पाइप डिवाइस संगीत वाद्ययंत्र। तुरही - एक संगीत वाद्ययंत्र - इतिहास, तस्वीरें, वीडियो। बंद पाइपों में खड़ी लहरें

आल्टो-सोप्रानो रजिस्टर, पीतल के वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक ध्वनि वाला।

प्राकृतिक तुरही का उपयोग प्राचीन काल से एक संकेतन उपकरण के रूप में किया जाता रहा है, और 17वीं शताब्दी के आसपास से यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया। वाल्व तंत्र के आविष्कार के साथ, तुरही को एक पूर्ण रंगीन पैमाना प्राप्त हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य से यह शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण वाद्ययंत्र बन गया।

इस वाद्ययंत्र का स्वर चमकीला, शानदार है और इसका उपयोग एकल वाद्ययंत्र के रूप में, सिम्फनी और ब्रास ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ जैज़ और अन्य शैलियों में भी किया जाता है।

इतिहास, उत्पत्ति

तुरही सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।इस प्रकार के सबसे पुराने उपकरणों का उल्लेख लगभग 3600 ईसा पूर्व का है। इ। पाइप कई सभ्यताओं में मौजूद थे - प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन चीन आदि में, और सिग्नलिंग उपकरणों के रूप में उपयोग किए जाते थे। तुरही ने 17वीं शताब्दी तक कई शताब्दियों तक यह भूमिका निभाई।

मध्य युग में, ट्रम्पेटर्स सेना के अनिवार्य सदस्य थे; केवल वे एक संकेत का उपयोग करके, दूरी पर स्थित सेना के अन्य हिस्सों तक कमांडर के आदेश को तुरंत पहुंचा सकते थे। तुरही बजाने की कला को "कुलीन" माना जाता था, इसे केवल विशेष रूप से चयनित लोगों को सिखाया जाता था। शांतिकाल में, उत्सव के जुलूसों, शूरवीर टूर्नामेंटों में तुरही बजाई जाती थी, बड़े शहर"टॉवर" ट्रम्पेटर्स की एक स्थिति थी जो एक उच्च रैंकिंग वाले व्यक्ति के आगमन, दिन के समय में बदलाव (इस प्रकार एक प्रकार की घड़ी के रूप में कार्य करना), शहर में दुश्मन सेना के दृष्टिकोण और अन्य घटनाओं की घोषणा करती थी।

मध्य युग और पुनर्जागरण के मोड़ पर, पाइप निर्माण तकनीक में सुधार के कारण, इन उपकरणों में रुचि काफी बढ़ गई। बारोक युग के दौरान, संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही के हिस्सों को शामिल करना शुरू किया। कलाप्रवीण कलाकार प्रकट हुए जिनके पास "क्लैरिनो" (तुरही के ऊपरी रजिस्टर में फूंक मारकर डायटोनिक स्केल बजाना) की कला थी। बारोक काल को सही मायने में "प्राकृतिक तुरही का स्वर्ण युग" कहा जा सकता है। क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद के आगमन के साथ, जिसका मूल सिद्धांत माधुर्य था, प्राकृतिक तुरही, मधुर पंक्तियों का प्रदर्शन करने में असमर्थ, पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गईं और स्केल के मुख्य चरणों को निष्पादित करने के लिए केवल टूटी में ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है।

वाल्व तंत्र, जिसका आविष्कार 1830 के दशक में हुआ था और जिसने तुरही को एक रंगीन पैमाना दिया था, पहले व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था, क्योंकि सभी रंगीन ध्वनियाँ अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर शुद्ध और समय में समान नहीं थीं। उस समय से, पीतल समूह में ऊपरी आवाज़ को नरम स्वर और अधिक उन्नत तकनीकी क्षमताओं के साथ तुरही से संबंधित एक उपकरण को सौंपा जाना शुरू हो गया। (तुरही के साथ) 20वीं सदी की शुरुआत तक ऑर्केस्ट्रा के स्थायी वाद्ययंत्र थे, जब वाद्ययंत्रों के डिजाइन में सुधार और तुरही वादकों के कौशल में सुधार ने प्रवाह और लय की समस्या को व्यावहारिक रूप से समाप्त कर दिया, और ऑर्केस्ट्रा से कॉर्नेट गायब हो गए। . आजकल, कॉर्नेट के आर्केस्ट्रा भागों को, एक नियम के रूप में, तुरही पर प्रदर्शित किया जाता है, हालांकि कभी-कभी एक मूल उपकरण का उपयोग किया जाता है।

आजकल, सिम्फनी और ब्रास बैंड के साथ-साथ जैज़, फंक, स्का और अन्य शैलियों में तुरही का व्यापक रूप से एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है।

विभिन्न शैलियों के उत्कृष्ट एकल ट्रम्पेटर्स में मौरिस आंद्रे, लुई आर्मस्ट्रांग, डिज़ी गिलेस्पी, टिमोफ़े डोकशित्सर, माइल्स डेविस, विंटन मार्सालिस, सर्गेई नाकरायकोव, जॉर्जी ऑर्विड, एडी कैल्वर्ट शामिल हैं।

पाइप व्यवस्था

पाइप पीतल या तांबे के बने होते हैं, कम अक्सर - चांदी और अन्य धातुओं के। पहले से ही प्राचीन काल में, धातु की एक ही शीट से एक उपकरण बनाने की तकनीक मौजूद थी।

मूलतः, एक पाइप एक लंबी ट्यूब होती है जो केवल सघनता के लिए मुड़ती है। यह मुखद्वार पर थोड़ा संकीर्ण हो जाता है, घंटी पर चौड़ा हो जाता है और अन्य क्षेत्रों में इसका आकार बेलनाकार हो जाता है। यह ट्यूब का आकार ही है जो तुरही को उसका चमकीला स्वर देता है। पाइप बनाते समय, पाइप की लंबाई और घंटी के विस्तार की डिग्री दोनों की बेहद सटीक गणना महत्वपूर्ण है - यह उपकरण की संरचना को मौलिक रूप से प्रभावित करती है।

तुरही बजाने का मूल सिद्धांत होठों की स्थिति को बदलकर और उपकरण में वायु स्तंभ की लंबाई को बदलकर हार्मोनिक व्यंजन प्राप्त करना है, जो एक वाल्व तंत्र का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। तुरही तीन वाल्वों का उपयोग करती है जो ध्वनि को एक टोन, एक सेमीटोन और डेढ़ टोन से कम करते हैं। एक साथ दो या तीन वाल्वों को दबाने से उपकरण के समग्र पैमाने को तीन टन तक कम करना संभव हो जाता है। इस प्रकार, तुरही को एक रंगीन पैमाना प्राप्त होता है।

कुछ प्रकार के तुरही पर (उदाहरण के लिए, पिककोलो तुरही) एक चौथा वाल्व (क्वार्ट वाल्व) भी होता है, जो ट्यूनिंग को एक पूर्ण चौथे (पांच सेमीटोन) से कम कर देता है।

तुरही एक दाहिने हाथ का वाद्य यंत्र है: बजाते समय, वाल्व दाहिने हाथ से दबाए जाते हैं, बायां हाथउपकरण का समर्थन करता है.

