அக்மடோவாவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது. A. அக்மடோவாவின் கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு "இருண்ட திரையின் கீழ் அவள் கைகளை இறுக்கியது ..."

அவள் கைகளை கீழே பற்றிக்கொண்டாள் இருண்ட முக்காடு..." (1911) என்பது "மாலை" புத்தகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு கவிதை, இதில் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான கடினமான உறவுகளின் மோதல்கள் பல்வேறு வழிகளில் வழங்கப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், ஒரு பெண், திடீர் இரக்கத்துடனும், கடுமையான பரிதாபத்துடனும், தான் துன்புறுத்துபவர்களிடம் தன் குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்கிறாள். உரையாடல் ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத உரையாசிரியருடன் நடத்தப்படுகிறது, வெளிப்படையாக அவரது சொந்த மனசாட்சியுடன், இந்த உரையாசிரியர் கதாநாயகியின் வெளிறிய தன்மையைப் பற்றி அறிந்திருப்பதால், அவள் முகத்தை ஒரு முக்காடு மற்றும் கைகளால் மூடுகிறார். கேள்விக்கான பதில்: "நீங்கள் ஏன் இன்று வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?" - மற்றும் "அவருடன்" கடைசி தேதியின் முடிவைப் பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. ஹீரோவின் பெயர் அல்லது இன்னும் - மற்ற "அடையாளம்" அறிகுறிகள் இல்லை, இது கதாநாயகிக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு நபர் மற்றும் அவளுக்கு ஒரு முக்கியமான நபர் என்பதில் மட்டுமே வாசகர் திருப்தி அடைய வேண்டும். முழு உரையாடலும் தவிர்க்கப்பட்டது, அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு உருவகத்தில் குவிந்துள்ளது "... நான் அவரை புளிப்பு சோகத்துடன் குடித்துவிட்டுவிட்டேன்." அவர்கள் அவரை சோகத்துடன் "குடித்தார்கள்", ஆனால் இப்போது அவள் கஷ்டப்படுகிறாள், அவள் இதற்குக் காரணம், இன்னொருவரைப் பற்றி கவலைப்படுவதற்கும், அவருக்கு ஏற்பட்ட தீமைக்கு வருந்துவதற்கும் அவள்தான் காரணம். உருவகம் ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடாக உருவாகிறது: குடிபோதையில் "குடித்துவிட்டு" "தடுமாற்றத்துடன் வெளியே வந்தார்," ஆனால் இது ஹீரோவின் குறைவு அல்ல, ஏனென்றால் அவர் ஒரு குடிகாரனைப் போன்றவர், சமநிலையை இழந்தவர்.

அவர் வெளியேறிய பிறகு, கதாநாயகியால் பார்க்க முடியாததைக் கவிஞர் பார்க்கிறார் - அவரது முகபாவனைகள்: “வாய் வலியுடன் முறுக்கியது,” உள் உரையாசிரியர் அவளுடைய மறைக்கப்பட்ட வெளிறியதைப் பார்த்தார். மற்றொரு விளக்கம் சமமாக அனுமதிக்கப்படுகிறது: முதலில் முகத்தில் ஒரு வேதனையான வெளிப்பாடு தோன்றியது, பின்னர் அவர் வெளியே வந்தார், திடுக்கிட்டார், ஆனால் கலக்கமடைந்த கதாநாயகியின் பார்வையில் எல்லாம் குழப்பமடைந்தது, அவள் தனக்குத்தானே சொல்கிறாள், என்ன நடந்தது என்பதை நினைவில் கொள்கிறாள் (“நான் எப்படி மறக்க முடியும்?”) , தன் சொந்த நினைவகத்தின் ஓட்டத்தை கட்டுப்படுத்தாமல், நிகழ்வின் மிக தீவிரமான வெளிப்புற தருணங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. அவளை வாட்டி வதைத்த உணர்வுகளின் எல்லையை நேரடியாகச் சொல்ல முடியாது, அதனால் அவை ஏற்படுத்திய செயல் மட்டுமே பேசப்படுகிறது. "நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடிவிட்டேன், / நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாயிலுக்கு ஓடினேன்." அக்மடோவா பிரதிபெயர்களில் கூட சேமிக்கும் மூன்று குவாட்ரெயின்களின் அத்தகைய திறன் கொண்ட கவிதையில் வினைச்சொல்லை மீண்டும் செய்வது கதாநாயகியில் ஏற்பட்ட உள் மாற்றத்தின் வலிமையை வலியுறுத்துகிறது. "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்," அதாவது. விரைவாக, எந்த எச்சரிக்கையும் இல்லாமல், தன்னைப் பற்றி சிந்திக்காமல் - இது ஒரு துல்லியமான, உளவியல் ரீதியாக பணக்கார உள் விவரம். இங்கே கவிஞர், கதாநாயகியின் நடத்தையின் இந்த விவரத்தைப் பார்த்து, ஏற்கனவே அவளிடமிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளார், அத்தகைய விவரங்களை அவள் மனதில் சரிசெய்ய வாய்ப்பில்லை.

