்டோவின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கின்றன. பெரும்பாலும், பல்லவியானது கட்டமைப்புரீதியாக (எளிய வடிவங்கள்) மேலும் வளர்ச்சியடைகிறது, இது கிளாசிக்கல் ரோண்டோவிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் மேலும் மேம்பாடு கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பு வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

இரண்டாவது வரலாற்று வகை - கிளாசிக்கல் ரோண்டோ - மற்ற ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது (சிக்கலான மூன்று-பகுதி, மாறுபாடு, ஓரளவு சொனாட்டா), மேலும் அது மற்ற ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது (இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவம் எடுக்கப்பட்டது. வடிவம் மற்றும் தீவிரமாக பரவியது).

பாரம்பரிய இசையில், RONDO என்ற வார்த்தைக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது. இது ஒரு படிவம்-கட்டமைப்பின் பெயர், மிகவும் தெளிவான மற்றும் திட்டவட்டமான, மற்றும் பாடல்-நடனம், ஷெர்சோ தோற்றம் கொண்ட இசை வகையின் பெயர், அங்கு ரோண்டா-ஒப்புமையின் அறிகுறிகள் உள்ளன, சில நேரங்களில் வெளிப்புறமாக மட்டுமே. தாள் இசையில் எழுதப்பட்ட, ரோண்டோ என்ற வார்த்தை, ஒரு விதியாக, ஒரு வகை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகை விமானத்தில், பாடல் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக (மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ இன் ஏ மைனர், பீத்தோவனின் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவிலிருந்து இரண்டாவது இயக்கம் போன்றவை).

ஒரு கிளாசிக்கல் ரோண்டோ குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: கூடுதலாக, இரண்டு அத்தியாயங்களால் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு கோடா சாத்தியமாகும், சில நேரங்களில் மிகவும் நீளமானது (சில ரோண்டோக்களில் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்).

சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் செல்வாக்கு முதன்மையாக அத்தியாயங்களின் பிரகாசமான, நிவாரண மாறுபாட்டிலும், அதே போல் பகுதிகளின் "விரிவாக்கத்திலும்" வெளிப்படுகிறது - பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்கள் இரண்டும் பெரும்பாலும் எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்படுகின்றன. எபிசோட்களின் டோனல் திட்டம் நிலைப்படுத்தப்பட்டு, பயன்முறை-டோனல் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மிகவும் பொதுவானது அதே பெயரின் தொனி மற்றும் துணைப் பொருளின் டோனலிட்டி (நிச்சயமாக, மற்ற தொனிகள் உள்ளன).

ரொண்டோ வசனத்தில் உள்ளதைப் போலவே ஒலி நிலைத்தன்மையைப் பராமரிக்கும் போது, பல்லவி, அடிக்கடி மாறுபடும், சில சமயங்களில் வரிசையாக மாறுபடும். பல்லவியின் நீளமும் மாறலாம், குறிப்பாக இரண்டாவது கடத்தலில் (முதல் கடத்தலில் இருந்த ஒரு எளிய வடிவத்தின் பகுதிகளின் மறுநிகழ்வுகள் அகற்றப்படலாம் அல்லது ஒரு காலத்திற்குக் குறைப்பு ஏற்படலாம்).

சொனாட்டா வடிவத்தின் செல்வாக்கு இணைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது, இதில் ஒரு விதியாக, பல்லவியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. டோனல் அல்லாத அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு இணைப்புக்கான தொழில்நுட்பத் தேவை எழுகிறது. ஹேடனில், தசைநார்கள் பங்கு குறைவாக உள்ளது, மேலும் வளர்ந்த தசைநார்கள் மொஸார்ட்டிலும், குறிப்பாக பீத்தோவனிலும் காணப்படுகின்றன. அவை எபிசோட்களுக்குப் பிறகு தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல், எபிசோடுகள் மற்றும் கோடாவுக்கு முன்னதாகவும் தோன்றும், பெரும்பாலும் கணிசமான நீளத்தை அடைகின்றன.

ஹெய்டின் ரோண்டோஸ் இரண்டு வெவ்வேறு மூவருடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று முதல் ஐந்து பகுதி வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனில், முதல் எபிசோட் பொதுவாக கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் இணக்கமாகவும் திறந்திருக்கும், இரண்டாவது மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையானது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவம் வியன்னா கிளாசிக்ஸால் மிகவும் அடக்கமாக குறிப்பிடப்படுகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் குறைவாகவே ரோண்டோ (எ மைனரில் மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ, எடுத்துக்காட்டாக) என்ற பெயர் உள்ளது. RONDO என்ற பெயரில், ஒரு வகை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, பிற ரோண்டோ வடிவ வடிவங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் RONDO-SONATA, இது பின்னர் கருத்தில் கொள்ள அறிவுறுத்தப்படுகிறது.