पाइप के प्रकार

तुरही का सबसे आम प्रकार बी फ्लैट (बी में) में तुरही है, जो अपने लिखित नोट्स की तुलना में एक स्वर कम ध्वनि करता है। अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा अक्सर सी (सी में) में एक तुरही का उपयोग करते हैं, जो स्थानांतरित नहीं होता है और बी में तुरही की तुलना में थोड़ी उज्ज्वल, खुली ध्वनि होती है। उपयोग की जाने वाली तुरही ध्वनि की वास्तविक मात्रा ई (मामूली सप्तक ई) से सी 3 तक होती है (तीसरे सप्तक तक), आधुनिक संगीत और जैज़ में उच्च ध्वनियाँ निकालना संभव है।

नोट्स लिखे गए हैं तिहरी कुंजी, एक नियम के रूप में, कुंजी चिह्नों के बिना, बी में तुरही के लिए वास्तविक ध्वनि से एक टोन अधिक, और सी में तुरही के लिए वास्तविक ध्वनि के अनुसार। वाल्व तंत्र के आगमन से पहले और उसके बाद कुछ समय के लिए, वहाँ वस्तुतः सभी संभावित ट्यूनिंग में पाइप थे: डी में, ईएस में, ई में, एफ में, जी में और ए में, जिनमें से प्रत्येक का उद्देश्य एक निश्चित कुंजी में संगीत के प्रदर्शन को सुविधाजनक बनाना था। जैसे-जैसे तुरही वादकों के कौशल में सुधार हुआ और तुरही के डिजाइन में भी सुधार हुआ, इतने सारे उपकरणों की आवश्यकता गायब हो गई। आजकल, सभी कुंजियों में संगीत या तो बी में तुरही पर या सी में तुरही पर बजाया जाता है।

अन्य प्रकार के पाइप में शामिल हैं:

आल्टो तुरहीजी या एफ में, लिखित नोट्स की तुलना में एकदम चौथा या पांचवां कम ध्वनि और कम रजिस्टर (रचमानिनोव - तीसरी सिम्फनी) में ध्वनि बजाने का इरादा है। वर्तमान में इसका उपयोग बहुत ही कम किया जाता है तथा जिन कार्यों में इसका भाग प्रदान किया जाता है वहां इसका उपयोग किया जाता है।

बास तुरहीबी में, सामान्य तुरही की तुलना में एक सप्तक कम और लिखित नोट्स की तुलना में एक प्रमुख नोट कम बजता है। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक इसका उपयोग बंद हो गया; आजकल इसका हिस्सा रजिस्टर, समय और संरचना में इसके समान एक उपकरण पर प्रदर्शित किया जाता है।

पिकोलो तुरही (छोटी तुरही)।में डिज़ाइन की गई एक किस्म देर से XIXसदी, वर्तमान में प्रारंभिक संगीत में पुनर्जीवित रुचि के कारण एक नए उभार का अनुभव कर रही है। इसका उपयोग बी-फ्लैट ट्यूनिंग (बी में) में किया जाता है और तेज कुंजी के लिए इसे ए ट्यूनिंग (ए में) में समायोजित किया जा सकता है। एक नियमित पाइप के विपरीत, इसमें चार वाल्व होते हैं। कई तुरही वादक छोटे तुरही के लिए छोटे मुखपत्र का उपयोग करते हैं, जो, हालांकि, उपकरण की लय और उसके तकनीकी लचीलेपन को प्रभावित करता है। उत्कृष्ट तुरही वादकों में विंटन मार्सालिस, मौरिस आंद्रे, हॉकेन हार्डेनबर्गर शामिल हैं।

तुरही बजाने की तकनीक

अपनी महान तकनीकी चपलता से प्रतिष्ठित, तुरही शानदार ढंग से डायटोनिक और रंगीन मार्ग, सरल और टूटे हुए आर्पेगियोस आदि का प्रदर्शन करती है। तुरही की सांस की खपत अपेक्षाकृत कम है, इसलिए लेगेटो में विस्तृत, उज्ज्वल समय और लंबे मधुर वाक्यांशों का प्रदर्शन करना संभव है।

ट्रम्पेट पर स्टैकाटो तकनीक शानदार और तेज़ है (सबसे चरम रजिस्टरों को छोड़कर)। सिंगल, डबल और ट्रिपल स्टैकाटो अत्यधिक स्पष्टता के साथ हासिल किए जाते हैं।

अधिकांश वाल्व ट्रिल आधुनिक तुरही पर अच्छा काम करते हैं।

तुरही पर मौनयदि आवश्यक हो, तो ध्वनि की शक्ति या समय को बदलने के लिए इसका अक्सर उपयोग किया जाता है। क्लासिक तुरही के लिए म्यूट लकड़ी, कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बना एक नाशपाती के आकार का रिक्त स्थान होता है, जिसे घंटी में डाला जाता है। इस तरह के म्यूट के साथ पियानो दूरी में बजने का प्रभाव देता है, और फ़ोरटे कठोर और विचित्र लगता है। जैज़ ट्रम्पेटर्स सभी प्रकार के ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विभिन्न प्रकार के म्यूट का उपयोग करते हैं - गुर्राना, कर्कश, आदि।

प्रसिद्ध तुरही वादक

आंद्रे, मौरिस
अरबन, जीन-बैप्टिस्ट
ब्रांट, वसीली जॉर्जिएविच
डॉकशित्सर, टिमोफ़े अलेक्जेंड्रोविच
ऑर्विड, जॉर्जी एंटोनोविच
तबाकोव, मिखाइल इनोकेंटिएविच
लुई आर्मस्ट्रांग
डिज़ी गिलेस्पी
माइल्स डेविस
हाकन हार्डेनबर्गर

वीडियो: वीडियो पर तुरही + ध्वनि

इन वीडियो की बदौलत आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देख सकते हैं असली खेलइस पर, इसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

विक्रय उपकरण: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि आप इस उपकरण को कहां से खरीद या ऑर्डर कर सकते हैं। आप इसे बदल सकते हैं!

संगीत वाद्ययंत्रों को विभिन्न ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यदि संगीतकार अच्छा बजाता है, तो इन ध्वनियों को संगीत कहा जा सकता है, लेकिन यदि नहीं, तो कैकफ़ोनी। इतने सारे उपकरण हैं कि उन्हें सीखना नैन्सी ड्रू से भी बदतर एक रोमांचक खेल जैसा है! आधुनिक संगीत अभ्यास में, वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है विभिन्न वर्गऔर ध्वनि के स्रोत, निर्माण की सामग्री, ध्वनि उत्पादन की विधि और अन्य विशेषताओं के अनुसार परिवार।

पीतल (एयरोफ़ोन): संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बोर (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है। उन्हें कई मानदंडों (सामग्री, डिज़ाइन, ध्वनि उत्पादन के तरीके, आदि) के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पवन संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह को लकड़ी (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून) और पीतल (तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, टुबा) में विभाजित किया गया है।

1. बांसुरी - वुडविंड संगीत के उपकरण. आधुनिक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी (वाल्व के साथ) का आविष्कार जर्मन मास्टर टी. बोहेम द्वारा 1832 में किया गया था और इसकी किस्में हैं: छोटी (या पिककोलो बांसुरी), अल्टो और बास बांसुरी।