மூன்றாவது சரணத்தில் இன்னொன்று உள்ளது, உண்மையில், இந்த ஓட்டத்தின் வேகத்தின் நான்காவது அறிகுறி ஏற்கனவே உள்ளது: "மூச்சுத்திணறல், நான் கத்தினேன்..." என் தொண்டையில் இருந்து ஒரு அலறல் மட்டுமே வெளியேறுகிறது. கடைசி சரணத்தின் முதல் வசனத்தின் முடிவில், "ஜோக்" என்ற வார்த்தை தொங்குகிறது, சொற்றொடரின் முடிவில் இருந்து வலுவான வசன பரிமாற்றத்தால் பிரிக்கப்பட்டு, அதன் மூலம் கூர்மையாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. முந்தைய அனைத்தும் தீவிரமானது என்பது தெளிவாகிறது, கதாநாயகி மோசமாக, சிந்திக்காமல், முன்பு பேசிய கொடூரமான வார்த்தைகளை மறுக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த சூழலில், "ஜோக்" என்ற வார்த்தையில் வேடிக்கையான எதுவும் இல்லை; மாறாக, கதாநாயகி உடனடியாக, சீரற்ற முறையில், மிகவும் தீவிரமான வார்த்தைகளுக்கு செல்கிறார்: "ஒரு நகைச்சுவை / நடந்தது அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்" (மீண்டும் வாய்மொழி பொருளாதாரம், "நீ என்றால்..." கூட தவிர்க்கப்பட்டது). இந்த நேரத்தில் அவள் சொல்வதை நம்புகிறாள். ஆனால் அவர், நாம் யூகித்தபடி, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைக் காட்டிலும் அதிகமானவற்றைக் கேட்டு, இனி நம்பவில்லை, அவர் அமைதியாக மட்டுமே காட்டுகிறார், இது ஒரு பயங்கரமான முகமூடியின் வடிவத்தில் அவரது முகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது (மீண்டும் அவரது முகபாவனைகள்): "அவர் அமைதியாகவும் பயங்கரமாகவும் சிரித்தார்" (அக்மடோவாவின் விருப்பமான தொடரியல் சாதனம் - ஆக்ஸிமோரான், பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவை). அவர் திரும்பி வர மாட்டார், ஆனால் அவருக்கு அத்தகைய துக்கத்தை கொண்டு வந்த பெண்ணை அவர் இன்னும் நேசிக்கிறார், அவளை கவனித்துக்கொள்கிறார், அவளை சூடாக, முற்றத்தை விட்டு வெளியேறும்படி கேட்கிறார்: "அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

"என்னை" என்ற பிரதிபெயர், இங்கு இரண்டு மடங்கு தேவையற்றது. ஹீரோவுக்கு வேறு யாரும் இல்லை, மேலும் 3-அடி அனாபெஸ்ட்டின் திட்டம் இந்த இடத்தில் அழுத்தத்துடன் வார்த்தைகளை பரிந்துரைக்கவில்லை. ஆனால் அது இன்னும் முக்கியமானது. இந்த ஒற்றை எழுத்து வார்த்தை பேச்சின் வேகத்தையும் தாளத்தையும் தாமதப்படுத்துகிறது மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது: நான் அப்படி இருக்கிறேன் என்ற போதிலும் அவர் என்னிடம், அதனால் என்னிடம் கூறினார். மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களுக்கு நன்றி, நாங்கள் நிறைய கண்டுபிடிக்கிறோம், நேரடியாக சொல்லப்படாததை புரிந்துகொள்கிறோம். உண்மையான கலை துல்லியமாக இந்த கருத்தை முன்வைக்கிறது.

"அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." அக்மடோவா

"என் கைகளை அழுத்தியது ..." என்ற கவிதை, அண்ணா அக்மடோவாவின் பல படைப்புகளைப் போலவே, ஒரு பெண்ணுக்கும் ஆணுக்கும் இடையிலான கடினமான உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டுரையில் நாம் நடத்துவோம் விரிவான பகுப்பாய்வுஇந்த இதயப்பூர்வமான கவிதை. தன் காதலனைப் புண்படுத்தி, அவனுடன் பிரிய முடிவு செய்த ஒரு பெண் திடீரென்று தன் மனதை மாற்றிக்கொண்டதாக அது சொல்கிறது (அதுதான் பெண்களின் இயல்பு, இல்லையா?!). அவள் அவனைப் பின்தொடர்ந்து ஓடி, அவனை தங்கும்படி கேட்கிறாள், ஆனால் அவன் அமைதியாக, "காற்றில் நிற்காதே" என்று பதிலளித்தான். இது ஒரு பெண்ணை விரக்தி, மனச்சோர்வு நிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அவள் பிரிந்ததில் இருந்து நம்பமுடியாத வலியை உணர்கிறாள்.

கவிதையின் கதாநாயகி ஒரு வலிமையான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த பெண், அவள் அழுவதில்லை, அவளுடைய உணர்ச்சிகளை மிகவும் வன்முறையில் காட்டுவதில்லை, அவளுடைய தீவிர உணர்வுகளை "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ்" அவளுடைய இறுக்கமான கைகளால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால், தன் நேசிப்பவரை உண்மையில் இழக்க நேரிடும் என்பதை அவள் உணர்ந்ததும், "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" அவன் பின்னால் ஓடுகிறாள். கதாநாயகியின் காதலருக்கு சமமான பெருமை மற்றும் தன்னிறைவுத் தன்மை உள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவர் இல்லாமல் அவள் இறந்துவிடுவாள் என்று அவள் அழுகைக்கு அவன் எதிர்வினையாற்றவில்லை, மேலும் சுருக்கமாகவும் குளிர்ச்சியாகவும் பதிலளிக்கிறான். முழுக்கவிதையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கடினமான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட இரண்டு பேர் ஒன்றாக இருக்க முடியாது, அவர்கள் பெருமை, அவர்களின் சொந்த கொள்கைகள் போன்றவற்றால் தடுக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் இருவரும் நெருக்கமாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள் வெவ்வேறு பக்கங்கள்முடிவில்லாத படுகுழி... அவர்களின் குழப்பம் கவிதையில் நீண்ட உரையாடல் மூலம் அல்ல, செயல்கள் மற்றும் குறுகிய கருத்துக்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், வாசகர் உடனடியாக தனது கற்பனையில் முழுமையான படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நாடகம் மற்றும் ஆழம் அனைத்தையும் வெறும் பன்னிரண்டு வரிகளில் கவிதாயினி வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த கவிதை ரஷ்ய கவிதையின் அனைத்து நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது, இது லாகோனிக் என்றாலும் தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்பட்டுள்ளது. “ஏன் இன்று வாடிவிட்டாய்?” என்ற கேள்வியுடன் தொடங்கும் உரையாடல்தான் கவிதையின் அமைப்பு. கடைசி சரணம் ஒரு உச்சக்கட்டமாகும், அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் பதில் அமைதியானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையால் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டது. கவிதை வெளிப்படையான அடைமொழிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது ( "புளிப்பு சோகம்"), உருவகங்கள் ( "என்னை சோகத்தால் குடித்துவிட்டு"), முரண்பாடுகள் ( "இருண்ட" - "வெளிர்", "கத்தி, மூச்சுத் திணறல்" - "அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்") கவிதையின் மீட்டர் மூன்றடி அனாபெஸ்ட்.