அடுத்த வரலாற்று வகை, ஃப்ரீ ரோண்டோ, வசனம் மற்றும் கிளாசிக்கல் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளாசிக்கலில் இருந்து ஒரு பிரகாசமான மாறுபாடும் அத்தியாயங்களின் வளர்ச்சியும் வருகிறது, வசனத்திலிருந்து பல பங்கை நோக்கிய போக்கு மற்றும் பல்லவியின் அடிக்கடி சுருக்கம் உள்ளது. அதன் சொந்த அம்சங்கள் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தின் மாறுதலின் மாறுதலில் இருந்து பல்லுயிர் சுழற்சியின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு மாறுகிறது. ஒரு இலவச ரோண்டோவில், பல்லவி டோனல் சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் அத்தியாயங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றன (பொதுவாக ஒரு வரிசையில் இல்லை). ஒரு இலவச ரோண்டோவில், பல்லவியை சுருக்கமான வடிவத்தில் மேற்கொள்ள முடியாது, ஆனால் தவிர்க்கப்படலாம், இதன் விளைவாக ஒரு வரிசையில் இரண்டு அத்தியாயங்கள் உள்ளன (புதிய மற்றும் "பழைய"). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் ஒரு ஊர்வலம், ஒரு பண்டிகை திருவிழா, ஒரு வெகுஜன மேடை அல்லது ஒரு பந்து போன்ற படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோண்டோ என்ற பெயர் அரிதாகவே தோன்றும். இசைக்கருவி இசையில் கிளாசிக்கல் ரோண்டோ மிகவும் பரவலானது, குரல் இசையில் சற்றே குறைவாகவே இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கியில்) விரிவான ஓபரா காட்சிகளின் வடிவமாக மாறுகிறது. எபிசோடுகள் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் சாத்தியம் ஒரு பல்லவியுடன் அவர்களின் "உரிமைகளை" சமப்படுத்துகிறது. ஃப்ரீ ரோண்டோவின் புதிய அர்த்தமுள்ள முன்னோக்கு கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவத்தை பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது (கிளாசிக்கல் ரோண்டோ கிட்டத்தட்ட ஜோடி ரோண்டோவை முழுமையாக மாற்றியுள்ளது) மற்றும் கலை நடைமுறையில் உள்ளது.

ரோண்டோவின் வரலாற்று வகைகளுக்கு கூடுதலாக, ரோண்டோவின் முக்கிய அம்சம் (ஒரு கருப்பொருளின் ஒலியை விட குறைந்தது மூன்று மடங்கு, அதிலிருந்து வேறுபடும் இசையால் பகிரப்பட்டது) பல இசை வடிவங்களில் உள்ளது, இது ரொண்டோ-ஒப்புமையின் அறிகுறிகளை குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ அறிமுகப்படுத்துகிறது. முக்கியமாக மற்றும் குறிப்பாக.

மூன்று-பகுதி வடிவங்களில் ரோண்டோ-போன்ற தன்மையின் அறிகுறிகள் உள்ளன, அங்கு 1 பகுதி மற்றும் 2-3 மீண்டும் மீண்டும் அல்லது 2-3 பாகங்கள் (மூன்று-ஐந்து-பாகம்) மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மிகவும் பொதுவானது. இத்தகைய மறுநிகழ்வுகள் எளிமையான வடிவங்களில் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை சிக்கலானவற்றிலும் காணப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ஹேடனில்). மாற்று விளக்கக்காட்சி மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபாட்டுடன் இரட்டை மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளிலும் ரோண்டா-ஒப்புமையின் அறிகுறிகள் தோன்றும். இத்தகைய சுழற்சிகள் பொதுவாக முதல் தீம் அல்லது அதன் மாறுபாட்டுடன் முடிவடையும். இந்த அறிகுறிகள் ஒரு காலகட்டத்திற்கு குறைக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்திலும் உள்ளன, இதில் முதல் இயக்கம் ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் பகுதிகளின் வழக்கமான மறுநிகழ்வுகளுடன் எழுதப்பட்டது (சோபினின் பொலோனைஸ் ஒப். 40 எண். 2, உதாரணமாக). ரொண்டோ-உருவாக்கம் இரட்டை மூன்று-பகுதி வடிவங்களில் மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது, அங்கு நடுப்பகுதிகள் மற்றும் மறுபிரதிகள் டோனல் திட்டம் மற்றும்/அல்லது/ நீளத்தில் வேறுபடுகின்றன. இரட்டை முத்தரப்பு வடிவங்கள் எளிமையானதாக இருக்கலாம் (சோபின்ஸ் நாக்டர்ன் ஒப். 27 எண். 2) அல்லது சிக்கலானதாக இருக்கலாம் (நாக்டர்ன் ஓப். 37 எண். 2).