2. ओबो एक वुडविंड रीड संगीत वाद्ययंत्र है। 17वीं शताब्दी से जाना जाता है। किस्में: छोटा ओबो, ओबो डी'अमोर, इंग्लिश हॉर्न, हेकेलफोन।

3. शहनाई एक वुडविंड रीड संगीत वाद्ययंत्र है। आरंभ में निर्मित 18 वीं सदी में आधुनिक अभ्याससोप्रानो शहनाई, पिकोलो शहनाई (इतालवी पिकोलो), ऑल्टो (तथाकथित बासेट हॉर्न), और बास शहनाई का उपयोग किया जाता है।

4. बैसून - एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र (मुख्यतः आर्केस्ट्रा)। प्रथम भाग में उत्पन्न हुआ। 16 वीं शताब्दी बास किस्म कॉन्ट्राबैसून है।

5. तुरही - एक पवन-तांबा मुखपत्र संगीत वाद्ययंत्र, जो प्राचीन काल से जाना जाता है। आधुनिक प्रकार के वाल्व पाइप का विकास ग्रे रंग में हुआ। 19 वीं सदी

6. हॉर्न - एक पवन संगीत वाद्ययंत्र। शिकार के सींग के सुधार के परिणामस्वरूप 17वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। वाल्व के साथ आधुनिक प्रकार का हॉर्न 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बनाया गया था।

7. ट्रॉम्बोन - एक पीतल का संगीत वाद्ययंत्र (मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा), जिसमें ध्वनि की पिच समायोज्य होती है विशेष उपकरण- एक स्लाइड (तथाकथित स्लाइडिंग ट्रॉम्बोन या ज़ुगट्रॉम्बोन)। वाल्व ट्रॉम्बोन भी हैं।

8. तुबा सबसे कम ध्वनि वाला पीतल का संगीत वाद्ययंत्र है। 1835 में जर्मनी में डिज़ाइन किया गया।

मेटलोफोन एक प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका मुख्य तत्व प्लेट-कुंजियाँ हैं जिन्हें हथौड़े से मारा जाता है।

1. स्व-ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्र (घंटियाँ, घड़ियाल, वाइब्राफोन, आदि), जिनकी ध्वनि का स्रोत उनका लोचदार धातु शरीर है। हथौड़ों, लाठियों और विशेष ढोल वादकों (जीभों) का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है।

2. जाइलोफोन जैसे उपकरण, इसके विपरीत मेटलोफोन प्लेटें धातु से बनी होती हैं।

तार वाले संगीत वाद्ययंत्र (कॉर्डोफोन): ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए (उदाहरण के लिए, वायलिन, सेलो, गिद्ज़ाक, केमांचा), प्लक्ड (वीणा, गुसली, गिटार, बालालिका), पर्कशन (डल्सीमर), पर्कशन में विभाजित किया गया है। -कीबोर्ड (पियानो), प्लक्ड -कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड)।

1. वायलिन एक 4 तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन परिवार में सर्वोच्च रजिस्टर, जिसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार बनाया शास्त्रीय रचनाऔर एक स्ट्रिंग चौकड़ी.

2. सेलो बास-टेनर रजिस्टर के वायलिन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र है। 15वीं-16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। क्लासिक उदाहरण 17वीं और 18वीं शताब्दी में इतालवी मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे: ए. और एन. अमाती, जी. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवारी।

3. गिद्ज़ाक - तार वाला संगीत वाद्ययंत्र (ताजिक, उज़्बेक, तुर्कमेन, उइघुर)।

4. केमांचा (कमंचा) - 3-4 तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र। अज़रबैजान, आर्मेनिया, जॉर्जिया, दागिस्तान, साथ ही मध्य पूर्व के देशों में वितरित।

5. हार्प (जर्मन हार्फ़ से) एक बहु-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। प्रारंभिक छवियां - तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। अपने सरलतम रूप में यह लगभग सभी देशों में पाया जाता है। आधुनिक पेडल वीणा का आविष्कार 1801 में फ्रांस में एस. एरार्ड द्वारा किया गया था।

6. गुसली एक रूसी प्लक्ड स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है। पंख के आकार के स्तोत्र ("रिंगेड") में 4-14 या अधिक तार होते हैं, हेलमेट के आकार वाले - 11-36, आयताकार (टेबल के आकार के) - 55-66 तार होते हैं।

7. गिटार (स्पेनिश गिटाररा, ग्रीक सिथारा से) एक ल्यूट-प्रकार का प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र है। यह 13वीं शताब्दी से स्पेन में जाना जाता है; 17वीं और 18वीं शताब्दी में यह यूरोप और अमेरिका में फैल गया, जिसमें एक लोक वाद्ययंत्र भी शामिल था। 18वीं शताब्दी के बाद से, 6-स्ट्रिंग गिटार का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा है; 7-स्ट्रिंग गिटार मुख्य रूप से रूस में व्यापक हो गया है। किस्मों में तथाकथित यूकुलेले शामिल है; आधुनिक पॉप संगीत इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करता है।

8. बालालिका एक रूसी लोक 3-तार वाला वाद्ययंत्र है। शुरू से ही जाना जाता है. 18 वीं सदी 1880 के दशक में सुधार हुआ। (वी.वी. एंड्रीव के नेतृत्व में) वी.वी. इवानोव और एफ.एस. पसेर्बस्की, जिन्होंने बालालिका परिवार को डिजाइन किया, और बाद में - एस.आई. नालिमोव।

9. झांझ (पोलिश: सिम्बली) - प्राचीन मूल का एक बहु-तारवाला संगीत वाद्ययंत्र। वे हंगरी, पोलैंड, रोमानिया, बेलारूस, यूक्रेन, मोल्दोवा आदि के लोक आर्केस्ट्रा के सदस्य हैं।

10. पियानो (इतालवी फोर्टेपियानो, फोर्टे से - जोर से और पियानो - शांत) - हथौड़ा यांत्रिकी (भव्य पियानो, सीधा पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम। पियानो का आविष्कार सबसे पहले हुआ था। 18 वीं सदी उपस्थिति आधुनिक प्रकारपियानो - तथाकथित के साथ डबल रिहर्सल - 1820 के दशक की है। पियानो प्रदर्शन का उत्कर्ष काल - 19-20 शताब्दी।

11. हार्पसीकोर्ड (फ्रेंच क्लैवेसिन) - एक तारयुक्त कीबोर्ड-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, पियानो का पूर्ववर्ती। 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। वहाँ वीणावादन थे विभिन्न रूप, प्रकार और किस्में, जिनमें झांझ, वर्जिनल, स्पिनेट, क्लैविसीथेरियम शामिल हैं।

कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र: संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह जो एक सामान्य विशेषता से एकजुट होता है - कीबोर्ड यांत्रिकी और एक कीबोर्ड की उपस्थिति। इन्हें विभिन्न वर्गों एवं प्रकारों में विभाजित किया गया है। कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्रों को अन्य श्रेणियों के साथ जोड़ा जा सकता है।

1. स्ट्रिंग्स (पर्क्यूशन-कीबोर्ड और प्लक्ड-कीबोर्ड): पियानो, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड और इसकी किस्में।

2. पीतल (कीबोर्ड-विंड और रीड): ऑर्गन और इसकी किस्में, हारमोनियम, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, मेलोडिका।