"பிடித்த கைகள்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...

"ஏன் இன்று வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்?"

ஏனென்றால் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்

அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்

வலியால் வாய் முறுக்கியது...

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,

நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.

இருந்த அனைத்தும். நீங்க போனால் நான் செத்துடுவேன்"

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்

மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

(1911, தொகுப்பு "மாலை")

அக்மடோவாவின் முதல் புத்தகங்களின் காலகட்டத்தின் பாடல் வரிகள் கிட்டத்தட்ட காதல் மட்டுமே. பெரும்பாலும், அக்மடோவாவின் மினியேச்சர்கள் முடிக்கப்படாதவை மற்றும் ஒரு சிறிய நாவல் போலவும், கிழிந்த பக்கத்தைப் போலவும் இருந்தன, இது முன் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்தியது. அக்மடோவாவின் காதல் ஒருபோதும் அமைதியான நிலையில் தோன்றாது. இது நிச்சயமாக ஒரு நெருக்கடி: முதல் சந்திப்பு அல்லது முறிவு: “நான் ஒரு இருண்ட முக்காடு கீழ் என் கைகளை இறுக்கி ... // நீங்கள் ஏன் இன்று வெளிர். //ஏனென்றால் நான் அவரை சோகத்துடன் குடித்துவிட்டேன். பாடலாசிரியரின் விரக்தியையும், தனது அன்புக்குரியவருடன் சண்டையிட்டதற்காக அவள் செய்த குற்றத்திற்காக வருத்தப்படுவதையும் வெளிப்படுத்த, கவிஞர் "அவள் அவரை புளிப்பு சோகத்தால் குடித்துவிட்டாள்" (சோகம் மது போன்றது) ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். எபிடெட்கள் ஒரு உளவியல் பின்னணியை உருவாக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அவை ஹீரோக்களின் மனநிலையுடன் பொருந்தக்கூடிய வண்ணங்களில் வண்ணம் தீட்டுகின்றன: “இருண்ட திரையின் கீழ்”, “நீங்கள்... வெளிர்”, “புளிப்பு சோகம்...” அக்மடோவா பயன்படுத்துகிறார். இந்த கவிதையில் வண்ண ஓவியத்தின் மாறுபட்ட டோன்கள் (கிட்டத்தட்ட வெள்ளை மற்றும் கருப்பு ). செயல்களைக் குறிக்கும் வினைச்சொற்கள் மன நிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன: “கைகளைப் பிடித்தேன்,” “நான் ஓடிவிட்டேன்,” “ஓடினேன்,” “கூச்சலிட்டேன்.” இரண்டு பிரியும் அன்பான நபர்"நான் எப்படி மறக்க முடியும்?" "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார், அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ..." முதல் இரண்டு சரணங்கள் ஹீரோக்களின் நிலையை விவரிக்கின்றன, இதோ முடிவு - நாயகி விரக்தியில் இருக்கிறார், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை, அவ்வளவுதான் அது நடந்தது." நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன் ... "மற்றும் அதற்கு மாறாக, பதிலின் படம்: "அவர் அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார், மேலும் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

இந்த கவிதை, உண்மையிலேயே அக்மடோவாவின் படைப்பின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, மேலும் நீங்கள் அதை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க விரும்புகிறீர்கள். அண்ணா அக்மடோவாவின் கலை அமைப்பில், திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரம், வெளிப்புற சூழலின் அடையாளம், எப்போதும் சிறந்த உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது: "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காடு கீழ் தன் கைகளை இறுக்கினாள் ...". ஒரு நபரின் வெளிப்புற நடத்தை மற்றும் அவரது சைகை மூலம், அக்மடோவா தனது ஹீரோவின் மன நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒன்று பிரகாசமான உதாரணங்கள்இது சிறிய கவிதை. இங்கே நாம் காதலர்களிடையே சண்டை பற்றி பேசுகிறோம். கதாநாயகியின் தவறு மூலம், அவர்கள் பிரிந்து விடுகிறார்கள், அவளுடைய நிறைவேறாத காதலுக்கு அவளே காரணம் என்பதை அவள் கசப்புடன் உணர்ந்தாள். கவிதை உரையாடலால் ஆனது, ஆனால் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வு முந்தைய நாள் நடந்ததால், உரையாடல் பாடல் நாயகி அக்மடோவாவுக்கும் அவரது மனசாட்சிக்கும் இடையே நடத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அவளுடைய இரண்டாவது சுயம், மேலும் இந்த சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு ஆசிரியர் சாட்சி.