ரோண்டா-ஒப்புமையின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடானது தடையுடன் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் உள்ளது. வழக்கமாக முக்கிய விசையில் அல்லது அதே பெயரில் ஒரு கால வடிவில் எழுதப்பட்ட பல்லவி, மூன்று பகுதி வடிவத்தின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் பிறகு ஒலிக்கிறது, எளிமையானது (சோபின்ஸ் வால்ட்ஸ் ஒப். 64 எண். 2) அல்லது சிக்கலானது (மொஸார்ட்டின் இறுதி. ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா).

எளிமையான கட்டமைப்பின் காலம்

கால சிக்கல்கள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம்

முத்தரப்பு வடிவம்

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம்

மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம்

ரோண்டோ

சொனாட்டா வடிவம்

ரோண்டோ-சொனாட்டா

சுழற்சி வடிவங்கள்

கலப்பு வடிவங்கள்

குரல் வடிவங்கள்

ரோண்டோ என்பது ஒரே தலைப்பு குறைந்தது மூன்று முறை கற்பிக்கப்படும் ஒரு வடிவமாகும், மேலும் அதன் விளக்கக்காட்சிகளுக்கு இடையில் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தின் பகுதிகள் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும், பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு முறையும் புதியவை. எனவே, பொது ரோண்டோ திட்டம் இதுபோல் தெரிகிறது:

A+B+A + C + A +…

வரையறை மற்றும் வரைபடத்திலிருந்து, இந்த வடிவத்தில் பழிவாங்கும் கொள்கை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது என்று முடிவு செய்வது எளிது, இது அளவு பக்கத்தில் இருந்து, வேறு எந்த வடிவத்திலும் மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், இது மாறுபட்ட ஒப்பீடு (வெளிப்புற மாறுபாடு) கொள்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ரோண்டோ பல பகுதிகளிலிருந்து படிவத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் மற்றொரு படியைக் குறிக்கிறது. ரோண்டோவை பொதுவான பகுதிகளால் இணைக்கப்பட்ட மூன்று-பகுதி வடிவங்களின் வரிசையாக நாம் கற்பனை செய்தால், இது குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும், அதாவது திட்டத்தில் "இடது" மற்றும் "வலது" இரண்டிலும் குறிப்பிடப்படும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் தீம்:

ரோண்டோவின் தோற்றம், அதன் பகுதிகளின் பெயர்கள். உள்ளடக்கத்தின் தன்மை

ரோண்டோ வடிவம் கோரஸுடன் ஒரு சுற்று நடனப் பாடலில் இருந்து உருவாகிறது. இந்த வகையான பாடல் பொதுவாக ஒரு வசனம் (கோரஸ்) முதலில் பாடப்படும் விதத்தில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு கோரஸ். வசனத்தின் உரை, இசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ஒவ்வொரு முறையும் புதியதாக இருக்கும், ஆனால் கோரஸின் உரை முழுமையாக அல்லது அதன் பெரும்பகுதியில் தக்கவைக்கப்படுகிறது. கருவி இசையில், உரையை மாற்றுவதற்குப் பதிலாக, இசை மாறுகிறது (வரைபடத்தில் பி மற்றும் சி); வடிவத்தின் தொடக்கத்தில் தோன்றும் கோரஸ், பின்னர் ஒரு குரல் சுற்று நடனப் பாடலில் (வரைபடத்தில் எழுத்து A) போல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. "ரோண்டோ" என்ற சொல்லுக்கு "வட்டம்" (சுற்று நடனம்) என்று பொருள். "ரோண்டோ" என்ற வார்த்தையின் அழுத்தம் முதல் எழுத்து (இத்தாலிய உச்சரிப்பு) மற்றும் இரண்டாவது (பிரெஞ்சு உச்சரிப்பு) இரண்டிலும் இருக்கலாம். தொடர்ச்சியான தீம் முக்கிய பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது (பழைய சொற்களின் படி, ரோண்டோ - ரோண்டோ அல்லது ரிப்ரைன் - ரிப்ரைன், அதாவது கோரஸ்). எனவே, திட்டத்தில், ஏ முக்கிய கட்சி. அதன் ஒவ்வொரு மரணதண்டனையின் இருப்பிடத்தையும் வேறுபடுத்துவதற்காக, பின்வரும் விதிமுறைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும்: பிரதான விளையாட்டின் முதல் செயல்படுத்தல், பிரதான விளையாட்டின் இரண்டாவது செயல்படுத்தல், முதலியன. பிரதான விளையாட்டின் மரணதண்டனைகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள பகுதிகள், ஒவ்வொன்றும். அவற்றில் சுயாதீனமான மற்றும் பிற பகுதிகளில் மீண்டும் மீண்டும் இல்லாத உள்ளடக்கம் உள்ளது, அவை அத்தியாயங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. திட்டத்தில் B மற்றும் C ஆகியவை முதல் மற்றும் இரண்டாவது அத்தியாயங்களாகும்.