3. इलेक्ट्रोमैकेनिकल: इलेक्ट्रिक पियानो, क्लैविनेट

4. इलेक्ट्रॉनिक: इलेक्ट्रॉनिक पियानो

पियानो (इतालवी फोर्टेपियानो, फोर्टे से - जोर से और पियानो - शांत) हथौड़ा यांत्रिकी (भव्य पियानो, ईमानदार पियानो) के साथ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम है। इसका आविष्कार 18वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। आधुनिक प्रकार के पियानो का उद्भव - तथाकथित के साथ। डबल रिहर्सल - 1820 के दशक की है। पियानो प्रदर्शन का उत्कर्ष काल - 19-20 शताब्दी।

पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र: ध्वनि उत्पादन की विधि द्वारा एकजुट उपकरणों का एक समूह - प्रभाव। ध्वनि स्रोत एक ठोस पिंड, एक झिल्ली, एक तार है। एक निश्चित (टिमपानी, घंटियाँ, ज़ाइलोफोन) और अनिश्चित (ड्रम, टैम्बोरिन, कैस्टनेट) पिच वाले उपकरण हैं।

1. टिमपनी (टिम्पनी) (ग्रीक पॉलीटौरिया से) एक कड़ाही के आकार का पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें एक झिल्ली होती है, जिसे अक्सर जोड़ा जाता है (नागारा, आदि)। प्राचीन काल से वितरित।

2. घंटियाँ - एक आर्केस्ट्रा परकशन स्व-ध्वनि संगीत वाद्ययंत्र: धातु रिकॉर्ड का एक सेट।

3. ज़ाइलोफोन (ज़ाइलो से... और ग्रीक फोन - ध्वनि, आवाज) - एक ताल, स्व-ध्वनि वाला संगीत वाद्ययंत्र। इसमें अलग-अलग लंबाई के लकड़ी के ब्लॉकों की एक श्रृंखला होती है।

4. ड्रम - एक पर्कशन झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र। अनेक लोगों में विभिन्नताएँ पाई जाती हैं।

5. टैम्बोरिन - एक पर्कशन झिल्ली संगीत वाद्ययंत्र, कभी-कभी धातु पेंडेंट के साथ।

6. कैस्टनेट (स्पेनिश: कैस्टनेटस) - ताल संगीत वाद्ययंत्र; गोले के आकार में लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेटें, उंगलियों पर बांधी जाती हैं।

इलेक्ट्रोम्यूजिकल उपकरण: संगीत वाद्ययंत्र जिसमें विद्युत संकेतों को उत्पन्न, प्रवर्धित और परिवर्तित करके (इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके) ध्वनि उत्पन्न की जाती है। उनके पास एक अनोखा समय है और वे विभिन्न वाद्ययंत्रों की नकल कर सकते हैं। इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों में थेरेमिन, एमिरिटॉन, इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक ऑर्गन्स आदि शामिल हैं।

1. थेरेमिन पहला घरेलू विद्युत संगीत वाद्ययंत्र है। एल.एस.थेरेमिन द्वारा डिज़ाइन किया गया। थेरेमिन की पिच दूरी के आधार पर भिन्न होती है दांया हाथएंटेना में से एक के लिए निष्पादक, वॉल्यूम - बाएं हाथ की दूरी से दूसरे एंटीना तक।

2. एमिरिटॉन एक इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र है जो पियानो-प्रकार के कीबोर्ड से सुसज्जित है। यूएसएसआर में आविष्कारक ए. ए. इवानोव, ए. वी. रिमस्की-कोर्साकोव, वी. ए. क्रेइट्ज़र और वी. पी. डेज़रज़कोविच (1935 में पहला मॉडल) द्वारा डिज़ाइन किया गया।

3. इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार, जो आमतौर पर लकड़ी से बना होता है, जिसमें इलेक्ट्रिक पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को कंपन में परिवर्तित करते हैं विद्युत प्रवाह. पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन इंजीनियर लॉयड लोहर द्वारा बनाया गया था। सबसे आम छह-तार वाले इलेक्ट्रिक गिटार हैं।

आइए संगीत की दुनिया में उतरें, और संगीत शब्द से मैं डबस्टेप और शैमैनिक अनुष्ठान धुनों की अन्य शाखाओं के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, बल्कि वास्तविक संवेदनशील संगीत, जैज़, ब्लूज़ के बारे में बात कर रहा हूं। आर्केस्ट्रा क्लासिक्स के प्रशंसक कम होते जा रहे हैं; वे डिस्को क्लबों और मधुर पॉप संगीत से तंग आ चुके हैं। लेकिन हम वास्तविक कला को महत्व देते हैं, और वास्तविक वाद्ययंत्र बजाने को महत्व देते हैं, न कि प्लाईवुड पर गाने को। इसलिए, यह पाठ आपको दिखाएगा कि पेंसिल से पाइप कैसे खींचना है। पृष्ठभूमि। किसी चीज़ में फूंक मारना हमेशा दिलचस्प होता है, और जब यह आवाज़ भी करता है, तो यह आनंददायक होता है। यह सब बहुत हानिरहित तरीके से शुरू हुआ - जानवरों के सींग, लकड़ी के टुकड़े। और ऐसा करने का केवल एक ही मतलब था - दुश्मनों को अपने बारे में बताना। तब से कुछ भी नहीं बदला है, केवल यह बड़े पैमाने पर फैल गया है। युद्ध के मैदान में, तुरही की चीखें सैनिकों को हमले के लिए तैयार नहीं करती थीं, बल्कि उन्होंने दुश्मन को चेतावनी दी थी कि उन्हें जल्द ही पालने से लात मारी जाएगी, उनकी पैंट उतार दी जाएगी और उन्हें नैतिक रूप से अपमानित किया जाएगा। और केवल जब महानतम जनरलों ने आश्चर्य के प्रभाव की अवधारणा के बारे में सोचा, तो तुरही को पद से हटा दिया गया और ऑर्केस्ट्रा में सेवा करने के लिए भेजा गया। कैरियर विकास के बिना, आज तक ऐसा ही है।

जीवन में पाइप की अवधारणा का अनुप्रयोग:

• मैंने तुम्हारे घर का पाइप हिला दिया. अत्यंत सुविधाजनक तरीकाअपने वार्ताकार को बताएं कि आपको बातचीत में उसकी स्थिति वास्तव में पसंद नहीं है। छिपे अर्थलगभग 2 सेकंड में तैरकर बाहर आ जाता है, और आपके पास अभी भी गोभी का सूप बचता है।
• चीज़ एक पाइप है. ऐसी स्थिति जिसमें आप असफल होते हैं महत्वपूर्ण पदया आप व्यक्तिगत अक्षमता के कारण स्थिति पर नियंत्रण खो देते हैं। पाइप प्रतीकात्मक रूप से एक और अंधेरे और गहरे क्षेत्र को बदल देता है।
• आग, पानी और के माध्यम से जाओ कॉपर पाइप. अपनी व्यवहार्यता की पुष्टि करें नैतिक सिद्धांतोंऔर सभी प्रकार की असफलताओं और विफलताओं के प्रति अत्यधिक शारीरिक लचीलापन प्रदर्शित करता है। इसका उपयोग बहुत ही कम किया जाता है, क्योंकि यह जितना समझ में आता है उससे अधिक लंबा लगता है।