கவிதை இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி (முதல் சரணம்) ஒரு வியத்தகு ஆரம்பம், செயலுக்கான அறிமுகம் (கேள்வி: "ஏன் இன்று நீங்கள் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"). தொடர்ந்து வரும் அனைத்தும் ஒரு உணர்ச்சிகரமான, எப்போதும் முடுக்கிவிடக்கூடிய கதையின் வடிவத்தில் ஒரு பதில். மிக உயர்ந்த புள்ளி("நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்"), "காற்றில் நிற்காதே" என்று புண்படுத்தும் புத்திசாலித்தனமான கருத்து திடீரென குறுக்கிடப்பட்டது. இந்த சிறிய நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குழப்பமான நிலை நீண்ட விளக்கத்தால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் நடத்தையின் வெளிப்படையான விவரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "தடுக்கமாக வெளியே வந்தது," "வாய் முறுக்கியது," "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடியது" (வேகத்தை தெரிவிக்கிறது. அவநம்பிக்கையான ஓட்டம்), "கத்தி, மூச்சுத்திணறல்," "அமைதியாக" மற்றும் பல. இது இயக்கம் நிறைந்தது, இதில் நிகழ்வுகள் தொடர்ந்து ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. வேண்டுமென்றே அன்றாடம், அவமதிக்கும் அமைதியான பதிலின் ஆன்மாவின் தீவிர உந்துதலுக்கு மாறாக, சூழ்நிலைகளின் நாடகம் சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இதையெல்லாம் உரைநடையில் சித்தரிக்க ஒருவேளை முழுப் பக்கமும் தேவைப்படும். மற்றும் கவிஞர் பன்னிரண்டு வரிகளை மட்டுமே சமாளித்து, கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். கடந்து செல்வதைக் குறிப்பிடுவோம்: கவிதையின் வலிமை சுருக்கம், மிகப்பெரிய பொருளாதாரம். வெளிப்படையான வழிமுறைகள். கொஞ்சம் பற்றி நிறைய சொல்வது உண்மையான கலையின் சான்றுகளில் ஒன்றாகும். அக்மடோவா இதை எங்கள் கிளாசிக்ஸிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார், முதன்மையாக ஏ.எஸ்.

பேச்சு சிகிச்சை ஆசிரியர், V.O

"அவள் இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." அண்ணா அக்மடோவா.

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...

"இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"

ஏனென்றால் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்

அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்

வலியால் வாய் முறுக்கியது...

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,

நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.

இருந்த அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால் நான் இறந்துவிடுவேன்.

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்

அக்மடோவாவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கியது ..."

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்..." என்ற கவிதைப் படைப்பு 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

படைப்பு காதல் பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. இதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல், உணர்வுகள், இருவருக்கு இடையே நடக்கும் சண்டை, காதலர்கள் ஏன் சண்டையிட்டார்கள் என்று கவிதையில் சொல்லப்படவில்லை. பெரும்பாலும், இது ஆசிரியருக்கு குறிப்பாக முக்கியமல்ல, எனவே அவர் காதலர்களின் உணர்ச்சி வலி, காதலர்களைத் தூக்கி எறிதல், ஒருவருக்கொருவர் தவறாகப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் கவலைப்படுகிறார்கள் கடைசி நிமிடங்கள்ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு, அவர்கள் வருத்தப்படுகிறார்கள். கவிதையின் முதல் வரி, அதன் கதாநாயகி என்ன நடந்தது என்பதை மிகவும் வேதனையுடன் அனுபவித்து வருவதாகவும், அவள் வெளிர் நிறமாகவும், முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டதாகவும் கூறுகிறது. என்ன நடந்தது என்று கேட்டதற்கு, "அவள் அவனை புளிப்பு சோகத்துடன் குடித்துவிட்டாள்" என்று பதிலளித்தாள். “குடிப்பது” என்பது கவிதையின் பின்னணியில் நிறைய மன வேதனைகளை ஏற்படுத்துவதாகும், அதாவது கதாநாயகி தனக்கு ஏற்படுத்திய மன வேதனையிலிருந்து ஹீரோ குடிபோதையில் இருக்கிறார்.