பண்டைய (வசனம்) ரோண்டோ

முதல் ஹோமோஃபோனிக் இசையின் பொதுவான அம்சங்கள் XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு, குறிப்பாக பிரஞ்சு ஒன்று - நீண்ட கால இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சி இல்லாதது, வடிவத்தின் பகுதிகளின் ஒப்பீட்டு தனிமை, அவற்றின் சுருக்கம் மற்றும் இந்த பகுதிகளின் ஒன்றோடொன்று இணைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட இயந்திரத்தன்மை.
பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் அந்தக் காலத்தின் ரோண்டோ வடிவத்தின் விளக்கத்தில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன.
ரோண்டோவின் அனைத்து பகுதிகளும் குறுகியவை மற்றும் அவற்றில் பல உள்ளன, இது ஒட்டுமொத்த வடிவத்தை மிகவும் பெரியதாக ஆக்குகிறது.
பொதுவாக ரோண்டோவின் கருப்பொருள், வடிவத்தின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இசையின் பாடல் மற்றும் நடன வகைக்கு நெருக்கமான இயல்புடையது. இரண்டு மற்றும் மூன்று-பகுதி வடிவங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே ரொண்டோ வடிவத்தை உருவாக்கும் இந்த சொத்து, இந்த படிவத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் இது எல்லா நிகழ்வுகளுக்கும் கட்டாயமாக கருதப்பட முடியாது.

முக்கிய கட்சி

முக்கிய பகுதி, ஒரு தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகவும், அதன் மூலம், படைப்பின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்கும் வகையில், பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் மற்றும் நடன இயல்புடையது.
ஹார்மோனிக் பக்கத்திலிருந்து, முக்கிய பகுதியானது பிரதான விசையில் ஒரு முழு கேடன்ஸால் மூடப்பட்ட ஒரு கட்டுமானமாகும்.
ஒரு கட்டமைப்புக் கண்ணோட்டத்தில், முக்கிய பகுதி பொதுவாக 8, சில நேரங்களில் 16, பார்கள், பொதுவாக இரண்டு ஒத்த வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்கும். கொடுக்கப்பட்ட உதாரணம், பாலிஃபோனிக் எழுத்து நடையின் நன்கு அறியப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும் மெல்லிசையும் விதிவிலக்கல்ல, ஏனெனில் அதன் அமைப்பு, நெருக்கமான பரிசோதனையில், வழக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது:

அ	பி	ஒரு 1	ஒரு 2
2	2	2	2

முக்கிய விளையாட்டை நடத்தும் எண்ணிக்கை மூன்று முதல் ஐந்து அல்லது ஆறு வரை மாறுபடும், சில சமயங்களில் எட்டு அல்லது ஒன்பது வரை கூட இருக்கும். மறுபிரதிகள் வழக்கமாக முக்கிய கருப்பொருளை அதன் அசல் வடிவில் அல்லது அலங்காரத்தின் உதவியுடன் சற்று மாறுபடும் இது மாறுபாடு வடிவத்திற்கும் ரோண்டோவிற்கும் இடையே ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