आइए अपने आध्यात्मिक उपकरण पर वापस जाएं और उसका चित्र बनाएं।

चरण दर चरण पेंसिल से पाइप कैसे बनाएं

पहला कदम। हम कागज पर आयतों का उपयोग करके एक फर्श का आकार बनाते हैं।
दूसरा चरण। एक मुड़े हुए पाइप का आकार बनाएं और इसे दाईं ओर विस्तारित करें। हम सब कुछ खींचे गए आयतों के भीतर करते हैं।
तीसरा कदम। आइए टूल के बारे में विस्तार से बताएं। हम रेखाएं थोड़ी मोटी खींचते हैं, दूसरे छोर पर तीन वाल्व और एक माउथपीस और बाकी तत्व जोड़ते हैं।
चरण चार. आइए एक मोटी रेखा के साथ आकृति को रेखांकित करें।
चरण पांच. सहायक लाइनों की शीट साफ़ करें.
चरण छह. हम रेखाओं की संरचना को ठीक करते हैं, उन्हें संरेखित करते हैं, और स्केचिंग के लिए आगे बढ़ते हैं। एक नरम पेंसिल का उपयोग करके, छाया बनाएं और अधिक कंट्रास्ट जोड़ें।
मुझे आशा है कि यह निर्देश आपके लिए उपयोगी था। अपने इंप्रेशन और टिप्पणियाँ लिखें. और अपना काम भी साझा करें, आप इस लेख के नीचे एक तस्वीर संलग्न कर सकते हैं। कुछ और पाठ हैं जिनकी मैं आपको समीक्षा करने की सलाह देता हूँ।

पाइप संरचना

ट्रम्पेट पर स्टैकाटो तकनीक शानदार और तेज़ है (सबसे चरम रजिस्टरों को छोड़कर)। सिंगल, डबल और ट्रिपल स्टैकाटो अत्यधिक स्पष्टता के साथ हासिल किए जाते हैं।

अधिकांश वाल्व ट्रिल आधुनिक तुरही पर अच्छा काम करते हैं।

म्यूट का अनुप्रयोग

तुरही पर म्यूट का उपयोग अक्सर किया जाता है, यदि ध्वनि की ताकत (मशरूम म्यूट, गुलदस्ता, प्लानर्स और कैप्स) या अधिक बार टिम्ब्रे (नियमित नाशपाती) को बदलना आवश्यक है। शास्त्रीय तुरही के लिए म्यूट ( नाशपाती) - सॉकेट में डाला गया एक नाशपाती के आकार का निकल ब्लैंक। पाइप की दीवार के कांपने से उत्पन्न बजने वाले ओवरटोन के कारण फोर्टे तेज और अजीब लगता है, जहां म्यूट हवा के आउटलेट को लगभग अवरुद्ध कर देता है (हॉर्न पर एक समान तकनीक बंद हो रही है), और इस तरह के म्यूट के साथ पियानो ध्वनि का प्रभाव देता है विशिष्ट कर्कश ध्वनि को बनाए रखते हुए दूरी का उपयोग आधुनिक संगीत में भी किया जाता है नाशपाती के आकार के म्यूट के लिए कप(पूरा मूक कुकुरमुत्ता) यह एक नरम, थोड़ी सी कर्कश ध्वनि देता है। जैज़ ट्रम्पेटर्स सभी प्रकार के ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विभिन्न प्रकार के म्यूट का उपयोग करते हैं - गुर्राना, कर्कश, आदि। मुख्य हैं सीधा नाशपाती, जो निकास को खोलता है (ध्वनि तेज और कठोर है, लेकिन बिना बजने वाली टोन और कर्कश के), सीधे म्यूट पर एक शांत दूर की ध्वनि असंभव है, हार्मन- हवा छोड़ने के लिए रॉड के साथ एक ब्लोअर, दूरी में ध्वनि पैदा करने के लिए उपयोग किया जाता है (जो एक नियमित ब्लोअर से बेहतर काम करता है, क्योंकि कोई क्रैकिंग नहीं होती है) और म्याऊं-म्याऊं प्रभाव के लिए (रॉड की गतिविधियों का उपयोग करके) - हार्मन हमेशा केवल शांत और दूरी में सुनाई देता है। जैसे मूक Wawerऔर पुष्प गुच्छलकड़ी से बने होते हैं और इनका नाशपाती से कोई लेना-देना नहीं होता है (सीधे और हार्मोनिक संशोधित नाशपाती होते हैं जो तेज और शांत ध्वनि में इसके गुणों को बढ़ाते हैं)। गुलदस्ता एक लकड़ी का शंकु है (ध्वनि समाप्त हो जाती है और इसमें थोड़ी सी शहनाई जैसी छटा होती है) जो स्वर को एक मधुर, कुछ हद तक हँसाने वाला स्वर देती है, जो प्रेम गीतों की विशेषता है (ऑल्टो ट्रम्पेट का स्वर गुलदस्ते द्वारा सबसे अधिक विकृत होता है, इसमें है पूरी तरह से कर्कश ध्वनि)। हालाँकि, अधिकतर इसका उपयोग ध्वनि को नरम करने के लिए किया जाता है। कप नाशपाती (कवक), संगीत की शैली में अधिक सार्वभौमिक। (चूँकि यह ध्वनि को बहुत कम कर देता है, जैज़ में, जिसके लिए "महिला" आवाज़ों के आधिपत्य के साथ सख्त टेसिटुरा गतिशीलता की आवश्यकता होती है, एक कप नाशपाती या मशरूम का उपयोग अक्सर ट्रॉम्बोन पर किया जाता है; सिम्फोनिक संगीत में इसका उपयोग तुरही और ट्रॉम्बोन पर समान रूप से किया जाता है) वेवर गरजने की आवाज देता है। गोलियाँ (या प्लांजर्स) कैप, कप के रूप में बाहरी म्यूट हैं, दोनों बंद और छेद वाले, तांबे और लकड़ी से बने होते हैं, प्लास्टिक, सॉफ्ट-प्लास्टिक और यहां तक ​​कि रबर कैप भी होते हैं (रबर कैप प्रसिद्ध वाह ध्वनि है) चाटनुगा चूचू ग्लेन मिलर)। बड़ी टोपी (" गहराई की गोली") समय को थोड़ा बदलता है, लेकिन अधिकांश म्यूट ध्वनि की शक्ति को कम कर देते हैं (विशेष रूप से शांत ध्वनि के लिए उपयोग किया जाता है)। प्रसिद्ध कप्रोनिकेल कप विशेष ध्यान देने योग्य हैं - एलिंगटन का ओपन म्यूट (अधिक सही ढंग से, एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा का म्यूट, जिसे पेश किया गया था) उनके ट्रम्पेटर कूटी विलियम्स द्वारा), जो एक अकल्पनीय हँसने या कराहने की ध्वनि देता है, विशेष रूप से तब प्रभावी होता है जब समानांतर में एक डबल म्यूट का उपयोग किया जाता है (एक मधुर ध्वनि के साथ एक आंतरिक मिनी-नाशपाती और एक आंतरिक मिनी-नाशपाती - एक डबल म्यूट नाशपाती-टैबलेट) प्रसिद्ध कारवां में एक और, बंद निकल कटोरा टैबलेट कुबॉप का उपयोग किया जाता है, जो लैटिन अमेरिकी संगीत (क्यूबा, ​​​​वेनेजुएला, ब्राजील) से आया है - इसका समय शानदार है, थोड़ा कांप रहा है।