அந்த நேரத்தில் தன் காதலன் எப்படி இருந்தான் என்பதை தன்னால் மறக்கவே முடியாது என்பதை கதாநாயகி புரிந்து கொள்கிறாள் (“எப்படி மறப்பேன்?”).

நாயகன் தன் காதலியை அவமதிக்காமல் இருப்பதைக் காண்கிறோம். அவர் மிகுந்த வேதனையில் இருக்கிறார், அவர் அமைதியாக அறையை விட்டு வெளியேறுகிறார் ("அவர் தள்ளாடிக்கொண்டு வெளியே வந்தார்.

வாய் வலியுடன் முறுக்கியது."

ஆனால் கதாநாயகி தனது செயலால் தனது அன்புக்குரியவரை இழக்க நேரிடும் என்பதை உணர்ந்தவுடன், அவள் அவனைப் பின்தொடர்ந்து படிக்கட்டுகளில் ஓடுகிறாள், “தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்” (விரைவாக, கவனம் செலுத்தாமல், கவனக்குறைவாக), அவள் புறப்படும் காதலைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறாள். தன்னை இழந்தாள். இங்கே வினைச்சொல் ("ஓடிவிட்டான்", "ஓடிவிட்டான்") மீண்டும் மீண்டும் உள்ளது, இது கதாநாயகியின் உண்மையான துன்பம், அவளது விரக்தி மற்றும் எல்லாவற்றையும் சரிசெய்து அவளது செயலுக்கு மன்னிப்பு கேட்கும் முயற்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் கதாநாயகி இந்த நேரத்தில் தன்னைப் பற்றி நினைக்கவில்லை, அவள் தன் செயலுக்கு வருந்துகிறாள், அவளுடைய காதலியைத் திருப்பித் தர விரும்புகிறாள்:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.

இருந்த அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

அவளது அலறல் கடுமையான மன வலியை மறைக்கிறது என்பது வரிகளிலிருந்து தெளிவாகிறது. கவிதையின் ஆசிரியர் உடல் மரணம் அல்ல, மாறாக மன மரணம் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏற்கனவே இழந்ததை திருப்பித் தர, அன்பைத் திருப்பித் தருவதற்கான கடைசி முயற்சி இது.

அவர் இல்லாமல் அவள் இறந்துவிடுவாள் என்ற அவளுடைய அழுகைக்கு ஹீரோ பதிலளிக்கவில்லை என்பது படைப்பின் உரையிலிருந்து தெளிவாகிறது, மேலும் சுருக்கமாகவும் குளிராகவும் பதிலளிக்கிறது:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்

மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அவர் திரும்பி வரமாட்டார் என்று அவளுக்குத் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் உணர்வுகள் என்றென்றும் இழக்கப்படுகின்றன. இப்போது அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியர்களாக இருக்கிறார்கள்.

கவிதையின் கலவையானது "ஏன் இன்று வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்?" என்ற கேள்வியுடன் தொடங்கும் ஒரு உரையாடல், பின்னர் சதி விரிவடைகிறது. கடைசி சரணம் உச்சக்கட்டம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டனம்.

அக்மடோவா தனது வேலையில் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார் கலை வெளிப்பாடு.

ட்ரோப்களில் நாம் அடைமொழிகள் ("புளிப்பு சோகம்") மற்றும் உருவகங்கள் ("சோகம் என்னை குடிகாரன்") வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

புள்ளிவிவரங்களில் எதிர்நிலைகள் (“இருண்ட” - “வெளிர்”, “கத்தி, மூச்சுத்திணறல்” - “அமைதியாகவும் பயங்கரமாகவும் சிரித்தேன்”), ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி (“நான் எப்படி மறப்பேன்?”) மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலை (“நான் என் கைகளை கீழே இறுக்கினேன். ஒரு இருண்ட முக்காடு...” , “வாய் வலியுடன் முறுக்கியது...”).

அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் ஒவ்வொரு வசனமும் மனித ஆன்மாவின் மிகச்சிறந்த சரங்களைத் தொடுகிறது, இருப்பினும் ஆசிரியர் பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் பேச்சின் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது" கவிஞரால் வளாகத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. எளிய வார்த்தைகளில், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது. மொழிப் பொருள் எவ்வளவு எளிமையாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு சிற்றின்பமும், துடிப்பும், உணர்ச்சியும், உயிரோட்டமும் கொண்ட கவிதைகள் என்று அவள் உண்மையாக நம்பினாள். நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்...

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் அம்சங்கள். கருப்பொருள் குழுக்கள்

A. A. Akhmatova தன்னை ஒரு கவிஞன் என்று பெருமையுடன் அழைத்தாள், "கவிதை" என்ற பெயர் அவளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டபோது அவளுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. உண்மையில், அவரது படைப்புகள் புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், டியுட்சேவ், பிளாக் போன்ற பிரமாண்டமான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இணையாக நிற்கின்றன. அக்மிஸ்ட் கவிஞராக, A. A. அக்மடோவா சொல் மற்றும் உருவத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அவரது கவிதையில் சில குறியீடுகள் இருந்தன, சில உருவக பொருள். ஒவ்வொரு வினைச்சொல் மற்றும் ஒவ்வொரு வரையறையும் சிறப்பு கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, அன்னா அக்மடோவா பெண்களின் பிரச்சினைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அதாவது காதல், திருமணம் போன்ற தலைப்புகள் மற்றும் அவரது சக கவிஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கவிதைகள் இருந்தன. அக்மடோவா போரைப் பற்றி பல கவிதைகளை உருவாக்கினார். ஆனால், நிச்சயமாக, அவரது கவிதைகளில் பெரும்பகுதி காதல் பற்றியது.

காதல் பற்றிய அக்மடோவாவின் கவிதைகள்: உணர்வுகளின் விளக்கத்தின் அம்சங்கள்

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் எந்தவொரு கவிதையிலும், காதல் ஒரு மகிழ்ச்சியான உணர்வு என்று விவரிக்கப்படவில்லை. ஆம், அவள் எப்போதும் வலிமையானவள், பிரகாசமானவள், ஆனால் ஆபத்தானவள். மேலும், நிகழ்வுகளின் சோகமான விளைவு பல்வேறு காரணங்களால் கட்டளையிடப்படலாம்: முரண்பாடு, பொறாமை, துரோகம், ஒரு கூட்டாளியின் அலட்சியம். அக்மடோவா அன்பைப் பற்றி எளிமையாக பேசினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபருக்கும் இந்த உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காமல். பெரும்பாலும் அவரது கவிதைகள் நிகழ்வு நிறைந்தவை, அவற்றில் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளை இறுக்கியது" என்ற கவிதையின் தனித்துவமான பகுப்பாய்வை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வகைக்கு காதல் பாடல் வரிகள்"கிரே-ஐட் கிங்" என்ற தலைசிறந்த படைப்பையும் ஒருவர் சேர்க்கலாம். இங்கே அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா விபச்சாரம் பற்றி பேசுகிறார். சாம்பல் கண்கள் கொண்ட ராஜா - பாடல் நாயகியின் பிரியமானவர் - வேட்டையாடும்போது தற்செயலாக இறந்துவிடுகிறார். ஆனால் இந்த மரணத்தில் இந்த கதாநாயகியின் கணவருக்கும் தொடர்பு இருப்பதாக கவிஞர் சிறிது சுட்டிக்காட்டுகிறார். மற்றும் கவிதையின் முடிவு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அதில் ஒரு பெண் தன் மகளின் கண்களைப் பார்க்கிறாள், வண்ணங்கள் ... அண்ணா அக்மடோவா ஒரு சாதாரணமான துரோகத்தை ஆழமான கவிதை உணர்வுக்கு உயர்த்த முடிந்தது என்று தோன்றுகிறது.