அத்தியாயங்கள்

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் ரோண்டோவில் முக்கிய விளையாட்டுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள அத்தியாயங்கள் பொதுவாக ஒரு சிறிய கருப்பொருள் மாறுபாட்டை மட்டுமே வழங்குகின்றன. சில சமயங்களில் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து எபிசோடில் உள்ள கூறுகள் கூட உள்ளன (எடுத்துக்காட்டு 135 இன் பார்கள் 36-38 ஐப் பார்க்கவும்), இது டோனல் அடிப்படையில் அதன் உண்மையான மறுபிரதியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிது: ஒரு ரோண்டோவில் கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் மறுபிரதிகள், ஒரு விதியாக , ஒத்துப்போகின்றன.
ஹார்மோனிக் பக்கத்தில், எபிசோடுகள் முக்கிய பகுதியை விட சற்றே பெரிய வகையான திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன. சில சந்தர்ப்பங்களில், எபிசோட் ஒரு புதிய விசையில் நேரடியாகத் தொடங்குகிறது, இது ஒரு ஜம்ப் மூலம் மாறுபாட்டிற்காக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் குறைந்த அளவிலான கருப்பொருள் மாறுபாடு டோனல் ஒப்பீடுகளை மென்மையாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டு 135 இல், நான்கு அத்தியாயங்களும் பிரதான விசையின் டோனிக் இணக்கத்துடன் தொடங்குகின்றன, அதன் பிறகு உடனடியாக அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து (இரண்டாவது அத்தியாயத்தைப் பார்க்கவும், அதன் டோனல் திட்டம் E-H ஆகும்) துணை விசையாக மாற்றியமைக்கத் தொடங்குகிறது, அத்தியாயம் முடிவடைகிறது. இவ்வாறு, எபிசோட் ஒரு மாடுலேட்டிங் காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பைப் பெறுகிறது.
பழைய வசனமான ரோண்டோவில் உள்ள அனைத்து அத்தியாயங்களுக்கான விசைகளின் வரிசை தன்னிச்சையாகத் தெரிகிறது. பொதுவான அம்சம்- முக்கிய விசைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய விசைகளுக்கு நிபந்தனையற்ற வரம்பு. கூடுதலாக, முக்கிய விசையில் ஒரு அத்தியாயத்தை நடத்துவது அசாதாரணமானது அல்ல. இது பெரும்பாலும் கடைசி எபிசோடில் செய்யப்படுகிறது, இது படிவத்தின் முடிவிற்கு அருகில் அமைந்துள்ளது, அங்கு முக்கிய விசையின் ஆதிக்கம் மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது.
ஒரு பகுதியாக, T-D-S-T சூத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக திட்டத்தை கொண்டு வருவதற்கு டோனலிட்டிகளின் பொதுவான ஏற்பாட்டில் ஒரு பரிணாமம் உள்ளது. இது முதல் எபிசோடில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பக்கத்தின் டோனலிட்டியின் விருப்பத்திலும், அடுத்தடுத்த எபிசோட்களில் ஒன்றின் துணைக்குமானத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணம் 135 இல், இந்த போக்கு தெளிவான வெளிப்பாட்டைப் பெறவில்லை, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ரோண்டோஸுக்கு மிகவும் பொதுவானது.

இணைக்கும் பாகங்கள் பழைய ஜோடி ரோண்டோவிற்கு பொதுவானவை அல்ல.
அத்தியாயங்களின் அமைப்பு ஒப்பீட்டளவில் வேறுபட்டது. அவற்றின் நீளம் பெரும்பாலும் பிரதான கட்சியின் நீளத்திற்கு சமமாக இருக்கும் அல்லது அதை மீறுகிறது. எடுத்துக்காட்டு 135 இல், எட்டு-பட்டியின் முக்கிய பகுதியுடன், முதல் அத்தியாயமும் 8 பார்கள் ஆகும். இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது எபிசோடுகள் ஒவ்வொன்றும் 16 பார்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதே சமயம் நான்காவது, பண்பேற்றம் அமைப்பில் மிகவும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டவை, 20 பார்களாக வளர்ந்துள்ளன.
பொதுவாக குறியீடு இல்லை.

முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸின் ரோண்டோ (எளிய ரோண்டோ)

முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, பரந்த இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சிக்கான ஆசை மற்றும் வடிவத்தின் பகுதிகளின் ஒற்றுமையின்மையைக் கடப்பது. இந்த பண்பு ரோண்டோவில் பிரதிபலிக்கிறது. அதன் பாகங்கள் விரிவடைகின்றன, ஆனால் அவற்றின் வழக்கமான எண்ணிக்கை, பெரும்பாலும், ஐந்து மட்டுமே, இதனால் A + B + A + C + A சூத்திரம் பொதுவானதாகிறது. பகுதிகளின் ஒட்டுமொத்த தொடர்பு, இணைக்கும் பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் பெரிதும் மேம்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக பெரும்பாலும் எபிசோடுகள் முதல் முக்கிய பகுதியின் மறுபிரதிகள் வரை. இணைப்புகளின் அறிமுகம் எபிசோடுகள் மாறுபட்டதாக இருப்பதால் வெவ்வேறு விசைகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கோடா, அதன் ஒருங்கிணைக்கும் விளைவு, கிட்டத்தட்ட கட்டாயமாகிறது.
முக்கிய பகுதி, முன்பு ஒரு காலகட்டம், பெரும்பாலும் எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி வடிவத்தில் இயற்றப்பட்டது. ஆனால் அத்தகைய பரந்த வளர்ச்சியுடன் கூட, அது மூடப்பட்டுள்ளது. மாற்றங்கள் அடிக்கடி மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன, இதற்கு நன்றி ரோண்டோ முன்பை விட மாறுபாடு வடிவத்திற்கு நெருக்கமாக வருகிறது.
எபிசோடுகள் விகிதாச்சாரமாக அகலமாகின்றன. அவற்றின் வடிவம் ஒரு எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகள், சில நேரங்களில் ஒரு காலம், மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு நடுத்தர பாத்திரத்தின் நிலையற்ற கட்டுமானம். (பிந்தையது முக்கியமாக முதல் அத்தியாயத்திற்கு பொதுவானது.)
கருப்பொருள் பக்கத்திலிருந்து, எபிசோடுகள் மற்றும் முக்கிய பகுதிக்கு இடையிலான வேறுபாடு ரோண்டோவின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகளை விட மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு அத்தியாயங்களில், முதன்மையானது பெரும்பாலும் முக்கிய பகுதிக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், இரண்டாவது வலுவான மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த சூழ்நிலை, இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் வடிவத்தின் பெரிய வளர்ச்சி மற்றும் வட்டத்தன்மையின் காரணமாக, அதன் பங்கை ஒரு முழுமையற்ற மறுபரிசீலனையுடன் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மூவரின் பாத்திரத்திற்கு ஓரளவு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