पाइप के प्रकार

तुरही का सबसे आम प्रकार बी फ्लैट (बी में) में तुरही है, जो अपने लिखित नोट्स की तुलना में एक स्वर कम ध्वनि करता है। अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा अक्सर सी (सी में) ट्यूनिंग में एक तुरही का उपयोग करते हैं, जो स्थानांतरित नहीं होता है और बी में तुरही की तुलना में थोड़ी उज्ज्वल, खुली ध्वनि होती है। उपयोग की जाने वाली तुरही ध्वनि की वास्तविक मात्रा होती है इ(लघु सप्तक ई) को सी 3 (तीसरे सप्तक तक), आधुनिक संगीत और जैज़ में उच्च ध्वनियाँ निकालना संभव है। नोट्स तिगुने फांक में लिखे जाते हैं, आमतौर पर बिना कुंजी चिह्नों के, बी में तुरही के लिए वास्तविक ध्वनि से एक टोन अधिक, और सी में तुरही के लिए वास्तविक ध्वनि के अनुसार। वाल्व तंत्र के आगमन से पहले और कुछ समय बाद तक कि, वस्तुतः हर संभव ट्यूनिंग में पाइप थे: डी में, ईएस में, ई में, एफ में, जी में और ए में, जिनमें से प्रत्येक का उद्देश्य एक निश्चित कुंजी में संगीत के प्रदर्शन को सुविधाजनक बनाना था। तुरही वादकों के बढ़ते कौशल और तुरही के डिजाइन में सुधार के साथ, इतने सारे उपकरणों की आवश्यकता गायब हो गई, और वाद्य ट्यूब स्वयं छोटी और मोटी हो गई (इसकी ट्यूनिंग एक सप्तक द्वारा बदल गई, हालांकि टेसिटुरा वही रहा) . आजकल, सभी कुंजियों में संगीत या तो बी में तुरही पर, या बहुत कम ही सी में तुरही पर बजाया जाता है।

अन्य प्रकार के पाइप जो अब आम हैं उनमें शामिल हैं:

• तुरही पिकोलो(छोटा पाइप). 19वीं शताब्दी के अंत में विकसित की गई विविधता, वर्तमान में प्रारंभिक संगीत (बारोक), विशेष रूप से जे.एस. के संगीत में पुनर्जीवित रुचि के कारण एक नई वृद्धि का अनुभव कर रही है। बाख. इसका उपयोग बी-फ्लैट ट्यूनिंग (बी में) में किया जाता है और तेज कुंजी के लिए इसे ए ट्यूनिंग (ए में) में समायोजित किया जा सकता है। एक नियमित तुरही के विपरीत, इसमें चार वाल्व होते हैं और इसे एफ या ई फ्लैट ट्यूनिंग (प्रतिस्थापित किए जाने वाले मुकुट के आधार पर) में समायोजित किया जा सकता है। कई तुरही वादक छोटे तुरही के लिए छोटे मुखपत्र का उपयोग करते हैं, जो, हालांकि, उपकरण की लय और उसके तकनीकी लचीलेपन को प्रभावित करता है। प्रमुख तुरही वादकों में विंटन मार्सालिस, मौरिस आंद्रे और हॉकेन हार्डेनबर्गर शामिल हैं। आमतौर पर, छोटी तुरही को बी फ्लैट में नहीं (सातवें तक ऊपर की ओर स्थानांतरित होता है) नोट किया जाता है, लेकिन ई फ्लैट या एफ (अन्य छोटे उपकरणों की तरह) में, क्योंकि अल्ट्रा-उच्च ध्वनियों की आवश्यकता होती है, जिसमें इसे बी फ्लैट में फिर से बनाया जाता है ऑक्टेविनो ट्यूनिंग, बहुत कम ही उत्पन्न होती है और ट्रम्पेटर हमेशा चौथे वाल्व को दबाकर बजाता है। छोटी तुरही का स्वर तेज़ और चमकीला होता है और आम तौर पर तुरही के स्वर का हल्कापन बनाए रखता है। छोटी तुरही का उपयोग मुख्य रूप से रेंज को ऊपर की ओर बढ़ाने के लिए किया जाता है, यह देखते हुए कि अधिकांश संगीतकार तुरही पर ऊंचे और ऊंचे लिखना पसंद करते हैं, इसके उच्च रजिस्टर की अविश्वसनीय सुंदरता को महसूस करते हैं (हालांकि यदि आप छोटी तुरही नहीं बजाते हैं तो यह अविश्वसनीय रूप से कठिन है)। कभी-कभी स्नेयर ट्रम्पेट का उपयोग प्रमुख कुंजी में इसके समय की विशिष्टता के कारण किया जाता है, जो बहुत चुलबुला होता है, और कभी-कभी इसका उपयोग दुखद चरमोत्कर्ष में किया जाता है, जैसे आत्मा से एक भावुक रोना। छोटी तुरही का उपयोग विशेष रूप से नव-बारोक और जैज़ एपिसोड में शैली के संबंध में किया जाता है विशिष्ट शैलीउच्चतम रजिस्टर के ट्रम्पेटर्स (विंटन मार्सालिस, कैट एंडरसन, आर्टुरो सैंडोवल)। स्नेयर ट्रम्पेट नियमित ट्रम्पेट की तुलना में अधिक मजबूत और चमकीला लगता है (जैसा कि सभी छोटे उपकरणों के लिए विशिष्ट है)।