"நீ என் கடிதம், அன்பே, நொறுங்காதே" என்ற கவிதையில் தவறான ஒரு உன்னதமான வழக்கு அக்மடோவ் சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலையின் ஹீரோக்கள் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் எப்போதும் அவனுக்கு ஒன்றுமில்லாமல் இருக்க வேண்டும், ஒரு அந்நியன்.

"இருண்ட முக்காடு கீழ் கைகளை இறுக்கி": கவிதையின் தீம் மற்றும் யோசனை

பரந்த பொருளில், கவிதையின் கருப்பொருள் காதல். ஆனால், இன்னும் தெளிவாகச் சொல்வதானால், நாங்கள் பிரிவினை பற்றி பேசுகிறோம். கவிதையின் கருத்து என்னவென்றால், காதலர்கள் பெரும்பாலும் அவசரமாகவும் சிந்திக்காமல் விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள், பின்னர் வருந்துகிறார்கள். அன்புக்குரியவர்கள் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் ஆத்மாக்களில் ஒரு உண்மையான புயல் உள்ளது என்றும் அக்மடோவா கூறுகிறார்.

பாடல் வரிகள்

கவிதாயினி பிரியும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறார். கதாநாயகி, தனது காதலனிடம் தேவையற்ற மற்றும் புண்படுத்தும் வார்த்தைகளைக் கத்தியதால், அவரைப் பின்தொடர்ந்து படிகளில் விரைகிறாள், ஆனால், பிடிபட்டதால், அவளால் இனி அவரைத் தடுக்க முடியாது.

பாடல் நாயகர்களின் பண்புகள்

பாடலாசிரியரின் குணாதிசயங்கள் இல்லாமல், கவிதையை முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது. "இருண்ட வெயிலின் கீழ் பிடிபட்ட கைகள்" என்பது இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும் ஒரு படைப்பு: ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண். அந்த நேரத்தில் அவள் முட்டாள்தனமான விஷயங்களைச் சொன்னாள் மற்றும் அவனுக்கு "புளிப்பு சோகத்தை" கொடுத்தாள். அவர் - புலப்படும் அலட்சியத்துடன் - அவளிடம் கூறுகிறார்: "காற்றில் நிற்காதே." அக்மடோவா தனது ஹீரோக்களுக்கு வேறு எந்த பண்புகளையும் கொடுக்கவில்லை. அவர்களின் செயல்களும் சைகைகளும் அவளுக்காக இதைச் செய்கின்றன. இது சிறப்பியல்பு அம்சம்அக்மடோவாவின் கவிதை முழுவதும்: உணர்வுகளைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசாதீர்கள், ஆனால் சங்கங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். கதாநாயகி எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? அவள் முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொள்கிறாள், அவள் தண்டவாளத்தைத் தொடாதபடி ஓடுகிறாள், இது மன வலிமையின் மிகப்பெரிய பதற்றத்தைக் குறிக்கிறது. அவள் பேசவில்லை, அவள் கத்துகிறாள், மூச்சுத் திணறுகிறாள். அவரது முகத்தில் எந்த உணர்ச்சியும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவரது வாய் "வலியுடன்" முறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது பாடல் ஹீரோ அக்கறை காட்டுகிறார், அவரது அலட்சியமும் அமைதியும் ஆடம்பரமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்" என்ற வசனத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, இது உணர்வுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் ஒரு சாதாரண சைகை உள் உற்சாகத்தை, ஆழமான அனுபவத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது: கதாநாயகி தனது இடது கையில் ஒரு கையுறையை வலது கையில் வைக்கிறார்.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளைப் பிடித்தாள்" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு, அக்மடோவா காதலைப் பற்றிய தனது கவிதைகளை முதல் நபரில் ஒரு பாடல் வரியாக உருவாக்குகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே, பலர் கதாநாயகியை கவிஞருடன் தவறாக அடையாளம் காணத் தொடங்குகிறார்கள். இதைச் செய்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல. முதல் நபரின் விவரிப்புக்கு நன்றி, கவிதைகள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகவும், நம்பக்கூடியதாகவும் மாறும். கூடுதலாக, அண்ணா அக்மடோவா தனது கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக நேரடி பேச்சைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது கவிதைகளுக்கு உயிரோட்டத்தையும் சேர்க்கிறது.