பகுதி I போல	மூவர்	மறுபதிப்பு
ஏ பி ஏ	உடன்	ஏ

இந்த ஒற்றுமை காரணமாக, இந்த வடிவங்கள் சில நேரங்களில் கலக்கப்படுகின்றன. அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால்:

1) முக்கிய ரோண்டோ பகுதி பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும்;

2) சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும், ஆனால் இங்கே முதல் அத்தியாயம் B சில கருப்பொருள் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது;

3) மூவரின் எடை, பொதுவாக, ரோண்டோவில் உள்ள எபிசோடை விட அதிகமாக இருக்கும்.

எபிசோடுகள் பொதுவாக துணை விசைகளில் எழுதப்படுவதால், கருப்பொருள் மாறுபாடு எப்போதும் டோனல் மாறுபாட்டால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான தேர்வு:

முதல் எபிசோடில் பெரும்பாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அல்லது பலவீனமான சப்டோமினன்ட்டின் (VI) டோனலிட்டி உள்ளது, இரண்டாவது - அதே பெயரின் தொனி அல்லது வலுவான துணை (IV).
சில சமயங்களில் சற்றே அதிக தொலைவில் உள்ள கீழ்நிலை தொனிகளும் உள்ளன (பீத்தோவன் ரோண்டோ, op. 129, G-dur).
முதல் அத்தியாயம் மேலாதிக்க வரிசையின் தொனியில் கொடுக்கப்பட்டால், இரண்டாவது பெரும்பாலும் துணை ஆதிக்கத்தில் இருக்கும் (கிளாசிக்ஸில் டி-டி-எஸ்-டி சூத்திரத்தின் பொருள் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்துள்ளது). இருப்பினும், இரண்டாம் எபிசோடில் பொதுவாக கீழ்நிலை தொனி பொதுவானது.
கட்டமைப்பின் பக்கத்திலிருந்து, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு குறிப்பிட்ட பன்முகத்தன்மை உள்ளது. பெரும்பாலான அத்தியாயங்கள், அவை இரண்டு அல்லது மூன்று-பாக வடிவில் கட்டப்பட்டதா அல்லது கால வடிவில் கட்டப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பொதுவாக இந்த வடிவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தன்மை பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும், கூடுதலாக, பாடல் மற்றும் நடன இயல்புடன் தொடர்புடையது. ரோண்டோ தீம். எனவே, முழுமையின் கட்டமைப்பில் அதிக தொடர்ச்சிக்கான ஆசை இணைக்கும் பகுதிகளை மாற்றியமைக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. பிந்தையது, மேலே கூறியது போல், எபிசோட் மற்றும் முக்கிய பகுதியின் மறுபிரதிகளுக்கு இடையே மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் சில நேரங்களில் அத்தியாயத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது (பீத்தோவன். சொனாட்டா, op. 49 N° 2, பகுதி II ஐப் பார்க்கவும்). வடிவத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியை நோக்கிய குறிப்பிடப்பட்ட போக்கின் செல்வாக்கின் கீழ், சில சமயங்களில் வளர்ச்சி இயல்புகளின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன.
ரோண்டோவில் அனைத்து வகையான இணைப்புகளும் உள்ளன, அவை அறிமுகம் மற்றும் முந்தைய அத்தியாயங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.
1. ஒற்றைக் குரல் மெல்லிசை இணைப்பு, ஏற்கனவே அடையப்பட்ட மற்றும் மேலும் மறைமுகமான ஆதிக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக.
2. பல நாண்களின் குறுகிய பண்பேற்றம்.
3. அடுத்தடுத்த பண்பேற்றம் ("உண்மையான மாற்றம்") உடன் முக்கிய கேடன்ஸில் சேர்த்தல்.
4. ஒரு பகுதியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, மாற்றியமைக்கும் மாற்றமாக உருவாகிறது.
சில சமயங்களில் முந்தைய தலைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு வளர்ச்சித் தன்மையின் மிக நீளமான இணைக்கும் பகுதிகள் உள்ளன அல்லது குறிப்பாக பொதுவானது, அதன் அறிமுகம் தயாரிக்கப்படும் தலைப்பின் பொருள் (கருப்பொருள் தயாரிப்பு). பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் இறுதிப் போட்டிகளில் எடுத்துக்காட்டுகள், op. 14 எண். 2 ior. 53. கடைசி உதாரணம், முழு ரோண்டோவின் பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய, இணைக்கும் பகுதியின் மிகவும் பரந்த வளர்ச்சிக்கான உதாரணத்தை வழங்குகிறது.
குறியீட்டின் முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸின் ரோண்டோவில் ஒரு புதிய அம்சம். கருப்பொருள் பக்கத்தில், கோடா எப்போதும் முக்கிய வடிவத்தின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதாவது, எளிமையான சந்தர்ப்பங்களில், தீம் பல கூடுதல் கேடன்ஸ்களை உருவாக்கும் வகையில் செயலாக்கப்படுகிறது. இது பாடல்-நடனக் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக இருப்பதால், இது பொதுவாக கோடாவின் அமைப்பு எளிமையானது மற்றும் ரோண்டோவில் நடனக் கதாபாத்திரம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதால், கோடாக்கள் முக்கியமாக எளிமையானவை மற்றும் எந்த வளர்ச்சியையும் கொண்டிருக்கவில்லை, இது குறிப்பாக சிறப்பியல்பு இல்லை. பொதுவாக இந்த வடிவத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோண்டோவின் மேலும் வளர்ச்சி