• आल्टो तुरहीजी या एफ में, लिखित नोट्स की तुलना में एकदम चौथा या पांचवां कम ध्वनि और मूल रूप से कम रजिस्टर में ध्वनि बजाने का इरादा था, रिमस्की-कोर्साकोव के आदेश द्वारा ब्रास बैंड के लिए बनाया गया था, जहां ट्रॉम्बोन में पर्याप्त अल्टो उपकरण नहीं था समूह (आजकल टेनर ट्रॉम्बोन को ऑल्टो ट्रॉम्बोन भाग के उच्चतम रजिस्टर में बिना किसी कठिनाई के बजाया जाता है, और ऑल्टो ट्रम्पेट उस स्थान पर चला गया जो प्रकृति ने इसके लिए नियत किया था - विशिष्ट शैली और समय का एक उपकरण)। हालाँकि, इसके अत्यंत असामान्य समय ने इसे म्लाडा के अपने ओपेरा में तुरंत उपयोग करने के लिए मजबूर किया। बिज़ेट के ओपेरा से कारमेन का प्रसिद्ध रूपांकन हमेशा ऑल्टो ट्रम्पेट पर बजाया जाता है, क्योंकि ऐसा लगता है कि यह विशेष रूप से इस उपकरण के लिए टिंब्रे में बनाया गया है, लेकिन नियमित ट्रम्पेट पर प्रदर्शन करना लगभग संभव नहीं है (ए ट्यूनिंग में ट्रम्पेट अब है) इस्तेमाल से बाहर)। यह स्पष्ट है कि छोटे तुरही के बाद यह सबसे महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र है और फ्रांस, स्पेन और नई दुनिया के देशों में व्यापक है (हमारे देश में, जहां यह बेहद दुर्लभ है, कारमेन मोटिफ को ट्रॉम्बोन पर बजाया जाता है - एक भयानक बर्बरता का उदाहरण) 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई रूसी संगीतकारों ने इसके असामान्य समय की ओर ध्यान आकर्षित किया (उस समय यह रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय था)। उनमें से शोस्ताकोविच और राचमानिनोव - तीसरी सिम्फनी हैं, जहां इस तुरही को रूमानियत के पारंपरिक मोटिफ ऑफ लॉन्गिंग को सौंपा गया है। ब्रास बैंड में, उन एपिसोडों में जहां उसकी विशेष सोनोरिटी अरुचिकर होती है, उसका हिस्सा या तो उच्च टेनर ट्रॉम्बोन (ऑल्टो कुंजी में) पर प्रदर्शित किया जाता है, या अधिक बार, यदि कोई कम नोट्स नहीं होते हैं, तो फ्लुगेलहॉर्न का उपयोग किया जाता है। ऑल्टो ट्रम्पेट का समय बेहद विशिष्ट है, इसलिए इसका उपयोग बहुत ही कम किया जाता है और किसी भी तरह से रेंज को नीचे की ओर नहीं बढ़ाया जाता है (यह बहुत महंगा है, और इसके अलावा, यह अनुचित सामग्री के संगीत में घृणित है, क्योंकि यह समय में भिन्न है) एक नियमित तुरही)। अत्यधिक तीक्ष्ण, बहुत मजबूत (यह सबसे शक्तिशाली ध्वनियुक्त पीतल का वाद्ययंत्र है), अविश्वसनीय रूप से भावुक, लगभग झुलसा देने वाला, इसका स्वर आंशिक रूप से कम महिला आवाज (कॉन्ट्राल्टो) के स्वर की याद दिलाता है। अजीब तरह से, यह उच्च रजिस्टर में भी अच्छा लगता है, यही कारण है कि कुछ ट्रम्पेटर्स नियमित ट्रम्पेट पर इसकी लय की नकल करते हैं, केवल एक विशेष बाहरी प्लानर म्यूट (एलिंगटनियन) का उपयोग करते हुए, और विस्तारित वाइब्रेटो के लिए एक विशेष लिप प्लेसमेंट (यही कारण है कि यह है) एक बहुत ही दुर्लभ उपकरण बन गया)। उसकी विशेषता गर्जनापूर्ण है, और पियानो सबसे सूक्ष्म सुस्ती की बारीकियां प्रस्तुत करता है। इमारती लकड़ी के कारण इसका क्षेत्र सीमित-दुखद है प्रेम गीत, दयनीय विस्मयादिबोधक, हिंसक (कभी-कभी घातक भी) जुनून की छवियां, रक्त से प्राप्त आनंद की उदासीनता। सामान्य तौर पर, उसका क्षेत्र नाटकीय (मुख्यतः प्रेम) गीत है। मार्च और वाल्ट्ज में यह अजीब और जंगली लगेगा।

• बास तुरहीबी में, सामान्य तुरही की तुलना में एक सप्तक कम और लिखित नोट्स की तुलना में एक प्रमुख नोट कम बजता है। इसके व्यापक उपयोग में बाधा आती है, सबसे पहले, इसकी संरचना के कारण, यही कारण है कि इसे ट्रॉम्बोनिस्ट द्वारा नहीं बजाया जाता है, एक ट्रॉम्बोन वादक जो रजिस्टर और संरचना में इसके समान एक उपकरण बजाता है। हालाँकि, समय के मामले में यह टेनर ट्रॉम्बोन और यहां तक ​​कि तुरही से भी बहुत अलग है। इसका समय ऑल्टो ट्रम्पेट से भी अधिक विशिष्ट है और इसके लिए एक योग्य अनुप्रयोग ढूंढना और भी कठिन है (यह इस उपकरण की दुर्लभता का दूसरा कारण है)। बैस ट्रम्पेट को वैगनर के आदेश के अनुसार डिजाइन किया गया था, लेकिन विभिन्न ट्यूनिंग और आकार में। इसे तुरंत निबेलुंग चक्र के रिंग के ओपेरा में एक विशिष्ट समय के रूप में इस्तेमाल किया गया था। रिचर्ड स्ट्रॉस के आदेश से सुधार किया गया और उनके द्वारा उपयोग किया गया ( आधुनिक रूप, आज तक अपरिवर्तित)। इसका समय, कठोर और भयानक, सबसे दुखद छवियों, राजसी एकालाप, अशुभ धूमधाम, पीड़ा की छवियों के लिए उपयुक्त है। ध्वनि की ताकत सभी ट्रॉम्बोन की तुलना में अधिक है, लेकिन ऑल्टो ट्रम्पेट या यहां तक ​​कि छोटे ट्रम्पेट की ताकत तक नहीं पहुंचती है (लेकिन बास ट्रम्पेट नियमित सोप्रानो ट्रम्पेट से अधिक मजबूत है)। ब्रास बैंड में, बास ट्रम्पेट को ट्रॉम्बोनिस्ट द्वारा नहीं, बल्कि टेनोरहॉर्न वादक द्वारा बजाया जाता है (क्योंकि उसके लिए वाल्व तकनीक में महारत हासिल करना आसान होता है, और टेनोरहॉर्न और ट्रॉम्बोन के टेसिटुरा समान होते हैं)।

प्रदर्शनों की सूची

इस तथ्य के बावजूद कि रंगीन तुरही, बिना किसी प्रतिबंध के मधुर पंक्तियों को बजाने में सक्षम, केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी, वहाँ है एक बड़ी संख्या कीप्राकृतिक वाद्ययंत्रों के लिए लिखी गई एकल रचनाएँ, जो वर्तमान में छोटी तुरही पर प्रस्तुत की जाती हैं।

एकल रचनाएँ

रंगीन तुरही

• जोसेफ हेडन ईएस प्रमुख
• जोहान हम्मेल - ई मेजर में तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (अक्सर ईएस माइनर में प्रदर्शन किया जाता है)
• एलेक्जेंड्रा पख्मुटोवा - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1955)
• अल्बर्ट लोर्टज़िंग - बी मेजर में तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और विविधताएँ
• जॉर्ज एनेस्कु - तुरही और पियानो के लिए "लीजेंड"।
• सेर्गेई वासिलेंको - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
• अलेक्जेंडर गोएडिके - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो; तुरही और पियानो के लिए कॉन्सर्ट एट्यूड
• मैल्कम अर्नोल्ड - तुरही और पियानो के लिए फंतासिया
• अलेक्जेंडर हारुत्युनियन - तुरही और ऑर्केस्ट्रा अस-दुर के लिए कॉन्सर्टो
• मिकज़िस्लाव वेनबर्ग - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
• पॉल हिंडेमिथ - तुरही और पियानो के लिए सोनाटा; ऑर्केस्ट्रा के साथ तुरही और बैसून के लिए कॉन्सर्टो
• हेनरी टोमासी - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो; त्रिफलक
• बोरिस ब्लैचर - छोटे तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
• एलन होवेनेस - तुरही और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "सेंट ग्रेगरी की प्रार्थना"; तुरही और पवन वाद्ययंत्रों के लिए "वापस आओ और परित्यक्त गांवों को पुनर्जीवित करो" संगीत कार्यक्रम
• रोडियन शेड्रिन - तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

प्राकृतिक पाइप

• जोहान सेबेस्टियन बाख - एफ मेजर में ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 2
• माइकल हेडन - डी मेजर में कॉन्सर्टो
• जोहान मोल्टर - तीन संगीत कार्यक्रम
• लियोपोल्ड मोजार्ट - कॉन्सर्ट
• जॉर्ज फिलिप टेलीमैन - डी मेजर में ट्रम्पेट और स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो
• ग्यूसेप टोरेली - तुरही और तार डी मेजर के लिए सोनाटा

ऑर्केस्ट्रा में एकल

• जोहान सेबेस्टियन बाख - एफ मेजर में ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 2; मास एच-माइनर; क्रिसमस ओरटोरियो; भव्यता; डी मेजर में ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए सुइट
• बेला बार्टोक - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (भाग I, II और V)
• लुडविग वैन बीथोवेन - लियोनोरा ओवरचर नंबर 2 और नंबर 3
• जोहान्स ब्राह्म्स - अकादमिक उत्सव प्रस्ताव; सिम्फनी नंबर 2
• एरोन कोपलैंड - बैले "शांत शहर" और "रोडियो"
• क्लाउड डेब्यूसी - "द सी"; "उत्सव"
• जॉर्ज गेर्शविन - "पेरिस में एक अमेरिकी"; एफ मेजर में कॉन्सर्ट (द्वितीय भाग)
• गुस्ताव महलर - सिम्फनीज़ नंबर 1 (आंदोलन I), नंबर 2 (आंदोलन I, II, III, V), नंबर 3 (ऑफस्टेज सोलो), नंबर 5 (आंदोलन I, III, V)
• मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (मौरिस रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड) - एक प्रदर्शनी में चित्र (द वॉक, टू ज्यूज़)
• मौरिस रवेल - जी मेजर में पियानो कॉन्सर्टो (आंदोलन I और III)
• ओटोरिनो रेस्पिघी - सिम्फोनिक सुइट "रोम की पिनी" (भाग I, II और IV)
• निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव - सुइट "शेहेरज़ादे" (भाग III और IV); स्पैनिश कैप्रिसियो (भाग IV)
• अलेक्जेंडर स्क्रिबिन - सिम्फनी नंबर 3 ("दिव्य कविता"); "परमानंद की कविता"; "प्रोमेथियस"
• दिमित्री शोस्ताकोविच - सी-मोल में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 (एकल तुरही के साथ)
• रिचर्ड स्ट्रॉस - "अल्पाइन सिम्फनी"; सिम्फोनिक कविताएँ "डॉन जुआन" और "लाइफ ऑफ़ ए हीरो"
• इगोर स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड", "पेत्रुस्का", "द राइट ऑफ स्प्रिंग", ओपेरा "द नाइटिंगेल"
• प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - सिम्फनीज़ नंबर 4 (परिचय), नंबर 5 (भाग I और IV) नंबर 6 (III आंदोलन); इटालियन कैप्रिसियो (कॉर्नेट), बैले "स्वान लेक" (नीपोलिटन नृत्य - कॉर्नेट)
• ग्यूसेप वर्डी - ओपेरा "आइडा"

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

• // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907.
• . 27 सितम्बर 2007 को मूल से संग्रहीत।
• प्राचीन विश्व से 20वीं शताब्दी तक। संग्रहीत
• पाइप व्यवस्था. मूल से 6 फ़रवरी 2012 को संग्रहीत।

पवन वाद्ययंत्र पर अलग-अलग संगीतमय स्वर बनाने के लिए, जैसे कि चित्र में दिखाई गई शहनाई, वादक मुखपत्र में फूँकना शुरू करता है और साथ ही वाद्ययंत्र की साइड की दीवार में कुछ छेद खोलने के लिए वाल्व लीवर को दबाता है। छिद्रों को खोलकर, संगीतकार खड़ी तरंग की लंबाई को बदलता है, जो उपकरण के अंदर वायु स्तंभ की लंबाई से निर्धारित होती है, और इस तरह पिच को बढ़ाता या घटाता है।

तुरही या टुबा जैसे वायु वाद्ययंत्र बजाते समय, संगीतकार घंटी के प्रवाह क्षेत्र को आंशिक रूप से अवरुद्ध करता है और वाल्वों की स्थिति को समायोजित करता है, जिससे वायु स्तंभ की लंबाई बदल जाती है।

ट्रॉम्बोन में, वायु स्तंभ को एक फिसलने वाले घुमावदार घुटने को घुमाकर समायोजित किया जाता है। बांसुरी और पिकोलो जैसे सबसे सरल वायु वाद्ययंत्रों की दीवारों में छेद को समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए उंगलियों से बंद कर दिया जाता है।

सबसे पुरानी कृतियों में से एक

ऊपर चित्र में दिखाए गए शहनाई के परिष्कृत डिजाइन की उत्पत्ति कच्चे बांस के पाइप और आदिम बांसुरी से हुई है, जिन्हें सभ्यता की शुरुआत में मनुष्य द्वारा बनाया गया पहला वाद्ययंत्र माना जाता है। सबसे पुराने पवन वाद्ययंत्र तार वाले वाद्ययंत्रों से कई हजार साल आगे थे। शहनाई के खुले सिरे पर लगी घंटी आसपास की हवा के साथ ध्वनि तरंगों की गतिशील अंतःक्रिया की भरपाई करती है।

शहनाई के मुखपत्र (ऊपर चित्र) में पतली ईख तब कंपन करती है जब हवा इसके चारों ओर अनुप्रस्थ रूप से बहती है। कंपन उपकरण ट्यूब के साथ संपीड़न तरंगों के रूप में फैलता है।

टेलीस्कोपिक ट्यूब

ट्रॉम्बोन में, एक फिसलने वाली घुमावदार ट्यूबलर कोहनी (ट्रेन) मुख्य ट्यूब पर कसकर फिट होती है। टेलीस्कोपिक ट्रेन को अंदर और बाहर ले जाने से वायु स्तंभ की लंबाई बदल जाती है और, तदनुसार, ध्वनि का स्वर बदल जाता है।

अपनी उंगलियों से स्वर बदलना

जब छेद बंद हो जाते हैं, तो हवा का एक दोलनशील स्तंभ ट्यूब की पूरी लंबाई पर कब्जा कर लेता है, जिससे सबसे कम स्वर बनता है।

दो छिद्रों को खोलने से वायु स्तंभ छोटा हो जाता है और उच्च स्वर उत्पन्न होता है।

प्रारंभिक अधिकछेद वायु स्तंभ को और छोटा कर देते हैं और स्वर में और वृद्धि प्रदान करते हैं।

खुले पाइपों में खड़ी लहरें

एक पाइप में जो दोनों सिरों पर खुला होता है, खड़ी तरंगें बनती हैं ताकि पाइप के प्रत्येक छोर पर एक एंटीनोड (दोलनों के अधिकतम आयाम वाला क्षेत्र) हो।

बंद पाइपों में खड़ी लहरें

एक बंद सिरे वाले पाइप में, खड़ी तरंगें बनती हैं ताकि बंद सिरे पर एक नोड (शून्य दोलन आयाम वाला एक अनुभाग) हो, और खुले सिरे पर एक एंटीनोड हो।