ரோண்டோ படிவத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில், சில புதிய அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
1. முக்கிய பகுதியின் சில நடுத்தர நிகழ்ச்சிகள் சில சமயங்களில் ஒரு துணை விசையில் செய்யப்படுகின்றன, வண்ணமயமான வகைக்காகவும், முக்கிய விசைக்குத் திரும்புவதன் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சில நிலையான தன்மையைக் கடக்கவும் (பார்க்க ஷூமான். மூவல்லெட், ஒப். 21 எண். 1).
2. பகுதிகளின் தனிமைப்படுத்தலின் அளவு பெரும்பாலும் முன்பை விட குறைவாக உள்ளது. இது ஒரு வளர்ச்சி இயற்கையின் நீண்ட இணைப்பு பகுதிகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது.
3. எபிசோட்களில் முன்பை விட அதிகமான பாத்திர பன்முகத்தன்மை உள்ளது. அத்தியாயங்களுக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஒரு இலவச அணுகுமுறை சில நேரங்களில் அவற்றின் ஒற்றுமையில் பிரதிபலிக்கிறது (சோபின். ரோண்டோ, ஒப். 1 மற்றும் 16 ஐப் பார்க்கவும்).
4. பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள், வெவ்வேறு சேர்க்கைகளில் சாத்தியம், பகுதிகளின் பொதுவான ஏற்பாட்டிற்கு மிகவும் இலவச அணுகுமுறையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சில நேரங்களில் வெவ்வேறு தலைப்புகளில் இரண்டு அத்தியாயங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பின்தொடர்கின்றன, கிளின்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவிலிருந்து ரோண்டோ ஃபர்லாஃபாவைப் போலவே, அதன் திட்டம் பின்வருமாறு:

ரோண்டோவின் பொதுவான அம்சம், அதாவது பிரதான விளையாட்டை குறைந்தது மூன்று முறை விளையாடுவது, வெளிப்படையாக முழு பலத்துடன் உள்ளது. ஒரு முழு செயல் அல்லது படத்திற்கு ரோண்டா போன்ற அமைப்பைக் கொடுக்கும் அளவிற்கு கூட, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதன் மூலம் படிவத்தை இணைக்கும் நுட்பம் சில நேரங்களில் இயக்க இசையில் மிகப் பெரிய கட்டமைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ரோண்டோ வடிவத்தைப் பற்றிய பரந்த புரிதலுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பல பகுதிகள் மற்றும் சில நேரங்களில் பிரிக்கப்பட்ட பகுதிகள் தொடர்பாக அதன் பண்டைய விளக்கத்தின் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சியும் உள்ளது. இது ஷூமானின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட உதாரணம் "The Viennese Carnival" இன் முதல் இயக்கம், op. 26, இதில் மூன்று பகுதி பிரதான விளையாட்டு ஐந்து முறை விளையாடப்பட்டது.

இரட்டை வடிவங்கள்

அத்தியாயம் IV இல், ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவம் காட்டப்பட்டது, இதில் முதல் காலகட்டம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் ஒன்றாக மீண்டும் மீண்டும் ஐந்து பகுதிகளாக மாறும்:

a b a b a

அதன் ஸ்பாட்டி இயல்புடன், இந்த வடிவம் ஒரு ரோண்டோவை சிறிது நெருங்குகிறது, ஆனால் இன்னும் ஒன்றாக மாறவில்லை, ஏனெனில் இரண்டு நடுப்பகுதிகளும் (b) ஒரே மாதிரியாக உள்ளன. இசைப் பொருட்களில் இரண்டு நடுப்பகுதிகளும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தால், ஆனால் அது குறிப்பிடத்தக்க செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டிருந்தால் அல்லது புதிய விசைக்கு நகர்த்தப்பட்டிருந்தால், இந்த வடிவத்தில் ரோண்டோவின் அணுகுமுறை ஏற்கனவே ஓரளவு அதிகமாக உள்ளது:

a b a b 1 a

வேறுபாடு இன்னும் உள்ளது, ஏனெனில் ரோண்டோ, அறியப்பட்டபடி, அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பரிசீலனையில் உள்ள வடிவத்தில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படவில்லை. எனவே, முக்கிய கருப்பொருள் மூன்று முறை மேற்கொள்ளப்படும் மற்றும் இரண்டு நடுப்பகுதிகளும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும், ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லாத ஒரு படிவத்திற்கு, பெயர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது: "இரட்டை எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்." இந்த வடிவத்தின் ரொண்டோ போன்ற தன்மை வெளிப்படையானது, சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே இந்த கட்டமைப்பின் நாடகங்களை ரோண்டோ என்று அழைக்கிறார் (கிளிங்கா. ஓபரா "இவான் சுசானின்", கேவாடினா மற்றும் அன்டோனிடாவின் ரோண்டோவைப் பார்க்கவும்),
இரண்டு ட்ரையோஸ் (இரட்டை சிக்கலான டிரிபார்டைட்) கொண்ட சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தின் அமைப்பு சமமாக ரோண்டா போன்றது. அத்தியாயம் V இல் இருந்து நாம் அறிந்தது போல, ஐந்து-பகுதி அமைப்பு சில சமயங்களில் ஒரு மூவர் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் அடையப்படுகிறது:

ஏ பி ஏ பி ஏ

ஒரு புதிய விசையில் ஒரு மூவரை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது வழக்கமானது அல்ல, மேலும் இரண்டாவது மூவரின் அறிமுகத்தைப் பார்ப்பது மிகவும் பொதுவானது:

ஏ பி ஏ எஸ் ஏ

இந்த வடிவத்திற்கும் ஒரு பொதுவான ரொண்டோவிற்கும் உள்ள வித்தியாசம் கருப்பொருளின் தன்மையில் மட்டுமல்ல, பகுதிகளின் கூர்மையான வரையறையிலும் காணப்படுகிறது, இது ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.
இரண்டு ட்ரையோஸ் கொண்ட வடிவம் பெரும்பாலும் ஷூமன் என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது (அவரது முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகளின் ஷெர்சோஸ், குவார்டெட்ஸ், பியானோ குயின்டெட் போன்றவற்றைப் பார்க்கவும்).
எளிமையான அல்லது சிக்கலான மூன்று வடிவம் (A B A C A D A) மிகவும் அரிதானது.

ரோண்டோவின் பயன்பாட்டின் பகுதி

கீழேயுள்ள பட்டியலிலிருந்து நீங்கள் எளிதாகக் காணக்கூடியது போல, ஒரு ரோண்டோ பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான வேலையைக் குறிக்கிறது. சில நேரங்களில் அது "ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது; மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் இது வேறு சில பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பிட்ட திட்டத்தில் (பிந்தையது பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் இசை மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு மிகவும் பொதுவானது). கூடுதலாக, ரோண்டோ ஒரு சுழற்சி வேலையின் ஒரு பகுதியாகவும் காணப்படுகிறது, முக்கியமாக இறுதிப் பகுதிகள் - இறுதிப் பகுதிகள் மற்றும் சில நேரங்களில் நடுப்பகுதிகளில். மிகவும் அரிதாக, ஒரு சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தின் இயக்கங்களில் ஒன்றிற்கு ரோண்டா போன்ற வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இது பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து ஷெர்சோவில் காணப்படுகிறது.
ரஷ்ய இசையில், ரோண்டோ பெரும்பாலும் குரல் வகைகளில் காணப்படுகிறது, இது உரையின் கட்டமைப்போடு நேரடி தொடர்பில் உள்ளது, இது இந்த வடிவத்தில் உள்ளார்ந்த பல மறுபடியும் கட்டளையிடுகிறது. சில ரஷ்ய ஓபராக்களில் பெரிய பகுதிகளின் ரோண்டா வடிவ அமைப்பு பற்றி ஒரு கருத்து மேலே கூறப்பட்டது. வடிவத்தின் பரந்த விளக்கத்துடன் கூடிய பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகள், நிச்சயமாக, விஷயத்தை மாற்றுகின்றன, மேலும் அசல் மூலத்துடன் இந்த வகையான பல்வேறு பகுதிகளின் இணைப்பு முற்றிலும் வெளிப்புறமாகவே உள்ளது, அதன் பொதுவான திட்டத்தில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவசியம் பாதிக்காது. இசையின் தன்மை.